Karl İliç Eliasberq |

Karl Eliasberg

9 avqust 1942. Hamının ağzında – “Leninqrad – blokada – Şostakoviç – 7-ci simfoniya – Yeliasberq”. Sonra dünya şöhrəti Karl İliçin başına gəldi. Həmin konsertdən 65 ilə yaxın, dirijorun ölümündən isə otuz ilə yaxın vaxt keçir. Bu gün görülən Eliasberg fiquru nədir?

Müasirlərinin nəzərində Eliasberq öz nəslinin liderlərindən biri idi. Onun fərqləndirici xüsusiyyətləri nadir musiqi istedadı, “mümkün olmayan” (Kurt Sanderlinqin tərifi ilə) eşitmə qabiliyyəti, “sifətindən asılı olmayaraq” dürüstlük və düzgünlük, məqsədyönlülük və çalışqanlıq, ensiklopedik təhsil, hər şeydə dəqiqlik və punktuallıq, məşq metodunun mövcudluğu idi. illər. (Bu yerdə Yevgeni Svetlanov xatırlanır: "Moskvada Karl İliç üçün bizim orkestrlərimiz arasında davamlı məhkəmə çəkişmələri gedirdi. Hamı onu almaq istəyirdi. Hamı onunla işləmək istəyirdi. Onun yaradıcılığının faydası çox böyük idi.") Bundan əlavə, Eliasberq. əla müşayiətçi kimi tanınıb, Taneyev, Skryabin və Qlazunovun və onlarla birlikdə J.S.Bax, Motsart, Brahms və Bruknerin musiqilərini ifa etməklə müasirləri arasında seçilib.

Müasirlərinin belə dəyərləndirdiyi bu musiqiçi qarşısına hansı məqsəd qoyub, ömrünün son günlərinə qədər hansı ideyaya xidmət edib? Burada dirijor kimi Eliasberqin əsas keyfiyyətlərindən birinə gəlirik.

Kurt Sanderlinq Eliasberq haqqında xatirələrində deyirdi: “Orkestr ifaçısının işi çətindir”. Bəli, Karl İliç bunu başa düşdü, lakin ona həvalə edilmiş komandalara “təzyiq” etməyə davam etdi. Və hətta o, fiziki olaraq müəllif mətninin saxtalığına və ya təxmini icrasına dözə bilmədi. Eliasberg “keçmişin vaqonunda uzağa gedə bilməyəcəyini” başa düşən ilk rus dirijor oldu. Müharibədən əvvəl də ən yaxşı Avropa və Amerika orkestrləri keyfiyyətcə yeni ifaçı mövqelərə çatdılar və gənc rus orkestri gildiyası (hətta maddi və instrumental baza olmasa belə) dünya fəthlərinin arxasında durmamalıdır.

Müharibədən sonrakı illərdə Eliasberg Baltikyanı ölkələrdən tutmuş Uzaq Şərqə qədər çox qastrol səfərində oldu. Onun təcrübəsində qırx beş orkestr var idi. O, onları öyrənir, güclü və zəif tərəflərini bilirdi, tez-tez məşqdən əvvəl qrupa qulaq asmaq üçün əvvəlcədən gəlirdi (işə daha yaxşı hazırlaşmaq, məşq planına və orkestr hissələrinə düzəlişlər etməyə vaxt tapmaq üçün). Eliasberqin təhlil üçün hədiyyəsi ona orkestrlərlə işləməyin zərif və səmərəli üsullarını tapmağa kömək etdi. Eliasberqin simfonik proqramlarının tədqiqi əsasında aparılan yalnız bir müşahidə. Aydın olur ki, o, Haydnın simfoniyalarını tez-tez bütün orkestrlərlə ifa edir, sadəcə olaraq bu musiqini sevdiyi üçün deyil, ondan metodik sistem kimi istifadə etdiyi üçün.

1917-ci ildən sonra doğulmuş rus orkestrləri öz təhsillərində Avropa simfonik məktəbi üçün təbii olan sadə təməl elementləri əldən verdilər. Eliasberqin əlində Avropa simfonizminin böyüdüyü “Haydn Orkestri” yerli simfoniya məktəbində bu boşluğu doldurmaq üçün zəruri alət idi. Sadəcə? Aydındır, amma Eliasberqin etdiyi kimi bunu başa düşmək və həyata keçirmək lazım idi. Və bu yalnız bir nümunədir. Bu gün əlli il əvvəlki ən yaxşı rus orkestrlərinin yazılarını bizim orkestrlərimizin “kiçikdən böyüyə” müasir, daha yaxşı ifası ilə müqayisə edəndə anlayırsan ki, karyerasına, demək olar ki, təkbaşına başlayan Eliasberqin fədakar əməyi heç də bu ölkədə olmayıb. boşuna. Təcrübənin ötürülməsinin təbii prosesi baş verdi - müasir orkestr musiqiçiləri onun məşqlərinin zirvəsindən keçərək, onun konsertlərində “başlarının üstündən tullanırlar”, müəllimlər öz şagirdlərinə olan peşəkar tələblərin səviyyəsini artıq qaldırırdılar. Sonrakı nəsil orkestr ifaçıları isə təbii ki, daha təmiz ifa etməyə başladılar, daha dəqiq desək, ansambllarda daha çevik oldular.

Ədalət naminə qeyd edirik ki, Karl İliç təkbaşına nəticə əldə edə bilməzdi. Onun ilk davamçıları K.Kondraşin, K.Zanderlinq, A.Staseviç olmuşdur. Sonra müharibədən sonrakı nəsil “birləşdi” – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, Q. Rojdestvenski, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevski, V. Verbitski və başqaları. Onların bir çoxu sonradan fəxrlə özlərini Eliasberqin tələbələri adlandırdılar.

Demək lazımdır ki, Eliasberqin kreditinə görə, o, başqalarına təsir etməklə yanaşı, özünü inkişaf etdirdi və təkmilləşdirdi. Sərt və “nəticəni sıxışdıran” (müəllimlərimin xatirələrinə görə) dirijordan sakit, səbirli, müdrik müəllim oldu – biz, 60-70-ci illərin orkestr üzvləri onu belə xatırlayırıq. Baxmayaraq ki, onun şiddəti qaldı. O vaxt dirijorla orkestr arasında belə ünsiyyət tərzi bizə təbii görünürdü. Və yalnız sonradan karyeramızın lap əvvəlində nə qədər şanslı olduğumuzu anladıq.

Müasir lüğətdə "ulduz", "dahi", "insan-əfsanə" epitetləri çoxdan orijinal mənasını itirmiş adi haldır. Eliasberq nəslinin ziyalıları şifahi söhbətlərdən iyrəndilər. Lakin Eliasberg-ə münasibətdə "əfsanəvi" epitetinin istifadəsi heç vaxt iddialı görünmürdü. Bu “partlayıcı şöhrət”in daşıyıcısı özü də bundan xəcalət çəkirdi, özünü bir növ başqalarından üstün hesab etmirdi və onun mühasirə, orkestr və o dövrün digər personajları haqqında hekayələrində əsas personajlar idi.

Viktor Kozlov