Fedor İvanoviç Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Fedor Şaliapin
Fedor İvanoviç Çaliapin 13-cü il fevralın 1873-də Kazanda, Vyatka quberniyasının Sırtsovo kəndindən olan kəndli İvan Yakovleviç Çaliapinin kasıb ailəsində anadan olub. Ana, Evdokia (Avdotya) Mixaylovna (nee Prozorova), əslən eyni əyalətin Dudinskaya kəndindəndir. Artıq uşaqlıqda Fedorun gözəl səsi (üç səs) var idi və tez-tez anası ilə birlikdə "səsini tənzimləyərək" oxuyurdu. Doqquz yaşından kilsə xorlarında oxudu, skripka çalmağı öyrənməyə çalışdı, çox oxudu, lakin məcburi olaraq çəkməçi, tornaçı, dülgər, cildçi, nüsxəçi kimi çalışdı. On iki yaşında əlavə olaraq Kazanda qastrol səfərində olan truppanın çıxışlarında iştirak edib. Teatra qarşı qarşısıalınmaz həvəs onu müxtəlif aktyor truppalarına apardı, onlarla birlikdə Volqaboyu, Qafqaz, Orta Asiya şəhərlərini gəzdi, estakada ya yükləyici, ya da fahişə işlədi, tez-tez ac qaldı və gecəni orada keçirdi. skamyalar.
18 dekabr 1890-cı ildə Ufada ilk dəfə solo partiyanı ifa etdi. Chaliapinin özünün xatirələrindən:
“... Görünür, təvazökar xor ifaçısı rolunda da mən öz təbii musiqiliyimi, gözəl səs vasitələrimi göstərə bilmişəm. Bir gün truppanın baritonlarından biri, tamaşa ərəfəsində qəfildən nədənsə Monyuşkonun “Qalka” operasında Stolnik rolundan imtina edəndə, truppada onu əvəz edəcək heç kim yox idi, sahibkar Semyonov- Samarski məndən bu partiyanı oxumağa razı olub-olmayacağımı soruşdu. Həddindən artıq utancaqlığıma baxmayaraq, razılaşdım. Çox cazibədar idi: həyatımdakı ilk ciddi rol. Tezliklə hissəni öyrəndim və ifa etdim.
Bu tamaşadakı kədərli hadisəyə baxmayaraq (səhnədə stulun yanında əyləşdim), yenə də Semyonov-Samarski həm oxumağım, həm də Polşa maqnatına bənzər bir şeyi canlandırmaq istəyimdən təsirləndi. Maaşıma beş rubl əlavə etdi və başqa rolları da mənə həvalə etməyə başladı. Mən hələ də mövhumatla düşünürəm: tamaşaçılar qarşısında səhnədə ilk tamaşada yeni başlayanlar üçün yaxşı əlamət stulun yanında oturmaqdır. Sonrakı karyeram boyu mən ayıq-sayıq kresloya baxdım və nəinki yanında oturmaqdan, həm də başqasının kürsüsündə oturmaqdan qorxdum ...
Bu ilk mövsümümdə mən də “İl trovatore”də Fernandonu, “Askoldun məzarında” Neizvestnı ifa etdim. Uğur, nəhayət, özümü teatra həsr etmək qərarımı gücləndirdi.
Sonra gənc müğənni Tiflisə köçüb, burada məşhur müğənni D.Usatovdan pulsuz xanəndəlik dərsləri alıb, həvəskar və tələbə konsertlərində çıxış edib. 1894-cü ildə o, Sankt-Peterburq şəhərətrafı bağında "Arcadia", sonra Panaevski Teatrında baş tutan tamaşalarda oxudu. 1895-ci ilin aprelində XNUMX-da Mariinski Teatrında Gounodun Faustunda Mefistofel kimi debüt etdi.
1896-cı ildə Şaliapin S.Mamontov tərəfindən Moskva Özəl Operasına dəvət edildi, burada aparıcı mövqe tutdu və istedadını tam üzə çıxardı, bu teatrda işlədiyi illər ərzində rus operalarında unudulmaz obrazların bütöv bir qalereyasını yaratdı: İvan Dəhşətli. N. Rimskinin "Pskov qulluqçusu" əsərində - Korsakov (1896); M.Musorqskinin “Xovanşçina” əsərində Dositey (1897); M.Musorqskinin eyniadlı operasında Boris Qodunov (1898) və b.
Mamont Teatrında Rusiyanın ən yaxşı artistləri (V.Polenov, V. və A. Vasnetsov, İ. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin və başqaları) ilə ünsiyyət müğənniyə yaradıcılıq üçün güclü stimullar verdi: onların dekorasiya və kostyumlar cəlbedici səhnə varlığı yaratmağa kömək etdi. Müğənni teatrda o vaxtkı naşı dirijor və bəstəkar Sergey Raxmaninovla birlikdə bir sıra opera partiyaları hazırlayıb. Yaradıcılıq dostluğu iki böyük sənətkarı ömrünün sonuna kimi birləşdirdi. Raxmaninov müğənniyə bir neçə romans, o cümlədən “Tale” (A. Apuxtinin misraları), “Sən onu tanıyırdın” (F. Tyutçevin misraları) həsr etmişdir.
Müğənninin dərin milli sənəti müasirlərini sevindirib. M.Qorki yazırdı: “Rus incəsənətində Çaliapin də Puşkin kimi bir dövrdür”. Milli vokal məktəbinin ən yaxşı ənənələrinə əsaslanan Şaliapin milli musiqili teatrda yeni dövr açdı. O, opera sənətinin iki ən mühüm prinsipini - dramatik və musiqili - heyrətamiz şəkildə üzvi şəkildə birləşdirə bildi və faciəvi hədiyyəsini, bənzərsiz səhnə plastikliyini və dərin musiqililiyini vahid bədii konsepsiyaya tabe etdi.
24 sentyabr 1899-cu ildən Bolşoyun və eyni zamanda Mariinski Teatrının aparıcı solisti Şaliapin zəfərli müvəffəqiyyətlə xaricə qastrol səfərinə çıxdı. 1901-ci ildə Milanın “La Skala” tamaşasında A.Toskaninin dirijorluğu ilə A.Boytonun E.Karuzo ilə eyniadlı operasında Mefistofel partiyasını böyük uğurla oxuyur. Rus müğənnisinin dünya şöhrəti Roma (1904), Monte Karlo (1905), Orange (Fransa, 1905), Berlin (1907), Nyu-York (1908), Paris (1908), London (1913) qastrolları ilə təsdiqlənib. 14). Şaliapinin səsinin ilahi gözəlliyi bütün ölkələrin dinləyicilərini valeh etdi. Onun təbiət tərəfindən çatdırılan, məxmər kimi, yumşaq tembrli yüksək bası tam qanlı, güclü səslənir və zəngin vokal intonasiya palitrasına malikdir. Bədii transformasiyanın təsiri dinləyiciləri heyran etdi - burada təkcə zahiri görünüş deyil, həm də müğənninin vokal nitqi ilə çatdırılan dərin daxili məzmun var. Tutumlu və səhnə ifadəli obrazlar yaratmaqda müğənniyə qeyri-adi universallığı kömək edir: o, həm heykəltəraş, həm də rəssamdır, şeir və nəsr yazır. Böyük sənətkarın belə çoxşaxəli istedadı İntibah dövrünün ustadlarını xatırladır – təsadüfi deyil ki, müasirləri onun opera qəhrəmanlarını Mikelancelonun titanları ilə müqayisə edirdilər. Şaliapinin sənəti milli sərhədləri keçdi və dünya opera teatrının inkişafına təsir etdi. Bir çox qərb dirijorları, rəssamları və müğənniləri italyan dirijoru və bəstəkarı D.Qavazeninin sözlərini təkrar edə bilirdilər: “Opera sənətinin dramatik həqiqəti sahəsində Çaliapinin yeniliyi İtaliya teatrına güclü təsir göstərdi... Böyük rus dramaturgiya sənəti. rəssam təkcə italyan müğənnilərinin rus operalarının ifası sahəsində deyil, ümumilikdə onların vokal və səhnə təfsirinin bütün üslubunda, o cümlədən Verdinin əsərlərində dərin və qalıcı iz qoyub...”
D.N.Lebedev qeyd edir: “Çaliapini ideya və ehtirasla əhatə olunmuş, dərin mənəvi dram yaşayan güclü insanların personajları, eləcə də canlı komediya obrazları cəlb edirdi”. – Çaliapin heyrətamiz həqiqəti və gücü ilə “Su pərisi”ndə kədərdən pərişan olan bədbəxt atanın faciəsini və ya Boris Qodunovun yaşadığı ağrılı ruhi nifaq və peşmançılığı ortaya qoyur.
İnsan iztirablarına rəğbətdə yüksək humanizm təzahür edir - mütərəqqi rus sənətinin milliyyətə, saflığa və hisslərin dərinliyinə əsaslanan ayrılmaz bir xüsusiyyəti. Şaliapinin bütün varlığını və bütün yaradıcılığını dolduran bu millətdə onun istedadının gücü, inandırıcılığının, hamıya, hətta təcrübəsiz adama belə başa düşülməsinin sirri dayanır.
Şaliapin imitasiya edilmiş, süni emosionallığın qəti əleyhinədir: “Bütün musiqilər həmişə hissləri bu və ya digər şəkildə ifadə edir və hisslərin olduğu yerdə mexaniki ötürülmə dəhşətli yeknəsəklik təəssüratı yaradır. Möhtəşəm ariya, ifadənin intonasiyası inkişaf etmədikdə, səs lazımi duyğu çalarları ilə rənglənmədikdə soyuq və rəsmi səslənir. Qərb musiqisinin də bu intonasiyaya ehtiyacı var... mən bunu rus musiqisinin ötürülməsi üçün məcburi hesab etdim, baxmayaraq ki, o, rus musiqisindən daha az psixoloji vibrasiyaya malikdir”.
Chaliapin parlaq, zəngin konsert fəaliyyəti ilə xarakterizə olunur. Dinləyicilər onun “Dəyirmançı”, “Qoca kapral”, Darqomıjskinin “Titul məsləhətçisi”, “Seminarist”, Mussorqskinin “Trepak”, “Qlinkanın şübhəsi”, Rimski-Korsakovun “Peyğəmbər”, Çaykovskinin “Bülbül”, “İqtisadi deyiləm” romanslarını ifa etməsindən həmişə məmnun olublar. , Schumann tərəfindən "Yuxuda acı ağladım".
Müğənninin yaradıcılığının bu tərəfi haqqında görkəmli rus musiqişünası akademik B.Asəfiyevin yazdıqları budur:
“Çalyapin həqiqətən kamera musiqisini ifa edirdi, bəzən o qədər cəmlənmiş, o qədər dərin idi ki, onun teatrla heç bir əlaqəsi yox idi və heç vaxt aksesuarlara və səhnənin tələb etdiyi ifadə görünüşünə diqqət yetirməyə müraciət etmədi. Mükəmməl sakitlik və təmkin ona sahib çıxdı. Məsələn, Şumanın “Yuxumda acı-acı ağladım” əsərini xatırlayıram – bir səs, sükut içində səs, təvazökar, gizli bir duyğu, amma deyəsən, ifaçı yoxdur və bu iri, şən, yumorlu, mehriban, aydın. şəxs. Tənha bir səs səslənir - və hər şey səsdədir: insan qəlbinin bütün dərinliyi və dolğunluğu ... Üz hərəkətsizdir, gözlər son dərəcə ifadəlidir, lakin xüsusi bir şəkildə, məsələn, Mefistofel ilə məşhur səhnədəki kimi deyil. tələbələr və ya istehzalı serenadada: orada qəzəbli, istehzalı, sonra isə kədər elementlərini hiss edən, lakin bunu yalnız ağıl və ürəyin sərt intizamında - bütün təzahürlərinin ritmində başa düşən bir insanın gözlərini yandırdılar. – insan həm ehtiraslar, həm də əzablar üzərində güc qazanırmı.
Mətbuat inanılmaz zənginlik mifini, Chaliapinin xəsisliyini dəstəkləyərək sənətçinin qonorarını hesablamağı sevirdi. Bəs bu mifi bir çox xeyriyyə konsertlərinin afişaları və proqramları, müğənninin Kiyev, Xarkov və Petroqradda böyük işçi auditoriyası qarşısında məşhur çıxışları təkzib edərsə? Boş söz-söhbətlər, qəzet şayiələri və dedi-qodular sənətkarı əlinə qələm almağa, sensasiyaları və fərziyyələri təkzib etməyə, öz tərcümeyi-halı ilə bağlı faktları aydınlaşdırmağa dəfələrlə məcbur edib. Yararsız!
Birinci Dünya Müharibəsi illərində Chaliapinin qastrolları dayandırıldı. Müğənni öz vəsaiti hesabına yaralı əsgərlər üçün iki xəstəxana açsa da, “yaxşı əməllərini” reklam etməyib. Uzun illər müğənninin maliyyə işlərini idarə edən hüquqşünas M.F.Volkenşteyn belə xatırlayırdı: “Kaş bilsələr ki, Şaliapinin pulu ehtiyacı olanlara kömək etmək üçün mənim əlimdən nə qədər keçib!”
1917-ci il Oktyabr İnqilabından sonra Fyodor İvanoviç keçmiş imperiya teatrlarının yaradıcılıqla yenidən qurulması ilə məşğul oldu, Bolşoy və Mariinski teatrlarının direktorluq üzvü seçilmiş, 1918-ci ildə isə sonuncunun bədii hissəsinə rəhbərlik etmişdir. Elə həmin il o, rəssamlardan ilk olaraq respublikanın xalq artisti adına layiq görülüb. Müğənni siyasətdən uzaqlaşmağa çalışıb, xatirələr kitabında yazıb: “Həyatımda aktyor və müğənnidən başqa bir şey olsaydım, tam olaraq peşəmə bağlı idim. Amma ən azı mən siyasətçi idim”.
Zahirən, Chaliapinin həyatı firavan və yaradıcılıqla zəngin görünə bilər. Rəsmi konsertlərdə çıxış etməyə dəvət olunur, geniş ictimaiyyət üçün də çoxlu çıxış edir, fəxri adlara layiq görülür, müxtəlif növ bədii münsiflər heyətinin, teatr şuralarının işinə rəhbərlik etməyi xahiş edir. Ancaq sonra "Chaliapini ictimailəşdirmək", "istedadını xalqın xidmətinə vermək" kimi kəskin çağırışlar olur, müğənninin "sinfi sədaqəti" ilə bağlı şübhələr tez-tez ifadə olunur. Kimsə ailəsinin məcburi şəkildə əmək xidmətinə cəlb olunmasını tələb edir, kimsə imperiya teatrlarının keçmiş artistini birbaşa hədələyir... “Mən getdikcə daha aydın gördüm ki, mənim edə biləcəyim heç kimə lazım deyil, heç bir məna yoxdur. mənim işim”, – deyə rəssam etiraf edib.
Təbii ki, Şalyapin Lunaçarski, Peters, Dzerjinski, Zinovyevə şəxsi müraciət etməklə özünü qeyrətli funksionerlərin özbaşınalığından qoruya bilərdi. Amma hətta inzibati-partiya ierarxiyasının belə yüksək rütbəli məmurlarının əmrindən daim asılı olmaq sənətkar üçün rüsvayçılıqdır. Bundan əlavə, onlar çox vaxt tam sosial təminata zəmanət vermirdilər və əlbəttə ki, gələcəyə inam yaratmırdılar.
1922-ci ilin yazında Chaliapin xarici qastrollardan qayıtmadı, baxmayaraq ki, bir müddət geri qayıtmamasını müvəqqəti hesab etməyə davam etdi. Baş verənlərdə ev mühitinin böyük rolu olub. Uşaqlara qayğı göstərmək, onları dolanışıqsız qoymaq qorxusu Fedor İvanoviçi sonsuz turlara razılaşmağa məcbur etdi. Böyük qızı İrina əri və anası Paula İgnatievna Tornagi-Chaliapina ilə Moskvada yaşamaqda qaldı. Birinci nikahdan olan digər uşaqlar - Lidiya, Boris, Fedor, Tatyana - və ikinci evlilikdən olan uşaqlar - Marina, Marta, Dassia və Mariya Valentinovnanın (ikinci həyat yoldaşı), Edvard və Stellanın uşaqları Parisdə onlarla birlikdə yaşayırdılar. Şalyapin xüsusilə oğlu Borislə fəxr edirdi, o, N. Benuanın dediyinə görə, “peyzaj və portret rəssamı kimi böyük uğur” əldə etmişdi. Fyodor İvanoviç oğluna həvəslə poza verdi; Boris tərəfindən çəkilmiş atasının portretləri və eskizləri “böyük rəssamın əvəzsiz abidələridir...”.
Xarici ölkədə müğənni dünyanın demək olar ki, bütün ölkələrində - İngiltərədə, Amerikada, Kanadada, Çində, Yaponiyada və Havay adalarında qastrol səfərlərində daimi uğur qazandı. 1930-cu ildən Şaliapin tamaşaları yüksək səviyyədə səhnə mədəniyyəti ilə məşhur olan Rus Opera şirkətində çıxış etdi. Parisdə “Su pərisi”, “Boris Qodunov” və “Şahzadə İqor” operaları xüsusilə uğurlu olmuşdur. 1935-ci ildə Şaliapin Kral Musiqi Akademiyasının üzvü seçilir (A.Toskanini ilə birlikdə) və ona akademik diplom verilir. Şaliapinin repertuarında 70-ə yaxın hissə var idi. Rus bəstəkarlarının operalarında o, Melnik (Su pərisi), İvan Susanin (İvan Susanin), Boris Godunov və Varlaam (Boris Godunov), İvan Qroznı (Pskov qulluqçusu) və bir çox başqalarının gücünə və həqiqətinə görə misilsiz obrazlar yaratmışdır. həyat. . Qərbi Avropa operasında ən yaxşı rollar arasında Mefistofel (Faust və Mefistofel), Don Basilio (Sevilya bərbəri), Leporello (Don Covanni), Don Kixot (Don Kixot) var. Chaliapin kamera vokal ifasında da böyük idi. Burada o, teatrallıq elementini təqdim etdi və bir növ "romantik teatr" yaratdı. Onun repertuarına dörd yüzə qədər mahnı, romans və kamera və vokal musiqisinin digər janrları daxil idi. Səhnə sənətinin şah əsərlərindən Musorqskinin “Blox”, “Unudulmuş”, “Trepak”, Qlinkanın “Gecə icmalı”, Rimski-Korsakovun “Peyğəmbər”, R.Şumanın “İki qrenadyor”, F. Şubert, eləcə də rus xalq mahnıları “Əlvida, sevinc”, “Maşaya demirlər çaydan o tərəfə get”, “Adadan dibinə qədər”.
20-30-cu illərdə üç yüzə yaxın səs yazısı etdi. "Mən qrammofon vallarını sevirəm ..." Fedor İvanoviç etiraf etdi. "Mikrofonun hər hansı bir auditoriyanı deyil, milyonlarla dinləyicini simvolizə etməsi fikri məni həyəcanlandırır və yaradıcı şəkildə həyəcanlandırır." Müğənni qeydlərə çox diqqət yetirirdi, sevimliləri arasında Massenetin "Elegiya", rus xalq mahnılarının yazılması da var, bütün yaradıcılığı boyu konsertlərinin proqramlarına daxil edilmişdir. Asəfiyevin xatirəsinə görə, “böyük xanəndənin böyük, qüdrətli, qaçılmaz nəfəsi melodiyanı doyurdu və eşitdiyimiz kimi, Vətənimizin tarlalarının və çöllərinin hüdudu yox idi”.
24 avqust 1927-ci ildə Xalq Komissarları Soveti Şaliapini xalq artisti adından məhrum edən qərar qəbul edir. Qorki 1927-ci ilin yazında artıq söz-söhbət olan Şaliapindən xalq artisti adının çıxarılmasının mümkünlüyünə inanmırdı: edəcək”. Ancaq əslində hər şey fərqli şəkildə baş verdi, Qorkinin təsəvvür etdiyi kimi deyil ...
Xalq Komissarları Sovetinin qərarını şərh edən A.V.Lunaçarski qətiyyətlə siyasi mənşəyi rədd edərək iddia edirdi ki, “Şalyapini tituldan məhrum etməyin yeganə səbəbi onun ən azı qısa müddətə vətəninə gəlmək və xalqa bədii şəkildə xidmət etmək istəməməsi idi. rəssamı elan edilən çox adamlar...”
Ancaq SSRİ-də Chaliapini geri qaytarmaq cəhdlərindən əl çəkmədilər. 1928-ci ilin payızında Qorki Sorrentodan Fyodor İvanoviçə yazırdı: “Deyirlər ki, Romada oxuyacaqsan? Mən qulaq asmağa gələcəm. Moskvada sizi dinləmək istəyirlər. Bunu mənə Stalin, Voroşilov və başqaları demişdilər. Hətta Krımdakı “daş” və bəzi başqa xəzinələr də sizə qaytarılacaq”.
Romada görüş 1929-cu ilin aprelində oldu. Şaliapin “Boris Qodunov”u böyük uğurla ifa etdi. Tamaşadan sonra Kitabxana meyxanasına toplaşdıq. “Hamı çox yaxşı əhval-ruhiyyədə idi. Aleksey Maksimoviç və Maksim Sovet İttifaqı haqqında çox maraqlı şeylər danışdılar, çoxlu suallara cavab verdilər, sonda Aleksey Maksimoviç Fedor İvanoviçə dedi: “Evə get, yeni həyatın qurulmasına, yeni insanlara, onların maraqlarına baxın. sən nəhəngsən, görüb orada qalmaq istəyəcəksən, əminəm.” Yazıçının gəlini N.A.Peşkova sözünə davam edir: “Səssiz dinləyən Mariya Valentinovna birdən Fyodor İvanoviçə dönərək qətiyyətlə bəyan etdi: “Sən Sovet İttifaqına ancaq mənim meyitimin üstündə gedəcəksən. Hamının əhvalı aşağı düşdü, tez evə getməyə hazırlaşdılar. Şalyapinlə Qorki bir daha görüşmədilər.
Evdən uzaqda, Şaliapin üçün ruslarla görüşlər xüsusilə əziz idi - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin Toti Dal Monte, Moris Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells ilə tanış idi. 1932-ci ildə Fedor İvanoviç alman rejissoru Georq Pabstın təklifi ilə "Don Kixot" filmində rol alır. Film ictimaiyyət tərəfindən sevildi. Artıq tənəzzülə uğrayan Çaliapin Rusiyaya həsrət qaldı, şənliyini və nikbinliyini get-gedə itirdi, yeni opera partiyaları oxumurdu və tez-tez xəstələnməyə başladı. 1937-ci ilin mayında həkimlər ona leykoz diaqnozu qoydular. 12 aprel 1938-ci ildə böyük müğənni Parisdə vəfat etdi.
Ömrünün sonuna qədər Şaliapin Rusiya vətəndaşı olaraq qaldı - xarici vətəndaşlığı qəbul etmədi, vətənində dəfn olunmağı xəyal etdi. Onun arzusu gerçəkləşdi, müğənninin külü Moskvaya aparıldı və 29 oktyabr 1984-cü ildə Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edildi.
