Dərs 4

Musiqi nəzəriyyəsində ən mürəkkəb anlayışlardan biri musiqi polifoniyasıdır. Bununla belə, bu həm də ən vacib kateqoriyalardan biridir, onsuz orkestr musiqisini başa düşmək və ya tam musiqi müşayiəti ilə mürəkkəb melodiyanın gözəl duetini oxumaq, hətta sadə bir treki yazmaq və qarışdırmaq mümkün deyil. , səsdən əlavə gitara, bas və nağara səsi.

Beləliklə başlayaq.

Fəaliyyət planı aydındır, gəlin işə başlayaq!

Polifoniya anlayışı

"Polifoniya" termini Latın polifoniyasından yaranmışdır, burada poly “çox” deməkdir və phonia “səs” kimi tərcümə olunur. Polifoniya dedikdə funksional bərabərlik əsasında səslərin (səslərin və melodiyaların) əlavə edilməsi prinsipi başa düşülür.

Bu, polifoniya adlanan, yəni iki və ya daha çox melodiya və/və ya səsin eyni vaxtda səsləndirilməsidir. Polifoniya bir neçə müstəqil səsin və/və ya melodiyaların bir musiqi parçasına harmonik birləşməsini nəzərdə tutur.

Bundan əlavə, musiqi təhsili müəssisələrində bəstəkarlıq sənəti və musiqişünaslıq fakültə və kafedralarında eyniadlı “Polifoniya” fənni tədris olunur.

Rus dilində polifoniya əcnəbi termini latın əvəzinə kiril əlifbası ilə yazmaq istisna olmaqla, ciddi transformasiyalara məruz qalmayıb. Və görünür, “eşitdiyi kimi yazılır” qaydasına tabedir. Nüans ondan ibarətdir ki, bu termin hər kəs tərəfindən fərqli eşidilir və vurğular da fərqli yerləşdirilir.

Belə ki, İmperator Elmlər Akademiyasının 1847-ci ildə nəşr etdirdiyi “Kilsə Slavyan və Rus Dili Lüğəti”ndə “polifoniya” sözündə ikinci “o”, sözündə ikinci “və” hərfinin vurğulanması nəzərdə tutulmuşdur. “polifonik” [Lüğət, V.3, 1847]. Budur, necə görünür bu nəşrdəki səhifə:

20-ci əsrin ortalarından və bu günə qədər rus dilində stressin iki variantı dinc yanaşı yaşayır: sonuncu "o" və ikinci "i" hərfində. Beləliklə, “Böyük Sovet Ensiklopediyası”nda sonuncu “o” hərfinin vurğulanması təklif olunur [V. Fraenov, 2004]. Budur TSB səhifəsinin ekran görüntüsü:

Dilçi Sergey Kuznetsov tərəfindən redaktə edilən İzahlı Lüğətdə “polifoniya” sözündə ikinci “i” hərfi vurğulanır [S. Kuznetsov, 2000]. “Polifonik” sözündə vurğu “və” hərfi üzərindədir, əvvəlki nəşrlərdə olduğu kimi:

Nəzərə alın ki, Google Tərcümə sonuncu variantı dəstəkləyir və tərcümə sütununa “polifoniya” sözünü daxil edib dinamik işarəsini klikləsəniz, sonuncu “və” hərfindəki vurğunu aydın eşidəcəksiniz. dinamik simvolu şəkildə qırmızı ilə dairəvi:

İndi, ümumiyyətlə, polifoniyanın nə olduğunu və bu sözü necə düzgün tələffüz etməyi başa düşdük, mövzunu dərinləşdirə bilərik.

Polifoniyanın yaranması və inkişafı

Polifoniya musiqidə kifayət qədər mürəkkəb bir hadisədir və müxtəlif mədəniyyətlərdə onun özünəməxsus xüsusiyyətləri vardır. Belə ki, Şərq ölkələrində polifoniya ilkin olaraq əsasən instrumental əsasa malik idi. Başqa sözlə, orada çoxsimli musiqi alətləri, simli ansambllar, xanəndəliyin simli müşayiəti geniş yayılmışdı. Qərb ölkələrində polifoniya daha çox səsli idi. Bu, akapella da daxil olmaqla (musiqi müşayiəti olmadan) xor oxumaq idi.

Polifoniyanın ilkin mərhələdə inkişafı adətən “heterofoniya”, yəni dissonans termini adlanır. Belə ki, hələ 7-ci əsrdə xoralın səsi üzərində bir, iki və ya daha çox səsin əlavə edilməsi praktikası, yəni liturgik oxuma qəbul edilmişdir.

Orta əsrlər və İntibah dövründə motet geniş yayıldı - çoxsəsli vokal. Bu, xor və ən təmiz formada səslərin üst quruluşu deyildi. Bu, artıq daha mürəkkəb bir vokal əsəri idi, baxmayaraq ki, xoral elementləri çox nəzərə çarpır. Ümumiyyətlə, motet kilsə və dünyəvi ifaçılıq ənənələrini özündə cəmləşdirmiş hibrid musiqi formasına çevrilmişdir.

Kilsə oxuma texniki cəhətdən də inkişaf etdi. Belə ki, orta əsrlərdə katolik messası deyilən şey geniş yayılmışdır. Bu, solo və xor hissələrinin növbələşməsinə əsaslanırdı. Ümumiyyətlə, 15-16-cı əsrlərin kütlələri və motetləri polifoniyanın bütün arsenalından kifayət qədər fəal istifadə edirdilər. Əhval-ruhiyyə səsin sıxlığının artırılması və azaldılması, yüksək və alçaq səslərin müxtəlif birləşmələri, ayrı-ayrı səslərin və ya səs qruplarının tədricən daxil edilməsi ilə yaradılmışdır.

Yalnız dünyəvi müğənnilik ənənəsi də inkişaf etdi. Beləliklə, 16-cı əsrdə mandrigal kimi bir mahnı formatı populyarlıq qazanır. Bu, bir qayda olaraq, sevgi lirik məzmunlu iki və ya üç səsli əsərdir. Bu nəğmə mədəniyyətinin başlanğıcı hələ 14-cü əsrdə meydana çıxdı, lakin o dövrdə çox inkişaf etmədi. 16-17-ci əsrlərin Madrigalları müxtəlif ritmlər, səs azadlığı, modulyasiyadan istifadə (işin sonunda başqa düyməyə keçid) ilə xarakterizə olunur.

“Richecar” termini fransızca rechercher sözündəndir, “axtarmaq” mənasını verir (məşhur Cherchez la femme-ni xatırlayırsınız?) və musiqiyə münasibətdə müxtəlif yollarla şərh edilə bilər. Əvvəlcə bu termin intonasiya axtarışını, daha sonra isə motivlərin axtarışı və inkişafını nəzərdə tuturdu. Richecarın ən məşhur formaları klavier üçün bir parça, instrumental və ya vokal-instrumental ansambl üçün bir parçadır.

Ən qədim sərvət maşını 1540-cı ildə Venesiyada nəşr olunmuş pyeslər toplusunda tapılıb. Klavir üçün daha 4 parça bəstəkar Girolamo Kavazzoninin 1543-cü ildə nəşr olunmuş əsərlər toplusunda tapılıb. Ən məşhuru dahi dahi tərəfindən hələ 6-ci əsrdə yazılmış Baxın Musiqi Təklifindən olan 18 səsli richecardır.

Qeyd edək ki, vokal polifoniyasının üslubları və melodiyaları artıq həmin illərdə mətnlə sıx bağlı idi. Beləliklə, lirik mətnlər üçün nəğmələr, qısa ifadələr üçün isə qiraət xarakterikdir. Prinsipcə, polifoniya ənənələrinin inkişafı iki polifonik cərəyana endirilə bilər.

Orta əsrlərin polifonik cərəyanları:

Siz əvvəlki dərsdə ladlar haqqında öyrəndiniz, buna görə də indi nəyin təhlükədə olduğunu başa düşürsünüz. Bu, polifoniya ənənələrinin inkişafı haqqında ən ümumi məlumatdır. Müxtəlif mədəniyyətlərdə polifoniyanın formalaşma tarixi və polifonik cərəyanlar haqqında daha ətraflı məlumatı “Polifoniya” kursu üzrə xüsusi tədris ədəbiyyatında tapmaq olar [T. Muller, 1989]. Orada siz həmçinin orta əsr musiqi parçaları üçün notlar tapa bilərsiniz və əgər maraqlanırsınızsa, bir neçə vokal və instrumental hissələri öyrənə bilərsiniz. Yeri gəlmişkən, hələ oxumağı bilmirsinizsə, amma öyrənmək istəyirsinizsə, “Səs və nitqin inkişafı” kursumuzu oxumaqla vokal sənətinə ilk addımları ata bilərsiniz.

İndi polifoniyanın necə vahid melodiyaya çevrildiyini daha aydın başa düşmək üçün polifoniyanın texnikalarına keçməyin vaxtıdır.

Polifonik texnikalar

Hər hansı bir polifoniya təlim kursunda əks nöqtə kimi bir termin tapa bilərsiniz. Bu, latınca punctum contra punctum ifadəsindən gəlir, mənası "nöqtə qarşı nöqtə" deməkdir. Yaxud musiqiyə münasibətdə “nota qarşı not”, “melodiyaya qarşı melodiya”.

Bu, “əks nöqtə” termininin bir neçə fərqli mənaya malik olması faktını dəyişdirmir. İndi isə gəlin polifoniyanın bir neçə əsas texnikasına nəzər salaq.

imitasiya

Təqlid, ikinci (imitasiya edən) səsin bir müddət sonra ilkin monofonik səsə qoşulmasıdır ki, bu da əvvəllər səslənmiş keçidi eyni və ya fərqli notda təkrarlayır. Sxematik olaraq belə görünür Aşağıdakı şəkildə:

Aydınlaşdıraq ki, diaqramda işlədilən “əks” ifadəsi polifonik melodiyada başqa bir səsi müşayiət edən səsdir. Harmonik ahəng müxtəlif üsullardan istifadə etməklə əldə edilir: əlavə ritm, melodik nümunənin dəyişdirilməsi və s.

Kanonik təqlid

Kanonik, o, həm də davamlı təqliddir - daha mürəkkəb bir texnikadır, burada nəinki əvvəllər səslənmiş keçid təkrarlanır, həm də əks əlavə edilir. Bu belədir sxemə bənzəyir:

Diaqramda gördüyünüz "bağlantılar" termini sadəcə kanonik təqlidin təkrarlanan hissələrinə aiddir. Yuxarıdakı təsvirdə biz təqlid edən səslə təkrarlanan ilkin səsin 3 elementini görürük. Beləliklə, 3 keçid var.

Son və sonsuz kanon

Sonlu kanon və sonsuz kanon kanonik təqlidin növləridir. Sonsuz kanon, müəyyən bir zamanda orijinal materialın geri qaytarılmasını nəzərdə tutur. Son kanon bu cür gəlirləri nəzərdə tutmur. Yuxarıdakı rəqəm son kanonun bir variantını göstərir. İndi baxaq sonsuz kanon nə kimi görünür, və fərqi anlayın:

Aydınlaşdıraq ki, 1-ci kateqoriyanın sonsuz kanonu 2 keçidli imitasiya, 2-ci kateqoriyanın sonsuz kanonu isə 3 və ya daha çox keçid sayı olan təqlid deməkdir.

Sadə ardıcıllıq

Sadə ardıcıllıq, polifonik elementin fərqli səs hündürlüyünə hərəkəti, elementin komponent hissələri arasındakı nisbət (interval). dəyişmir:

Belə ki, diaqramda “A” hərfi şərti olaraq ilkin səsi, “B” hərfi təqlid edən səsi, 1 və 2 rəqəmləri isə polifonik elementin birinci və ikinci yerdəyişməsini bildirir.

Kompleks əks nöqtə

Mürəkkəb kontrpuan ya səslərin nisbətini dəyişdirməklə, ya da orijinal polifoniyanı təşkil edən melodiyalarda dəyişiklik etməklə orijinal polifoniyadan yeni melodiyalar yaratmağa imkan verən bir çox polifonik üsulları birləşdirən polifonik texnikadır.

Kompleks əks nöqtənin növləri:

Melodik səslərin dəyişmə istiqamətindən asılı olaraq şaquli, üfüqi və ikiqat (eyni zamanda şaquli və üfüqi) daşınan əks nöqtələr fərqləndirilir.

Əslində, çətin əks nöqtə yalnız "mürəkkəb" adlanır. Növbəti qulaq tərbiyəsi dərsinin materialını yaxşı işləsəniz, bu polifonik texnikanı qulaqdan asanlıqla tanıyacaqsınız.

Bunlar başlanğıc musiqiçinin başa düşməsi üçün ən sadə polifonik üsullardan yalnız bəziləridir. Bu və digər polifonik texnikalar haqqında musiqişünas, Rusiya Bəstəkarlar İttifaqının üzvü, Petrovski Elmlər və İncəsənət Akademiyasının müxbir üzvü Valentina Osipovanın “Polifoniya. Polifonik üsullar” [V. Osipova, 2006].

Polifoniyanın bəzi üsullarını öyrəndikdən sonra polifoniyanın növlərinin təsnifatını başa düşmək bizim üçün daha asan olacaq.

Polifoniyanın növləri

Polifoniyanın 4 əsas növü var. Növlərin hər biri əsasən müəyyən bir polifonik texnika növünə əsaslanır. Polifoniya növlərinin adları əksər hallarda özləri üçün danışır.

Polifoniyanın hansı növləri var?

Polifoniyanın hər bir növü haqqında daha ətraflı “Polifoniya. Polifonik üsullar” [V. Osipova, 2006], buna görə də bunu sizin ixtiyarınıza buraxırıq. Biz musiqi miksajı kimi hər bir musiqiçi və bəstəkar üçün vacib olan mövzuya yaxınlaşmışıq.

Musiqi qarışdırma əsasları

"Polifoniya" anlayışı birbaşa musiqinin qarışdırılması və bitmiş audio treki əldə edilməsi ilə bağlıdır. Əvvəllər öyrəndik ki, polifoniya funksional bərabərlik əsasında səslərin (səslərin və melodiyaların) əlavə edilməsi prinsipi deməkdir. Bu, polifoniya adlanan, yəni iki və ya daha çox melodiya və/və ya səsin eyni vaxtda səsləndirilməsidir. Polifoniya bir neçə müstəqil səsin və/və ya melodiyaların bir musiqi parçasına harmonik birləşməsini nəzərdə tutur.

Düzünü desək, musiqini qarışdırmaq eyni polifoniyadır, yalnız kompüterdə, musiqi heyətində deyil. Miksinq həmçinin ən azı iki musiqi xəttinin - vokalın və "backing treki"nin və ya musiqi alətinin müşayiətinin qarşılıqlı təsirini nəzərdə tutur. Çoxlu alətlər varsa, qarışdırma çoxlu melodik xətlərin qarşılıqlı təsirinin təşkilinə çevrilir, hər biri ya bütün əsər boyu davamlı ola bilər, ya da vaxtaşırı görünüb yoxa çıxa bilər.

Bir az geriyə qayıdıb polifonik texnikaların sxematik təsvirinə yenidən nəzər salsanız, səslə işləmək üçün nəzərdə tutulmuş əksər kompüter proqramlarının interfeysi ilə çoxlu ümumi cəhətləri görəcəksiniz. Əksər polifonik üsullar “bir səs – bir trek” sxeminə uyğun təsvir edildiyi kimi, səs emalı proqramlarında da hər bir melodik xətt üçün ayrıca trek var. İki musiqini qarışdırmağın ən sadə versiyası belə görünə bilər SoundForge-da:

Buna görə, məsələn, səs, elektrik gitara, bas gitara, sintezator və barabanları qarışdırmaq lazımdırsa, 5 trek olacaq. Və bir studiya orkestr qeydi etmək lazımdırsa, artıq hər alət üçün bir neçə onlarla trek olacaq.

Musiqinin qarışdırılması prosesi təkcə musiqi notasına və bir-birinə nisbətən musiqi sətirlərinin başlanğıcının və sonunun dəqiq yerini izləmək deyil. Bu asan olmasa da, yazıda tam ədədlərdən daha çətin vurulan on altıncı, otuz ikinci və altmış dördüncü notlar çoxdursa.

Təbii ki, səs istehsalçısı evdə və ya əksinə, konsertlər zamanı çəkilmiş yazıları deməyək, hətta yaxşı bir studiyada səsyazma zamanı da yarana biləcək kənar səslərin daxilolmalarını eşitməli və zərərsizləşdirməlidir. Baxmayaraq ki, canlı qeyd də çox yüksək keyfiyyətli ola bilər.

Buna misal olaraq Britaniyanın Muse rok qrupunun canlı HAARP albomunu göstərmək olar. Səs yazısı “Uembli” stadionunda aparılıb. Daha sonra 1 gün fərqlə qrupun 2 konserti baş tutdu: 16 və 17 iyun. Maraqlıdır ki, CD-dəki audio versiya üçün 16 iyun, DVD-də olan video versiya üçün isə ondan istifadə ediblər. konsert yazısı, 17 iyun 2007-ci ildə keçirilmişdir:

İstənilən halda, səs mühəndisi və ya səs prodüseri hətta yaxşı yazılmış mürəkkəb polifoniyanı tam hazır işə çevirmək üçün çox çalışmalı olacaq. Bu, həqiqətən bir çox nüansları nəzərə almalı olduğunuz yaradıcı bir prosesdir. Lakin, dəfələrlə gördüyümüz kimi, musiqi kifayət qədər spesifik sayıla bilən kateqoriyalarla - herts, desibel və s. ilə təsvir olunur. Həm də trekin yüksək keyfiyyətli qarışdırılması üçün meyarlar var və burada həm obyektiv texniki, həm də subyektiv bədii anlayışlardan istifadə olunur.

Keyfiyyətli səs yazısı üçün meyarlar

Bu meyarlar 20-ci əsrin ikinci yarısında mövcud olan Beynəlxalq Televiziya və Radio Yayımları Təşkilatı (OIRT) tərəfindən hazırlanmış və OIRT Protokolu kimi tanınır və Protokolun müddəaları hələ də bir çox strukturları əsas götürür. audio yazıların keyfiyyətinin qiymətləndirilməsi üçün. Bu Protokola uyğun olaraq yüksək keyfiyyətli qeydin hansı meyarlara cavab verməli olduğunu qısaca nəzərdən keçirək.

OIRT Protokolunun müddəalarına ümumi baxış:

Protokolun meyarlarına uyğunluğu 5 ballıq sistemlə qiymətləndirilir. Klassik, xalq və caz musiqisinin qiymətləndirilməsində OIRT Protokoluna ən çox riayət olunur. Elektron, pop və rok musiqisi üçün səs keyfiyyətinin qiymətləndirilməsi üçün vahid protokol yoxdur və OIRT Protokolunun müddəaları daha çox məsləhət xarakteri daşıyır. Bu və ya digər şəkildə, yüksək keyfiyyətli qeyd etmək üçün müəyyən texniki şərtlər lazımdır. Onlar haqqında daha ətraflı danışaq.

Texniki dəstək

Yuxarıda, yüksək keyfiyyətli son nəticə üçün yüksək keyfiyyətli mənbə materialının vacib olması haqqında danışmağa başlamışıq. Belə ki, caz, klassik və xalq musiqilərinin yüksək keyfiyyətli yazılması üçün tez-tez stereo cüt mikrofonlarda səs yazısı istifadə olunur, sonradan qarışdırma tələb olunmur. Əslində, qarışdırmaq üçün analoq, rəqəmsal və ya virtual qarışdırma konsolları (onlar da mikserlərdir) istifadə olunur. Sequencerlər parçaların virtual qarışdırılması üçün istifadə olunur.

Kompüter üçün texniki tələblər adətən səslə işləmək üçün kompüter proqramlarının istehsalçıları tərəfindən təyin edilir. Buna görə də, proqram seçiminə qərar verərkən cihazınızın tələblərə uyğunluğunu yoxlaya bilərsiniz. Bu günə qədər səs emalı və səs qarışdırmaq üçün bir neçə məşhur proqram var.

Səs düzəlt

Birincisi, artıq yuxarıda qeyd edilmişdir Səs düzəlt. Bu, rahatdır, çünki onun əsas səs emal funksiyaları dəsti var və siz pulsuz rusdilli versiyasını tapa bilərsiniz [MoiProgrammy.net, 2020]:

İngilis versiyasını başa düşmək lazımdırsa, ətraflı təsvir var [B. Kairov, 2018].

Hünər

İkincisi, başqa bir rahat və sadə rusdilli proqram Hünər [Audacity, 2020]:

Pulsuz versiyaya əlavə olaraq, bunun üçün çox həssas bir təlimat tapa bilərsiniz [Audacity 2.2.2, 2018].

İnsansızlaşdırıcı 2

Üçüncüsü, kompüter oyunları və ekstremal vokalların tərtibatçıları tərəfindən sevilir. İnsansızlaşdırıcı 2. İnterfeys ingilis dilindədir və nəzərəçarpacaq dərəcədə daha mürəkkəbdir, lakin siz bunu anlaya bilərsiniz:

Və bu, yalnız qarışdırmaq deyil, həm də səs dizaynı üçün imkanlar olacaq [Krotos, 2020].

Cubase Elementləri

Dördüncüsü, proqrama diqqət yetirməyə dəyər Cubase Elementləri [Cubase Elements, 2020]. Orada, standart funksiyalar dəstinə əlavə olaraq, əvvəllər öyrənilmiş polifonik üsulları praktikada tətbiq edərək, "sıfırdan" bir trek yaratmağa və ya əvvəllər hazırlanmış qeydi "ağlınıza gətirməyə" imkan verəcək bir akkord paneli də var:

Başlamazdan əvvəl proqramın funksiyalarının icmalını öyrənin [A. Olençikov, 2017].

Effektiv

Və nəhayət, bu təsir ardıcıllığıdır Effektiv. Bununla işləmək üçün bir az təcrübə lazımdır, lakin bu proqramı indi qeyd etməyə dəyər, çünki müntəzəm təcrübə ilə təcrübə çox tezliklə gələcək [Sugar Bytes, 2020]:

Daha çox məlumatı "Musiqi və səsin qarışdırılması üçün proqramlar" məqaləsindən öyrənə bilərsiniz, burada onlarla proqramlar, o cümlədən peşəkar musiqiçilər və DJ-lər üçün nəzərdə tutulur [V. Kairov, 2020]. İndi isə trekin qarışdırılmasına hazırlıq haqqında danışaq.

Qarışdırma hazırlığı və qarışdırma prosesi

Nə qədər yaxşı hazırlasanız, qarışıq bir o qədər sürətli və daha yaxşı olacaq. Söhbət təkcə texniki dəstək, rahat iş yeri və yüksək keyfiyyətli işıqlandırmadan getmir. Bir neçə təşkilati məsələləri, eləcə də beyin yarımkürələrinin işinin xüsusiyyətlərini nəzərə almaq vacibdir. Ümumiyyətlə, qeyd edin...

Qarışdırma prosesinə necə hazırlaşmaq olar:

Qarışdırma prosesinə zərb alətləri ilə başlayın, çünki onlar aşağı (bas nağara) yüksək tezliklərə (sinclərə) qədər tezlik diapazonunun əhəmiyyətli bir hissəsini tuturlar. Yalnız bundan sonra digər alətlərə və vokallara keçin. Əsas alətləri qarışdırdıqdan sonra, əgər planlaşdırılırsa, xüsusi effektlər əlavə edin (exo, təhrif, modulyasiya, sıxılma və s.).

Bundan sonra, stereo görüntü yaratmaq lazımdır, yəni stereo sahədə bütün səsləri təşkil edir. Bundan sonra, lazım olduqda aranjımanı tənzimləyin və səsin dərinliyi üzərində işə başlayın. Bunu etmək üçün səslərə gecikmələr və reverb əlavə edin, lakin çox deyil, əks halda dinləyicilərin "qulaqlarına basacaq".

Bitirdikdən sonra səs səviyyəsini, EQ-nu, effekt parametrlərini yenidən yoxlayın və lazım olduqda tənzimləyin. Hazır treki studiyada, sonra isə müxtəlif cihazlarda sınayın: audio faylı smartfonunuzda, planşetinizdə işlədin, avtomobilinizdə dinləyin. Hər yerdə səs normal qəbul edilirsə, deməli hər şey düzgün aparılır!

Əgər siz çoxlu tanış olmayan sözlərlə rastlaşırsınızsa, “Kompüter səsinin işlənməsi” kitabını oxuyun [A. Zaqumennov, 2011]. Kompüter proqramlarının köhnə versiyalarının timsalında çox şey nəzərə alındığından utanmayın. O vaxtdan bəri fizika qanunları dəyişməyib. Səs qarışdırma proqramları ilə işləməkdə əllərini sınamış şəxslərə "Musiqi qarışdırarkən səhvlər" haqqında oxumağı tövsiyə etmək olar, eyni zamanda onlardan qaçınmaq üçün tövsiyələr verir [I. Evsyukov, 2018].

Canlı izahı qavramağı daha asan görürsünüzsə, görə bilərsiniz təlim videosu bu mövzuda:

Qarışdırma prosesində hər 45 dəqiqədən bir qısa fasilələr etmək tövsiyə olunur. Bu, təkcə sağlamlığınız üçün deyil, həm də eşitmə qavrayışının obyektivliyini bərpa etmək üçün faydalıdır. Musiqili qulaq yüksək keyfiyyətli qarışdırma üçün çox vacibdir. Bütün növbəti dərsimiz musiqi üçün qulağın inkişafına həsr edilmişdir, lakin indi sizə bu dərsin materialını mənimsəmək üçün bir test keçməyi təklif edirik.

Dərsi başa düşmə testi

Bu dərsin mövzusu üzrə biliklərinizi yoxlamaq istəyirsinizsə, bir neçə sualdan ibarət qısa testdən keçə bilərsiniz. Hər sual üçün yalnız 1 variant düzgün ola bilər. Seçimlərdən birini seçdikdən sonra sistem avtomatik olaraq növbəti suala keçir. Aldığınız xallara cavablarınızın düzgünlüyü və keçməyə sərf olunan vaxt təsir edir. Nəzərə alın ki, suallar hər dəfə fərqlidir və seçimlər qarışdırılır.

İndi isə musiqi qulağının inkişafına müraciət edirik.