Carl Schuricht |

Karl Şuricht

Məşhur alman musiqi tənqidçisi Kurt Honelka Karl Şurixtin karyerasını “zəmanəmizin ən heyrətamiz sənət karyeralarından biri” adlandırıb. Doğrudan da, bir çox cəhətdən paradoksaldır. Əgər Şuricht, məsələn, altmış beş yaşında təqaüdə çıxsaydı, o, musiqi ifaçılığı tarixində yaxşı ustaddan başqa bir şey kimi qalardı. Lakin növbəti iki onillik və ya daha çox müddətdə Şuricht, əslində, demək olar ki, “orta əl” dirijordan Almaniyanın ən parlaq sənətçilərindən birinə çevrildi. Zəngin təcrübə ilə müdrik istedadın çiçəklənməsi həyatının bu dövründə düşdü: sənəti nadir kamillik və dərinlikdən zövq aldı. Və eyni zamanda, yaş izini daşımayan sənətkarın canlılığı və enerjisi dinləyicini heyran etdi.

Schuricht-in dirijorluq üslubu köhnə və cəlbedici görünə bilərdi, bir az quru; sol əlin aydın hərəkətləri, təmkinli, lakin çox aydın nüanslar, ən kiçik detallara diqqət. Sənətkarın gücü ilk növbədə tamaşanın mənəviyyatında, qətiyyətində, anlayışların aydınlığında idi. “Son illərdə onun rəhbərlik etdiyi Cənubi Almaniya Radiosunun orkestri ilə birlikdə Bruknerin Səkkizinci və ya Malerin İkinci əsərini necə ifa etdiyini eşidənlər bilirlər ki, o, orkestri nə qədər dəyişdirə bilib; adi konsertlər unudulmaz şənliklərə çevrildi”, - deyə tənqidçi yazıb.

Soyuq tamlıq, "cilalanmış" yazıların parlaqlığı Schuricht üçün özlüyündə son deyildi. O, özü deyirdi: “Musiqi mətninin və müəllifin bütün göstərişlərinin dəqiq icrası, əlbəttə ki, hər hansı ötürülmə üçün ilkin şərt olaraq qalır, lakin hələ yaradıcı tapşırığın yerinə yetirilməsi demək deyil. Əsərin mənasına nüfuz edib onu canlı hiss kimi dinləyiciyə çatdırmaq həqiqətən də dəyərli işdir.

Bu, Şurichtin bütün alman dirijorluq ənənəsi ilə əlaqəsidir. Bu, ilk növbədə klassiklərin və romantiklərin monumental əsərlərinin şərhində özünü büruzə verirdi. Lakin Şuricht heç vaxt süni şəkildə onlarla məhdudlaşmırdı: hətta gəncliyində o dövrün yeni musiqisi üçün həvəslə çıxış etdi və repertuarı həmişə çox yönlü olaraq qaldı. Rəssamın ən yüksək nailiyyətləri arasında tənqidçilər Baxın Metyu Ehtirasını, Təntənəli Kütləni və Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyasını, Brahmsın Alman Rekviyemini, Bruknerin Səkkizinci Simfoniyasını, M.Reger və R.Ştrausun əsərlərini və müasir müəlliflərdən Hindemiti şərh edir. Musiqisini bütün Avropada təbliğ edən Blacher və Şostakoviç. Schuricht, Avropanın ən yaxşı orkestrləri ilə etdiyi xeyli sayda yazı buraxdı.

Şuricht Danzigdə anadan olub; atası orqan ustası, anası müğənnidir. O, kiçik yaşlarından musiqiçi yolu ilə getmişdir: skripka və fortepiano üzrə təhsil almışdır, müğənnilik təhsili almışdır, daha sonra Berlin Ali Musiqi Məktəbində E.Humperdinkin və Leypsiqdə M.Regerin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq təhsili almışdır (1901-1903). . Şuricht bədii karyerasına on doqquz yaşında Maynsda dirijor köməkçisi kimi başlamışdır. Sonra müxtəlif şəhərlərin orkestrləri və xor kollektivləri ilə işləmiş, Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl Visbadendə məskunlaşmış və həyatının əhəmiyyətli hissəsini burada keçirmişdir. Burada o, Mahlerin, R.Ştrausun, Regerin, Bruknerin yaradıcılığına həsr olunmuş musiqi festivalları təşkil etdi və böyük ölçüdə bunun sayəsində onun şöhrəti iyirminci illərin sonlarında Almaniyanın hüdudlarını keçdi – Hollandiyada, İsveçrədə, İngiltərədə, ABŞ və digər ölkələr. İkinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində o, Üçüncü Reyxin musiqiçilərinə qəti qadağan olunmuş Mahlerin “Yerin mahnısı”nı Londonda ifa etməyə cəsarət etdi. O vaxtdan Schuricht gözdən düşmüşdü; 1944-cü ildə İsveçrəyə getməyi bacardı və orada yaşamaq üçün qaldı. Müharibədən sonra onun daimi iş yeri Cənubi Alman Orkestri olub. Artıq 1946-cı ildə o, Parisdə qalibiyyətlə qastrol səfərində olmuş, eyni zamanda müharibədən sonrakı ilk Salzburq festivalında iştirak etmiş və daim Vyanada konsertlər vermişdir. Prinsiplər, dürüstlük və nəciblik Şurixtə hər yerdə dərin hörmət qazandırırdı.

L. Qriqoryev, J. Platek