Musiqi ədəbiyyatı əsasında əsərin təhlili

Son məqalədə pyesləri ixtisas sinfində işə gətirməzdən əvvəl necə sökmək barədə danışdıq. Bu materiala keçid bu yazının sonunda yerləşir. Bu gün bizim də diqqətimiz bir musiqi əsərinin təhlilinə yönələcək, ancaq biz yalnız musiqi ədəbiyyatı dərslərinə hazırlaşacağıq.

Əvvəlcə bəzi ümumi fundamental məqamları vurğulayaq və sonra müəyyən növ musiqi əsərlərinin təhlilinin xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirək - məsələn, opera, simfoniya, vokal dövrü və s.

Beləliklə, biz hər dəfə bir musiqi parçasını təhlil edərkən ən azı aşağıdakı məqamlara cavab hazırlamalıyıq:

• musiqi əsərinin dəqiq tam adı (əlavə olaraq burada: başlıq və ya ədəbi izahat şəklində proqram varmı?);
• musiqinin müəlliflərinin adları (bir bəstəkar ola bilər, ya da kompozisiya kollektivdirsə bir neçə ola bilər);
• mətnlərin müəlliflərinin adları (operalarda libretto üzərində çox vaxt bir neçə nəfər eyni vaxtda işləyir, bəzən mətnin müəllifi bəstəkarın özü ola bilər);
• əsər hansı musiqi janrında yazılıb (opera və ya balet, yoxsa simfoniya, yoxsa nə?);
• bəstəkarın bütün yaradıcılığının miqyasında bu əsərin yeri (müəllifin eyni janrda başqa əsərləri varmı və sözügedən əsərin bu digərləri ilə necə əlaqəsi var – bəlkə yenilikdir, yoxsa yaradıcılığın zirvəsidir?) ;
• bu kompozisiya hər hansı qeyri-musiqili ilkin mənbəyə əsaslanırmı (məsələn, kitab, şeir, rəsm süjeti əsasında yazılıb və ya hər hansı tarixi hadisədən ilhamlanıb və s.);
• işdə neçə hissə var və hər hissənin necə qurulduğu;
• ifaçı bəstə (hansı alətlər və ya səslər üçün yazılmışdır – orkestr üçün, ansambl üçün, solo klarnet üçün, səs və fortepiano üçün və s.);
• əsas musiqi obrazları (və ya personajlar, qəhrəmanlar) və onların mövzuları (əlbəttə ki, musiqi).

 İndi keçək müəyyən növ musiqi əsərlərinin təhlilinə aid olan xüsusiyyətlərə. Özümüzü çox arıqlamamaq üçün iki hadisə üzərində dayanacağıq - opera və simfoniya.

Opera təhlilinin xüsusiyyətləri

Opera teatr əsəridir və buna görə də teatr səhnəsinin qanunlarına əsasən tabedir. Opera demək olar ki, həmişə süjetə və ən azı dramatik hərəkətlərə (bəzən minimal deyil, lakin çox layiqli) malikdir. Opera personajların olduğu bir tamaşa kimi səhnəyə qoyulur; tamaşanın özü hərəkətlərə, şəkillərə və səhnələrə bölünür.

Beləliklə, bir opera kompozisiyasını təhlil edərkən nəzərə alınmalı olan bəzi şeylər:

1. opera librettosu ilə ədəbi mənbə arasında əlaqə (əgər varsa) – bəzən bir-birindən fərqlənir və kifayət qədər güclü olur, bəzən də mənbənin mətni operaya bütövlükdə və ya fraqmentlərlə dəyişməz daxil edilir;
2. hərəkətlərə və şəkillərə bölünmə (hər ikisinin sayı), proloq və ya epiloq kimi hissələrin olması;
3. hər bir aktın quruluşu – ənənəvi opera formaları (ariyalar, duetlər, xorlar və s.) üstünlük təşkil edir, çünki nömrələr bir-birini izləyir və ya aktlar və səhnələr, prinsipcə, ayrı-ayrı nömrələrə bölünə bilməyən başdan-başa səhnələri təmsil edir. ;
4. personajlar və onların oxuyan səsləri – sadəcə bunu bilmək lazımdır;
5. əsas personajların obrazları necə açılır – harada, hansı hərəkətlərdə və şəkillərdə iştirak edir və nə oxuyurlar, musiqili şəkildə necə təsvir olunur;
6. operanın dramatik əsası – süjetin harada və necə başlaması, inkişaf mərhələləri hansıdır, hansı hərəkətdə və necə baş verir;
7. operanın orkestr nömrələri – uvertüra və ya müqəddimə, həmçinin intermitsiyalar, intermezzolar və digər orkestrin sırf instrumental epizodları varmı – onlar hansı rolu oynayırlar (çox vaxt bunlar hərəkəti təqdim edən musiqi şəkilləridir – məsələn, musiqi mənzərəsi, bayram şəkli, əsgər və ya dəfn marşı və s.);
8. operada xor hansı rol oynayır (məsələn, o, hərəkəti şərh edir və ya yalnız gündəlik həyat tərzini göstərmək vasitəsi kimi görünür və ya xor artistləri hərəkətin ümumi nəticəsinə böyük təsir göstərən mühüm sətirlərini tələffüz edirlər) , ya da xor daim nəyisə tərifləyir və ya ümumiyyətlə heç bir operada xor səhnələri və s.);
9. operada rəqs nömrələrinin olub-olmaması – hansı hərəkətlərdə və baletin operaya daxil olmasının səbəbi nədir;
10. Operada leytmotivlər varmı – onlar nədir və nəyi xarakterizə edir (bəzi qəhrəman, hansısa obyekt, hansısa hiss və ya vəziyyət, hansısa təbiət hadisəsi və ya başqa nələr?).

 Bu, bu halda bir musiqi əsərinin təhlilinin tam olması üçün aşkar edilməli olanların tam siyahısı deyil. Bütün bu sualların cavabını haradan əldə edirsiniz? İlk növbədə operanın klavierində, yəni musiqi mətnində. İkincisi, operanın librettosunun qısa xülasəsini oxuya bilərsiniz, üçüncüsü, sadəcə kitablarda çox şey öyrənə bilərsiniz – musiqi ədəbiyyatı üzrə dərslikləri oxuyun!

Simfonik təhlilin xüsusiyyətləri

Bəzi mənalarda simfoniya operadan daha asan başa düşülür. Burada musiqi materialı daha azdır (opera 2-3 saat, simfoniya isə 20-50 dəqiqə davam edir) və çoxsaylı leytmotivləri olan personajlar yoxdur, onları hələ də bir-birindən ayırmağa çalışmalısan. Amma simfonik musiqi əsərlərinin təhlili hələ də öz xüsusiyyətlərinə malikdir.

Tipik olaraq, bir simfoniya dörd hissədən ibarətdir. Simfonik sikldə hissələrin ardıcıllığının iki variantı var: klassik tipə görə və romantik tipə görə. Onlar yavaş hissənin və sözdə janr hissəsinin mövqeyinə görə fərqlənirlər (klassik simfoniyalarda minuet və ya şerzo, romantik simfoniyalarda şerzo, bəzən vals səslənir). Diaqrama baxın:

Bu hissələrin hər biri üçün tipik musiqi formaları diaqramda mötərizədə göstərilmişdir. Musiqi əsərinin tam təhlili üçün onun formasını müəyyənləşdirmək lazım olduğundan, məlumatı bu məsələdə sizə kömək etməli olan "Musiqi əsərlərinin əsas formaları" məqaləsini oxuyun.

Bəzən hissələrin sayı müxtəlif ola bilər (məsələn, Berliozun “Fantastastik” simfoniyasında 5 hissə, Skryabinin “İlahi poema”sında 3 hissə, Şubertin “Yarımçıq” simfoniyasında 2 hissə, bir hərəkətli simfoniyalar da var – məsələn, Myaskovskinin 21-ci simfoniyası). Bunlar təbii ki, qeyri-standart sikllərdir və onlarda hissələrin sayının dəyişməsinə bəstəkarın bədii niyyətinin bəzi xüsusiyyətləri (məsələn, proqram məzmunu) səbəb olur.

Simfoniyanın təhlili üçün nə vacibdir:

1. simfonik dövrün növünü müəyyən etmək (klassik, romantik və ya unikal bir şey);
2. simfoniyanın əsas tonallığını (birinci hissə üçün) və hər bir hərəkətin tonallığını ayrıca müəyyən etmək;
3. əsərin əsas mövzularının hər birinin obrazlı və musiqi məzmununu xarakterizə etmək;
4. hər bir hissənin formasını müəyyənləşdirin;
5. sonata formasında ekspozisiyada və reprizdə əsas və ikinci dərəcəli hissələrin tonallığını müəyyənləşdirin və eyni bölmələrdə bu hissələrin səsindəki fərqləri axtarın (məsələn, əsas hissə öz görünüşünü başqaları tərəfindən tanınmayacaq dərəcədə dəyişə bilər. təkrarlama vaxtı və ya heç dəyişməyə bilər);
6. hissələr arasında tematik əlaqə varsa, tapmaq və göstərə bilmək (bir hissədən digərinə keçən mövzular varmı, onlar necə dəyişir?);
7. orkestri təhlil edin (hansı tembrlər aparıcıdır - simlər, ağac nəfəsli alətlər və ya mis alətlər?);
8. bütün dövrün inkişafında hər bir hissənin rolunu müəyyənləşdirin (hansı hissə ən dramatikdir, hansı hissə lirik və ya düşüncə kimi təqdim olunur, hansı hissələrdə başqa mövzulara diqqəti yayındırmaq olar, sonda hansı nəticə yekunlaşdırılır? );
9. əsərdə musiqi sitatları varsa, onların hansı sitat olduğunu müəyyənləşdirin; və s.

 Təbii ki, bu siyahını sonsuza qədər davam etdirmək olar. Siz ən azı ən sadə, əsas məlumatlarla iş haqqında danışa bilməlisiniz – bu heç yoxdan yaxşıdır. Bir musiqi əsərinin təfərrüatlı təhlilini aparıb-açmamağınızdan asılı olmayaraq, özünüz üçün qoymalı olduğunuz ən vacib vəzifə musiqi ilə birbaşa tanışlıqdır.

Sonda, söz verdiyimiz kimi, performans təhlili haqqında danışdığımız əvvəlki materiala bir keçid təqdim edirik. Bu məqalə “Musiqi əsərlərinin ixtisas üzrə təhlili”