Musiqidə temp nədir?

Əgər musiqi ilə yeni tanışsınızsa, başqa musiqiçinin öz alətində ifasını izləmək eyni dərəcədə həyəcanlı və qorxuducu ola bilər. Musiqini bu qədər dəqiq izləməyi necə bacarırlar? Onlar eyni zamanda ritm, melodiya və səs arasında balans yaratmağı haradan öyrəniblər?

Bu, düşündüyünüzdən daha asandır. Musiqiçilər musiqiyə struktur və ümumi səs təcrübəsini artıran cəlbedici kadans vermək üçün temp adlanan konsepsiyaya etibar edirlər. Bəs musiqidə temp nədir? Musiqidə fərqli hissləri çatdırmaq üçün ondan necə istifadə edə bilərik?

Aşağıda, biz hamısını parçalayacağıq və ən vacib temp konvensiyalarından bəzilərinə baxacağıq ki, mahnılarınızda vaxtın gücündən istifadə etməyə başlayasınız. Gəlin başlayaq!

temp nədir?

Sadə mənada musiqidə temp dedikdə, kompozisiyanın tempi və ya sürəti nəzərdə tutulur. İtalyan dilindən tərcümədə temp "zaman" deməkdir, bu musiqi elementinin kompozisiyanı bir yerdə saxlamaq qabiliyyətini göstərir. Bir yerdən başqa yerə nə vaxt hərəkət edəcəyimizi bildirmək üçün saata güvəndiyimiz kimi, musiqiçilər də musiqi parçasının müxtəlif hissələrini harada ifa edəcəyini bilmək üçün tempdən istifadə edirlər.

Daha klassik kompozisiyalarda temp dəqiqədə vuruşla və ya BPM ilə, həmçinin temp işarəsi və ya metronom işarəsi ilə ölçülür. Bu adətən bir musiqi parçasında dəqiqədə neçə döyüntü olduğunu müəyyən edən rəqəmdir. Nota musiqisində düzgün temp birinci ölçünün üstündə göstərilir.

Müasir musiqidə mahnılar bir neçə diqqətəlayiq istisna olmaqla, tez-tez sabit tempə malikdir. Bununla belə, temp dəyişə bilər. Daha çox ənənəvi klassik musiqi əsərlərində temp parça boyu bir neçə dəfə dəyişə bilər. Məsələn, birinci hissədə bir ritm, ikinci hissədə isə fərqli temp ola bilər, baxmayaraq ki, hamısı eyni parçadır.

Aydın tənzimləmə qeyd olunana qədər temp eyni qalır. Parçanın tempini insan ürəyinin döyüntüsü ilə müqayisə etmək olar. Temp sabit və bərabər olaraq qalır, lakin enerjinizi artırmağa başlasanız, vuruşlar daha sürətli gələcək və tempdə dəyişikliklər yaradacaqdır.

BPM ilə müqayisədə temp

DAW-da dəqiqədə döyüntülərə, qısaca döyüntülərə rast gəlmiş ola bilərsiniz. Qərb musiqisində BPM eyni sürətlə bərabər aralıqlı vuruşlarda tempi ölçmək üsulu kimi xidmət edir. Rəqəm nə qədər çox olarsa, hitlər bir o qədər tez gedir, çünki hər seqmentdə daha çox hit olur.

Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, dəqiqədə vuruşlar ritmlə eyni deyil. Eyni ritmdə və ya tempdə müxtəlif ritmləri ifa edə bilərsiniz. Belə ki, musiqi əsərində tempin mütləq açıq olması şərt deyil, mahnının mərkəzi strukturu rolunu oynayır və hiss oluna bilir. Tempinizin vuruşlarına uyğun gələn eyni ritmə sahib olmaq mümkündür, lakin vaxtında qalmaq lazım deyil.

Siz adətən DAW-ın yuxarı menyu çubuğunda dəqiqədə vuruşları tapa bilərsiniz, Ableton-da isə yuxarı sol küncdə yerləşir:

Bir sözlə, dəqiqədə vuruş tempi ölçmək üçün bir üsuldur. Temp daha əhatəli anlayışdır, o cümlədən tempin müxtəlif formaları və kadans keyfiyyəti.

Populyar musiqidə BPM

Musiqidə BPM müxtəlif hissləri, ifadələri və hətta bütün janrları çatdıra bilər. İstənilən tempdə istənilən janrda mahnı yarada bilərsiniz, lakin bəzi ümumi temp diapazonları var ki, müəyyən janrlar faydalı bələdçi ola bilər. Ümumiyyətlə, daha sürətli temp daha enerjili mahnı deməkdir, daha yavaş temp isə daha rahat bir parça yaradır. Əsas janrlardan bəzilərinin dəqiqədə vuruşlar baxımından necə göründüyü budur:

• Qaya: 70-95 vuruş/dəq
• Hip Hop: dəqiqədə 80-130 döyüntü
• R&B: 70-110 vuruş/dəq
• Pop: 110-140 vuruş/dəq
• EDM: 120-145 vuruş/dəq
• Texno: 130-155 vuruş/dəq

Əlbəttə ki, bu tövsiyələr duz dənələri ilə qəbul edilməlidir. Onlarda çoxlu sapmalar var, ancaq tempin təkcə mahnıları deyil, həm də onların mövcud olduğu janrları necə müəyyən edə biləcəyini görə bilərsiniz. Temp melodiya və ritmlə eyni musiqi elementidir.

Temp zaman işarələri ilə necə işləyir?

Tempo dəqiqədə vuruşlarla və ya BPM ilə ölçülür. Lakin musiqi əsərini ifa edərkən mahnının müvəqqəti imzasını da nəzərə almaq lazımdır. Zaman işarələri musiqidə ritm yaratmaq üçün kritik əhəmiyyətə malikdir və hər ölçüdə neçə döyüntü olduğunu göstərir. Onlar 3/4 və ya 4/4 kimi üst-üstə yığılmış iki ədədə bənzəyirlər.

Üst nömrə hər ölçüdə neçə döyüntü olduğunu, aşağı rəqəm isə hər vuruşun nə qədər davam etdiyini göstərir. Ümumi vaxt olaraq da bilinən 4/4 vəziyyətində, hər ölçüdə 4 vuruş var, hər biri dörddəbir not kimi təmsil olunur. Beləliklə, dəqiqədə 4 vuruşla 4/120 vaxtda ifa olunan bir parça dəqiqədə 120 dörddəbir not üçün kifayət qədər yer tutacaq.

Temp təyinatları bir hərəkətdən digərinə keçid istisna olmaqla, kifayət qədər sabitdir. Müvəqqəti imzalar isə əsərin ehtiyaclarından asılı olaraq fərqli şəkildə geri sayılır. Bu şəkildə temp başqa yerlərdə daha yumşaq və sərbəst olmağımıza imkan verən sabit, bağlayıcı element rolunu oynayır.

Temp dəyişdikdə, bəstəkar notada ikiqat kəsikli xəttdən istifadə edə bilər, yeni temp notasiyası təqdim edir, tez-tez yeni açar imzası və bəlkə də müvəqqəti imzası ilə.

Musiqi nəzəriyyəsində yeni olsanız belə, müxtəlif templərin necə işlədiyini intuitiv şəkildə başa düşəcəksiniz. Buna görə də demək olar ki, hər hansı bir mahnını "mənası" ilə vura bilərsiniz. Biz hamımız tempi necə tutacağımızı və verilən tempin parametrləri kontekstində işləməyi bilirik.

Siz hətta tempi və BPM-i saatın tıqqıltısı ilə müqayisə edə bilərsiniz. Bir dəqiqədə 60 saniyə olduğundan saat tam olaraq 60 BPM-də işləyir. Zaman və temp ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Məntiqlə, 60-dan yuxarı tempdə ifa olunan mahnı bizi enerjili hiss edir. Biz sözün əsl mənasında yeni, daha sürətli tempə daxil oluruq.

Musiqiçilər tez-tez metronom kimi alətlərdən və ya musiqi parçasını ifa edərkən vaxtı və ritmi saxlamağa kömək etmək üçün ən yaxşı DAW-lərdə klik musiqi alətlərindən istifadə edirlər, baxmayaraq ki, əksər hallarda bu hesablama dirijor tərəfindən aparılır.

Temp notasiyasından istifadə edərək temp növlərinin təsnifatı

Templər temp işarələri adlanan xüsusi diapazonlara da təsnif edilə bilər. Temp notasiyası adətən italyan, alman, fransız və ya ingilis sözü ilə təmsil olunur ki, bu da sürəti və əhval-ruhiyyəni müəyyən etməyə kömək edir.

Aşağıda ənənəvi temp notasiyalarından bəzilərini əhatə edəcəyik, lakin unutmayın ki, siz müxtəlif temp ifadələrini bir-birinizlə qarışdırıb uyğunlaşdıra bilərsiniz. Klassik musiqinin ən parlaq nümunələrindən birinə Qustav Mahlerin bəstələrində rast gəlmək olar. Bu bəstəkar bəzən daha təsviri bir istiqamət yaratmaq üçün alman temp notlarını ənənəvi italyan notaları ilə birləşdirdi.

Musiqi universal bir dil olduğundan, aşağıdakı terminlərin hər birini başa düşmək yaxşı fikirdir ki, siz əsəri nəzərdə tutulduğu kimi, temp baxımından sürətli icra ilə ifa edə biləsiniz.

İtalyan tempinin işarələnməsi

Ənənəvi İtalyan temp notasiyasının bəzilərinin xüsusi diapazona malik olduğunu görəcəksiniz. Digər musiqi terminləri verilən sürətdən çox tempin keyfiyyətinə aiddir. Unutmayın ki, temp təyinatı yalnız müəyyən diapazona deyil, həm də işin tempinin ümumi keyfiyyətini göstərən başqa sözlərə də aid edilə bilər.

• Qəbir: Yavaş və təntənəli, dəqiqədə 20 ilə 40 vuruş
• Uzun: Geniş desək, dəqiqədə 45-50 vuruş
• Yavaş: Yavaş, 40-45 vuruş/dəq
• Adage: Yavaş, 55-65 vuruş/dəq
• Adante: dəqiqədə 76 ilə 108 vuruş arasında gəzinti sürəti
• Adagietto: Kifayət qədər yavaş, dəqiqədə 65-69 vuruş
• Moderator: orta, dəqiqədə 86-97 vuruş
• Allegretto: orta sürətli, dəqiqədə 98-109 vuruş
• Alleqro: Sürətli, sürətli, sevincli dəqiqədə 109-132 vuruş
• Canlı: Canlı və sürətli, dəqiqədə 132-140 vuruş
• Presto: Çox sürətli, dəqiqədə 168-177 vuruş
• Pretissimo: Prestodan daha sürətli

Alman tempi işarələri

• Rəy: Enerjili və ya güclü
• Lanqsam: Yavaş-yavaş
• Lebhaft: Şən əhval-ruhiyyə
• Məsələ: Orta sürət
• Raş: Sürətli
• Schnell: Sürətli
• Bewegt: Animasiya, canlı

Fransız tempinin işarələnməsi

• Post: Yavaş sürət
• Moder: Orta temp
• Sürətli: Sürətli
• Vif: Diri-diri
• Yaşayır: Sürətli

İngilis tempinin işarələnməsi

Bu terminlər musiqi istehsalı dünyasında geniş yayılmışdır və əlavə izaha ehtiyac yoxdur, lakin onları sadalamağa dəyər, çünki bu sözlərin bəzilərinin müəyyən tempi daşıdığına təəccüblənə bilərsiniz.

• Yavaş-yavaş
• Ballad
• Geri qoydu
• media: Bu, gəzinti tempi və ya andante ilə müqayisə edilə bilər
• sabit qaya
• Orta Yuxarı
• Sıx
• parlaq
• Up
• Sürətli

Əlavə şərtlər

Yuxarıdakı temp notasiyası əsasən normal temp sürətinə aiddir, lakin ifadəli məqsədlər üçün başqa sözlər də var. Əslində, tempin göstəricisini və aşağıda sadalanan bir və ya daha çox sözün tempi daha dəqiq ifadə etmək üçün birlikdə istifadə edildiyini görmək qeyri-adi deyil.

Məsələn, allegro agitato sürətli, həyəcanlı ton deməkdir. Molto allegro çox sürətli deməkdir. Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso kimi birləşmiş terminlərlə səma hədddir. Klassik və Barokko dövrlərindən bəzi parçaların yalnız temp işarələrinə görə adlandırıldığını görəcəksiniz.

Bu əlavə italyan sözləri daha çox musiqi kontekstini təmin edir ki, hər hansı bir parça kompozisiyanın orijinal mənasını və hissini çatdırmaq üçün ifa olunsun.

• Picard: Əyləncə üçün
• Agitato: Həyəcanlı şəkildə
• Kon Moto: Hərəkətlə
• Assai: Çox
• Enerji: enerji ilə
• L'istesso: Eyni sürətlə
• Heç bir səbəb yoxdur: Çox deyil
• Marcia: Marş üslubunda
• Molto: Çox
• Meno: Daha az sürətli
• Mosso: Animasiya Sürətli
• Piu: daha
• Az: Bir az
• Subito: Qəflətən
• Komodo tempi: Rahat sürət ilə
• Temp Di: Sürətlə
• Tempo Giusto: Daimi sürətlə
• Tempo Semplice: Normal sürət

Sürətin dəyişməsi

Musiqi hissələr arasında tempi dəyişə bilər, həm də sərbəst şəkildə tənzimlənə bilər, bpm rəvan bir hissədən digərinə keçidlə. Müasir nümunələr tapmaq çətindir, lakin ASHWARYA-nın bu qaranlıq pop trekində misralar və xorlar arasında tempin dəyişməsini hiss edə bilərsiniz:

Temp dəyişiklikləri bütün klassik kompozisiyalarda olur:

Yuxarıdakı nümunədə temp parçanın ilk hərəkətindən sonra yüksəlir. Musiqiçilərə bu və ya digər temp dəyişikliyini necə ifa etməyi başa düşməyə kömək edə biləcək başqa italyan sözləri də var. Bir çox bəstəkarlar bu gün də bu terminlərdən istifadə edirlər, ona görə də ifa zamanı daha çox ifadəliliyə üstünlük vermək istəyirsinizsə, onları başa düşməyə dəyər:

• Sürətləndirici: Daha sürətli əldə etmək
• Allarqando: Parçanın sonuna doğru tempi azaldın
• Doppio più mosso: Cüt sürət
• Doppio più lento: yarım sürət
• Lentando: Tədricən daha yavaş və yumşaq olur
• Meno mosso: Daha az hərəkət
• Meno moto: Daha az hərəkət
• Rallentando: Tədricən Yavaşlama
• Ritardando: Yavaş aşağı
• Rubato: Sərbəst tempi anın ehtiyaclarına uyğun tənzimləmək
• Tempo Primo və ya Tempo: orijinal tempə qayıdın

Biz hamımız intuitiv olaraq tempi başa düşürük, lakin onun necə işlədiyini başa düşmək və musiqi nəzəriyyəsini gündəlik istehsallarımıza inteqrasiya etmək üçün vaxt ayırsanız, bir çox yeni musiqi imkanları kəşf edə bilərsiniz. İtalyan termini təbii olaraq sizə yad səslənəcək, lakin siz musiqini nə qədər çox ifa etsəniz və bu köhnə temp konvensiyaları ilə qarşılaşsanız, onlar sizin ifa və ifadəniz üçün bir o qədər də ikinci təbiətə çevriləcək.

Musiqinizdə templə oynayaraq əylənin və musiqi nəzəriyyəsini başa düşmək üçün digər resurslarımızı yoxlamağı unutmayın.