Boris Yoffe |
Boris Yoffe
Bəstəkar, skripkaçı, dirijor və pedaqoq Boris Yoffenin yaradıcılığı, əlbəttə ki, akademik musiqi pərəstişkarlarının xüsusi diqqətinə layiqdir, müasir bəstəkar düşüncəsinin ən yaxşı nümunələrinə aiddir. Coffe-nin bəstəkar kimi uğuru onun musiqisini kimin ifa etdiyinə və qeyd etdiyinə görə qiymətləndirilə bilər. Yoffe musiqisinin tanınmış ifaçılarının natamam siyahısı: Hilliard Ansamblı, Rosamunde Kvarteti, Patrisiya Kopaçinskaya, Konstantin Lifşits, İvan Sokolov, Kolya Lessinq, Reto Bieri, Avqustin Videmann və bir çox başqaları. Manfred Aicher, Hilliard Ansamblı və Rosamunde kvartetinin ifasında Boris Yoffe'nin CD Mahnısını ECM etiketində buraxdı. Volfqanq Rim dəfələrlə Coffenin yaradıcılığını yüksək qiymətləndirmiş və "Mahnıların mahnısı" diskinin kitabçası üçün mətnin bir hissəsini yazmışdır. Bu ilin iyul ayında Wolke nəşriyyatı alman dilində məqalələr kitabını və Boris Joffe-nin "Musical Meaning" ("Musikalischer Sinn") essesini nəşr etdi.
Deyəsən, Coffe kifayət qədər uğurlu bəstəkar hesab oluna bilər, onun musiqisinin tez-tez eşidildiyini və çoxlarına məlum olduğunu düşünmək olar. Gəlin real vəziyyətə nəzər salaq. Yoffenin musiqisi müasir musiqi festivallarında çox səslənirmi? Xeyr, heç səslənmir. Niyə, aşağıda cavab verməyə çalışacağam. Radioda nə qədər tez-tez səslənir? Bəli, bəzən Avropada - xüsusən də "Mahnılar Mahnısı" - ancaq Boris Yoffenin yaradıcılığına (İsrail istisna olmaqla) həsr olunmuş proqramlar demək olar ki, yox idi. Konsertlər çoxdur? Onlar müxtəlif ölkələrdə - Almaniyada, İsveçrədə, Fransada, Avstriyada, ABŞ-da, İsraildə, Rusiyada - Yoffenin musiqisini qiymətləndirə bilən musiqiçilərin sayəsində baş verir və baş verir. Lakin bu musiqiçilərin özləri “prodüser” kimi çıxış etməli idilər.
Boris Yoffenin musiqisi hələ o qədər də tanınmır və bəlkə də, yalnız şöhrət yolundadır (yalnız ümid etmək və “bəlkə” demək lazımdır, çünki tarixdə dövrünün ən yaxşılarının belə qiymətləndirilmədiyi çoxlu nümunələr olub. müasirləri tərəfindən). Coffenin musiqisini və şəxsiyyətini ehtirasla qiymətləndirən musiqiçilər, xüsusən skripkaçı Patricia Kopatchinskaya, pianoçu Konstantin Lifshitz və gitara ifaçısı Augustin Wiedenman - onun musiqisini konsertlərdə və yazılarda öz sənətləri ilə iddia edirlər, lakin bu, minlərlə konsertin okeanında bir damladır.
Boris Yoffenin musiqisinin müasir musiqi festivallarında niyə xüsusilə nadir hallarda eşidilməsi sualına cavab verməyə çalışmaq istərdim.
Problem ondadır ki, Yoffenin işi heç bir çərçivəyə və istiqamətə sığmır. Burada dərhal Boris Yoffenin əsas işi və yaradıcılıq kəşfi - onun "Kvartetlər kitabı" haqqında danışmaq lazımdır. 90-cı illərin ortalarından etibarən o, hər gün tempi, dinamiki və ya agogik göstəriciləri olmayan bir musiqi vərəqinə uyğun gələn kvartet parçasından yazır. Bu pyeslərin janrını “şeir” kimi təyin etmək olar. Şeir kimi, hər bir parça oxunmalıdır (başqa sözlə, musiqiçi musiqidən tempi, aqogikliyi, dinamikanı müəyyən etməlidir), nəinki çalınmalıdır. Müasir musiqidə belə bir şey bilmirəm (aleatorik sayılmır), amma qədim musiqidə bu hər zaman olur (Baxın “Fuqa Sənəti”ndə alətlər üçün simvollar belə yoxdur, tempi və dinamikanı demirəm) . Üstəlik, Yoffenin musiqisini birmənalı stilistik çərçivəyə “itələmək” çətindir. Bəzi tənqidçilər Reger və Schoenberg (ingilis yazıçısı və librettist Paul Griffiths) ənənələri haqqında yazırlar, bu, əlbəttə ki, çox qəribə görünür! – başqaları Cage və Feldmanı xatırlayır – ikincisi Yoffda yaxın və şəxsi bir şey görən Amerika tənqidində (Stephen Smolyar) xüsusilə nəzərə çarpır. Tənqidçilərdən biri belə yazmışdı: “Bu musiqi həm tonal, həm də atonaldır” – belə qeyri-adi və qeyri-standart hisslər dinləyicilər tərəfindən yaşanır. Bu musiqi Pärt və Silvestrovun "yeni sadəliyi" və "yoxsulluğu"ndan Lachenman və ya Fernyhowdan uzaqdır. Eyni şey minimalizmə də aiddir. Buna baxmayaraq, Coffenin musiqisində onun sadəliyini, yeniliyini və hətta bir növ “minimalizmi” görmək olar. Bu musiqini bir dəfə eşitdikdən sonra onu başqası ilə qarışdırmaq olmaz; insanın xasiyyəti, səsi və siması qədər unikaldır.
Boris Yoffenin musiqisində nə yoxdur? Siyasət yoxdur, “aktual problemlər” yoxdur, qəzet və anlıq heç nə yoxdur. İçində heç bir səs-küy və bol triada yoxdur. Belə musiqi onun formatını və düşüncəsini diktə edir. Yenə deyirəm: Coffenin musiqisini ifa edən musiqiçi notları oxumağı bacarmalıdır, onları ifa etməməlidir, çünki belə musiqi şəriklik tələb edir. Amma dinləyici də iştirak etməlidir. Belə bir paradoks ortaya çıxır: görünür, musiqi məcburi və normal notlarla nəfəs almır, ancaq musiqiyə xüsusilə diqqətlə qulaq asmalı və diqqəti yayınmamalısınız - ən azı bir dəqiqəlik kvartet zamanı. Bu o qədər də çətin deyil: böyük mütəxəssis olmaq lazım deyil, texnika və ya konsepsiya haqqında düşünmək lazım deyil. Boris Yoffenin musiqisini başa düşmək və sevmək üçün musiqiyə birbaşa və həssaslıqla qulaq asmağı və ondan irəli getməyi bacarmaq lazımdır.
Kimsə Coffenin musiqisini su ilə, kimisi çörəklə, ilk növbədə həyat üçün lazım olan şeylərlə müqayisə etdi. İndi o qədər artıqlıqlar, o qədər ləzzətlər var, bəs niyə susuzsan, niyə özünü səhrada Sent-Ekzüperi kimi hiss edirsən? Minlərlə “şeir”dən ibarət “Kvartetlər kitabı” təkcə Boris Yoffenin yaradıcılığının mərkəzi deyil, həm də onun bir çox başqa əsərlərinin – orkestr, kamera və vokal əsərlərinin mənbəyidir.
İki opera da bir-birindən fərqlənir: yəhudi dilində ravvin Nachman (məşhur şair və tərcüməçi Anri Voloxonski librettonun yazılmasında iştirak etmişdir) əsasında “Ravvinin və oğlunun hekayəsi” və böyük fransızın orijinal mətni əsasında “Ester Rasin” dramaturq. Kamera ansamblı üçün hər iki opera. Heç vaxt ifa olunmayan (müqəddimədən başqa) “Rabbi” müasir və qədim alətləri özündə birləşdirir – müxtəlif tuninqlərdə. Ester dörd solist və kiçik bir barok ansamblı üçün yazılmışdır. 2006-cı ildə Bazeldə səhnələşdirilib və ayrıca qeyd edilməlidir.
"Ester Racina" Rameau üçün bir xəracdır (ehtiramdır), lakin eyni zamanda opera stilizasiya deyil və özünəməxsus şəkildə yazılmışdır. Deyəsən, Esterin müqayisə oluna biləcəyi Stravinskinin “Edip Reks” əsərindən sonra belə bir şey olmayıb. Stravinskinin opera-oratoriyası kimi, Ester də bir musiqi erası ilə məhdudlaşmır - şəxsiyyətsiz pastiş deyil. Hər iki halda müəlliflər, onların estetikası və musiqi ideyası mükəmməl tanınır. Ancaq burada fərqlər başlayır. Stravinskinin operası ümumiyyətlə qeyri-Stravinskinin musiqisini az nəzərə alır; burada daha maraqlı olan barokko ənənəsinin janrını dərk etməkdənsə, onun harmoniya və ritmindən qaynaqlanan şeydir. Daha doğrusu, Stravinski klişelərdən, janr və formaların “fosillərindən” elə istifadə edir ki, onları qırıb bu fraqmentlərdən qurmaq olar (Pikassonun rəssamlıqda etdiyi kimi). Boris Yoffe heç nəyi pozmur, çünki onun üçün barokko musiqisinin bu janrları və formaları fosil deyil və onun musiqisini dinləyərək musiqi ənənəsinin canlı olduğuna da əmin olmaq olar. Bu sizə ölülərin dirilməsi möcüzəsini xatırlatmırmı? Yalnız, gördüyünüz kimi, möcüzə anlayışı (və daha çox hissi) müasir insanın həyat sferasından kənardadır. Horowitz-in qeydlərində tutulan möcüzə indi vulqarlıqdır və Chagallın möcüzələri sadəlövhlükdür. Və hər şeyə baxmayaraq: Şubert Horovitsin yazılarında yaşayır və işıq Şaqallın vitraj pəncərələrindən Müqəddəs Stefan kilsəsini doldurur. Coffe sənətində hər şeyə rəğmən yəhudi ruhu və Avropa musiqisi mövcuddur. "Ester" xarici xarakterin və ya "parlaq" gözəlliyin hər hansı təsirindən tamamilə məhrumdur. Racinin misrası kimi, musiqi də sərt və zərifdir, lakin bu zərif sərtlik daxilində bir sıra ifadələrə və personajlara azadlıq verilir. Esterin səs hissəsinin əyriləri ancaq gözəl imperatriçaya, onun zərif və möhtəşəm çiyinlərinə aid ola bilər... Mandelştam kimi: “... Hamı dik çiyinli mübarək arvadları oxuyur...” Eyni zamanda, bu döngələrdə ağrı, titrəmə, bütün səsləri eşidirik. həlimlik gücü, iman və sevgi hiyləsi, təkəbbür və nifrət. Yəqin ki, həyatda belə deyil, amma ən azından sənətdə bunu görüb eşidəcəyik. Və bu hiylə deyil, reallıqdan qaçmaq deyil: təvazökarlıq, iman, sevgi - insan olan budur, bizdə olan ən yaxşı şey, insanlar. Sənəti sevən hər kəs onda yalnız ən qiymətli və saf olanı görmək istəyir və onsuz da dünyada kifayət qədər kir və qəzet var. Və bu dəyərli şeyin həlimlik, yoxsa güc, ya da bəlkə hər ikisinin birdən adlandırılmasının fərqi yoxdur. Boris Yoffe öz sənəti ilə 3-cü pərdədən Esterin monoloqunda gözəllik ideyasını birbaşa ifadə etdi. Təsadüfi deyil ki, monoloqun maddi və musiqi estetikası bəstəkarın əsas əsəri olan “Kvartetlər kitabı”ndan qaynaqlanır, burada o, yalnız özünə lazım bildiyini edir.
Boris Yoffe 21 dekabr 1968-ci ildə Leninqradda mühəndis ailəsində anadan olub. İncəsənət Yoffe ailəsinin həyatında mühüm yer tuturdu və balaca Boris ədəbiyyata və musiqiyə çox erkən qoşula bildi (yazılar vasitəsilə). 9 yaşında özü skripka çalmağa başlayıb, musiqi məktəbində oxuyur, 11 yaşında 40 dəqiqə davam edən ilk kvartetini bəstələyir, musiqisi öz mənalılığı ilə dinləyiciləri heyrətləndirir. 8-ci sinifdən sonra Boris Yoffe musiqi məktəbinə skripka sinfinə daxil olur (ped. Zaitsev). Təxminən eyni vaxtda Coffe üçün vacib bir görüş baş verdi: o, Adam Stratievskidən nəzəriyyədən fərdi dərslər almağa başladı. Stratievski gənc musiqiçini musiqi anlayışının yeni səviyyəsinə çıxardı və ona bir çox praktiki şeylər öyrətdi. Coffe özü də nəhəng musiqi qabiliyyəti (həssas mütləq qulaq, yaddaş və ən əsası musiqiyə sönməz sevgi, musiqi ilə düşünmə qabiliyyəti) ilə bu görüşə hazır idi.
Sonra Sovet ordusunda xidmət və 1990-cı ildə İsrailə mühacirət oldu. Boris Yoffe Tel-Əvivdə Musiqi Akademiyasına daxil oldu. Rubin və A. Stratievski ilə təhsilini davam etdirdi. 1995-ci ildə Kvartetlər Kitabının ilk parçaları yazılmışdır. Onların estetikası hələ orduda olarkən yazılmış simli trio üçün qısa əsərdə müəyyən edilmişdir. Bir neçə il sonra kvartetlərlə ilk disk yazılıb. 1997-ci ildə Boris Joffe həyat yoldaşı və ilk qızı ilə Karlsruheyə köçdü. Orada Volfqanq Rimlə oxudu, orada iki opera yazılmış və daha dörd disk buraxılmışdır. Joffe bu günə qədər Karlsruedə yaşayır və işləyir.
