Musiqi əsərinin ixtisas üzrə təhlili

Bu yazıda musiqi məktəbində ixtisas dərsinə necə hazırlaşmaq, müəllimin bir musiqi əsərinin təhlilini ev tapşırığı kimi tapşırarkən şagirddən nə gözlədiyi barədə danışacağıq.

Yaxşı, musiqi parçasını sökmək nə deməkdir? Bu, tərəddüd etmədən onu notlara uyğun olaraq sakitcə çalmağa başlamaq deməkdir. Bunun üçün təbii ki, tamaşadan bir dəfə keçmək kifayət deyil, görməli oxu, nəyinsə üzərində işləməli olacaqsan. Hamısı haradan başlayır?

Addım 1. İlkin tanışlıq

İlk növbədə ifa edəcəyimiz kompozisiya ilə ümumi mənada tanış olmalıyıq. Adətən tələbələr əvvəlcə səhifələri sayırlar – bu gülməli olsa da, digər tərəfdən bu işə biznes yanaşmasıdır. Beləliklə, səhifələri saymağa öyrəşmisinizsə, onları sayın, lakin ilkin tanışlıq bununla məhdudlaşmır.

Siz qeydləri vərəqləyərkən, eyni zamanda parçada təkrarların olub-olmamasına da baxa bilərsiniz (musiqi qrafikası əvvəldəkilərə bənzəyir). Bir qayda olaraq, əksər tamaşalarda təkrarlar olur, baxmayaraq ki, bu, həmişə dərhal nəzərə çarpmır. Bir tamaşada təkrar olduğunu bilsək, həyatımız asanlaşır və əhvalımız nəzərəçarpacaq dərəcədə yaxşılaşır. Bu, əlbəttə ki, zarafatdır! Həmişə yaxşı əhval-ruhiyyədə olmalısınız!

Addım 2. Əhval-ruhiyyəni, obrazı və janrı müəyyənləşdirin

Sonra başlığa və müəllifin soyadına xüsusi diqqət yetirmək lazımdır. Və indi gülmək lazım deyil! Təəssüf ki, çoxlu gənc musiqiçilərdən ifa etdiklərinin adını soruşduqda məəttəl qalırlar. Yox, deyirlər ki, bu etüd, sonata və ya tamaşadır. Amma sonatalar, etüdlər, pyeslər bəzi bəstəkarlar tərəfindən yazılır və bu sonataların, pyesli etüdlərin bəzən adları olur.

Başlıq isə musiqiçi olaraq bizə notların arxasında hansı musiqinin gizləndiyini bildirir. Məsələn, adla biz əsas əhval-ruhiyyəni, onun mövzusunu və obrazlı və bədii məzmununu müəyyən edə bilərik. Məsələn, “Payız yağışı” və “Çəməndə çiçəklər” başlıqları ilə təbiətdən bəhs edən əsərlərdən bəhs etdiyimizi başa düşürük. Amma tamaşa “Atlı” və ya “Qar qız” adlanırsa, burada açıq-aydın bir növ musiqili portret var.

Bəzən başlıq tez-tez hansısa musiqi janrının göstəricisini ehtiva edir. Janrlar haqqında daha ətraflı “Əsas musiqi janrları” məqaləsində oxuya bilərsiniz, amma indi cavab verin: əsgər marşı və lirik vals eyni musiqi deyil, elə deyilmi?

Marş və vals yalnız özünəməxsus xüsusiyyətləri olan janrların (yeri gəlmişkən, sonata və etüd də janrdır) nümunələridir. Yəqin ki, marş musiqisinin vals musiqisindən nə ilə fərqləndiyi barədə yaxşı təsəvvürünüz var. Belə ki, bir notu belə ifa etmədən, sadəcə başlığı düzgün oxumaqla, ifa edəcəyiniz əsər haqqında artıq nəsə deyə bilərsiniz.

Musiqi əsərinin mahiyyətini və onun əhval-ruhiyyəsini daha dəqiq müəyyən etmək, bəzi janr xüsusiyyətlərini hiss etmək üçün bu musiqinin yazısını tapıb əldə notla və ya notsuz dinləmək tövsiyə olunur. Eyni zamanda, verilən parçanın necə səslənəcəyini öyrənəcəksiniz.

Addım 3. Musiqi mətninin elementar təhlili

Burada hər şey sadədir. Burada həmişə etməli olduğunuz üç əsas şey var: düymələrə baxın; əsas əlamətlərlə tonallığı müəyyən etmək; temp və zaman imzalarına baxın.

Sadəcə olaraq, hətta təcrübəli peşəkarlar arasında belə həvəskarlar var ki, hər şeyi həm gözdən oxuyur, həm də cızırır, ancaq öz qeydlərini görür, nə açarlara, nə də işarələrə fikir vermir... Sonra da təəccüblənirlər ki, niyə onlarda yoxdur. Barmaqlarınızdan çıxan gözəl melodiyalar deyil, bir növ davamlı kakofoniyadır. Bunu etmə, tamam?

Yeri gəlmişkən, birincisi, musiqi nəzəriyyəsi və solfecio təcrübəsi haqqında öz bilikləriniz, əsas əlamətlərlə tonallığı, ikincisi, dörddə bir dairə və ya tonallıq termometri kimi faydalı fırıldaqçı vərəqləri təyin etməyə kömək edə bilər. Gəlin davam edək.

Addım 4. Biz bacardıqca əsəri gözdən oynayırıq

Təkrar edirəm – bacardığınız qədər, vərəqdən, düz iki əlinizlə ifa edin (əgər pianoçusunuzsa). Əsas odur ki, heç nəyi əldən vermədən sona çataq. Səhvlər, fasilələr, təkrarlar və digər qüsurlar olsun, məqsədiniz bütün notları axmaqcasına ifa etməkdir.

Bu, belə bir sehrli ritualdır! Dava mütləq uğurlu olacaq, amma uğur yalnız eybəcər çıxsa belə, bütün oyunu əvvəldən axıra kimi oynadıqdan sonra başlayacaq. Əla deyil – ikinci dəfə daha yaxşı olacaq!

Əvvəldən sona uduzmaq lazımdır, lakin əksər tələbələr kimi orada dayanmaq lazım deyil. Bu “tələbələr” elə bilirlər ki, onlar tamaşadan indicə keçiblər və bu qədər, bir növ onu başa düşdülər. Bu kimi heç nə! Baxmayaraq ki, hətta yalnız bir xəstə oynatma faydalıdır, əsas işin buradan başladığını başa düşməlisiniz.

Addım 5. Teksturanın növünü müəyyənləşdirin və parçanı hissələrlə öyrənin

Tekstura əsəri təqdim etmək üsuludur. Bu sual sırf texniki xarakter daşıyır. Əsərə əlimizlə toxunduqda bizə aydın olur ki, faktura ilə bağlı filan çətinliklər var.

Ümumi faktura növləri: polifonik (polifoniya olduqca çətindir, yalnız ayrı əllərlə oynamaq deyil, həm də hər bir səsi ayrıca öyrənmək lazımdır); akkord (akkordları da öyrənmək lazımdır, xüsusən də onlar sürətlə gedirsə); keçidlər (məsələn, etüddə sürətli tərəzilər və ya arpeciolar var – biz də hər keçidə ayrıca baxırıq); melodiya + müşayiət (sözsüz ki, biz melodiyanı ayrıca öyrənirik, həm də müşayiətə, nə olursa olsun, ayrı-ayrılıqda baxırıq).

Fərdi əllərlə oynamağı heç vaxt laqeyd yanaşmayın. Sağ əlinizlə ayrı və sol əlinizlə ayrı ifa etmək (yenidən pianoçusunuzsa) çox vacibdir. Yalnız detalları işlədəndə yaxşı nəticə əldə edirik.

Addım 6. Barmaq və texniki məşqlər

Bir ixtisas üzrə musiqi əsərinin normal, “orta” təhlili barmaq analizi olmadan heç vaxt edə bilməz. Dərhal baş barmaqlarını yuxarı qaldırın (imtinalara təslim olmayın). Düzgün barmaqlama mətni əzbərdən daha tez öyrənməyə və daha az dayanmaqla oynamağa kömək edir.

Biz bütün çətin yerlər üçün düzgün barmaqları təyin edirik – xüsusən də miqyaslı və arpecio kimi irəliləyişlərin olduğu yerlərdə. Burada sadəcə prinsipi başa düşmək vacibdir - verilmiş keçidin necə qurulduğunu (hansı miqyasda səslər və ya hansı akkordun səsləri ilə - məsələn, triadanın səsləri ilə). Sonra, bütün keçidi seqmentlərə bölmək lazımdır (hər seqment - ilk barmağı hərəkət etməzdən əvvəl, əgər pianodan danışırıqsa) və klaviaturada bu seqmentləri-mövqeləri görməyi öyrənin. Yeri gəlmişkən, mətni bu şəkildə yadda saxlamaq daha asandır!

Bəli, bizim hamımız pianoçularla bağlı nəyimiz var? Digər musiqiçilər də buna bənzər bir şey etməlidirlər. Məsələn, brass çalanlar öz dərslərində tez-tez ifa imitasiya texnikasından istifadə edirlər - onlar barmağı öyrənirlər, lazımi vaxtda düzgün klapanları sıxırlar, lakin alətlərinin ağız boşluğuna hava üfürmürlər. Bu, texniki çətinliklərin öhdəsindən gəlməyə çox kömək edir. Yenə də sürətli və təmiz oyun məşq etmək lazımdır.

Addım 7. Ritm üzərində işləyin

Yaxşı, bir əsəri səhv ritmdə ifa etmək mümkün deyil – müəllim yenə də and içəcək, istəsən də, istəməsən də, düzgün ifa etməyi öyrənməlisən. Biz sizə aşağıdakıları məsləhət görə bilərik: klassiklər – yüksək səslə saymaqla oynamaq (birinci sinifdə olduğu kimi – həmişə kömək edir); metronom ilə oynamaq (özünüzə ritmik bir şəbəkə qurun və ondan yayınmayın); özünüz üçün kiçik bir ritmik nəbz seçin (məsələn, səkkizinci notlar - ta-ta və ya on altıncı notlar - ta-ta-ta-ta) və bütün parçanı bu nəbzin ona necə nüfuz etdiyini, bütün nəbzi necə doldurduğunu hiss edərək çalın. müddəti bu seçilmiş vahiddən çox olan qeydlər; güclü vuruşa vurğu ilə oynamaq; oynamaq, bir az uzanmaq, elastik bir bant kimi, son vuruş; hər cür üçlüyü, nöqtəli ritmləri və sinkopasiyaları hesablamaq üçün tənbəllik etməyin.

Addım 8. Melodiya və ifadə üzərində işləyin

Melodiya ifadəli ifa edilməlidir. Əgər melodiya sizə qəribə gəlirsə (20-ci əsrin bəzi bəstəkarlarının əsərlərində) – eybi yoxdur, onu sevməli və ondan konfet hazırlamalısınız. O, gözəldir - qeyri-adi.

Sizin üçün melodiyanı səslər toplusu kimi deyil, melodiya kimi, yəni mənalı ifadələr ardıcıllığı kimi ifa etmək vacibdir. Mətndə ifadə sətirlərinin olub-olmadığını yoxlayın - onlardan biz tez-tez ifadənin əvvəlini və sonunu aşkar edə bilərik, baxmayaraq ki, eşitmə qabiliyyətiniz yaxşıdırsa, onları öz eşitmə qabiliyyətinizlə asanlıqla müəyyən edə bilərsiniz.

Burada daha çox şey söyləmək olar, amma siz özünüz yaxşı bilirsiniz ki, musiqidəki ifadələr insanların danışmasına bənzəyir. Sual-cavab, sual və sualın təkrarı, cavabsız sual, bir nəfərin hekayəsi, öyüd-nəsihət və əsaslandırmalar, qısa “yox” və uzun-uzadı “hə” – bütün bunlar bir çox musiqi əsərlərində rast gəlinir ( melodiyaları varsa). Sizin vəzifəniz bəstəkarın əsərinin musiqi mətninə nə qoyduğunu açmaqdır.

Addım 9. Parçanın yığılması

Həddindən artıq addımlar və çoxlu tapşırıqlar var idi. Əslində və əlbəttə ki, siz bunu bilirsiniz ki, təkmilləşmənin heç bir həddi yoxdur... Amma nə vaxtsa buna son qoymaq lazımdır. Əgər siz tamaşanı dərsə gətirməzdən əvvəl ən azı bir az işləmisinizsə, bu, yaxşı bir şeydir.

Musiqi parçasını təhlil etməyin əsas vəzifəsi onu ard-arda necə ifa etməyi öyrənməkdir, ona görə də son addımınız həmişə əsəri yığmaq və onu əvvəldən axıra kimi ifa etməkdir.

Buna görə də! Bütün əsəri əvvəldən axıra qədər bir neçə dəfə oynayırıq! Oynamağın indi nəzərəçarpacaq dərəcədə asanlaşdığını görmüsünüzmü? Bu o deməkdir ki, məqsədinizə çatdınız. Onu sinifə apara bilərsiniz!

Addım 10. Akrobatika

Bu tapşırığın iki akrobatika variantı var: birincisi mətni əzbər öyrənmək (bunun real olmadığını düşünmək lazım deyil, çünki realdır) – ikincisi isə əsərin formasını müəyyən etməkdir. Forma əsərin quruluşudur. Əsas formalara həsr olunmuş ayrıca məqaləmiz var - "Musiqi əsərlərinin ən çox yayılmış formaları".

Sonata ifa edirsinizsə, forma üzərində işləmək xüsusilə faydalıdır. Niyə? Çünki sonata formasında bir əsərdə əsas və köməkçi hissə – iki obrazlı sfera var. Onları tapmağı, başlanğıc və sonlarını müəyyənləşdirməyi, sərgidə və təkrarlamada hər birinin davranışını əlaqələndirməyi öyrənməlisiniz.

Bir parçanın inkişafı və ya orta hissəsini hissələrə bölmək də həmişə faydalıdır. Tutaq ki, o, müxtəlif prinsiplərə uyğun qurulmuş iki və ya üç bölmədən ibarət ola bilər - birində yeni melodiya ola bilər, digərində - artıq eşidilmiş melodiyaların inkişafı, üçüncüsü - tamamilə tərəzi və arpeciolardan ibarət ola bilər, və s.

Deməli, biz musiqi əsərini ifaçılıq nöqteyi-nəzərindən təhlil etmək kimi bir problemi nəzərdən keçirmişik. Rahatlıq üçün bütün prosesi məqsədə doğru 10 addım kimi təsəvvür etdik. Növbəti məqalədə musiqi əsərlərinin təhlili mövzusuna da toxunulacaq, lakin fərqli bir şəkildə - musiqi ədəbiyyatı dərsinə hazırlıq.