Tablature yoxsa nota musiqisi?

Bir tərəfdən qrupdan olan həmkarlar GuitarPro-da yaratdıqları bəstələri ilə bizi sulayır, digər tərəfdən musiqi məktəbinin müəllimi bizə notlarda mahnılar verir. Bir tərəfdən barmağını hara qoymağın göstərişləri olan mahnıları öyrənmək daha tezdir, digər tərəfdən isə... niyə bu barədə özüm qərar verə bilmirəm?

Nota musiqisini oxumaq inkişaf edir

Yəqin ki, bir dəfədən çox düşünmüsünüz ki, nota oxumağı öyrənməyə dəyərmi? Etiraf edirəm ki, bu yol mənim üçün çətin olub və bu günə qədər də çətindir, lakin mən nota musiqisini oxumağın tablaturadan istifadəyə qalib gəlməsinə səbəb olan bəzi vacib cəhətləri qeyd etdim.

Yəqin ki, çoxunuz kimi mən də tabuları oxumaqdan başladım. Bu, mahnı yazmaq üçün çox intuitiv bir üsuldur, lakin onun dörd əhəmiyyətli çatışmazlığı var:

– tablatura müəllifinin ifa tərzini diktə edir

– seçilmiş alət üçün yazılır

– dəqiq ritmik notu nəzərə almır

– səsin səsləndiriləcəyi yeri diktə edir

Tablaturun qeydi (peşəkar şəkildə hazırlanmışdır) alət hissəsinin təfsirini kağıza çevirməkdən başqa bir şey deyil. Bu həm üstünlük, həm də mənfi cəhət ola bilər. Əgər biz mahnını müəllifin ifa etdiyi kimi yenidən yaratmaq istəyiriksə, tablatura düzgün alətdir. Bu, texniki yalamaları, barmaqların çəkilmə tərzini, həmçinin şərhedici ləzzətləri (vibrato, pull-up, slaydlar və s.) nəzərə alır.

Qeydlər işarələrdir, tablatura xüsusi bir yoldur. Kiminsə yolu sizin üçün ən yaxşı yol olmaya bilər.

Notaları oxumağın üstünlüyü isə musiqiçiyə notların necə ifa olunacağına özü qərar verməsini təmin edir. Qeydlər alətdə yerlərini deyil, tonları müəyyənləşdirir. Bu, gitaraçılar və bas ifaçılar üçün xüsusilə vacibdir, çünki eyni səs barmaqlıqda bir neçə fərqli yerdə səsləndirilə bilər. Hansı barmağın onun üçün əlverişli olduğuna musiqiçi özü qərar verir.

PS. gitaraçılar və basçılar üçün

Səs aspektini də qeyd etmək lazımdır. Səs A na strunie G simdə çalınan eyni notdan fərqli tembrə malikdir D. Bu, aktiv simin müxtəlif uzunluğu və onların qalınlığı ilə bağlıdır. Onu həyata keçirmək, səs A simlə çalınırdı G, daha böyük hücuma malikdir, daha çox “sim” (metal zümzümə) eşidilir, daha açıq, məkan effekti verir. Amma A zagrane və strunie D daha təvazökar bir rəngə malikdir, qısa, yığcam, yumşaqdır.

Notaları oxumaq qurban tələb edir

Nota öyrənməyə dəyər, lakin məcburi olmayan bir dildir. Bu, üfüqlərinizi genişləndirir, lakin hər hansı bir dil kimi öyrənmək də zəhmət tələb edir.

Notaları oxumaq bilmək tələb edir:

1. müxtəlif düymələrdə səslərin yazılması,
2. ritmik bölmələrin qeydi,
3. kompozisiyanın qeyd formaları,
4. alətdə səslərin yeri,
5. texniki imkanlarınız.

Bu bacarığı əldə etməyə çalışaraq, inkişaf etdiririk:

1. musiqi şüuru - notlar bizə haradan əldə edəcəyimizi söyləyir, lakin bunu necə edəcəyimiz bizdən asılıdır,
2. musiqiçilərin dilindən istifadə etmək - yaxşı ünsiyyət (xüsusilə musiqili) komanda işinin əsasını təşkil edir;
3. ritmdən xəbərdar olmaq,
4. oyunun texnikası.

Nota musiqisini oxumağı öyrənmək

1. Nəzəriyyə ilə tanış olun. Başlayansınızsa istifadə edin musiqi kitabları, musiqi dərslikləri, tercihen alətinizlə əlaqəli olanlar. Bununla belə, əgər siz səslərin adlarını və onların alətdəki yerini bilirsinizsə, musiqi lüğəti əldə edin, məsələn Musiqi lüğəti (PWM, Jerzy Habel tərəfindən nəşr edilmişdir). 
2. Öyrənmənizi səsləri tanımaq və ritmi oxumaqla bağlı məşqlərə bölün.
   1. Səslərin müəyyən edilməsi – qeydlər dəftərini götürün və adlarını söyləyərək qeydləri bir-bir oxuyun. Bu səsləri alətinizdə tapmağa da dəyər. Məqsəd: Düşünmədən başınızdan notların hündürlüyünü tanımaq və oxumaq.
   2. Ritmi oxumaq – dərsliklərdə izah edilən qaydalara uyğun olaraq 1-dən sonra vurmağa və ya oxumağa çalışın. parçanın döyülməsi. Yalnız müəyyən bir epizodda artıq sərbəst danışdığınızı hiss etdikdə, növbəti zolağa keçin. DİQQƏT! Yavaş tempdə məşq edin və bunu etmək üçün ondan istifadə edin metronom. Siz həmçinin alətinizdə bir nota vura / döyə bilərsiniz. Məqsəd: hamar bir şəkildə vurmaq, yavaş templərlə ritmləri oxumaq.
3. Alətlə öyrənmək. Yuxarıdakı bacarıqları əldə etdikdən sonra hər iki əvvəlki məşqi birləşdiririk.
   1. Yavaş templərdə biz notadan 1 bar oxumağa çalışırıq. Biz onu rəvan oynamağa başlayana qədər öyrənirik.
   2. Növbəti çubuğu öyrəndikdən sonra onu əvvəlki ilə birləşdiririk. Bütün parçanı öyrənənə qədər bu proseduru təkrarlayırıq.

Əvvəlki barlar hələ 100% uğurlu olmasa belə, hər gün yeni barlar öyrənin. Bu uzun prosesdir və sistemli iş tələb edir. Buna görə də sizə məşqlərdə çox səbr və əzmkarlıq arzulayıram. Mən də məqalə ilə bağlı rəy gözləyirəm. Müxtəlif suallara cavab verməkdən məmnunam, həm də şərhlərinizi dinləyirəm.