Christoph Eschenbach |

Kristofer Eschenbach

Vaşinqton Milli Simfonik Orkestrinin və Kennedi İfa Sənəti Mərkəzinin bədii rəhbəri və baş dirijoru Kristof Eşenbax dünyanın ən tanınmış orkestrləri və opera teatrları ilə daimi əməkdaşlıq edir. George Sell və Herbert von Karajanın tələbəsi olan Eschenbach, Orchester de Paris (2000-2010), Filadelfiya Simfonik Orkestri (2003-2008), Şimali Almaniya Radiosu Simfonik Orkestri (1994-2004), Houston kimi ansambllara rəhbərlik etmişdir. Orkestr (1988) -1999), Tonhalle Orkestri; Ravinia və Şlezviq-Holşteyn musiqi festivallarının bədii rəhbəri olub.

2016/17 mövsümü maestronun NSO və Kennedy Mərkəzindəki yeddinci və son mövsümüdür. Bu müddət ərzində onun rəhbərliyi altında orkestr üç böyük qastrol səfəri həyata keçirdi və bu, böyük uğur qazandı: 2012-ci ildə – Cənubi və Şimali Amerikada; 2013-cü ildə – Avropada və Omanda; 2016-cı ildə - yenidən Avropada. Bundan əlavə, Christoph Eschenbach və orkestr müntəzəm olaraq Carnegie Hall-da çıxış edirlər. Bu mövsümün tədbirlərinə ABŞ-ın Şərq Sahilində U.Marsalis adına Skripka Konsertinin premyerası, NSO-nun sifarişi ilə hazırlanmış əsər, eləcə də Exploring Mahler proqramının yekun konserti daxildir.

Kristof Eşenbaxın hazırkı nişanlarına B. Brittenin Milanın La Skalasında "Vintanın dönüşü" operasının yeni istehsalı, Orchester de Paris, İspaniya Milli Orkestri, Seul və London Filarmonik Orkestrləri, Filarmonik Orkestr ilə qonaq dirijor kimi çıxışlar daxildir. Radio Niderland, Fransa Milli Orkestri, Stokholm Kral Filarmonik Orkestri.

Kristof Eschenbach bir sıra tanınmış səsyazma şirkətləri ilə əməkdaşlıq edərək, pianoçu və dirijor kimi geniş diskoqrafiyaya malikdir. NSO ilə yazılanlar arasında Ondinin “Remembering John F. Kennedy” albomu da var. Eyni etiketdə Filadelfiya Orkestri və Paris Orkestri ilə səsyazmalar edildi; sonuncu ilə bir albom da Deutsche Grammophon-da buraxıldı; Dirijor London Filarmoniyası ilə EMI/LPO Live-da, London Simfoniyası ilə DG/BM-də, Vyana Filarmoniyasında Dekkada, Şimali Alman Radio Simfoniyasında və Koxda Hyuston Simfoniyasında qeydlər aparmışdır.

Maestronun səs yazısı sahəsindəki bir çox əsərləri 2014-cü ildə Qremmi də daxil olmaqla bir sıra nüfuzlu mükafatlara layiq görülüb; BBC jurnalına görə “Ayın diski”, Gramophon jurnalına görə “Redaktorun seçimi” nominasiyaları, həmçinin Almaniya Musiqi Tənqidçiləri Assosiasiyasının mükafatı. 2009-cu ildə Kaia Saariahonun Paris Orkestri və soprano Karita Mattila ilə bəstələrindən ibarət disk Avropanın ən böyük musiqi sərgisi MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) peşəkar münsiflər heyətinin mükafatını qazandı. Bundan əlavə, Kristof Eshenbach H.Malerin simfoniyalarının tam silsiləsini Orchestra de Paris ilə birlikdə lentə alıb və bu simfoniyalar musiqiçinin internet səhifəsində sərbəst yerləşdirilib.

Christoph Eschenbach-ın xidmətləri dünyanın bir çox ölkələrində nüfuzlu mükafatlar və titullarla qeyd olunur. Maestro – Fəxri Legion ordeninin şevaleri, Fransanın İncəsənət və Gözəl Ədəbiyyat Ordeninin komandiri, Almaniya Federativ Respublikasına xidmətlərinə görə və Almaniya Federativ Respublikasının Milli Ordeninin Böyük Zabit Xaçı; bədii rəhbəri K.Eşenbax 90-cı illərdə olan Sakit Okean Musiqi Festivalı tərəfindən verilən L.Bernşteyn mükafatı laureatı. 2015-ci ildə musiqi sahəsində “Nobel mükafatı” adlandırılan Ernst fon Siemens mükafatına layiq görülüb.

Maestro tədrisə çox vaxt ayırır; müntəzəm olaraq Manhetten Musiqi Məktəbində, Kronberq Akademiyasında və Şlezviq-Holşteyn Festivalında ustad dərsləri verir, tez-tez festivalın gənclər orkestri ilə əməkdaşlıq edir. Vaşinqtonda NSO ilə məşqlərdə Eschenbach tələbə yoldaşlarına orkestrin musiqiçiləri ilə bərabər səviyyədə məşqlərdə iştirak etməyə icazə verir.

Qərbi Almaniyada müharibədən sonrakı ilk illərdə pianoçuluq sənətində açıq-aşkar geriləmə müşahidə olunurdu. Bir çox səbəblərə görə (keçmişin irsi, musiqi təhsilindəki çatışmazlıqlar və sadəcə bir təsadüf) alman pianoçuları demək olar ki, heç vaxt beynəlxalq müsabiqələrdə yüksək yerlər tutmayıb, böyük konsert səhnəsinə çıxmayıblar. Məhz buna görə də parlaq istedadlı bir oğlanın meydana çıxması məlum olan andan musiqisevərlərin gözləri ümidlə ona tərəf qaçdı. Və göründüyü kimi, boş yerə deyil.

Dirijor Eugen Jochum onu ​​10 yaşında, oğlan anası, pianoçu və müğənni Vallidor Eschenbachın rəhbərliyi altında beş il təhsil aldıqdan sonra kəşf etdi. Jochum onu ​​Hamburq müəllimi Elise Hansenə yönləndirdi. Eschenbach-ın sonrakı yüksəlişi sürətli oldu, amma xoşbəxtlikdən bu, onun sistemli yaradıcılıq inkişafına mane olmadı və onu uşaq vunderkindi etmədi. 11 yaşında Hamburqda Stenway şirkəti tərəfindən gənc musiqiçilər üçün təşkil edilən müsabiqədə birinci oldu; 13 yaşında Münhen Beynəlxalq Müsabiqəsində proqramdan yuxarı çıxış etdi və xüsusi mükafata layiq görüldü; 19 yaşında daha bir mükafat aldı - Almaniyada musiqi universitetlərinin tələbələri üçün keçirilən müsabiqədə. Bütün bu müddət ərzində Eschenbach təhsilini davam etdirdi – əvvəlcə Hamburqda, sonra X.Şmidtlə Köln Ali Musiqi Məktəbində, sonra yenidən Hamburqda E.Hansenlə, lakin özəl olaraq yox, Ali Musiqi Məktəbində (1959-1964) ).

Peşəkar karyerasının başlanğıcı Eschenbaxa həmyerlilərinin səbrini kompensasiya edən iki yüksək mükafat gətirdi - Münhen Beynəlxalq Müsabiqəsində ikinci mükafat (1962) və Klara Haskil Mükafatı - onun adını daşıyan müsabiqənin qalibi üçün yeganə mükafat. Lucerne (1965).

Rəssamın başlanğıc kapitalı belə idi - olduqca təsir edici. Dinləyicilər onun musiqi qabiliyyətinə, sənətə sədaqətinə, oyunun texniki dolğunluğuna rəğbət bəsləyirdilər. Eşenbaxın ilk iki diski – Motsartın əsərləri və Şubertin “Torut kvinteti” (“Kekkert kvarteti” ilə birlikdə) tənqidçilər tərəfindən müsbət qarşılandı. “Music” jurnalında oxuyuruq: “Onun Motsart ifasını dinləyənlərdə istər-istəməz belə bir təəssürat yaranır ki, burada bir şəxsiyyət peyda olur, bəlkə də, böyük ustadın fortepiano əsərlərini yenidən kəşf etməyə dövrümüzün zirvələrindən çağırılıb. Seçdiyi yolun onu hara aparacağını hələ bilmirik - Bax, Bethoven və ya Bramsa, Şumana, Ravel və ya Bartoka. Amma fakt odur ki, o, təkcə qeyri-adi ruhani qəbuledicilik nümayiş etdirmir (baxmayaraq ki, bu, ona sonralar qütb ziddiyyətlərini birləşdirməyə imkan verəcəkdir), həm də alovlu bir mənəviyyat nümayiş etdirir.

Gənc pianoçunun istedadı tez püxtələşdi və çox erkən formalaşdı: nüfuzlu mütəxəssislərin fikrincə, artıq on il yarım əvvəl onun görünüşü indikindən çox da fərqlənmədiyini iddia etmək olar. Bu müxtəlif repertuardır. “Muzika”nın yazdığı piano ədəbiyyatının bütün təbəqələri tədricən pianoçunun diqqətini cəlb edir. Onun konsertlərində Bethovenin, Şubertin, Listin sonataları getdikcə daha çox eşidilir. Bartokun pyeslərinin, Şumanın fortepiano əsərlərinin, Şuman və Bramsın kvintetlərinin, Bethovenin konsert və sonatalarının, Haydnın sonatalarının və nəhayət, Motsartın yeddi plastinada yazılmış sonatalarının tam toplusunun, həmçinin Motsartın və Şumanın fortepiano duetlərinin əksəriyyətinin səsyazmaları. Onun tərəfindən pianoçu ilə bir-birinin ardınca buraxılır. Justus Franz. Konsert tamaşalarında və yazılarda sənətkar həm musiqi qabiliyyətini, həm də artan çox yönlülüyünü daim sübut edir. Onun Bethovenin ən çətin Hammerklavier sonatasını (Op. 106) şərhini qiymətləndirən rəyçilər xüsusilə qeyd edirlər ki, xarici hər şeyin rədd edilməsi, tempdə, ritardandoda və digər texnikalarda qəbul edilmiş ənənələrin “notlarda olmayan və adətən pianoçuların özlərini təmin etmək üçün istifadə etdiyi üsullardan imtina edirlər. onların xalq qarşısındakı uğurları”. Tənqidçi X. Krelman Motsartın təfsirindən danışarkən vurğulayır ki, “Eşenbax özü üçün yaratdığı və onun üçün ciddi və məsuliyyətli işin əsasına çevrilmiş möhkəm mənəvi bünövrə əsasında oynayır”.

Klassiklərlə yanaşı, sənətkarı müasir musiqi, müasir bəstəkarları isə onun istedadı cəlb edir. Onlardan bəziləri görkəmli Qərbi Almaniya sənətkarları Q. Bialas və H.-V. Henze, ilk ifaçısı olduğu Eschenbach-a fortepiano konsertləri həsr etdi.

Özünə qarşı sərt olan Eşenbaxın konsert fəaliyyəti bəzi həmkarları kimi gərgin olmasa da, o, artıq Avropa və Amerikanın əksər ölkələrində, o cümlədən ABŞ-da çıxış edib. 1968-ci ildə rəssam ilk dəfə “Praqa baharı” festivalında iştirak edib. Onu dinləyən sovet tənqidçisi V.Timoxin Eschenbax haqqında belə bir səciyyə verir: “O, təbii ki, zəngin yaradıcılıq təxəyyülünə malik istedadlı musiqiçidir, öz musiqi dünyasını yaratmağa, gərgin və gərgin yaşamağa qadirdir. obrazlarının dairəsində həyat. Buna baxmayaraq, mənə elə gəlir ki, Eschenbach daha çox kameralı pianoçudur. O, lirik təfəkkür və poetik gözəlliklə körüklənən əsərlərində ən böyük təəssürat yaradır. Amma pianoçunun öz musiqi aləmini yaratmaqda heyrətamiz bacarığı bizi hər şeydə olmasa da, onunla razılaşmağa, o zaman sonsuz maraqla onun orijinal ideyalarını necə reallaşdırdığını, konsepsiyalarını necə formalaşdırdığını izləməyə vadar edir. Eschenbach-ın dinləyiciləri ilə birlikdə həzz aldığı böyük uğurun səbəbi, məncə, budur.

Gördüyümüz kimi, yuxarıdakı ifadələrdə Eschenbachın texnikası haqqında demək olar ki, heç nə deyilmir və əgər fərdi texnikaları qeyd edirlərsə, bu, yalnız onun konsepsiyalarının təcəssümünə necə töhfə vermələri ilə əlaqədardır. Bu o demək deyil ki, texnika sənətkarın zəif tərəfidir, əksinə onun sənətinə verilən ən yüksək tərif kimi qəbul edilməlidir. Bununla belə, sənət hələ də mükəmməllikdən uzaqdır. Onun hələ də çatışmadığı əsas şey keçmişin ən böyük alman pianoçularına xas olan anlayışların miqyası, təcrübənin intensivliyidir. Əgər əvvəllər çoxları Eschenbach-ı Backhaus və Kempf-in varisi kimi proqnozlaşdırırdılarsa, indi bu cür proqnozlar daha az eşidilə bilər. Ancaq unutmayın ki, onların hər ikisi də durğunluq dövrlərini yaşayıb, kifayət qədər kəskin tənqidlərə məruz qalıb və yalnız çox hörmətli yaşlarında əsl maestro olublar.

Bununla belə, Eschenbach-ın pianizmində yeni səviyyəyə yüksəlməsinə mane ola biləcək bir hal var idi. Bu vəziyyət, onun sözlərinə görə, uşaqlıqdan arzuladığı dirijorluq həvəsidir. O, hələ Hamburqda oxuyarkən dirijor kimi debüt etdi: daha sonra Hindemitin “Biz bir şəhər tikirik” operasının tələbə istehsalına rəhbərlik etdi. 10 ildən sonra sənətçi ilk dəfə olaraq peşəkar orkestrin konsolu arxasında dayanaraq Bruknerin Üçüncü Simfoniyasının tamaşasına dirijorluq edib. O vaxtdan bəri onun gərgin iş qrafikində tamaşaların dirijorluq payı durmadan artdı və 80-ci illərin əvvəllərində təxminən 80 faizə çatdı. İndi Eschenbach çox nadir hallarda pianoda ifa edir, lakin o, Motsart və Şubertin musiqisini şərhləri, həmçinin Zimon Barto ilə duet ifaları ilə tanınırdı.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990