Dərs 3. Musiqidə harmoniya

Musiqidə ən vacib anlayışlardan biri harmoniyadır. Melodiya və harmoniya bir-biri ilə sıx bağlıdır. Melodiyaya melodiya adlanmaq hüququ verən səslərin harmonik birləşməsidir.

Bunun üçün lazım olan bütün əsas biliklərə artıq sahibsiniz. Xüsusilə, ton, yarımton və miqyaslı addımların nə olduğunu bilirsiniz, bu, intervallar, eləcə də rejimlər və tonallıq kimi əsas harmoniya obyekti ilə məşğul olmağa kömək edəcəkdir.

Gizli olaraq, bu dərsin sonunda siz pop və rok musiqisi yazmaq üçün lazım olan bəzi əsas bilikləri əldə etmiş olacaqsınız. O vaxta qədər öyrənməyə başlayaq!

Harmoniya nədir

Harmoniyanın bu aspektləri bir-biri ilə sıx bağlıdır. Melodiya səs birləşmələrinin müəyyən nümunələri nəzərə alınmaqla qurulduqda ahəngdar kimi qəbul edilir. Bu qanunauyğunluqları başa düşmək üçün harmoniya obyektləri, yəni “harmoniya” anlayışı ilə bu və ya digər şəkildə birləşdirilən kateqoriyalarla tanış olmalıyıq.

Intervals

Harmoniyanın əsas obyekti intervaldır. Musiqidə interval iki musiqi səsi arasındakı yarımton məsafəsinə aiddir. Yarım tonlarla əvvəlki dərslərdə tanış olduq, buna görə də indi heç bir çətinlik olmamalıdır.

Sadə intervalların növləri:

Deməli, sadə intervallar dedikdə oktava daxilində səslər arasındakı intervallar nəzərdə tutulur. Əgər interval oktavadan böyükdürsə, belə interval kompozit interval adlanır.

Mürəkkəb intervalların növləri:

İlk və əsas sual: onu necə yadda saxlamaq olar? Əslində o qədər də çətin deyil.

Fasilələri necə və niyə yadda saxlamaq lazımdır

Ümumi inkişafdan, yəqin ki, bilirsiniz ki, yaddaşın inkişafı barmaqların incə motor bacarıqlarının təlimi ilə asanlaşdırılır. Piano klaviaturasında incə motor bacarıqlarını məşq etsəniz, təkcə yaddaşı deyil, həm də musiqi qulağınızı inkişaf etdirəcəksiniz. Biz tövsiyə edirik mükəmməl piano proqramı, Google Play-dən endirilə bilən:

Sonra yuxarıda göstərilən bütün intervalları müntəzəm olaraq oynamaq və adlarını ucadan tələffüz etmək sizə qalır. İstənilən açarla başlaya bilərsiniz, bu halda fərqi yoxdur. Yarım tonların sayını dəqiq hesablamaq vacibdir. Bir düyməni 2 dəfə çalırsınızsa – bu 0 yarımton intervalıdır, iki bitişik düymə – bu 1 yarımton intervalıdır, bir düymədən sonra – 2 yarımton və s. Əlavə edirik ki, proqram parametrlərində siz düymələrin sayını təyin edə bilərsiniz. şəxsən sizin üçün əlverişli olan ekrandakı düymələr.

İkinci və daha az yanan sual budur ki, niyə? Musiqi nəzəriyyəsinin əsaslarını mənimsəməkdən başqa, nə üçün intervalları bilmək və eşitmək lazımdır? Amma burada söhbət nəzəriyyədən çox praktikadan gedir. Bütün bu intervalları qulaqdan tanımağı öyrəndiyiniz zaman həm səs, həm də musiqi alətində ifa etmək üçün bəyəndiyiniz istənilən melodiyanı qulağınıza asanlıqla götürəcəksiniz. Əslində, çoxumuz gitara və ya skripka götürürük, pianoda və ya nağara dəstində oturaraq sadəcə sevimli əsərlərimizi ifa edirik.

Və nəhayət, intervalların adlarını bilməklə, bir musiqi parçasının, məsələn, beşinci akkordlarda qurulduğunu eşitsəniz, bunun nə haqqında olduğunu asanlıqla öyrənə bilərsiniz. Yeri gəlmişkən, bu, rok musiqisində adi bir təcrübədir. Yalnız yadda saxlamaq lazımdır ki, təmiz beşdə 7 yarım tondur. Buna görə də, bas gitara ilə çıxan hər bir səsə sadəcə 7 yarım ton əlavə edin və istədiyiniz işdə istifadə olunan beşinci akkordları əldə edin. Diqqətinizi basa yönəltməyi tövsiyə edirik, çünki o, adətən daha aydın eşidilir, bu da yeni başlayanlar üçün vacibdir.

Əsas səsi (tonik) eşitmək üçün musiqi üçün qulağın inkişafı üzərində işləmək lazımdır. Mükəmməl Piano yükləmisinizsə və intervalları ifa etmisinizsə, siz artıq bunu etməyə başlamışsınız. Bundan əlavə, siz bu proqramdan və ya əsl musiqi alətindən istifadə edərək hansı notun sizi maraqlandıran musiqi parçasının tonik (əsas səs) ilə vəhdətdə səsləndiyini eşitməyə cəhd edə bilərsiniz. Bunun üçün sadəcə olaraq düymələri ard-arda sıxmaq kifayətdir. böyük və kiçik oktavanın hüdudlarında və ya hər ladda ardıcıl olaraq 6-cı və 5-ci (bas!) simləri basaraq bütün notları gitarada çalın. Qeydlərdən birinin aydın şəkildə uyğunlaşdığını görəcəksiniz. Eşitmə qabiliyyətiniz sizi zəiflətməyibsə, bu tonikdir. Qulaqlarınızın düzgün olduğundan əmin olmaq üçün həmin notu bir və ya iki oktavadan yuxarı tapın və çalın. Əgər tonikdirsə, yenə melodiyaya uyğunlaşacaqsınız.

Çox vaxt intervalların təyinatını yarımtonlarda deyil, addımlarda tapa bilərsiniz. Burada miqyasın yalnız əsas addımlarını, yəni “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”ləri nəzərdə tuturuq. Artan və azaldılmış addımlar, yəni iti və yastılar hesablamaya daxil edilmir, buna görə də intervaldakı addımların sayı yarımtonların sayından fərqlənir. Prinsipcə, intervalların addımlarla sayılması piano çalmağa hazırlaşanlar üçün əlverişlidir, çünki klaviaturada şkalanın əsas addımları ağ düymələrə uyğun gəlir və bu sistem çox vizual görünür.

Yarım tonlarda intervalları nəzərə almaq hamı üçün daha əlverişlidir, çünki digər musiqi alətlərində miqyasda əsas addımlar vizual olaraq heç bir şəkildə fərqlənmir. Lakin, məsələn, gitarada ladlar vurğulanır. Onlar gitara boyun boyunca yerləşən və simlərin uzandığı sözdə "qoz"larla məhdudlaşır. Lad nömrələmə davam edir başlıqdan:

Yeri gəlmişkən, “kordon” sözünün çoxlu mənaları var və bilavasitə harmoniya mövzusu ilə bağlıdır.

ladlar

Harmoniyanın ikinci mərkəzi elementi harmoniyadır. Musiqi nəzəriyyəsi inkişaf etdikcə rejimin müxtəlif tərifləri üstünlük təşkil edirdi. Bu, tonların birləşməsi sistemi, onların qarşılıqlı təsirində tonların təşkili, tabe olan tonların yüksəklik sistemi kimi başa düşülürdü. İndi rejimin tərifi daha çox mərkəzi səsin və ya konsonansın köməyi ilə birləşən səs-küylü əlaqələr sistemi kimi qəbul edilir.

Əgər bu hələ də çətindirsə, təsəvvür edin ki, xarici aləmi bənzətməklə, musiqidəki harmoniya səslərin bir-biri ilə uyğunlaşdığı zaman yaranır. Necə ki, bəzi ailələrin harmoniya içində yaşadığını söyləmək olarsa, bəzi musiqi səslərinin də bir-biri ilə ahəngdar olduğunu söyləmək olar.

Tətbiqi mənada "rejim" termini ən çox kiçik və əsas ilə bağlı istifadə olunur. "Kiçik" sözü latın mollisdən ("yumşaq", "zərif" kimi tərcümə olunur) gəlir, buna görə də kiçik musiqi parçaları lirik və ya hətta kədərli kimi qəbul edilir. “Major” sözü latın majordan (“böyük”, “böyük” kimi tərcümə olunur) gəlir, ona görə də böyük musiqi əsərləri daha iddialı və nikbin kimi qəbul edilir.

Beləliklə, əsas rejim növləri kiçik və əsasdır. Aydınlıq üçün yaşıl rənglə qeyd edilmişdir addımlar (qeydlər) ladlar, kiçik və əsas üçün fərqlidir:

Filist səviyyəsində sadələşdirilmiş dərəcə və azyaşlının "kədərli", mayorun isə "şən" kimi bir xüsusiyyəti var. Bu çox şərtlidir. Kiçik bir parçanın həmişə kədərli olması və böyük bir melodiyanın həmişə şən səslənməsi heç də vacib deyil. Üstəlik, bu cərəyanı ən azı 18-ci əsrdən izləmək olar. Belə ki, Motsartın “Sonata No. 16 in C Major” əsəri yerlərdə çox narahat edici səslənir və “Çəyirtkə otda oturdu” hərarətləndirici mahnısı minorla yazılıb.

Həm kiçik, həm də əsas rejimlər toniklə başlayır - əsas səs və ya rejimin əsas addımı. Sonra hər lad üçün öz ardıcıllığı ilə sabit və qeyri-sabit səslərin birləşməsi gəlir. Burada bir kərpic divarının tikintisi ilə bir bənzətmə çəkə bilərsiniz. Divar üçün həm bərk kərpic, həm də yarı maye bağlayıcı qarışığı lazımdır, əks halda struktur istənilən hündürlüyü əldə etməyəcək və müəyyən bir vəziyyətdə saxlanmayacaqdır.

Həm major, həm də minorda 3 sabit pillə var: 1-ci, 3-cü, 5-ci. Qalan addımlar qeyri-sabit sayılır. Musiqi ədəbiyyatında səslərin “cazibə qüvvəsi” və ya “həssaslıq istəyi” kimi terminlərə rast gəlmək olar. Sadə dillə desək, melodiya qeyri-sabit səsdə kəsilə bilməz, lakin həmişə sabit səsdə tamamlanmalıdır.

Daha sonra dərsdə "akkord" kimi bir terminlə qarşılaşacaqsınız. Qarışıqlığın qarşısını almaq üçün dərhal deyək ki, sabit miqyaslı addımlar və əsas akkord addımları eyni anlayışlar deyil. Tez bir zamanda musiqi alətində ifa etməyə başlamaq istəyənlər ilk növbədə hazır akkord barmaqlarından istifadə etməlidirlər və ifa texnikasını və sadə melodiyaları mənimsədikcə qurulma prinsipləri aydınlaşacaq.

Bundan əlavə, xüsusi musiqi nəşrlərində İon, Dorian, Frig, Lidiya, Mixolydian, Aeolian və Locrian kimi rejim adlarına rast gələ bilərsiniz. Bunlar əsas şkala əsasında qurulan rejimlərdir və tonik kimi vəznin dərəcələrindən biri istifadə olunur. Onlara təbii, diatonik və ya yunan da deyilir.

Yunan adlanır, çünki adları Qədim Yunanıstan ərazisində məskunlaşmış tayfa və millətlərdən gəlir. Əslində, adları çəkilən diatonik rejimlərin hər birinin əsasında duran musiqi ənənələri o vaxtdan bəri sayılıb-seçilir. Gələcəkdə musiqi yazmaq niyyətindəsinizsə, böyük miqyasda necə qurulacağını başa düşdüyünüz zaman bu suala daha sonra qayıtmaq istəyə bilərsiniz. Bundan əlavə, materialı öyrənməyə dəyər "Başlayanlar üçün Diatonik Frets» hər birinin səsinin audio nümunələri ilə [Şuqayev, 2015]:

Bu arada praktikada daha çox tətbiq oluna bilən major və minor rejimləri anlayışlarını ümumiləşdirək. Ümumiyyətlə, “major rejim” və ya “kiçik rejim” ifadələri ilə qarşılaşdıqda harmonik tonallıq rejimlərini nəzərdə tuturuq. Ümumilikdə tonallığın və xüsusilə harmonik tonallığın nə olduğunu anlayaq.

Aparıcı

Bəs ton nədir? Bir çox digər musiqi terminlərində olduğu kimi, açar üçün də müxtəlif təriflər var. Termin özü latın ton sözündən əmələ gəlib. Anatomiya və fiziologiyada bu, yorğunluğa səbəb olmadan sinir sisteminin uzun müddət stimullaşdırılması və əzələ liflərinin gərginliyi deməkdir.

Hər kəs "yaxşı formada olmaq" ifadəsinin nə demək olduğunu mükəmməl başa düşür. Musiqidə hər şey təxminən eynidir. Melodiya və harmoniya, nisbətən desək, musiqi əsərinin bütün müddəti ərzində yaxşı vəziyyətdədir.

Biz artıq bilirik ki, istənilən rejim - kiçik və ya böyük - toniklə başlayır. Əsas səs, yəni əsərin tonikası kimi alınacaq istənilən səsdən həm kiçik, həm də böyük rejimləri kökləmək olar. Tonikin hündürlüyünə istinad edərək ladın hündürlük mövqeyi tonallıq adlanır. Beləliklə, tonallığın formalaşması sadə bir düstura qədər azaldıla bilər.

Ton formulu:

Açar = tonik + lad

Buna görə də tonallığın tərifi çox vaxt rejim prinsipi kimi verilir, onun əsas kateqoriyası tonikdir. İndi ümumiləşdirək.

Açarların əsas növləri:

Bu tonallıq düsturu və bu cür tonallıq praktikada nə deməkdir? Tutaq ki, biz minor musiqi parçası eşidirik, burada minor miqyası “la” notundan qurulur. Bu o demək olacaq ki, əsərin açarı “Azyaşlı”dır (Am). Dərhal deyək ki, kiçik açarı təyin etmək üçün tonikə Latın m əlavə olunur. Başqa sözlə, əgər siz Cm işarəsini görürsünüzsə, bu, “C minor”, ​​əgər Dm “D minor”, ​​Em – müvafiq olaraq, “E minor” və s.

Əgər “tonallıq” sütununda müəyyən bir qeydi ifadə edən böyük hərfləri görürsünüzsə – C, D, E, F və başqaları – bu o deməkdir ki, siz əsas açarla məşğul olursunuz və “C major” düyməsində işiniz var. ”, “D major”, “E major”, “F major” və s.

Şkalanın əsas addımına nisbətən azaldılmış və ya artırılmış, tonallıq sizə məlum olan kəskin və düz nişanlar ilə göstərilir. Formatda açar qeydini görürsünüzsə, məsələn, F♯m və ya G♯m, bu o deməkdir ki, sizdə F sharp minor və ya G sharp minor açarında bir parça var. Azaldılmış açar düz işarə ilə olacaq, yəni A♭m (A-düz minor”), B♭m (“B-yastı minor”) və s.

Əsas açarda əlavə simvollar olmadan tonik təyinatının yanında kəskin və ya düz bir işarə olacaq. Məsələn, C♯ (“D-şərp major”), D♯ (“D-şarp major”), A♭ (“A-flat major”), B♭ (“B-flat major”) və s. açarların digər təyinatlarını tapa bilərsiniz. Məsələn, nota böyük və ya kiçik sözü əlavə edildikdə, kəskin və ya düz işarəsi yerinə kəskin və ya düz sözü əlavə olunur.

Bunlar təqdimat variantlarıdır. kiçik açarlar:

Əlavə qeyd variantları əsas açarlar:

Yuxarıda göstərilən düymələrin hamısı harmonikdir, yəni musiqinin harmoniyasını təyin edir.

Beləliklə, harmonik tonallıq tonal harmoniyanın əsas-minor sistemidir.

Digər ton növləri də var. Gəlin onların hamısını sadalayaq.

Müxtəlif tonlar:

Son çeşiddə “tertia” termininə rast gəldik. Əvvəllər üçüncünün kiçik (3 yarım ton) və ya böyük (4 yarımton) ola biləcəyini öyrəndik. Burada harmoniyanın rejimlərinin, açarlarının və digər komponentlərinin nə olduğunu başa düşmək üçün işlədilməli olan "qamma" kimi bir anlayışa gəlirik.

Tərəzi

Hər kəs ən azı bir dəfə tanışlarından birinin musiqi məktəbində oxuduğu tərəzi haqqında eşitdi. Və bir qayda olaraq, mənfi kontekstdə eşitdim - darıxdırıcı, yorucu deyirlər. Və ümumiyyətlə, niyə öyrəndikləri aydın deyil. Başlamaq üçün deyək ki, şkala bir düymədəki səslərin ardıcıllığıdır. Başqa sözlə, tonikdən başlayaraq tonallığın bütün səslərini ardıcıl olaraq qursanız, bu, miqyas olacaq.

Açarların hər biri - kiçik və böyük - öz nümunələrinə uyğun olaraq qurulur. Burada bir daha yarım ton və tonun nə olduğunu xatırlamalıyıq. Unutmayın ki, bir ton 2 yarım tondur. İndi gedə bilərsiniz qamma yaratmaq:

Əsas tərəzilər üçün bu ardıcıllığı yadda saxla: ton-ton-yarım ton-ton-ton-ton-yarım ton. İndi tərəzi nümunəsindən istifadə edərək böyük şkalanın necə qurulacağına baxaq "C major":

Siz artıq qeydləri bilirsiniz, ona görə də şəkildən görə bilərsiniz ki, C əsas şkalasına C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) notları daxildir. , B (si), C (to). davam edək kiçik tərəzi:

Kiçik tərəzilərin qurulması sxemini xatırlayın: ton-yarım ton-ton-ton-yarımton-ton-ton. Gəlin tərəzi nümunəsindən istifadə edərək böyük miqyasda necə qurulacağına baxaq "La Minor":

Yadda saxlamağı asanlaşdırmaq üçün nəzərə alın ki, əsas miqyasda əvvəlcə əsas üçüncü (4 yarım ton və ya 2 ton), sonra isə kiçik (3 yarımton və ya yarımton + ton) gəlir. Kiçik miqyasda əvvəlcə kiçik üçüncü (3 yarım ton və ya ton + yarımton), sonra isə böyük üçüncü (4 yarımton və ya 2 ton) gəlir.

Bundan əlavə, görə bilərsiniz ki, “A minor” şkalasında “C major” ilə eyni notlar var, o, yalnız “A” notu ilə başlayır: A, B, C, D, E, F, G, A. A. bir az əvvəl biz bu açarları paralel olanlara misal kimi göstərmişdik. Görünür, indi paralel düymələr üzərində daha ətraflı dayanmaq üçün ən münasib məqamdır.

Bildik ki, paralel düymələr tamamilə üst-üstə düşən notlara malik düymələrdir və kiçik və böyük düymələrin tonikləri arasında fərq 3 yarım tondur (minor üçüncü). Qeydlər tamamilə üst-üstə düşdüyünə görə, paralel düymələr açarda eyni sayda və tipli işarələrə (kəskin və ya düz) malikdir.

Biz buna diqqət yetiririk, çünki xüsusi ədəbiyyatda açarda eyni sayda və tip işarələrə malik olan paralel düymələrin tərifini tapmaq olar. Gördüyünüz kimi, bunlar kifayət qədər sadə və başa düşülən şeylərdir, lakin elmi dildə ifadə edilmişdir. Belə tonların tam siyahısı aşağıda təqdim olunur:

Praktik musiqi istehsalında bu məlumat bizə nə üçün lazımdır? Birincisi, hər hansı bir anlaşılmaz vəziyyətdə, siz paralel düymənin tonikasını çala və melodiyanı şaxələndirə bilərsiniz. İkincisi, bir musiqi parçasının səsinin bütün nüanslarını hələ də eşitməsəniz, melodiya və akkordları seçməyi özünüz üçün asanlaşdıracaqsınız. Açarı bilməklə siz sadəcə olaraq uyğun akkordlar üçün axtarışınızı bu düyməyə uyğun olanlarla məhdudlaşdıracaqsınız. Bunu necə müəyyənləşdirirsiniz? Burada etmək lazımdır iki aydınlaşdırma:

Bu sxem beşinci dördlük dairəsi adlanır, çünki düymələrin əsas səsləri bir-birindən beşinci (7 yarım ton) və saat yönünün əksinə - mükəmməl dördüncü (5 yarımton) ilə ayrılır. 7 + 5 = 12 yarım ton, yəni pis dairə oktava əmələ gətirir:

Yeri gəlmişkən, bitişik akkordların təşkili kimi bir yanaşma, yazmağa həvəsi oyanmış təcrübəsiz bəstəkarlara kömək edə bilər, lakin musiqi nəzəriyyəsinin öyrənilməsi hələ erkən mərhələdədir. Və şöhrət qazanmış bəstəkarlar da bu yanaşmanı tətbiq edirlər. Aydınlıq üçün təqdim edirik bir neçə misal.

Mahnı üçün akkordların seçilməsi "Günəş adlanan ulduz" Kino qrupu:

Müasir pop musiqisindən nümunələr:

Seleksiya "Disarmed" mahnısının akkordları Polina Qaqarina tərəfindən ifa olunur:

Və 2020-ci ilin kifayət qədər yeni premyerası tendensiyanın canlı olduğunu açıq şəkildə göstərir:

Mahnı üçün akkordların seçilməsi "Çılpaq Kral" Alina Grosunun ifasında:

Oynamağa tələsik olanlara məsləhət verə bilərik ladlar və tərəzilər haqqında video musiqiçi və təcrübəli müəllim Aleksandr Zilkovdan:

Nəzəriyyəni daha dərindən araşdırmaq və musiqidə harmoniya haqqında daha çox öyrənmək istəyənlərə uzun illər əvvəl sənətşünas, Moskva Konservatoriyasının müəllimi Yuri Xolopov tərəfindən yazılmış “Müasir harmoniya haqqında esselər” kitabını tövsiyə edirik. bu hələ də aktualdır [Yu. Xolopov, 1974].

Növbəti dərsə keçməzdən əvvəl hər kəsə yoxlama testindən keçməyi və lazım gələrsə, biliklərdəki boşluqları doldurmağı tövsiyə edirik. Bu bilik mütləq faydalı olacaq, ona görə də sizə uğurlar arzulayırıq!

Dərsi başa düşmə testi

Bu dərsin mövzusu üzrə biliklərinizi yoxlamaq istəyirsinizsə, bir neçə sualdan ibarət qısa testdən keçə bilərsiniz. Hər sual üçün yalnız 1 variant düzgün ola bilər. Seçimlərdən birini seçdikdən sonra sistem avtomatik olaraq növbəti suala keçir. Aldığınız xallara cavablarınızın düzgünlüyü və keçməyə sərf olunan vaxt təsir edir. Nəzərə alın ki, suallar hər dəfə fərqlidir və seçimlər qarışdırılır.

İndi keçək polifoniyaya və qarışdırmağa.