Musiqidə melismalar nədir

Musiqi səsin gözəlliyi sənətidir. Əksər musiqi parçalarında melodiyanın müşayiəti üstünlük təşkil edir. Melodik xəttin ifadəliliyi, hamarlıq və ya spazmodiklik, tembr - bütün bunlar kompozisiyanın əhval-ruhiyyəsini və obrazını təyin edir. Melismalar melodiyanı zənginləşdirməyə kömək edir, onu daha parlaq, qabarıq və zərif edir. Melismalar və bəzək əşyaları nədir? Bu terminlər haradan gəldi? Melismaları təyin etmək üçün hansı əlamətlər var və onlar necə deşifrə olunur? Bu barədə bu səhifədə öyrənəcəksiniz. 

Ornamentlər və melismalar nədir?

Ornamentasiya termini latın ornamentum sözündən gəlir. Bu söz rus dilinə dekorasiya kimi tərcümə olunur. Musiqi praktikasında ornamentasiya köməkçi tonların köməyi ilə melodiyanı bəzəməyə imkan verən müxtəlif üsulları əhatə edir. Əlavə rəqəmlər ornamentasiya adlanır, bunlara daxildir:

• fiqurlar – musiqi materialının faktura emalı üsulu, variasiyalı işlənmə üsulu;
• fioritures (tərcümə. çiçəkləmə) – kiçik müddətli virtuoz keçidlər;
• keçidlər - miqyaslı hərəkət;
• tiraty sürətli hərəkət edən miqyaslı keçiddir. Bu termin daha çox vokal sənəti üçün xarakterikdir, baxmayaraq ki, ona peşəkar instrumental musiqidə tez-tez rast gəlinir.

Melismalar kiçik musiqi bəzəkləri üçün musiqi terminidir. Bu təyinat həm vokal, həm də instrumental musiqidə olur. Melismalar səsin müddəti, ifanın mürəkkəbliyi ilə fərqlənir.

Klassik musiqidə istifadə olunan əsas melismalar bunlardır:

• qısa lütf qeydi;
• uzun lütf qeydi;
• mordent;
• qrup;
• tril;
• arpecio.

Musiqinin özünəməxsus bir dili var, buna görə də təəccüblü deyil ki, melismalar deşifrəni tələb edən bir növ ixtisarlardır. Xüsusi işarələr yaratmaq üçün belə bir ehtiyac yalnız vaxta qənaət etmək üçün yaranmışdır. Melismaların hər birini ayrıca nəzərdən keçirək.

Grace not: notation, necə oynamaq

Alman dilindən notdan əvvəl vuruş kimi tərcümə edilmişdir. Bu melodik bəzək bir və ya bir neçə səsdən ibarət ola bilər. Zərif not melodiya səslərindən birindən əvvəl gəlir. Nəzərə almaq lazımdır ki, ritmə gəldikdə, melisma əlavə olunduğu müddətin hesabına daxil edilir. Tipik olaraq, notasiya melodiya və ya akkordun notunun üstündə yerləşdirilən kiçik not və ya notlardır. İki növ müddət var: qısa və uzun. Qısa notdan fərqli olaraq, uzun lütf notunun müddəti demək olar ki, həmişə əsas notun yarısını və ya üçdə birini tutur. Bu son dərəcə nadirdir. Şəkilə baxın və qısa lütf notunun səsinə və uzun lütf notunun səsinə qulaq asın.

Grace oyun qaydaları:

1. Lütf notunu tez çalın.
2. Düzgün proqramı seçin. Bitişik barmaqlardan istifadə etmək məsləhətdir.
3. Hərəkət hamar, sürüşmə olmalıdır.
4. Əsas qeydə diqqət yetirilməlidir.

Mordent: notation, necə oynamaq

Mordentlər tək və ya ikiqat bölünür. Bununla belə, onlar üzərindən xətt çəkilə və ya sadələşdirilə bilər. Kəskin dalğalı xətt kimi göstərilir.

Sadə tək mordent yuxarıdan gələn əsas səsin oxunmasıdır. Bu vəziyyətdə müddət bölünür. Bu dekorasiyanın necə səsləndiyini eşidin.

İkiqat mordent tək mordentdən iki dəfə uzundur. Eyni zamanda, o, əsas notun hesabına yerinə yetirilməlidir, yəni müəyyən edilmiş müddətdən çox vaxt çəkməməlidir. Üzəri kəsilmiş və sadə ikiqat mordentlərin necə səsləndiyinə qulaq asın.

Qruppetto əsas səsin mütərəqqi tərənnümündən ibarət notlar qrupu kimi deşifrə edilir. Beləliklə, qruppetto işarəsi “do” qeydinin üstündədirsə, o, “re”, “do”, “si”, “do” kimi deşifrə olunacaq. Harada re və si giriş tonları olacaq. Bu rəqəm əsas müddət ərzində yerinə yetirilir.

Trill: necə oynamaq lazım olduğunu qeyd edin

İfa texnikasına görə tril ən virtuoz və mürəkkəb texnikalardan biridir. Bu, bülbül trillərini xatırladan bitişik notların sürətli növbəsidir. Əsas notun üstündəki “tr” hərflərinin birləşməsi kimi göstərilir. Bu dekorasiyanın necə səsləndiyini dinləyin:

Tril aşağıdakı kimi çalınmalıdır:

1. İlk dəfə trilldə notlar ardıcıllığını ifa edərkən tələsməyə ehtiyac yoxdur.
2. Çəkinizi bir barmaqdan digərinə keçirin;
3. Səsin bərabərliyini izləyin;
4. Hərəkət etməkdə sərbəst hiss edənə qədər yavaş-yavaş oynayın;
5. Tələb olunan sürətə çatana qədər tempi tədricən artırın.

Trilin bərabər olması və kompozisiyada ümumi metr ritmini pozmaması vacibdir.

Arpecio: necə oynamaq lazım olduğu qeydi

Bu texnika ilk növbədə akkordların ifası üçün xarakterikdir, daha az vaxt intervalları üçün. Ən çox fortepiano, arfa, gitara və ya simli alətlər qrupu kimi alətlər üçün istifadə olunur. Bütün akkord boyunca buruq şaquli xətt ilə göstərilir. Sürətli ardıcıl hərəkətlə aşağıdan yuxarıya doğru səslənir. Arpecio ilə ifa edilən zaman akkordun necə səsləndiyinə qulaq asın.

Arpecio oynamağı necə öyrənmək olar:

1. Rahat bir barmaq seçin;
2. Akkord səs ardıcıllığını yavaş-yavaş çalın;
3. Ritmin bərabərliyinə diqqət yetirin;
4. Tədricən, sürət artırıla bilər;
5. Çiyinlərin qalxmadığından əmin olun, çünki bu, sıxacları göstərir.
6. Hərəkətlər sürətli və çevik olmalıdır.

Performans zamanı əlin sıxılmaması vacibdir. Fırça sərbəst olmalıdır, akkordun yuxarı səsinə meyl etməlidir.

Ornamentasiya tarixi

Musiqi doğulanda, maraqlı dönüşlərin köməyi ilə motivi daha müxtəlif etmək istəyi var idi. Tədricən, not yazısı yarananda, musiqi sənəti kanonlaşdırıldıqda, ornamentasiya tarixində geri sayım başladı. Fakt budur ki, inqilabların bir çoxu təkcə improvizasiyanın bir hissəsi deyil, həm də bəstəkarlar tərəfindən tez-tez yazılan müəyyən simvollara çevrildi.

Melismaların həm instrumental, həm də vokal musiqisində istifadəsi Barokko dövründə xüsusi populyarlıq qazandı. 16-18-ci əsrlərdə musiqi gözəl dekorasiyalarla dolu idi. Baxın bir çox əsərlərində mordent və trillərə rast gəlmək olar. 

O günlərdə “konsert” janrı üstünlük təşkil edirdi. Janrın xüsusiyyətlərinə rəqabət məqamı daxildir, solo kadensdə ifaçı təkcə virtuozluq və alətin parlaq idarəçiliyini deyil, həm də fərdi musiqi üslubunu nümayiş etdirməli idi. Melismalardan məqsədəuyğun istifadə musiqiyə canlılıq və xarakter qatmağa kömək edir, həm də musiqiçinin məharətlə improvizasiya etmək bacarığını göstərirdi.

Vokal musiqisində, xüsusilə italyan operasında ornamentasiyaya böyük əhəmiyyət verilirdi. Müğənnilər lütfləri asanlıqla oxumağa kömək edən texnikaları mənimsəmiş olmalıdırlar.  

Rokoko dövründə saysız-hesabsız ornamental və incə əsərlərə rast gəlmək olar. Fransız klavesinləri Fransua Kuperin və Jan Filip Ramonun yaradıcılığında melismanın bolluğu üstünlük təşkil edir.

Romantizm musiqisində melismatika da fəal istifadə olunurdu. Frans Listin, Frederik Şopenin fortepiano miniatürlərində melismalar melodiyanın rənglənməsinə, daha ürəkaçan və təsirli olmasına kömək edirdi.

Melismalar müasir musiqidə də eşidilə bilər. Beləliklə, caz və blyuzda musiqiçilər tez-tez grace notlar və trillərdən istifadə edirlər. Bu bəzəklər xüsusilə improvizasiyalar üçün xarakterikdir.