Luici Lablache |

Luici Lablache

Möhtəşəm bas üçün Lablache ildırımlı Zevs ləqəbini aldı. Parlaq tembrli, geniş diapazonlu güclü səsə malik idi ki, bu səs həm kantilenada, həm də virtuoz keçidlərdə əla səslənirdi. Parlaq aktyor sənətində virtuoz improvizasiyanı realist həqiqətlə birləşdirdi, müxtəlif personajların möhtəşəm obrazlarını yaratdı. Rus bəstəkarı A.N.Serov onu “böyük müğənni-aktyorlar kateqoriyası” sırasına daxil etmişdir. "Lablache'nin həvəsli pərəstişkarları onun yuxarı D-ni şəlalənin gurultusu və vulkanın partlaması ilə müqayisə etdilər" deyə Yu.A yazır. Volkov. – Amma müğənninin əsas üstünlüyü onun böyük, tez alovlanan xasiyyətini lazımi anda rolun niyyətinə tabe etmək bacarığı idi. Lablache yüksək musiqi və aktyorluq mədəniyyəti ilə ilhamverici improvizasiyanı birləşdirdi.

Vaqner onu Don Juanda eşidib dedi: “Əsl Leporello... Onun güclü basları hər zaman çeviklik və səsliliyi saxlayır... Təəccüblü dərəcədə aydın və parlaq səs, çox hərəkətli olmasına baxmayaraq, bu Leporello düzəlməz yalançı, qorxaq danışandır. O, təlaşa düşmür, qaçmır, rəqs etmir, buna baxmayaraq o, həmişə hərəkətdədir, həmişə doğru yerdədir, iti burnundan mənfəət, əyləncə və ya kədər iyi gəlir...”

Luici Lablache 6 dekabr 1794-cü ildə Neapolda anadan olub. On iki yaşından Luici Neapol Konservatoriyasında violonçel, sonra kontrabas çalmaq üçün təhsil alıb. İspan Rekviyemində (kontralto hissə) iştirak etdikdən sonra Motsart oxumağı öyrənməyə başladı. 1812-ci ildə San Karlo Opera Evində (Neapol) debüt etdi. Lablache əvvəlcə bas həvəskarı kimi çıxış etdi. Şöhrət ona “Gizli evlilik” operasında Geronimonun partiyasını ifa etdi.

15 avqust 1821-ci ildə Lablache ilk dəfə La Scala-da Rossininin Zoluşka filmində Dandini rolunda çıxış etdi. Milanolular onu “Don Pasquale” və “Sevilya bərbəri” operalarında xatırlayırdılar.

Komik operalarda "çox şişman" bas Lablache xalqın kumiri idi. Onun parlaq tembrli və nəhəng diapazonlu, qalın və şirəli səsi müasirləri tərəfindən şəlalənin gurultusu ilə müqayisə edilməzdi və yuxarıdakı "D" vulkanın partlamasına bənzədilmişdir. Böyük aktyorluq hədiyyəsi, tükənməz şənlik və dərin ağıl sənətçiyə səhnədə parlamağa imkan verdi.

Bartolo Lablache rolundan şah əsər yaratdı. Köhnə qəyyumun xarakteri gözlənilməz bir tərəfdən ortaya çıxdı: o, heç də yaramaz və xəsis deyil, sadəlövh bir deyinci, gənc bir şagirdə dəlicəsinə aşiq olduğu ortaya çıxdı. Rosinanı danlayarkən belə, bir anlıq qızın barmaqlarının ucundan yumşaq öpdü. Böhtan haqqında ariya ifası zamanı Bartolo partnyoru ilə mimik dialoq apardı - o, qulaq asdı, təəccübləndi, heyrətləndi, qəzəbləndi - möhtərəm Don Basilionun zəkalı təbiətinə görə alçaqlığı o qədər dəhşətli idi.

Müğənninin populyarlığının zirvəsi 1830-1852-ci illərdə London və Parisdə çıxış etdiyi dövrə düşür.

Onun ən yaxşı rollarının çoxu Donizettinin əsərlərindədir: Dulcamara (“Sevgi İksiri”), Marine Faliero, Henri VIII (“Anne Boleyn”).

G. Mazzini Anna Boleyn operasının tamaşalarından biri haqqında belə yazır: “... Rossini lirikasının kor təqlidçilərinin bu qədər vəhşicəsinə laqeyd yanaşdıqları personajların fərdiliyi Donizettinin bir çox əsərlərində diqqətlə müşahidə olunur və nadir hallarda təsvir olunur. güc. Henri VIII-nin musiqi təsvirində hekayənin bəhs etdiyi qəddar, eyni zamanda zalım və qeyri-təbii üslubu kim eşitməyib? Və Lablache bu sözləri atanda: “İngilis taxtına başqası oturacaq, o, sevgiyə daha layiqli olacaq”, ruhunun necə titrədiyini hiss etməyən, bu anda tiranın sirrini dərk etməyən, kim Boleyni ölümə məhkum edən bu həyətə baxmır?

D. Donati-Petteninin kitabında gülməli bir epizod qeyd edilir. O, Lablachenin Donizettinin istəmədən əməkdaşına çevrildiyi hadisəni belə təsvir edir:

“O zaman Lablache yalnız ən yaxın dostlarını dəvət etdiyi dəbdəbəli mənzilində unudulmaz axşamlar təşkil edirdi. Donizetti də tez-tez bu şənliklərdə iştirak edirdi, fransızlar bunu bu dəfə əsaslı səbəblə “makaron” adlandırırdılar.

Və əslində gecə yarısı musiqi kəsiləndə və rəqs bitəndə hamı yeməkxanaya getdi. Orada bütün əzəməti ilə nəhəng bir qazan göründü və içində - dəyişməz makaron, Lablache həmişə qonaqları qəbul etdi. Hər kəs öz payını aldı. Ev sahibi yeməkdə iştirak edirdi və başqalarının yemək yeməsinə baxmaqla kifayətlənirdi. Amma qonaqlar naharı bitirən kimi o, təkbaşına süfrəyə oturdu. Boynunda bağlanmış nəhəng salfet sinəsini örtdü, bir söz demədən sevimli yeməyinin qalıqlarını təsvirolunmaz acgözlüklə yeyirdi.

Bir dəfə makaronu da çox sevən Donizetti çox gec gəldi - hər şey yeyildi.

"Mən sizə makaron verəcəm" dedi Lablache, "bir şərtlə." Budur albom. Masada oturun və iki səhifə musiqi yazın. Sən bəstələyəndə ətrafda hamı susacaq, kim danışsa, qənimət qoyacaq, mən də cinayətkarı cəzalandıracağam.

"Razılaşdım" dedi Donizetti.

Qələmi götürüb işə başladı. Mən iki musiqi xəttini çətinliklə çəkmişdim ki, kiminsə gözəl dodaqları bir neçə söz dedi. Bu Signora Persiani idi. Marioya dedi:

“Məhz edirik ki, o, bir cavatina bəstələyir.

Və Mario ehtiyatsızlıqla cavab verdi:

“Əgər bu mənim üçün nəzərdə tutulsaydı, xoşbəxt olardım.

Talberq də qaydanı pozdu və Lablache gurultulu səslə hər üçünü əmr etməyə çağırdı:

– Fanta, sinorina Persiani, fant, Thalberg.

- Mən bitirdim! Donizetti qışqırdı.

O, 22 dəqiqə ərzində iki səhifə musiqi yazıb. Lablache ona əlini uzatdı və onu yemək otağına apardı, burada təzə makaron qazanı gəlib.

Maestro masa arxasında əyləşib Qarqantua kimi yeməyə başladı. Bu vaxt, qonaq otağında Lablache sülhü pozmaqda günahkar olan üç nəfərin cəzasını elan etdi: Signorina Persiani və Mario L'elisir d'amore qrupundan duet oxumalı, Talberq isə müşayiət edəcək. Çox gözəl səhnə idi. Onlar ucadan müəllifi çağırmağa başladılar və salfetlə bağlanmış Donizetti onları alqışlamağa başladı.

İki gün sonra Donizetti Lablachedən musiqini yazdırdığı bir albom istədi. O, sözləri əlavə etdi və bu iki musiqi səhifəsi iki ay sonra bütün Parisdə səslənən gözəl vals olan Don Pasquale-nin xoru oldu”.

Təəccüblü deyil ki, Lablache Don Pasquale operasında baş rolun ilk ifaçısı oldu. Operanın premyerası 4 yanvar 1843-cü ildə Parisdəki İtaliya Teatrında Qrisi, Lablaş, Tamburini və Mario ilə baş tutdu. Uğur qalib gəldi.

İtalyan teatrının salonu heç vaxt Paris zadəganlarının belə parlaq görüşünü görməmişdi. İnsan görmək lazımdır, Escudier xatırlayır və Donizettinin ən yüksək yaradıcılığında Lablacheni eşitmək lazımdır. Rəssam uşaq siması ilə, məharətlə və eyni zamanda, sanki yağlı bədəninin ağırlığı altında məskunlaşan kimi görünəndə (əziz Norina əlini və ürəyini təklif edəcəkdi) bütün salonda mehriban gülüşlər eşidildi. O, öz heyrətamiz səsi ilə bütün digər səsləri və orkestri üstələyən məşhur, ölməz kvartetdə gurultusunu eşidəndə zalı əsl heyranlıq - həzz məstliyi, həm müğənni, həm də bəstəkar üçün böyük zəfər aldı.

Lablaş Rossinian istehsallarında bir çox əla rollar oynadı: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache Uolton (Bellininin Puritani, 1835), Qraf Mur (Verdinin Quldurları, 1847) partiyalarının ilk ifaçısı idi.

1852/53 mövsümündən 1856/57 mövsümünə qədər Lablache Sankt-Peterburqdakı İtalyan Operasında oxudu.

“Parlaq yaradıcı şəxsiyyətə malik olan, qəhrəmanlıq və xarakterik partiyaları uğurla ifa edən sənətçi rus tamaşaçılarının qarşısına bass-bağır kimi çıxdı” deyə Gozenpud yazır. – Yumor, kortəbiilik, nadir səhnə hədiyyəsi, geniş diapazonlu güclü səs onun musiqi səhnəsinin misilsiz sənətkarı kimi əhəmiyyətini müəyyənləşdirdi. Onun ən yüksək sənət nailiyyətləri sırasında ilk növbədə Leporello, Bartolo, Don Pasquale obrazlarının adını çəkməliyik. Lablache-nin bütün səhnə əsərləri, müasirlərinin fikrincə, öz həqiqəti və canlılığı ilə diqqəti cəlb edirdi. Bu, xüsusən də onun Leporellosu idi - həyasız və xeyirxah, ustadın qələbələri ilə fəxr edən və həmişə hər şeydən narazı, həyasız, qorxaq. Lablache bir müğənni və aktyor kimi tamaşaçıları ovsunladı. Bartolo obrazında onun mənfi xüsusiyyətlərini vurğulamırdı. Bartolo qəzəbli və paxıl deyil, gülməli və hətta təsirli idi. Ola bilsin ki, bu təfsir Paisiellonun “Sevilya bərbəri” əsərindən gələn ənənənin təsirindən təsirlənib. Sənətkarın yaratdığı obrazın əsas keyfiyyəti məsumluq idi”.

Rostislav yazırdı: “Lablaş (kiçik partiyaya) xüsusilə mühüm əhəmiyyət kəsb etməyi bacardı... O, həm gülünc, həm də etibarsızdır, həm də sadə olduğuna görə aldanıb. Don Basilionun aria la calunma zamanı Lablachenin üzündəki ifadəyə diqqət yetirin. Lablache ariyadan duet etdi, lakin duet mimikdir. O, birdən-birə hiyləgər Don Bazilionun təklif etdiyi böhtanın bütün alçaqlığını başa düşmür - dinləyir, təəccüblənir, həmsöhbətinin hər bir hərəkətini izləyir və hələ də özünü sadə anlayışlarına buraxa bilmir ki, insan belə alçaqlığa əl atsın.

Nadir üslub hissi ilə Lablache italyan, alman və fransız musiqilərini ifa etdi, heç bir yerdə mübaliğəsiz və ya karikaturasız, bədii istedad və üslubun yüksək nümunəsi idi.

Rusiyada qastrol səfərinin sonunda Lablache opera səhnəsində çıxışlarını tamamladı. O, doğma Neapola qayıtdı və 23 yanvar 1858-ci ildə orada öldü.