Alfred Cortot |

Alfred Kortot

Alfred Cortot uzun və qeyri-adi məhsuldar bir həyat sürdü. O, dünya pianoçuluğunun titanlarından biri, əsrimizdə Fransanın ən böyük pianoçusu kimi tarixə düşüb. Ancaq bu fortepiano ustasının dünya şöhrətini və xidmətlərini bir anlığa unutsaq belə, onun gördüyü işlər onun adını Fransa musiqisi tarixinə əbədi yazmaq üçün kifayət edərdi.

Əslində, Kortot pianoçu kimi karyerasına təəccüblü dərəcədə gec başladı - yalnız 30 yaşının ərəfəsində. Təbii ki, bundan əvvəl də o, pianoya çox vaxt ayırırdı. Hələ Paris Konservatoriyasının tələbəsi olarkən – ilk dəfə Dekomb sinfində, sonuncunun ölümündən sonra isə L. Dimerin sinfində o, 1896-cı ildə Bethovenin G minor konsertini ifa edərək debüt etdi. Gəncliyinin ən güclü təəssüratlarından biri onun üçün - hətta konservatoriyaya girməzdən əvvəl - Anton Rubinstein ilə görüş idi. Böyük rus rəssamı onun oyununu dinlədikdən sonra uşağa bu sözlərlə nəsihət etdi: “Bala, sənə deyəcəyimi unutma! Bethoven ifa olunmur, yenidən bəstələnir. Bu sözlər Kortonun həyatının şüarına çevrildi.

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Bununla belə, tələbəlik illərində Kortot musiqi fəaliyyətinin digər sahələri ilə daha çox maraqlanırdı. Vaqneri sevirdi, simfonik partituraları öyrənirdi. 1896-cı ildə konservatoriyanı bitirdikdən sonra bir sıra Avropa ölkələrində müvəffəqiyyətlə özünü pianoçu elan etdi, lakin tezliklə Bayreuth Vaqner şəhərinə getdi və burada iki il müşayiətçi, rejissor köməkçisi və nəhayət, dirijor kimi çalışdı. dirijorluq sənəti mogikanlarının rəhbərliyi altında – X. Rixter və F Motlya. Sonra Parisə qayıdan Korto Vaqnerin yaradıcılığının ardıcıl təbliğatçısı kimi çıxış edir; onun rəhbərliyi altında Fransanın paytaxtında “Tanrıların ölümü” (1902) tamaşasının premyerası keçirilir, başqa operalar da ifa olunur. "Kortot dirijorluq edəndə mənim heç bir qeydim yoxdur" deyə Kosima Vaqnerin özü bu musiqi haqqında anlayışını belə qiymətləndirdi. 1902-ci ildə sənətçi paytaxtda iki mövsüm rəhbərlik etdiyi Korto Konsertlər Assosiasiyasını yaradıb, sonra Paris Milli Cəmiyyətinin və Lilldə Populyar Konsertlərin dirijoru olub. XNUMX əsrin ilk onilliyində Korto Fransa ictimaiyyətinə çoxlu sayda yeni əsər təqdim etdi - Nibelungen üzüyündən tutmuş müasir, o cümlədən rus müəlliflərinin əsərlərinə qədər. Sonra o, müntəzəm olaraq ən yaxşı orkestrlərlə dirijor kimi çıxış etdi və daha iki qrup - Filarmoniya və Simfoniya yaratdı.

Təbii ki, bütün bu illər ərzində Korto pianoçu kimi çıxış etməyi dayandırmayıb. Amma təsadüfi deyil ki, onun fəaliyyətinin digər istiqamətləri üzərində bu qədər ətraflı dayandıq. Yalnız 1908-ci ildən sonra onun fəaliyyətində fortepiano ifası tədricən ön plana çıxsa da, onun pianoçu görkəminin fərqli xüsusiyyətlərini daha çox müəyyən edən sənətkarın çox yönlü olması idi.

O, özü təfsir kredosunu belə formalaşdırmışdır: “Əsərə münasibət iki cür ola bilər: ya hərəkətsizlik, ya da axtarış. Ossifikasiya edilmiş ənənələrə qarşı çıxan müəllif niyyətinin axtarışı. Ən əsası, yenidən bir kompozisiya yaradaraq, təxəyyülə sərbəstlik verməkdir. Bu təfsirdir”. Başqa bir halda isə o, belə bir fikri ifadə etmişdir: “Sənətkarın ali taleyi musiqidə gizlənən insani hissləri canlandırmaqdır”.

Bəli, hər şeydən əvvəl, Kortot pianoda musiqiçi idi və qaldı. Fəzilət heç vaxt onu cəlb etmirdi və sənətinin güclü, gözə çarpan tərəfi deyildi. Amma Q.Şonberq kimi sərt piano bilicisi belə etiraf edirdi ki, bu pianoçuya xüsusi tələbat var: “O, texnikasını qaydasında saxlamağa haradan vaxt tapıb? Cavab sadədir: o, ümumiyyətlə bunu etməyib. Cortot həmişə səhvlər edirdi, yaddaşı zəifləyirdi. Hər hansı digər, daha az əhəmiyyət kəsb edən sənətkar üçün bu, bağışlanmaz olardı. Cortot üçün fərqi yox idi. Bu, köhnə ustaların rəsmlərində kölgələr qəbul edildiyi kimi qəbul edilirdi. Çünki bütün səhvlərə baxmayaraq, onun möhtəşəm texnikası qüsursuz idi və musiqi tələb edərsə, istənilən “atəşfəşanlığı” bacarırdı. Məşhur fransız tənqidçisi Bernard Qavotinin dediyi fikir də diqqət çəkir: “Kortotun ən gözəl cəhəti odur ki, onun barmaqları altında piano piano olmaqdan çıxır”.

Həqiqətən də, Kortotun şərhlərində musiqi üstünlük təşkil edir, əsərin ruhu, ən dərin zəka, cəsarətli poeziya, bədii təfəkkür məntiqi üstünlük təşkil edir - bütün bunlar onu bir çox pianoçu həmkarlarından fərqləndirirdi. Və təbii ki, adi bir pianonun imkanlarını üstələyən səs rənglərinin heyrətamiz zənginliyi. Təəccüblü deyil ki, Kortotun özü "piano orkestri" terminini işlətdi və onun ağzında bu, heç də gözəl bir ifadə deyildi. Nəhayət, onun təfsirlərini verən heyrətamiz ifa azadlığı və dinləyiciləri valeh edən fəlsəfi düşüncələr və ya həyəcanlı rəvayətlər xarakterini ifa prosesinin özü.

Bütün bu keyfiyyətlər Kortotu keçən əsrin romantik musiqisinin, ilk növbədə Şopen və Şumanın, eləcə də fransız müəlliflərinin ən yaxşı tərcüməçilərindən birinə çevirdi. Ümumiyyətlə, sənətkarın repertuarı çox geniş idi. Bu bəstəkarların əsərləri ilə yanaşı, o, Listin sonatalarını, rapsodiyalarını və transkripsiyalarını, Mendelssohn, Bethoven və Brahmsın əsas əsərlərini və miniatürlərini mükəmməl ifa etmişdir. Ondan xüsusi, unikal xüsusiyyətlər qazanan hər hansı bir əsər yeni şəkildə açılır, bəzən bilicilər arasında mübahisələrə səbəb olur, lakin həmişə tamaşaçıları sevindirir.

Sümük iliyinə qədər musiqiçi olan Kortot təkcə solo repertuar və orkestrlə verdiyi konsertlərlə kifayətlənmirdi, o, daim kamera musiqisinə də müraciət edirdi. 1905-ci ildə Jak Tibo və Pablo Kasals ilə birlikdə o, bir neçə onilliklər ərzində - Tiboun ölümünə qədər konsertləri musiqisevərlər üçün bayram olan trio yaratdı.

Alfred Kortotun - pianoçu, dirijor, ansambl ifaçısı - şöhrəti artıq 30-cu illərdə bütün dünyaya yayıldı; bir çox ölkələrdə rekordlarla tanınırdı. Məhz o günlərdə - ən yüksək çiçəklənmə dövründə - rəssam ölkəmizə səfər etdi. Professor K.Acəmov konsertlərinin ab-havasını belə təsvir edirdi: “Biz Kortotun gəlişini səbirsizliklə gözləyirdik. 1936-cı ilin yazında Moskva və Leninqradda çıxış etdi. Onun Moskva Konservatoriyasının Böyük zalının səhnəsində ilk çıxışını xatırlayıram. Səssizliyi gözləmədən alətdə çətinliklə yer alan rəssam dərhal Şumanın Simfonik etüdlərinin mövzusuna “hücum” etdi. Parlaq səs dolğunluğu ilə C-kəskin minor akkordu narahat zalın səs-küyünü kəsdi. Ani sükut çökdü.

Kortot təntənəli, sevinclə, natiqliklə ehtirasla romantik obrazları canlandırırdı. Bir həftə ərzində bir-birinin ardınca onun ifaçılıq şedevrləri qarşımızda səsləndi: sonatalar, balladalar, Şopenin prelüdləri, fortepiano konserti, Şumanın Kreysleriana, Uşaq səhnələri, Mendelsonun ciddi variasiyaları, Veberin rəqsə dəvəti, minorda sonata və Lisztin İkinci Rapsodiyası... Hər bir əsər son dərəcə əhəmiyyətli və qeyri-adi bir relyef obrazı kimi beynə həkk olundu. Səs obrazlarının heykəltəraşlıq əzəməti rəssamın güclü təxəyyülünün və illər ərzində inkişaf etdirilən gözəl pianoçuluq məharətinin (xüsusən də tembrlərin rəngarəng vibratosunun) vəhdətindən irəli gəlirdi. Bir neçə akademik düşüncəli tənqidçi istisna olmaqla, Kortotun orijinal təfsiri sovet dinləyicilərinin ümumi heyranlığını qazandı. B.Yavorski, K.İqumnov, V.Sofronitski, Q.Neuhaus Korto sənətini yüksək qiymətləndirmişlər.

Fransız pianoçularının başına müəyyən mənada yaxın, lakin müəyyən mənada əks olan rəssam K.N.İqumnovun fikrini də burada qeyd etmək yerinə düşər: “O, həm kortəbii impulslara, həm də zahiri parlaqlığa eyni dərəcədə yad olan bir sənətkardır. O, bir qədər rasionaldır, emosional başlanğıcı zehnə tabedir. Onun sənəti incə, bəzən çətin olur. Onun səs palitrası çox geniş olmasa da, cəlbedicidir, o, fortepiano alətlərinin effektlərinə cəlb olunmur, kantilena və şəffaf rənglərlə maraqlanır, zəngin səslərə can atmır və istedadının ən yaxşı tərəfini musiqi sahəsində göstərir. mahnı sözləri. Onun ritmi çox sərbəstdir, çox özünəməxsus rubatosu bəzən formanın ümumi xəttini pozur və ayrı-ayrı frazalar arasında məntiqi əlaqəni dərk etməyi çətinləşdirir. Alfred Kortot öz dilini tapıb və bu dildə keçmişin böyük ustadlarının tanış əsərlərini təkrarlayır. Sonuncunun tərcüməsindəki musiqi düşüncələri çox vaxt yeni maraq və əhəmiyyət kəsb edir, lakin bəzən onlar tərcümə olunmaz olur, sonra isə dinləyicidə ifaçının səmimiyyətinə deyil, təfsirinin daxili bədii həqiqətinə şübhə yaranır. Kortota xas olan bu orijinallıq, bu araşdırmaçılıq ifaçı ideyanı oyadır və onun hamı tərəfindən qəbul edilmiş ənənəvilik üzərində dayanmasına imkan vermir. Bununla belə, Kortotu təqlid etmək olmaz. Onu qeyd-şərtsiz qəbul edərək, ixtiraçılığa düşmək asandır.

Sonradan dinləyicilərimiz illər keçdikcə dəyəri azalmayan çoxsaylı yazılardan fransız pianoçunun ifası ilə tanış olmaq imkanı əldə etdilər. Bu gün onları dinləyənlər üçün sənətkarın yazılarında qorunub saxlanılan sənətinin xarakterik xüsusiyyətlərini xatırlamaq lazımdır. “Onun təfsirinə toxunan hər kəs,” Kortotun bioqraflarından biri yazır, “tərcümənin, hər şeydən əvvəl musiqi mətninə, onun “məktubuna” sədaqətini qoruyaraq, guya musiqinin ötürülməsi olması ilə bağlı köklü aldatmadan əl çəkməlidir. Kortota tətbiq olunduğu kimi, belə bir mövqe həyat üçün - musiqinin həyatı üçün tamamilə təhlükəlidir. Əgər onu əlindəki notlarla “nəzarət etsəniz”, nəticə ancaq üzücü ola bilər, çünki o, ümumiyyətlə musiqi “filoloqu” deyildi. O, bütün mümkün hallarda – tempdə, dinamikada, cırılmış rubatoda dayanmadan, həyasızcasına günah işlətmədimi? Onun üçün öz ideyaları bəstəkarın iradəsindən daha vacib deyildimi? Özü də mövqeyini belə ifadə etdi: “Şopeni barmaqlarla deyil, ürəklə və təxəyyüllə oynayırlar”. Bu, onun ümumiyyətlə tərcüməçi kimi əqidəsi idi. Qeydlər onu statik qanun məcəllələri kimi deyil, ən yüksək dərəcədə ifaçı və dinləyicinin hisslərinə müraciət, deşifrə etməli olduğu müraciət kimi maraqlandırırdı. Korto sözün geniş mənasında yaradıcı idi. Müasir formada olan pianoçu buna nail ola bilərmi? Yəqin ki, yox. Lakin Cortot bugünkü texniki mükəmməllik arzusunun əsiri deyildi - o, həyatı boyu demək olar ki, tənqidin əlçatmaz olduğu bir mif idi. Onlar onun simasında təkcə pianoçu deyil, həm də şəxsiyyət görürdülər və buna görə də “sağ” və ya “yalan” notdan qat-qat yüksək olan amillər var idi: onun redaksiya bacarığı, eşidilməyən erudisiyası, rütbəsi. müəllim. Bütün bunlar həm də danılmaz bir avtoritet yaratdı ki, o, bu günə qədər yoxa çıxmayıb. Cortot sözün əsl mənasında səhvlərini ödəyə bilərdi. Bu münasibətlə istehza ilə gülümsəmək olar, amma buna baxmayaraq, onun yozumuna qulaq asmaq lazımdır”.

Pianoçu, dirijor, təbliğatçı Kortotun şöhrəti onun müəllim və yazıçı kimi fəaliyyəti ilə qat-qat artırdı. 1907-ci ildə o, Paris Konservatoriyasında R.Punyonun sinfini miras aldı və 1919-cu ildə A.Mange ilə birlikdə Ecole Normale-nin əsasını qoydu və tezliklə məşhurlaşdı, burada direktor və müəllim oldu - orada yay tərcüməsi kurslarını tədris etdi. . Onun müəllim kimi nüfuzu misilsiz idi və bütün dünyadan tələbələr onun sinfinə axışırdılar. Müxtəlif vaxtlarda Kortotdan dərs alanlar arasında A.Kasella, D.Lipatti, K.Haskil, M.Talyaferro, S.Fransua, V.Perlemuter, K.Enqel, E.Heydsiek və onlarla başqa pianoçular var idi. Kortotun kitabları – “Fransız fortepiano musiqisi” (üç cilddə), “Fortepiano texnikasının rasional prinsipləri”, “Tərcümə kursu”, “Şopenin aspektləri”, nəşrləri və metodik əsərləri bütün dünyada yayılmışdır.

"... O, gəncdir və musiqiyə tamamilə fədakar sevgisi var" dedi Klod Debüssi əsrimizin əvvəllərində Kortot haqqında. Korto həyatı boyu eyni gənc və musiqiyə aşiq olaraq qaldı və buna görə də onun oyununu eşidən və ya onunla ünsiyyət quran hər kəsin yaddaşında qaldı.

Qriqoryev L., Platek Ya.