Suite |

Fransız suiti, işıqlı. - sıra, ardıcıllıq

Instrumental musiqinin çoxhissəli siklik formalarının əsas növlərindən biri. O, ümumi bədii konsepsiya ilə birləşən bir neçə müstəqil, adətən təzadlı hissələrdən ibarətdir. Heca hissələri, bir qayda olaraq, xarakter, ritm, temp və s. eyni zamanda onları tonal birlik, motiv qohumluğu və başqa yollarla əlaqələndirmək olar. Ch. S.-nin formalaşdırma prinsipi vahid kompozisiyanın yaradılmasıdır. təzadlı hissələrin növbələşməsi əsasında bütöv – S.-ni belə dövrilikdən fərqləndirir. sonata və simfoniya kimi formalarda böyümə və formalaşma ideyaları var. Sonata və simfoniya ilə müqayisədə S. hissələrin daha çox müstəqilliyi, dövrənin strukturunun daha az ciddi nizamlanması ilə xarakterizə olunur (hissələrin sayı, təbiəti, sırası, bir-biri ilə əlaqəsi ən geniş çərçivədə çox fərqli ola bilər. limitlər), hamısında və ya bir neçəsində qorunma meyli. tək tonallığın hissələri, eləcə də daha birbaşa. rəqs, mahnı və s. janrlarla əlaqəsi.

S. ilə sonata arasındakı ziddiyyət xüsusilə ortada aydın şəkildə ortaya çıxdı. 18-ci əsr, S. zirvəyə çatdıqda və sonata silsiləsi nəhayət formalaşdı. Lakin bu müxalifət mütləq deyil. Sonata və S. demək olar ki, eyni vaxtda yaranıb və onların yolları, xüsusən ilkin mərhələdə bəzən kəsişib. Beləliklə, S. sonatada, xüsusən də tematiama sahəsində nəzərəçarpacaq təsir göstərmişdir. Bu təsirin nəticəsi həm də minuetin sonata siklinə daxil edilməsi və rəqslərin nüfuzu olmuşdur. final rondoda ritmlər və şəkillər.

S.-nin kökləri Şərqdə məşhur olan yavaş rəqs yürüşünü (cüt ölçülü) və canlı, tullanan rəqsi (adətən tək, 3 vuruşlu) müqayisə edən qədim ənənəyə gedib çıxır. qədim zamanlarda ölkələr. S.-nin sonrakı prototipləri orta əsrlərdir. Ərəb naubası (tematik cəhətdən əlaqəli bir neçə müxtəlif hissələri özündə cəmləşdirən böyük musiqi forması), eləcə də Yaxın Şərq və Yaxın Şərq xalqları arasında geniş yayılmış çoxhissəli formalar. Asiya. 16-cı əsrdə Fransada. rəqsə qoşulmaq ənənəsi yaranmışdır. S. dekabr doğuş kəpəyi – ölçülür, şənliklər. rəqs yürüşləri və daha sürətli olanlar. Bununla belə, Qərbi Avropada S.-nin əsl doğulması. musiqi ortadakı görünüşlə bağlıdır. 16-cı əsrin cüt rəqsləri - pavanes (2/4-də əzəmətli, axan rəqs) və qalyardlar (3/4-də atlamalı hərəkətli rəqs). Bu cüt, B.V.Asəfiyevin fikrincə, “suitanın tarixində demək olar ki, ilk güclü əlaqəni” təşkil edir. Petruççinin tablaturası (16-1507), M. Kastillonesin “Intobalatura de lento” (08), İtaliyada P. Borrono və Q. Qortzianisin tablosu, P. Attenyanın leyta kolleksiyaları kimi XVI əsrin çap nəşrləri. (1536-1530) Fransada onların tərkibində təkcə pavanlar və qalliardlar deyil, həm də digər əlaqəli qoşalaşmış birləşmələr (bas rəqsi - turdion, branle - saltarella, passamezzo - saltarella və s.)

Hər bir cüt rəqsə bəzən üçüncü rəqs də qoşulurdu, 3 vuruşda, lakin daha canlı - volta və ya piva.

Artıq 1530-cu ilə aid olan pavane və qalyardın təzadlı müqayisəsinin ən qədim məlum nümunəsi bu rəqslərin oxşar, lakin metr-ritmik olaraq dəyişdirilmiş melodiya üzərində qurulmasına bir nümunə verir. material. Tezliklə bu prinsip bütün rəqslər üçün müəyyənləşir. seriyası. Bəzən qeydi sadələşdirmək üçün final, törəmə rəqs yazılmırdı: melodikliyi qoruyaraq ifaçıya fürsət verilirdi. ilk rəqsin nümunəsi və harmoniyası, iki hissəli vaxtı özünüz üç hissəyə çevirmək.

17-ci əsrin əvvəllərinə qədər İ.Qro əsərində (30 pavan və qalyard, 1604-cü ildə Drezdendə nəşr olunub), eng. Virginalistlər W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) rəqsin tətbiqi şərhindən uzaqlaşmağa meyllidirlər. Gündəlik rəqsin “dinləmək üçün oyun”a çevrilməsi prosesi nəhayət ser tərəfindən tamamlanır. 17-ci əsr

Klassik tip köhnə rəqs S. Avstriyanı təsdiqlədi. komp. I. Ya. Klavsen üçün alətlərində ciddi rəqs ardıcıllığı quran Froberger. hissələr: orta dərəcədə yavaş allemanda (4/4) sürətli və ya orta sürətli zənglər (3/4) və yavaş sarabande (3/4) izlədi. Daha sonra Froberger dördüncü rəqsi təqdim etdi - tez bir zamanda məcburi bir nəticə olaraq sabitləşən sürətli cig. hissəsi.

Çoxsaylı S. con. 17 - yalvarmaq. Bu 18 hissə əsasında qurulan klavesin, orkestr və ya leyta üçün 4-ci əsrdə, bir qayda olaraq, sarabande və giqa arasında yerləşdirilən minuet, qavot, burre, paspier, polonez də daxildir. qoşalaşır” (“qoşa” – S. hissələrinin birində ornamental variasiya). Allemandan əvvəl adətən sonata, simfoniya, tokkata, prelüdiya, uvertüra; rəqs olmayan hissələrdən də ariya, rondo, kapriççio və s. Bütün hissələr, bir qayda olaraq, eyni açarda yazılmışdır. İstisna olaraq, mahiyyətcə S. olan A. Korellinin erkən da kamera sonatalarında əsasdan fərqlənən klavişlə yazılmış yavaş rəqslər var. Ən yaxın qohumluq dərəcəsinin əsas və ya kiçik açarında, otd. GF Handel-in süitlərindəki hissələr, 2-cü İngilis S.-dən 4-ci dəqiqə və başlıq altında S.-dən 2-ci gavot. “Fransız Uvertürası” (BWV 831) JS Bax; Baxın bir sıra süitlərində (İngilis süitləri No 1, 2, 3 və s.) eyni böyük və ya kiçik açarda hissələr var.

"S" termininin özü. ilk dəfə 16-cı əsrdə Fransada ortaya çıxdı. müxtəlif qolların müqayisəsi ilə əlaqədar olaraq, 17-18-ci əsrlərdə. İngiltərə və Almaniyaya da nüfuz etdi, lakin uzun müddət dekompiyada istifadə edildi. dəyərlər. Belə ki, bəzən S. suita dövrünün ayrı-ayrı hissələrini adlandırır. Bununla yanaşı, İngiltərədə rəqs qrupu dərslər (Q. Purcell), İtaliyada – baletto və ya (sonralar) sonata da kamera (A. Korelli, A. Steffani), Almaniyada – Partie (I. Kunau) və ya partita adlanırdı. (D. Buxtehude, JS Bach), Fransada – ordre (P. Couperin) və s. Çox vaxt S.-nin ümumiyyətlə xüsusi adı yox idi, sadəcə olaraq “Klavsen üçün parçalar”, “Stol musiqisi”, və s.

Mahiyyətcə eyni janrı bildirən adların müxtəlifliyi nat tərəfindən müəyyən edilirdi. konda S.-nin inkişafının xüsusiyyətləri. 17 – ser. 18-ci əsr Bəli, fransız. S. daha çox konstruksiya azadlığı (ork. C. e-moll-da J.B.Lullinin 5 rəqsindən F.Kuperinin klavesin süitalarından birində 23 rəqsə qədər), eləcə də rəqsə daxil edilməsi ilə seçilirdi. bir sıra psixoloji, janr və mənzərə eskizləri (F. Kuperinin 27 klavesin süitinə 230 müxtəlif əsər daxildir). Franz. bəstəkarlar J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin və J.-F. Rameau S. üçün yeni rəqs növlərini təqdim etdi: musette və riqaudon, şakon, passacaglia, lur və s. S.-də qeyri-rəqs hissələri, xüsusən də dekompasiya da daxil edildi. Aryan nəsli. Lully əvvəlcə S.-ni giriş sözü kimi təqdim etdi. uvertüranın hissələri. Bu yenilik sonradan onun tərəfindən qəbul edilmişdir. bəstəkarlar JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann və JS Bach. Q.Pörsel tez-tez S.-ni müqəddimə ilə açırdı; bu ənənəni Bax öz ingiliscəsində qəbul etmişdir. S. (onun fransızcasında. S. prelüdlər yoxdur). Fransada orkestr və klavesin alətləri ilə yanaşı lavta üçün alətlər də geniş yayılmışdı. İtalyan dilindən. Variasiya ritmini inkişaf etdirən D. Freskobaldi ritmik bəstəkarların inkişafına mühüm töhfə vermişdir.

Alman bəstəkarları fransızları yaradıcılıqla birləşdirdilər. və ital. təsir. Kunau'nun klavesin üçün "Müqəddəs Kitab hekayələri" və Handelin orkestrinin "Su üzərində musiqi" proqramları fransızlara bənzəyir. C. İtalyanların təsiri ilə. vari. texnikada, “Auf meinen lieben Gott” xor mövzusunda Buxtehude süitası qeyd edildi, burada dubl, sarabande, çınqıl və gigue ilə allemanda bir mövzuda variasiya, melodikdir. bütün hissələrdə kəsimin naxışı və ahəngdarlığı qorunub saxlanılır. Q.F.Hendel S.-ə fuqa daxil etmişdir ki, bu da qədim S.-nin əsaslarını boşaltmaq və onu kilsəyə yaxınlaşdırmaq meylindən xəbər verir. sonata (8-ci ildə Londonda nəşr olunmuş Handelin klavesin üçün 1720 süitasından 5-də fuqa var).

Xüsusiyyətləri İtalyan, Fransız. və alman. S.-ni S. janrını ən yüksək inkişaf mərhələsinə qaldıran Y.S.Bax birləşdirdi. Baxın süitalarında (6 ingilis və 6 fransız, 6 partita, klavier üçün “Fransız uvertürası”, 4 orkestr S., uvertüra adlanan, solo skripka üçün partitalar, solo violonçel üçün S.) rəqslərin sərbəst buraxılması prosesi başa çatır. onun gündəlik əsas mənbəyi ilə əlaqəsindən oynayır. Bax öz süitalarının rəqs hissələrində yalnız bu rəqsə xas olan hərəkət formalarını və müəyyən ritmik xüsusiyyətləri özündə saxlayır. rəsm; bu əsasda dərin lirik-dram ehtiva edən pyeslər yaradır. məzmun. S.-nin hər bir növündə Baxın dövr qurmaq üçün öz planı var; bəli, ingiliscə violonçel üçün S. və S. həmişə müqəddimə ilə başlayır, sarabande ilə giqa arasında onlar həmişə 2 oxşar rəqsə malikdirlər və s. Baxın uvertüralarına həmişə fuqa daxildir.

2-ci mərtəbədə. 18-ci əsrdə Vyana klassikliyi dövründə S. əvvəlki əhəmiyyətini itirir. Aparıcı muses. sonata və simfoniya janrlara çevrilir, simfoniya isə kassasiya, serenada və divertissement şəklində mövcud olmaqda davam edir. Prod. Bu adları daşıyan J.Haydn və V.A.Motsart daha çox S.-dir, yalnız Motsartın məşhur “Kiçik Gecə Serenadası” simfoniya şəklində yazılmışdır. Op. L. Bethoven S. 2 "serenada"ya yaxındır, biri simlər üçün. trio (op. 8, 1797), digəri fleyta, skripka və viola üçün (op. 25, 1802). Bütövlükdə Vyana klassiklərinin əsərləri sonata və simfoniyaya, janr-rəqsə yaxınlaşır. başlanğıc onlarda daha az parlaq görünür. Məsələn, "Haffner" orc. Motsartın 1782-ci ildə yazdığı serenada rəqsdə olan 8 hissədən ibarətdir. formada cəmi 3 dəqiqə saxlanılır.

19-cu əsrdə S. tikinti növlərinin geniş çeşidi. proqram simfonizminin inkişafı ilə bağlıdır. Proqramlı S. janrına yanaşmalar FP-nin dövrləri idi. R.Şumanın miniatürlərinə “Karnaval” (1835), “Fantastik parçalar” (1837), “Uşaq səhnələri” (1838) və s. Rimski-Korsakovun Antar və Şehrazadə orkestr orkestrinin görkəmli nümunələridir. Proqramlaşdırma xüsusiyyətləri FP üçün xarakterikdir. Mussorqskinin “Sərgidəki şəkillər” silsiləsi, fortepiano üçün “Kiçik süita”. Borodin, fortepiano üçün “Kiçik süita”. və S. J. Bizenin orkestri üçün “Uşaq oyunları”. P.İ.Çaykovskinin 3 orkestr süitası əsasən xarakteristikadan ibarətdir. rəqslə əlaqəli olmayan oyunlar. janrlar; onlara yeni rəqs daxildir. Forma - vals (2-ci və 3-cü C.). Onların arasında onun simlər üçün “Serenadası” da var. “Süita ilə simfoniyanın ortasında dayanan, lakin süitaya daha yaxın olan” orkestr (BV Asəfiyev). S.-nin bu dövrün hissələri dekompiyada yazılmışdır. düymələr, lakin sonuncu hissə, bir qayda olaraq, birincinin açarını qaytarır.

Bütün R. 19-cu əsrdə teatr üçün musiqidən ibarət S. görünür. tamaşalar, baletlər, operalar: Q. İbsenin “Peer Gynt” dramına musiqidən E. Qriq, A. Daudetin “Arlesian” dramına musiqidən J. Bize, “Şelkunçik” baletlərindən P.İ. Çaykovski ” və “Yatmış gözəl” ”, NA Rimski-Korsakov “Çar Saltanın nağılı” operasından.

19-cu əsrdə xalq rəqsləri ilə bağlı müxtəlif S. mövcud olmaqda davam edir. ənənələri. O, Saint-Saensin Əlcəzair Suite, Dvorakın Bohem süiti ilə təmsil olunur. Bir növ yaradıcı. köhnə rəqslərin qırılması. janrlar Debüssinin Berqamas süitasında (minuet və papier), Ravelin Kuperin məzarında (forlana, riqaudon və minuet) verilir.

20-ci əsrdə İ.F.Stravinski (“Od quşu”, 1910; “Petruşka”, 1911), S.S.Prokofyev (“Zarafat”, 1922; “Sədaqətsiz oğul”, 1929; Dneprdə, 1933; “Romeo və Cülyetta”, 1936-cü əsrdə balet süitaları yaradılmışdır. 46;“Zoluşka”, 1946), A.İ.Xaçaturyan (“Qayane” baletindən S.), orkestr D.Milhaud üçün “Provans süitası”, fortepiano üçün “Kiçik süita”. J. Aurik, S. yeni Vyana məktəbinin bəstəkarları – A. Şonberq (fortepiano üçün S., op. 25) və A. Berq (simlilər üçün Lirik süit. kvartet) – dodekafonik texnikanın istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Folklor mənbələri əsasında B. Bartokun orkestr üçün “Rəqs süitası” və 2 S., Lutoslavskinin orkestr üçün “Kiçik süitası”. Bütün R. 20-ci əsrdə filmlər üçün musiqidən ibarət yeni bir növ S. meydana çıxır (“Leytenant Kizhe” Prokofyev, “Hamlet” Şostakoviç). Bəziləri vay. sikllərə bəzən vokal S. (vok. S. Şostakoviçin “M. Tsvetaevanın altı şeiri”), xor S. də deyilir.

"S" termini həm də musiqi-xoreoqrafiya deməkdir. bir neçə rəqsdən ibarət kompozisiya. Belə S. tez-tez balet tamaşalarına daxil edilir; məsələn, Çaykovskinin “Qu gölü”nün 3-cü tablosu ənənələrə riayət etməkdən ibarətdir. nat. rəqs. Bəzən belə daxil edilmiş S.-yə divertissement deyilir ("Yatmış gözəl"in son şəkli və Çaykovskinin "Şelkunçik" əsərinin 2-ci pərdəsinin əksəriyyəti).

References: İqor Qlebov (Asafiyev B.V.), Çaykovskinin instrumental sənəti, P., 1922; onun, Musiqi forması proses kimi, cild. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Rəqs janrları ..., M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

İ.E. Manukyan