Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finlandiya dünyaya əfsanəvi Aino Aktedən tutmuş ulduz Karita Mattilaya qədər çoxlu müğənni və müğənnilər bəxş edib. Ancaq fin müğənnisi ilk növbədə basdır, Kim Borqdan gələn Fin oxuma ənənəsi baslarla nəsildən-nəslə ötürülür. Aralıq dənizi "üç tenor"una qarşı Hollandiya üç, Finlandiya - üç bas: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen və Johan Tilly oxşar diski birlikdə qeyd etdilər. Bu ənənə zəncirində Martti Talvela qızıl halqadır.

Görünüşünə, səs növünə, repertuarına görə klassik Fin bassı, bu gün ölümündən on iki il sonra o, artıq Fin operasının əfsanəsidir.

Martti Olavi Talvela 4 fevral 1935-ci ildə Kareliyada, Hiitolda anadan olub. Lakin ailəsi orada uzun müddət yaşamadı, çünki 1939-1940-cı illərin "qış müharibəsi" nəticəsində Kareliyanın bu hissəsi Sovet İttifaqının ərazisində qapalı sərhəd zonasına çevrildi. Müğənni Rusiyaya bir dəfədən çox səfər etsə də, doğma yerlərini bir daha ziyarət edə bilməyib. Moskvada, 1976-cı ildə, Böyük Teatrın 200 illik yubileyində bir konsertdə çıxış edərkən eşidildi. Sonra, bir il sonra yenidən gəldi, iki monarxın - Boris və Filipin teatrının tamaşalarında oxudu.

Talvelanın ilk peşəsi müəllimlikdir. Taleyin iradəsi ilə o, gələcəkdə çox oxumalı və uzun müddət Skandinaviyada ən böyük opera festivalına rəhbərlik etməli olduğu Savonlinna şəhərində müəllim diplomu aldı. Onun müğənnilik karyerası 1960-cı ildə Vasa şəhərində keçirilən müsabiqədə qələbə ilə başlayıb. Eyni ildə Stokholmda Sparafucile kimi debüt edən Talvela iki il orada Kral Operasında oxudu və təhsilini davam etdirdi.

Martti Talvelanın beynəlxalq karyerası sürətlə başladı - Fin nəhəngi dərhal beynəlxalq sensasiyaya çevrildi. 1962-ci ildə o, Bayreutda Titurel kimi çıxış etdi və Bayreuth onun əsas yay iqamətgahlarından birinə çevrildi. 1963-cü ildə La Scala-da Böyük İnkvizitor, 1965-ci ildə Vyana Staatsoperində Kral Henrix, 19-da Zalsburqda Hundinq, 7-də Metdə Böyük İnkvizitor olub. Bundan sonra, iyirmi ildən artıqdır ki, onun əsas teatrları Deutsche Oper və Metropolitan Opera, əsas hissələr isə Vaqner kralları Mark və Daland, Verdinin Filip və Fiesko, Motsartın Sarastrodur.

Talvela öz dövrünün bütün əsas dirijorları ilə - Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado ilə oxudu. Karl Böhm xüsusilə seçilməlidir - Talvelanı haqlı olaraq Böhm müğənnisi adlandırmaq olar. Təkcə ona görə yox ki, fin basçısı Böhmlə tez-tez çıxış edib və ən yaxşı opera və oratoriya yazılarının çoxunu onunla edib: Fidelio ilə Qvinet Cons, The Four Seasons with Gundula Janowitz, Don Giovanni with Fscher-Dieskau, Birgit Nilsson və Martina Arroyo, Reyn Gold , Tristan und Isolde Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen və Christa Ludwig ilə. İki musiqiçi ifa tərzinə, ifadə növünə görə bir-birinə çox yaxındırlar, enerji və təmkin, bir növ klassisizm, hər birinin öz gücü ilə qurduğu qüsursuz ahəngdar ifa dramaturgiyası üçün fitri istək vəhdətini dəqiq tapmışdır. ərazi.

Talvelanın xarici zəfərləri vətəndə məşhur həmvətəninə kor-koranə hörmətdən başqa bir şeylə cavab verdi. Finlandiya üçün Talvelanın fəaliyyət göstərdiyi illər “opera bumu” illəridir. Bu, təkcə dinləyən və tamaşaçı kütləsinin artması, bir çox şəhər və qəsəbələrdə kiçik yarı-özəl yarı-dövlət şirkətlərinin yaranması, vokal məktəbinin çiçəklənməsi, opera dirijorlarının bütün nəslinin debütü deyil. Bu, həm də bəstəkarların məhsuldarlığıdır ki, artıq tanış olub, özünü büruzə verir. 2000-ci ildə 5 milyon əhalisi olan ölkədə 16 yeni operanın premyerası baş tutdu - paxıllıq doğuran möcüzə. Bunun baş verməsində Martti Talvela mühüm rol oynadı - öz nümunəsi, populyarlığı, Savonlinnadakı müdrik siyasəti ilə.

Savonlinna şəhəri ilə əhatə olunmuş 500 illik Olavinlinna qalasında yay opera festivalı hələ 1907-ci ildə Aino Akte tərəfindən başlamışdır. O vaxtdan bəri fasilə verildi, sonra yenidən başladı, yağışla, küləklə (keçən yaya qədər tamaşaların keçirildiyi qala həyətində etibarlı dam yox idi) və sonsuz maliyyə problemləri ilə mübarizə apardı - böyük bir opera tamaşaçısı toplamaq o qədər də asan deyil. meşələr və göllər arasında. Talvela 1972-ci ildə festivalı öz üzərinə götürdü və səkkiz il rejissorluq etdi. Bu, həlledici dövr idi; Savonlinna o vaxtdan bəri Skandinaviyanın opera məkkəsidir. Talvela burada dramaturq kimi çıxış etdi, festivala beynəlxalq miqyas verdi, onu dünya opera kontekstinə daxil etdi. Bu siyasətin nəticələri Finlandiya hüdudlarından çox-çox uzaqlarda qalada tamaşaların populyarlaşması, bu gün festivalın sabit mövcudluğunu təmin edən turist axınıdır.

Savonlinnada Talvela bir çox ən yaxşı rollarını ifa etdi: Jonas Kokkonenin "Son sınaq" filmindəki Paavo peyğəmbər Boris Godunov. Və başqa bir simvolik rol: Sarastro. Rejissor Avqust Everdinq və dirijor Ulf Söderblom tərəfindən 1973-cü ildə Savonlinnada səhnələşdirilən “Sehrli fleyta” tamaşası o vaxtdan festivalın simvollarından birinə çevrilib. Bugünkü repertuarda “Fleyta” hələ də canlandırılan ən hörmətli tamaşadır (nadir bir tamaşanın burada iki-üç ildən çox yaşamasına baxmayaraq). Sinəsində günəş olan narıncı paltarda olan heyranedici Talvela-Sarastro indi Savonlinnanın əfsanəvi patriarxı kimi görünür və o, o zaman 38 yaşında idi (ilk dəfə 27 yaşında Titureli oxumuşdu)! Bu illər ərzində Talvel ideyası sanki Olavinlinnanın divarları və qüllələri ilə əlaqəli monumental, daşınmaz blok kimi formalaşmışdır. Fikir yalandır. Xoşbəxtlikdən, əla, ani reaksiyaları olan çevik və çevik bir sənətçinin videoları var. Xüsusilə də kamera repertuarında müğənninin əsl obrazını verən audioyazılar var – Martti Talvela kamera musiqisini vaxtaşırı, teatr nişanları arasında deyil, davamlı, davamlı olaraq bütün dünyada konsertlər verirdi. Onun repertuarında Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff mahnıları var idi. 1960-cı illərin ortalarında Şubertin mahnıları ilə Vyananı fəth etmək üçün necə oxumalı idiniz? Yəqin ki, o, daha sonra pianoçu Ralf Qotoni ilə birlikdə "Qış səyahəti"ni (1983) lentə aldığı kimi. Talvela burada pişiyin intonasiya çevikliyini, inanılmaz həssaslığını və musiqi mətninin ən xırda detallarına heyrətamiz reaksiya sürətini nümayiş etdirir. Və böyük enerji. Bu səs yazısını dinləyəndə onun pianoçuya necə rəhbərlik etdiyini fiziki olaraq hiss edirsən. Onun arxasında duran təşəbbüs, mütaliə, sətiraltı mətn, forma və dramaturgiya ondandır və bu həyəcanlı lirik yozumun hər notunda Talvelanı həmişə fərqləndirən müdrik ziyalılıq hiss olunur.

Müğənninin ən yaxşı portretlərindən biri onun dostu və həmkarı Yevgeni Nesterenkoya məxsusdur. Bir dəfə Nesterenko İnkilyanhovidəki evində fin basını ziyarət edirdi. Orada, gölün sahilində, təxminən 150 il əvvəl tikilmiş “qara hamam” var idi: “Buxar hamamı qəbul etdik, sonra təbii ki, söhbətə başladıq. Qayaların üstündə oturmuşuq, iki çılpaq kişi. Və biz danışırıq. Nə haqqında? Əsas odur! Martti, məsələn, Şostakoviçin On dördüncü simfoniyasını necə şərh etdiyimi soruşur. Musorqskinin "Ölüm mahnıları və rəqsləri"ni təqdim edirik: iki səs yazınız var - birincisini bu şəkildə, ikincisini isə başqa şəkildə etdiniz. Niyə, nə izah edir. Və s. Etiraf edim ki, həyatımda müğənnilərlə sənətdən danışmağa imkanım olmayıb. Biz hər şeydən danışırıq, amma sənətin problemlərindən yox. Ancaq Martti ilə sənət haqqında çox danışdıq! Üstəlik, biz texnoloji, daha yaxşı və ya daha pis bir şeyi necə yerinə yetirməkdən deyil, məzmundan danışırdıq. Hamamdan sonra belə vaxt keçirirdik”.

Bəlkə də bu, ən düzgün çəkilmiş görüntüdür - Fin hamamında Şostakoviç simfoniyası haqqında söhbət. Çünki Martti Talvela ən geniş dünyagörüşləri və böyük mədəniyyəti ilə oxumasında mətnin təqdimatındakı alman vasvasılığını italyan kantilena ilə birləşdirərək opera aləmində bir qədər ekzotik fiqur olaraq qaldı. Onun bu obrazı Talvelanın Osminanı oxuduğu Avqust Everdinqin rejissorluğu ilə çəkilmiş “Saraqliodan qaçırılma” filmində parlaq şəkildə istifadə edilmişdir. Türkiyə və Kareliyanın ortaq cəhətləri nədir? ekzotik. Osmin Talvely haqqında ilkin, güclü, xam və yöndəmsiz bir şey var, onun Blondchen ilə səhnəsi şah əsərdir.

Müğənnini gizli müşayiət edən Qərb üçün bu ekzotik, barbar obraz illər keçdikcə yoxa çıxmadı. Əksinə, getdikcə daha aydın şəkildə seçildi və Wagnerian, Motsartian, Verdian rollarının yanında "rus basının" rolu gücləndi. 1960 və ya 1970-ci illərdə Talvela Metropolitan Operasında demək olar ki, istənilən repertuarda eşidilə bilərdi: bəzən o, Don Karlosda Abbadonun rəhbərliyi altında Böyük İnkvizitor idi (Filippa Nikolay Gyaurov tərəfindən oxunurdu və onların bas dueti yekdilliklə musiqiçi kimi tanınırdı. klassik) , sonra o, Teresa Stratas və Nikolay Gedda ilə birlikdə Levine tərəfindən idarə olunan Bartered Bride filmində görünür. Ancaq son dörd mövsümdə Talvela Nyu-Yorka yalnız üç titul üçün gəldi: Xovanşçina (Neeme Jarvi ilə), Parsifal (Levine ilə), yenidən Xovanşçina və Boris Qodunov (Konlon ilə). Dositheus, Titurel və Boris. "Met" ilə iyirmi ildən çox əməkdaşlıq iki Rusiya tərəfi ilə başa çatır.

16 dekabr 1974-cü ildə Talvela Metropolitan Operasında Boris Qodunovu zəfərlə oxudu. Sonra teatr ilk dəfə Mussorgskinin orijinal orkestrinə müraciət etdi (dirijor Tomas Şippers). İki il sonra bu nəşr ilk dəfə Katovitsedə Jerzy Semkow tərəfindən idarə olundu. Polşa truppasının əhatəsində Martti Talvela Boris, Nikolay Gedda Pretender mahnısını oxudu.

Bu giriş son dərəcə maraqlıdır. Onlar artıq qətiyyətlə və dönməz şəkildə müəllif variantına qayıdıblar, amma yenə də partitura Rimski-Korsakovun əli ilə yazılmış kimi oxuyub oynayırlar. Xor və orkestr o qədər gözəl daranmış, o qədər dolğun, o qədər mükəmməl səslənir, kantilena o qədər oxunur və Semkov tez-tez, xüsusən də Polşa səhnələrində hər şeyi kənara çəkir və tempi kənara çəkir. Akademik “Mərkəzi Avropa” rifahı Martti Talveladan başqa heç kəsi partlatmır. O, dramaturq kimi yenidən öz rolunu qurur. Tacqoyma səhnəsində möhtəşəm bas səslənir - dərin, tünd, həcmli. Bir az da “milli kolorit”: “Və camaatı ziyafətə çağırmaq üçün orada” ifadəsində bir az cəsarətli intonasiya – mərd şücaət. Lakin sonra Talvela həm krallıq, həm də cəsarətlə asanlıqla və peşman olmadan ayrıldı. Boris Şuiski ilə üz-üzə gələn kimi tərz kəskin şəkildə dəyişir. Bu, hətta Şaliapinin “söhbəti”, Talvelanın dramatik oxuması deyil – daha doğrusu, Şpreçqesanqdır. Talvela dərhal Şuiski ilə səhnəyə ən yüksək qüvvə ilə başlayır, istini bir saniyə belə zəiflətmir. Bundan sonra nə olacaq? Bundan əlavə, zənglər çalmağa başlayanda ekspressionizm ruhunda mükəmməl fantazmaqoriya başlayacaq və Talvela-Borislə səhnələrdə tanınmaz dərəcədə dəyişən Yerji Semkov bizə bu gün bildiyimiz Musorqskini verəcək - zərrə qədər toxunmadan. akademik ortalıq.

Bu səhnənin ətrafında Kseniya və Teodorla bir kamerada səhnə və Talvela öz səsinin tembri ilə qeyri-adi şəkildə bir-biri ilə bir araya gətirdiyi ölüm səhnəsi (yenə Teodorla) var, o xüsusi səs istiliyi, sirri. sahibi idi. Borisin uşaqlarla olan hər iki səhnəsini ayırd etmək və bir-biri ilə əlaqələndirməklə, o, çara öz şəxsiyyət xüsusiyyətlərini bəxş edir. Və sonda, o, təsvirin həqiqəti naminə yuxarıdakı "E"nin gözəlliyini və dolğunluğunu (onda möhtəşəm, eyni zamanda yüngül və dolğun idi) qurban verir ... Və Borisin nitqi ilə, yox, yox, bəli, Vaqnerin “hekayələri” göz önünə sərir – təsadüfən Musorqskinin Votanın Brunnhilde ilə vidalaşma səhnəsini əzbərdən canlandırdığı yada düşür.

Mussorqskini çox oxuyan müasir Qərb basçılarından Robert Hall Talvelaya bəlkə də ən yaxındır: eyni maraq, eyni niyyət, hər sözə intensiv baxış, hər iki müğənninin məna axtardığı və ritorik vurğuları tənzimlədiyi eyni intensivlik. Talvelanın intellektuallığı onu rolun hər bir detalını analitik şəkildə yoxlamağa məcbur etdi.

Rus basları Qərbdə hələ də nadir hallarda çıxış edərkən, Martti Talvela imzası olan rus hissələrində onları əvəz etdi. Bunun üçün onun unikal məlumatları var idi - nəhəng bir böyümə, güclü bir quruluş, nəhəng, qaranlıq bir səs. Onun şərhləri onun Şaliapinin sirlərinə nə dərəcədə nüfuz etdiyini göstərir - Yevgeni Nesterenko artıq bizə Martti Talvelanın həmkarlarının səs yazılarını necə dinləyə bildiyini söylədi. Avropa mədəniyyətinin adamı və universal Avropa texnikasını mükəmməl şəkildə mənimsəyən müğənni Talvela ola bilər ki, bizim ideal rus bası arzumuzu həmvətənlərimizdən daha yaxşı, mükəmməl bir işdə təcəssüm etdirib. Axı o, Kareliyada, keçmiş Rusiya İmperiyasının və indiki Rusiya Federasiyasının ərazisində, bu torpağın Finlandiya olduğu o qısa tarixi dövrdə anadan olub.

Anna Bulycheva, Bolşoy Teatrının Böyük jurnalı, № 2, 2001