Blyuz tarixindən: plantasiyalardan studiyaya

Blyuz, heyrətamiz uğur qazanan hər şey kimi, onilliklər ərzində yeraltı musiqi hərəkatı olmuşdur. Bu başa düşüləndir, çünki ağdərili cəmiyyət plantasiyalarda işləyən afroamerikalıların musiqisini qəbul edə bilmirdi və hətta ona qulaq asmaq onlar üçün utancverici idi.

Bu cür musiqilər radikal və hətta zorakılığa sövq edən sayılırdı. Cəmiyyətdəki ikiüzlülük yalnız ötən əsrin 20-ci illərində aradan qalxdı. Blyuzların tarixi, yaradıcıları kimi, mənfi və depressiv xarakter ilə xarakterizə olunur. Və, melanxolik kimi, blüz də dahiyanə qədər sadədir.

Bir çox ifaçılar ölənə qədər ağır fiziki əməklə məşğul olurdular; avara idilər və qeyri-adi işlər görürdülər. ABŞ-da qaradərili əhalinin əksəriyyəti XX əsrin əvvəllərində məhz belə yaşayırdı. Blyuz tarixində ən parlaq iz qoyan belə azad musiqiçilər arasında Huddy “Leadbelly” Ledbetter və Blind Lemon Jefferson da var.

Blyuzun musiqi və texniki xüsusiyyətləri

Bu cərəyanı yaradan improvizatorların xarakterinin sadəliyi ilə yanaşı, blyuz musiqi baxımından mürəkkəb deyil. Bu musiqi, digər alətlərin solo hissələrinin çalındığı bir çərçivədir. Sonuncuda bir "dialoq" eşidə bilərsiniz: səslər bir-birini əks etdirir. Bənzər bir texnika adətən blues lirikasında görünür - şeirlər "sual-cavab" strukturuna uyğun qurulur.

Blues nə qədər sadə və bədahətən görünsə də, onun öz nəzəriyyəsi var. Çox vaxt kompozisiya forması 12 bardır, bu sözdə:

• Tonik harmoniyada dörd ölçü;
• Subdominantda iki tədbir;
• Tonikdə iki bar;
• Dominantda iki tədbir;
• Tonikdə iki bar.

Blyuzun məzlum əhvalını ifadə etmək üçün istifadə edilən alət ənənəvi olaraq akustik gitaradır. Təbii ki, zaman keçdikcə ansambl nağara və klaviatura ilə tamamlanmağa başladı. Bu, müasir insanlarımızın qulağına tanış olan səsdir.

Qeyd edək ki, afro-amerikalı işçilərə bəzən musiqi alətlərinin olmaması (plantasiya şəraiti) mane olmurdu və blüz sadəcə oxunurdu. Oyun əvəzinə yalnız meydanda fəhlələrin etdiyinə bənzər ritmik qışqırıqlar var.

Blues müasir dünyada

Blyuzun tarixi XX əsrin ortalarında, yorğun bir dünyanın yeni və qeyri-adi bir şey gözlədiyi zaman öz apogeyinə çatdı. Elə bu zaman səsyazma studiyasına girdi. Blyuz 70-ci illərin əsas pop cərəyanlarına ciddi təsir göstərdi: rok-n-roll, metal, caz, reqqi və pop.

Lakin çox əvvəllər blyuz klassik musiqi yazan akademik bəstəkarlar tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Məsələn, Moris Ravelin fortepiano konsertində bluzun əks-sədaları eşidilir və Corc Gerşvin hətta onun fortepiano və orkestr üçün əsərlərindən birini “Mavidə rapsodiya” adlandırırdı.

Blues dəyişməz, ideal və mükəmməl bir şablon kimi bu günə qədər yaşamışdır. Bununla belə, hələ də kifayət qədər aktualdır və çoxlu izləyiciləri var. O, hələ də ciddi mənəvi yük daşıyır: hətta ən təzə bəstələrin notlarında şeirlərin dili aydın olmasa da, taleyin ağırlığını, sonsuz hüznünü duymaq olar. Blyuz musiqisinin heyrətamiz cəhəti budur - dinləyici ilə danışmaq.