Musiqi və ritorika: nitq və səslər

Natiqlik elminin - ritorikanın musiqiyə təsiri barokko dövrü (XVI-XVIII əsrlər) üçün xarakterikdir. Bu dövrlərdə hətta musiqini natiqlik sənətinə birbaşa bənzətmə kimi təqdim edən musiqi ritorikası təlimi də yarandı.

Musiqi ritorikası

Antik dövrdə ritorika ilə ifadə olunan üç vəzifə - inandırmaq, zövq vermək, həyəcanlandırmaq - Barokko sənətində yenidən canlanır və yaradıcılıq prosesinin əsas təşkilatçı qüvvəsinə çevrilir. Klassik natiq üçün ən vacibi onun çıxışına tamaşaçıların müəyyən emosional reaksiyasını formalaşdırmaq olduğu kimi, barokko dövrünün musiqiçisi üçün də əsas məsələ dinləyicilərin hisslərinə maksimum təsirə nail olmaq idi.

Barokko musiqisində səhnədə natiqin yerini solo müğənni və konsert instrumentalçısı tutur. Musiqili nitq ritorik mübahisələri, söhbətləri və dialoqları təqlid etməyə çalışır. Məsələn, instrumental konsert hər iki tərəfin imkanlarını tamaşaçılara üzə çıxarmaq məqsədi daşıyan solist və orkestr arasında bir növ rəqabət kimi başa düşülürdü.

17-ci əsrdə vokalçılar və skripkaçılar səhnədə aparıcı rol oynamağa başladılar, onların repertuarı sonata və möhtəşəm konsert (bütün orkestrin və bir qrupun səsinin növbələşməsinə əsaslanan qrosso konserti) kimi janrlarla xarakterizə olunurdu. solistlər).

Musiqi və ritorik fiqurlar

Ritorika, oratorik ifadəni xüsusilə ifadəli edən, onun obrazlı və emosional təsirini əhəmiyyətli dərəcədə artıran sabit stilistik dönüşlərlə xarakterizə olunur. Barokko dövrünün musiqi əsərlərində müxtəlif hiss və fikirləri ifadə etmək məqsədi daşıyan müəyyən səs formulları (musiqi və ritorik fiqurlar) meydana çıxır. Onların əksəriyyəti ritorik prototiplərinin latın adlarını aldılar. Fiqurlar musiqi yaradıcılığının ifadəli təsirinə töhfə vermiş, instrumental və vokal əsərlərini semantik və obrazlı məzmunla təmin etmişdir.

Məsələn, sual hissi yaratdı və birləşərək ah, matəm ifadə etdilər. təəccüb, şübhə hissini təsvir edə bilər, aralıq nitqin təqlidi kimi xidmət edə bilər.

İ.S.Baxın əsərlərində ritorik cihazlar

Dahi Y.S.Baxın əsərləri musiqi ritorikası ilə dərindən bağlıdır. Bu elm haqqında bilik kilsə musiqiçisi üçün vacib idi. Lüteran ibadətində orqan ifaçısı “musiqi təbliğçisi” kimi unikal rol oynamışdır.

Yüksək Kütlənin dini simvolizmində Y.S.Baxın ritorik eniş, yüksəliş və dairə fiqurları böyük əhəmiyyət kəsb edir.

• bəstəkar ondan Allahı vəsf edəndə və cənnəti təsvir edərkən istifadə edir.
• yüksəlişi, dirilməni simvollaşdırır və ölüm və kədərlə əlaqələndirilir.
• melodiyada, bir qayda olaraq, kədər və iztirab ifadə etmək üçün istifadə olunurdu. F-minorda fuqa mövzusunun xromatizmi kədər hissi yaradır (JS Bax “Yaxşı xasiyyətli klavyera” I cild).
• Dori-majorda fuqa mövzusunda yüksəliş (rəqəm – nida) (Bax “HTK” I cild) sevincli həyəcanı ifadə edir.

19-cu əsrin əvvəllərində. ritorikanın musiqiyə təsiri getdikcə itir, yerini musiqi estetikasına verir.