Təvazökar Petroviç Mussorgski |

Təvazökar Mussorgsky

Həyat, təsir etdiyi hər yerdə; düzdür, nə qədər duzlu olsa da, insanlara qarşı cəsarətli, səmimi nitq... – bu mənim mayamdır, istədiyim və qaçırmaqdan qorxduğum budur. M.Musorqskinin V.Stasova 7 avqust 1875-ci il tarixli məktubundan

Məqsəd insanı götürsə, nə qədər geniş, zəngin sənət dünyası! M.Musorqskinin A.Qolenişşev-Kutuzova 17-ci il 1875 avqust tarixli məktubundan

Təvazökar Petroviç Mussorgsky, XNUMX əsrin ən cəsarətli yenilikçilərindən biri, dövrünü çox qabaqlayan və Rusiya və Avropa musiqi sənətinin inkişafına böyük təsir göstərən parlaq bəstəkardır. O, ən yüksək mənəvi yüksəliş, dərin sosial dəyişikliklər dövründə yaşayırdı; rus ictimai həyatının rəssamlar arasında milli mənlik şüurunun oyanmasına fəal töhfə verdiyi, əsərlərin bir-birinin ardınca meydana çıxdığı bir dövr idi. təravət, yenilik və ən əsası, əsl rus həyatının heyrətamiz real həqiqəti və poeziyası ilə nəfəs aldı (İ.Repin).

Müasirləri arasında Musorqski demokratik ideallara ən sadiq, həyat həqiqətinə xidmətdə barışmaz, nə qədər duzlu olursa olsun, və cəsarətli fikirlərə o qədər aludə olmuşdu ki, hətta həmfikir dostlar da onun bədii axtarışlarının radikal təbiətindən tez-tez məəttəl qalırdılar və həmişə onları bəyənmirdilər. Mussorqski uşaqlıq illərini patriarxal kəndli həyatı şəraitində bir mülkədarın mülkündə keçirdi və sonradan Avtobioqrafik qeyd, dəqiq nə Rus xalq həyatının ruhu ilə tanışlıq musiqi improvizasiyasına əsas təkan oldu... Həm də təkcə improvizasiyalar deyil. Filaret qardaş sonralar xatırladı: Yeniyetməlikdə və gənclikdə və artıq yetkinlikdə (Musorqski. – O.A.) həmişə xalqa və kəndliyə hər şeyə xüsusi məhəbbətlə yanaşır, rus kəndlisini əsl insan hesab edirdi.

Uşağın musiqi istedadı erkən aşkarlanıb. Yeddinci kursda anasının rəhbərliyi altında oxuyarkən o, artıq fortepianoda F.Lisztin sadə bəstələrini ifa edirdi. Ancaq ailədə heç kim onun musiqi gələcəyi haqqında ciddi düşünmürdü. Ailə ənənəsinə görə, 1849-cu ildə onu Sankt-Peterburqa aparırlar: əvvəlcə Pyotr və Pavel məktəbinə, sonra isə Mühafizə Prapariqi məktəbinə köçürülür. Bu idi dəbdəbəli kazemat, oxuduqları yer hərbi balet, və bədnam sirkulyarın ardınca itaət etməli və öz-özünə düşünməyə davam etməlidir, hər şəkildə sökülür başdan axmaqlıqpərdə arxasında həvəsləndirici mənasız əyləncə. Musorqskinin bu vəziyyətdə mənəvi yetkinləşməsi çox ziddiyyətli idi. O, hərbi elmlərdə fərqlənirdi, bunun üçün imperator tərəfindən xüsusi diqqətə layiq görüldü; bütün gecəni polka və kvadrillə oynadığı məclislərin xoş iştirakçısı idi. Amma eyni zamanda daxili ciddi inkişaf həvəsi onu hərbi rəhbərliyin narazılığına baxmayaraq xarici dilləri, tarixi, ədəbiyyatı, incəsənəti öyrənməyə, məşhur müəllim A.Qerkedən fortepiano dərsləri almağa, opera tamaşalarına getməyə sövq edirdi.

1856-cı ildə məktəbi bitirdikdən sonra Mussorgski Preobrajenski Mühafizə Alayına zabit kimi daxil oldu. Ondan əvvəl parlaq bir hərbi karyera perspektivi açıldı. Lakin 1856/57-ci ilin qışında tanışlıq A. Darqomıjski, Ts. Cui, M. Balakirev başqa yollar açdı və tədricən yetişən mənəvi dönüş nöqtəsi gəldi. Bu barədə bəstəkar özü yazıb: Yaxınlaşma... istedadlı musiqiçilər dairəsi, daimi söhbətlər və geniş rus alim və yazıçıları ilə möhkəm əlaqələr, Vlad nədir. Lamanski, Turgenev, Kostomarov, Qriqoroviç, Kavelin, Pisemski, Şevçenko və başqaları gənc bəstəkarın beyin fəaliyyətini xüsusilə həyəcanlandırmış, ona ciddi ciddi elmi istiqamət vermişlər..

1-ci il mayın 1858-də Musorqski istefa ərizəsi verdi. Dostlarının və ailəsinin razılığına baxmayaraq, heç bir şey onu musiqi fəaliyyətindən yayındırmamaq üçün hərbi xidmətdən ayrıldı. Mussorgsky heyrətə gəlir hər şeyi bilmək üçün dəhşətli, qarşısıalınmaz arzu. O, musiqi sənətinin inkişaf tarixini öyrənir, Balakirevlə birlikdə L.Bethovenin, R.Şumanın, F.Şubertin, F.Lisztin, Q.Berliozun bir çox əsərlərini təkrarlayır, çox oxuyur, fikirləşir. Bütün bunlar pozulmalar, əsəb böhranları ilə müşayiət olundu, lakin şübhələrin ağrılı şəkildə aradan qaldırılmasında yaradıcı qüvvələr gücləndi, orijinal bədii fərdilik formalaşdı, dünyagörüşü mövqeyi formalaşdı. Mussorgski getdikcə sadə insanların həyatına cəlb olunur. Rus təbiətində sənətə toxunulmamış nə qədər təzə tərəflər var, oh, nə qədər! məktublarının birində yazır.

Mussorgskinin yaradıcılıq fəaliyyəti fırtınalı başladı. İş davam edirdi boğulmuşdu, hər bir əsər sona çatdırılmasa da yeni üfüqlər açır. Beləliklə, operalar yarımçıq qaldı Edip reks и salambo, burada bəstəkar ilk dəfə xalqın taleyinin ən mürəkkəb birləşməsini və güclü hökmdar şəxsiyyəti təcəssüm etdirməyə çalışdı. Yarımçıq qalmış opera Musorqskinin yaradıcılığında müstəsna rol oynadı. Nigah (1-ci akt 1868), burada Darqomıjskinin operasının təsiri altında daş qonaq o, N.Qoqolun pyesinin demək olar ki, dəyişməmiş mətnindən istifadə edərək, qarşısına musiqili reproduksiya vəzifəsini qoymuşdu. bütün incə əyriləri ilə insan nitqi. Proqram təminatı ideyasına valeh olan Mussorgsky, qardaşları kimi yaradır güclü ovuc, bir sıra simfonik əsərlər, o cümlədən – Bald dağında gecə (1867). Ancaq ən təəccüblü bədii kəşflər 60-cı illərdə edildi. vokal musiqisində. Musiqidə ilk dəfə xalq növlərinin, insanların qalereyasının olduğu mahnılar meydana çıxdı alçaldılmış və təhqir edilmiş: Kalistrat, Qopak, Svetik Savişna, Eremushkaya layla, Yetim, Göbələk yığmaq. Mussorqskinin canlı təbiəti musiqidə uyğun və dəqiq şəkildə canlandırmaq bacarığı heyrətamizdir (Mən bəzi xalqlara diqqət yetirəcəyəm, sonra isə bəzən qabartma çəkəcəyəm), canlı xarakterik nitqi canlandırmaq, səhnədə süjetə aydınlıq vermək. Ən əsası isə odur ki, mahnılar kimsəsiz insana elə bir mərhəmət gücü ilə aşılanıb ki, onların hər birində adi bir fakt faciəvi ümumiləşdirmə səviyyəsinə, sosial ittiham pafosuna yüksəlir. Təsadüfi deyil ki, mahnı Seminarçı senzuraya məruz qaldı!

60-cı illərdə Musorqski yaradıcılığının zirvəsi. operaya çevrildi Boris Godunov (A. Puşkinin dramının süjeti üzrə). Mussorgsky onu 1868-ci ildə yazmağa başladı və 1870-ci ilin yayında ilk nəşri (Polşa aktı olmadan) imperator teatrlarının müdiriyyətinə təqdim etdi, iddialara görə, qadın partiyasının olmaması və resitativlərin mürəkkəbliyi səbəbindən operanı rədd etdi. . Təftişdən sonra (nəticələrindən biri Kromi yaxınlığındakı məşhur səhnə idi), 1873-cü ildə müğənni Yu. Platonova, operadan 3 səhnə, 8 fevral 1874-cü ildə isə bütün opera (böyük kəsiklər olsa da) səhnələşdirildi. Demokratik düşüncəli ictimaiyyət Musorqskinin yeni əsərini əsl ruh yüksəkliyi ilə qarşıladı. Ancaq operanın sonrakı taleyi çətin idi, çünki bu əsər opera tamaşası haqqında adi fikirləri ən qəti şəkildə məhv etdi. Burada hər şey yeni idi: xalqın və kral hakimiyyətinin maraqlarının uzlaşmazlığının kəskin sosial ideyası, ehtirasların və personajların açıqlanmasının dərinliyi və uşaq öldürən padşah obrazının psixoloji mürəkkəbliyi. Mussorgskinin özü yazdığı musiqi dili qeyri-adi oldu: İnsan ləhcəsi üzərində işləməklə bu ləhcənin yaratdığı melodiyaya çatdım, melodiyada reçitiv təcəssümünə çatdım..

Opera Boris Godunov - rus xalqının tarixin gedişatına həlledici təsir göstərən bir qüvvə kimi meydana çıxdığı xalq musiqili dramının ilk nümunəsi. Eyni zamanda, xalq bir çox cəhətdən göstərilir: kütləvi, eyni ideyadan ilhamlanaraq, və həyat orijinallığı ilə diqqəti çəkən rəngli xalq personajlarının qalereyası. Tarixi süjet Mussorgskiyə izləmək imkanı verdi xalqın mənəvi həyatının inkişafı, anlamaq keçmişdə indi, bir çox problem yaradır - etik, psixoloji, sosial. Bəstəkar xalq hərəkatının faciəvi məhvini və onların tarixi zərurətini göstərir. O, tarixin kritik, dönüş nöqtələrində rus xalqının taleyinə həsr olunmuş opera trilogiyası üçün möhtəşəm ideya irəli sürüb. Hələ üzərində işləyərkən Boris Godunov bir fikir meydana çıxarır Xovanşçina üçün material toplamağa başladı Puqaçov. Bütün bunlar 70-ci illərdə olan V. Stasovun fəal iştirakı ilə həyata keçirilmişdir. Musorqski ilə yaxınlaşdı və bəstəkarın yaradıcılıq niyyətlərinin ciddiliyini həqiqətən dərk edən azsaylılardan biri idi. Mən sizə ömrümün bütün dövrünü Xovanşçinanın yaradılacağı vaxt həsr edirəm ... siz ona bir başlanğıc verdiniz, – Mussorqski 15-ci il iyulun 1872-də Stasova yazdı.

İşləyin Xovanşçina çətin getdi – Mussorgski opera tamaşasının hüdudlarından çox kənarda olan materiala müraciət etdi. Lakin o, intensiv yazırdı (İş tam sürətlə gedir!), bir çox səbəblərdən uzun fasilələrlə olsa da. Bu zaman Mussorgsky çöküşlə çətin anlar yaşayırdı Balakirev dairəsi, Cui və Rimski-Korsakov ilə münasibətlərin soyuması, Balakirevin musiqi və ictimai fəaliyyətdən uzaqlaşması. Rəsmi xidmət (1868-ci ildən Mussorgski Dövlət Əmlakı Nazirliyinin Meşə İdarəsində məsul idi) musiqi bəstələmək üçün yalnız axşam və gecə saatlarını buraxdı və bu, ağır işlərə və getdikcə uzanan depressiyaya səbəb oldu. Lakin hər şeyə baxmayaraq, bəstəkarın bu dövrdəki yaradıcılıq qüdrəti öz gücü və bədii ideya zənginliyi ilə diqqəti cəlb edir. Faciə ilə birlikdə Xovanşçina 1875-ci ildən Mussorgski komik opera üzərində işləyir Sorochinsky yarmarkası (Qoqola görə). Bu, yaradıcı qüvvələrin qənaəti kimi yaxşıdırMussorgski yazırdı. — Yaxınlıqdakı iki pudovik: "Boris" və "Xovanşçina" əzmək olar... 1874-cü ilin yayında o, fortepiano ədəbiyyatının görkəmli əsərlərindən birini - siklini yaratdı. Sərgidən şəkillərMussorgskinin iştirakına və dəstəyinə görə sonsuz minnətdar olduğu Stasova həsr edilmişdir: Səndən daha isti heç kim məni hər cəhətdən isitmədi... heç kim mənə yolu daha aydın göstərmədi...

İdeya bir dövrə yazmaqdır Sərgidən şəkillər 1874-cü ilin fevralında rəssam V.Hartmanın ölümündən sonra əsərlərindən ibarət sərginin nümayişi təəssüratı ilə yarandı.O, Musorqskinin yaxın dostu idi və onun qəfil ölümü bəstəkarı dərindən sarsıtdı. İş sürətlə, intensiv şəkildə davam etdi: Səslər və düşüncələr havada asıldı, uddum və həddindən artıq yeyirəm, kağız üzərində çətinliklə cızılıram. Və paralel olaraq, bir-birinin ardınca 3 səs dövrü görünür: uşaq otağı (1872, öz şeirləri haqqında), Günəş olmadan (1874) və Mahnılar və ölüm rəqsləri (1875-77 – hər ikisi A. Qolenişev-Kutuzov stansiyasında). Onlar bəstəkarın bütün kamera-vokal yaradıcılığının nəticəsi olur.

Ağır xəstə, yoxsulluqdan, tənhalıqdan və tanınmamaqdan ağır əziyyət çəkən Musorqski inadla israr edir ki, son damla qanına qədər mübarizə aparacaq. Ölümündən az əvvəl, 1879-cu ilin yayında müğənni D.Leonova ilə birlikdə Rusiyanın cənubuna və Ukraynaya böyük konsert səfəri etmiş, Qlinkanın musiqilərini ifa etmişdir. gückistlər, Şubert, Şopen, List, Şumann operasından parçalar Sorochinsky yarmarkası və mənalı sözlər yazır: Həyat yeni musiqi əsərinə, geniş musiqi əsərinə çağırır... yeni sahillərə hüdudsuz sənət isə!

Tale başqa cür qərar verdi. Mussorgskinin səhhəti kəskin şəkildə pisləşdi. 1881-ci ilin fevralında insult baş verdi. Mussorgski Nikolaevski hərbi quru xəstəxanasına yerləşdirildi və orada tamamlanmağa vaxt tapmadan öldü Xovanşçina и Sorochyn yarmarkası.

Bəstəkarın ölümündən sonra bütün arxivi Rimski-Korsakova gəldi. Bitirdi Xovanşçina, yeni nəşrini həyata keçirdi Boris Godunov və imperiya opera səhnəsində onların istehsalına nail oldular. Mənə elə gəlir ki, mənim adım Nikolay Andreeviç deyil, hətta Modest PetroviçdirRimski-Korsakov dostuna yazdı. Sorochyn yarmarkası A. Lyadov tərəfindən tamamlanmışdır.

Bəstəkarın taleyi dramatikdir, yaradıcılıq irsinin taleyi ağırdır, lakin Musorqskinin şöhrəti ölməzdir, çünki musiqi onun üçün əziz rus xalqı haqqında həm hiss, həm də düşüncə idi - onun haqqında mahnı… (B.Asəfiyev).

O. Averyanova

Ev sahibinin oğlu. Hərbi karyeraya başladıqdan sonra o, ilk dərslərini Karevoda aldığı Sankt-Peterburqda musiqi təhsilini davam etdirir və əla pianoçu və yaxşı müğənni olur. Darqomıjski və Balakirevlə ünsiyyət qurur; 1858-ci ildə təqaüdə çıxdı; 1861-ci ildə kəndlilərin azad edilməsi onun maddi rifahında özünü göstərir. 1863-cü ildə Meşə İdarəsində xidmət edərkən Mighty Handful-un üzvü oldu. 1868-ci ildə sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün qardaşının Minkinodakı mülkündə üç il qaldıqdan sonra Daxili İşlər Nazirliyinin xidmətinə girdi. 1869-1874-cü illərdə Boris Godunovun müxtəlif nəşrləri üzərində işləmişdir. Alkoqolun ağrılı aludəçiliyi səbəbindən onsuz da pis olan sağlamlığını pozaraq, fasilələrlə bəstələyir. Müxtəlif dostları ilə yaşayır, 1874-cü ildə - Count Golenishchev-Kutuzov ilə (Musorgskinin musiqiyə qoyduğu şeirlərin müəllifi, məsələn, "Ölümün mahnıları və rəqsləri" silsiləsində). 1879-cu ildə müğənni Daria Leonova ilə birlikdə çox uğurlu bir qastrol səfəri etdi.

“Boris Qodunov” ideyasının yarandığı və bu operanın yarandığı illər rus mədəniyyəti üçün əsasdır. Bu zaman Dostoyevski, Tolstoy kimi yazıçılar çalışır, Çexov kimi gənc yazıçılar isə xalqın yoxsulluğunu, keşişlərin sərxoşluğunu, vəhşiliyini təcəssüm etdirən realist sənətlərində məzmunun formadan üstün olduğunu bildirirdilər. polis. Vereşşaqin rus-yapon müharibəsinə həsr olunmuş həqiqəti əks etdirən şəkillər yaratmış, “Müharibə apofeozu” əsərində keçmişin, indinin və gələcəyin bütün fatehlərinə kəllə piramidasını həsr etmişdir; böyük portret rəssamı Repin də mənzərə və tarixi rəsmə müraciət etmişdir. Musiqiyə gəlincə, bu dövrdə ən xarakterik hadisə xalq rəvayətlərindən istifadə edərək keçmişin romantik mənzərəsini yaratmaq üçün milli məktəbin əhəmiyyətini artırmağı qarşısına məqsəd qoyan “Qüdrətli Ovuç” idi. Musorqskinin fikrincə, milli məktəb qədim, həqiqətən arxaik, hərəkətsiz bir şey, o cümlədən əbədi xalq dəyərləri, pravoslav dinində, xalq xor ifaçılığında və nəhayət, hələ də qüdrətini saxlayan dildə tapıla bilən, demək olar ki, müqəddəs şeylər kimi görünürdü. uzaq mənbələrin səsi. Onun 1872-1880-ci illər arasında Stasova yazdığı məktublarda ifadə etdiyi bəzi fikirlər belədir: “Qara torpaq yığmaq birinci dəfə deyil, amma mayalanmış üçün deyil, xammal üçün seçmək istəyirsən, insanlarla tanış olmaq üçün yox, ancaq qardaşlaşma üçün susuzluq... Çernozem qüdrəti o zaman özünü büruzə verəcək ki, siz dibini seçəcəksiniz...”; “Bir gözəlin bədii təsviri, maddi mənasında kobud uşaqlıq incəsənətin uşaq çağıdır. Təbiətin ən gözəl xüsusiyyətləri insan və insan kütlələri, bu az tanınan ölkələrdə zəhlətökən seçim və onları fəth etmək - bu sənətkarın əsl peşəsidir. Bəstəkarın peşəsi onun yüksək həssas, üsyankar ruhunu daima yeniliklərə, kəşflərə can atmağa sövq edirdi ki, bu da fəaliyyətdə fasilələr və ya onun həddən artıq çox istiqamətlərə yayılması ilə əlaqəli yaradıcı eniş-yoxuşların davamlı növbələşməsinə səbəb oldu. Musorqski Stasova yazır: “Mən özümlə bu dərəcədə sərt oluram, spekulyativ olaraq və nə qədər sərt olsam, bir o qədər də əsəbləşirəm. <...> Xırda şeylər üçün əhval-ruhiyyə yoxdur; lakin böyük canlılar haqqında düşünəndə kiçik pyeslərin tərkibi istirahətdir. Və mənim üçün böyük varlıqlar haqqında düşünmək tətilə çevrilir ... buna görə də mənim üçün hər şey təxribata çevrilir - açıq pozğunluq.

Musorqski iki böyük opera ilə yanaşı, teatr üçün başqa işlərə də başladı və tamamladı, o cümlədən möhtəşəm lirik silsilələr (danışıq nitqinin gözəl təcəssümü) və Sərgidəki məşhur yenilikçi Şəkillər, bu da onun böyük istedadına dəlalət edir. pianoçu. Çox cəsarətli armonizator, həm solo, həm də xor xalq mahnılarının parlaq təqlidlərinin müəllifi, qeyri-adi səhnə musiqisi hissi ilə istedadlı, ənənəvi əyləncə sxemlərindən uzaq olan teatr ideyasını ardıcıl surətdə təqdim edən, sevimli süjetlərdən Avropaya qədər. melodrama (əsasən məhəbbət), bəstəkar tarixi janr, canlılıq, heykəltəraşlıq aydınlığı, alovlu alov və o qədər dərinlik və uzaqgörənlik bəxş etmişdir ki, ritorikanın istənilən eyhamı tamamilə yox olur və yalnız ümumbəşəri əhəmiyyət kəsb edən obrazlar qalır. Onun kimi heç kim Qərbin hər hansı açıq imitasiyasından imtina edəcək dərəcədə musiqili teatrda sırf milli, rus dastanı yetişdirməmişdir. Lakin o, panslavyan dilinin dərinliklərində mükəmməl və həmişə müasir vasitələrlə ifadə etdiyi hər bir insanın iztirab və sevincləri ilə uzlaşmağı bacarırdı.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)