Boris Ştokolov |

Boris Ştokolov

Boris Timofeeviç Ştokolov 19-cu il martın 1930-da Sverdlovskda anadan olub. Rəssam özü sənətə gedən yolu belə xatırlayır:

“Ailəmiz Sverdlovskda yaşayırdı. XNUMX-da cəbhədən bir dəfn gəldi: atam öldü. Anamızın isə bizdən bir az az idi... Hamını yedizdirmək onun üçün çətin idi. Müharibənin bitməsinə bir il qalmış biz Uralsda Solovetski məktəbinə daha bir işə qəbul olduq. Ona görə də Şimala getməyə qərar verdim, anam üçün bir az asan olacağını düşündüm. Və çoxlu könüllülər var idi. Hər cür macəralarla uzun müddət səyahət etdik. Perm, Qorki, Voloqda... Arxangelskdə işə qəbul olunanlara uniforma verirdilər - paltolar, noxudlu gödəkçələr, papaqlar. Şirkətlərə bölündülər. Torpedo elektriki peşəsini seçdim.

Əvvəlcə biz zindanlarda yaşayırdıq, birinci dəstənin kabinli oğlanları sinif otaqları və kabinələr üçün təchiz edirdilər. Məktəbin özü Savvatievo kəndində yerləşirdi. O zaman hamımız böyük idik. Biz sənətkarlığı hərtərəfli öyrəndik, tələsirdik: axırda müharibə başa çatırdı və qələbə yaylımlarının bizsiz baş tutacağından çox qorxurduq. Döyüş gəmilərində məşq etməyi necə səbirsizliklə gözlədiyimizi xatırlayıram. Döyüşlərdə biz, Jung məktəbinin üçüncü dəstəsi, artıq iştirak edə bilmədik. Amma məzun olduqdan sonra məni Baltikyanı ölkələrə göndərəndə “Strict”, “Slender” esminesləri, “Kirov” kreyserinin o qədər zəngin döyüş tərcümeyi-halı var idi ki, hətta kabin oğlanı ilə döyüşməyən mən də özümü döyüşlərdə iştirak hiss etdim. Böyük Qələbə.

Mən şirkət rəhbəri idim. Qazma məşqində, yelkənli qayıqlarda dəniz səyahətlərində mahnını ilk mən bərkitməli idim. Amma sonra etiraf edirəm ki, peşəkar müğənni olacağımı düşünmürdüm. Dost Volodya Yurkin məsləhət gördü: "Sən, Borya, oxumalısan, konservatoriyaya get!" Və mən bunu yellədim: müharibədən sonrakı dövr asan deyildi və donanmada xoşuma gəldi.

Böyük teatr səhnəsinə çıxmağımı Georgi Konstantinoviç Jukova borcluyam. 1949-cu ildə idi. Baltikyanıdan evə qayıtdım, Hərbi Hava Qüvvələrinin xüsusi məktəbinə daxil oldum. Marşal Jukov daha sonra Ural Hərbi Dairəsinə komandanlıq etdi. Bizə kursantların buraxılış gecəsinə gəlmişdi. Həvəskar tamaşaların nömrələri arasında mənim ifam da qeyd olunub. O, A. Novikovun “Yollar” və V. Solovyov-Sedoqonun “Matros gecələri” mahnılarını ifa edib. Narahat oldum: ilk dəfədir ki, belə böyük auditoriya ilə möhtərəm qonaqlar haqqında deyiləcək heç nə yoxdur.

Konsertdən sonra Jukov mənə dedi: “Sənsiz aviasiya itirilməyəcək. Gərək oxuyasan”. Beləliklə, o, əmr etdi: Ştokolovu konservatoriyaya göndərin. Beləliklə, Sverdlovsk Konservatoriyasını bitirdim. Tanışlıqla, belə deyək...”

Beləliklə, Ştokolov Ural Konservatoriyasının vokal fakültəsinin tələbəsi oldu. Boris konservatoriyadakı təhsilini axşam dram teatrında elektrik, daha sonra isə Opera və Balet Teatrında illuminator kimi işləməklə birləşdirməli oldu. Hələ tələbə ikən Ştokolov Sverdlovsk Opera Teatrının truppasına təcrübəçi kimi qəbul edilir. Burada o, yaxşı praktik məktəbdən keçdi, yaşlı yoldaşların təcrübəsini mənimsədi. Onun adı əvvəlcə teatrın afişasında görünür: rəssama bir neçə epizodik rol verilir, o, əla iş görür. 1954-cü ildə isə konservatoriyanı bitirdikdən dərhal sonra gənc müğənni teatrın aparıcı solistlərindən birinə çevrilir. Onun ilk əsəri Darqomıjskinin “Su pərisi” operasındakı Melnik rəyçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

1959-cu ilin yayında Ştokolov ilk dəfə xaricdə çıxış etdi, Vyanada keçirilən VII Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalında Beynəlxalq Müsabiqənin laureatı adını qazandı. Və getməzdən əvvəl də S.M.Kirov adına Leninqrad Akademik Opera və Balet Teatrının opera truppasına qəbul edildi.

Ştokolovun sonrakı bədii fəaliyyəti də bu kollektivlə bağlıdır. O, rus opera repertuarının əla tərcüməçisi kimi tanınır: Boris Qodunovda çar Boris və Musorqskinin "Xovanşina"sında Dosifey, Qlinkanın operalarında Ruslan və İvan Susanin, Borodinin "Knyaz İqor"unda Qalitski, "Yevgeni Onegin"də Qremin. Ştokolov Qunodun “Faust”unda Mefistofel və Rossinin “Sevilya bərbəri”ndə Don Bazilio kimi rolları da uğurla ifa edir. Müğənni həmçinin müasir operaların – İ.Dzerjinskinin “İnsanın taleyi”, V.Muradelinin “Oktyabr” və başqalarının tamaşalarında iştirak edir.

Ştokolovun hər bir rolu, yaratdığı hər bir səhnə obrazı, bir qayda olaraq, psixoloji dərinliyi, ideya bütövlüyü, vokal və səhnə mükəmməlliyi ilə seçilir. Onun konsert proqramlarına onlarla klassik və müasir əsərlər daxildir. Sənətkar harada çıxış edirsə – opera səhnəsində və ya konsert səhnəsində onun sənəti parlaq temperamenti, emosional təravəti, hisslərin səmimiliyi ilə tamaşaçıları valeh edir. Müğənninin səsi – yüksək mobil bas – səsin hamar ifadəliliyi, yumşaqlığı və tembrinin gözəlliyi ilə seçilir. Bütün bunları istedadlı müğənninin uğurla çıxış etdiyi bir çox ölkələrin dinləyiciləri də görə bilirdi.

Ştokolov dünyanın bir çox opera səhnələrində və konsert səhnələrində, ABŞ və İspaniyanın, İsveç və İtaliyanın, Fransanın, İsveçrənin, GDR-in, AFR-in opera teatrlarında oxuyub; Macarıstan, Avstraliya, Kuba, İngiltərə, Kanada və dünyanın bir çox başqa ölkələrinin konsert salonlarında böyük həvəslə qarşılandı. Xarici mətbuat müğənnini həm operada, həm də konsert proqramlarında yüksək qiymətləndirir, onu dünya incəsənətinin görkəmli ustaları sırasına daxil edir.

1969-cu ildə N. Benua Çikaqoda N. Qyaurovun (İvan Xovanski) iştirakı ilə "Xovanşina" operasını səhnələşdirəndə Ştokolov Dositey partiyasını ifa etməyə dəvət olunur. Premyeradan sonra tənqidçilər yazırdılar: “Ştokolov böyük sənətkardır. Onun səsində nadir gözəllik və bərabərlik var. Bu vokal keyfiyyətlər ifaçılıq sənətinin ən yüksək formasına xidmət edir. Budur, qüsursuz texnikaya malik əla bas. Boris Ştokolov yaxın keçmişin böyük rus baslarının təsirli siyahısına daxil edilib...”, “Ştokolov Amerikada ilk çıxışı ilə əsl bas-kantant kimi reputasiyasını təsdiqlədi...” Rus opera məktəbinin böyük ənənələrinin davamçısı , əsərində rus musiqi və səhnə mədəniyyətinin nailiyyətlərini inkişaf etdirərək, - sovet və xarici tənqidçilər Ştokolovu yekdilliklə belə qiymətləndirirlər.

Teatrda səmərəli işləyən Boris Ştokolov konsert tamaşalarına böyük diqqət yetirir. Konsert fəaliyyəti opera səhnəsində yaradıcılığın üzvi davamına çevrildi, lakin onun orijinal istedadının başqa aspektləri də orada üzə çıxdı.

Ştokolov deyir: "Bir müğənni üçün konsert səhnəsində olmaq operadan daha çətindir". “Geyim, dekorasiya, aktyor oyunu yoxdur və rəssam əsərin obrazlarının mahiyyətini və xarakterini partnyorların köməyi olmadan yalnız vokal vasitələrlə açmalıdır”.

Konsert səhnəsində Ştokolov, bəlkə də, daha böyük tanınma gözləyirdi. Axı, Kirov Teatrından fərqli olaraq, Boris Timofeeviçin qastrol marşrutları bütün ölkəni əhatə edirdi. Qəzetdəki cavabların birində oxumaq olardı: “Yan, yan, ulduzum...” – müğənni konsertdə yalnız bu romantikanı ifa etsəydi, xatirələr bir ömürlük bəs edərdi. Bu səsə pərçimlənirsən – həm cəsarətli, həm də mülayim, bu sözlərə – “yandırmaq”, “baxmaq”, “sehrli”... Onları tələffüz tərzinə – sanki zərgərlik kimi verir. Və beləliklə, şah əsərin ardınca şah əsər. “Ah, səslə ifadə edə bilsəydim”, “Dumanlı səhər, boz səhər”, “Sevdim səni”, “Yola tək çıxıram”, “Fayonçu, at sürmə”, “Qara gözlər”. Yalan yoxdur - səsdə deyil, sözdə deyil. Əllərində sadə bir daş almaza çevrilən sehrbazlar haqqında nağıllarda olduğu kimi, Ştokolovun səsinin musiqiyə hər toxunuşu, yeri gəlmişkən, eyni möcüzəni doğurur. O, rus musiqi nitqində öz həqiqətini hansı ilhamda yaradır? Və orada tükənməz rus ovalığı tərənnüm edir - onun məsafəsini və genişliyini hansı millərlə ölçmək olar?

Ştokolov etiraf edir: “Mən fikir verdim ki, mənim hisslərim və daxili baxışım, təsəvvürümdə gördüklərim salona ötürülür. Bu, yaradıcılıq, sənətkarlıq və insani məsuliyyət hissini artırır: axı zalda məni dinləyənləri aldatmaq olmaz”.

Ştokolov Kirov Teatrının səhnəsində əlli illik yubileyində sevimli rolunu - Boris Qodunovu ifa etdi. “Müğənni Qodunovun ifasında” yazır A.P.Konnov ağıllı, güclü hökmdardır, öz dövlətinin çiçəklənməsinə ürəkdən can atır, lakin şəraitin gücü ilə tarix özü onu faciəli vəziyyətə salıb. Dinləyicilər və tənqidçilər onun yaratdığı obrazı yüksək qiymətləndirir, bunu sovet opera sənətinin yüksək nailiyyətləri ilə əlaqələndirirdilər. Lakin Ştokolov ruhunun bütün ən intim və incə hərəkətlərini çatdırmağa çalışaraq "Boris" üzərində işləməyə davam edir.

Müğənninin özü deyir: "Boris obrazı bir çox psixoloji çalarlarla doludur. Onun dərinliyi mənə tükənməz görünür. O, o qədər çoxşaxəli, uyğunsuzluğuna görə o qədər mürəkkəbdir ki, məni getdikcə daha çox ələ keçirir, özünün mücəssəməsinin yeni imkanları, yeni cəhətləri açır.

Müğənninin yubileyi ilində “Sovet mədəniyyəti” qəzeti yazıb. “Leninqrad müğənnisi bənzərsiz gözəllik səsinin xoşbəxt sahibidir. Dərin, insan qəlbinin dərinliklərinə nüfuz edən, tembrlərin ən incə keçidləri ilə zəngin olan o, qüdrətli gücü, ifadənin melodik plastikliyi, heyrətamiz tərpənən intonasiyası ilə valeh edir. SSRİ xalq artisti Boris Ştokolov oxuyur və siz onu heç kimlə qarışdırmayacaqsınız. Onun hədiyyəsi bənzərsiz, sənəti özünəməxsusdur, milli vokal məktəbinin uğurlarını çoxaldır. Müəllimlərinin vəsiyyət etdiyi səs həqiqəti, sözün həqiqəti müğənninin yaradıcılığında özünün ən yüksək ifadəsini tapıb.

Rəssamın özü deyir: “Rus sənəti rus ruhu, alicənablıq və ya başqa bir şey tələb edir... Bunu öyrənmək olmaz, hiss etmək lazımdır”.

PS Boris Timofeevich Shtokolov 6 yanvar 2005-ci ildə vəfat etdi.