Harmoniya |

Yunan armoniyası - əlaqə, harmoniya, mütənasiblik

Tonları samitlərə və samit ardıcıllığına birləşdirməyə əsaslanan ifadəli musiqi vasitələri. Konsonanslar rejim və tonallıq baxımından nəzərdə tutulur. Q. təkcə polifoniyada deyil, həm də monofoniyada – melodiyada özünü göstərir. Ritmin əsas anlayışları akkord, modal, funksiya (bax Modal funksiyalar), səs aparıcısıdır. Akkord əmələ gəlməsinin üçüncü prinsipi uzun illərdir ki, üstünlük təşkil edir. əsrlərdə prof. və Nar. musiqi fərqi. xalqlar. Fret funksiyaları harmonik olaraq yaranır. muzaların növbələşməsi nəticəsində hərəkət (akkordların ardıcıl dəyişməsi). sabitlik və qeyri-sabitlik; G.-də funksiyalar ahəngdə akkordların tutduğu mövqe ilə xarakterizə olunur. Rejimin mərkəzi akkordu sabitlik (tonik) təəssüratı yaradır, qalan akkordlar qeyri-sabitdir (dominant və subdominant qruplar). Səs aparıcılığı da harmoniklərin nəticəsi hesab edilə bilər. hərəkat. Verilmiş akkordu təşkil edən səslər növbətinin səslərinə keçir və s; akkord səslərinin hərəkətləri musiqi yaradıcılığı prosesində işlənmiş və qismən yenilənən müəyyən qaydalara tabe olmaqla, səs aparıcısı formalaşır.

“G.” termininin üç mənası var: Q. musiqi sənətinin bədii vasitəsi kimi (I), tədqiqat obyekti kimi (II), təhsil subyekti kimi (III).

I. Sənətləri başa düşmək. G.-nin keyfiyyətləri, yəni musiqidəki rolu. iş, onun ifadə imkanlarını nəzərə almaq vacibdir (1), harmonik. rəng (2), G.-nin muzaların yaradılmasında iştirakı. formaları (3), Q. və musiqinin digər komponentlərinin əlaqəsi. dil (4), G.-nin musiqiyə münasibəti. üslub (5), G.-nin tarixi inkişafının ən mühüm mərhələləri (6).

1) Q.-nin ifadəliliyi ümumi ifadələr işığında qiymətləndirilməlidir. musiqinin imkanları. harmonik ifadə spesifikdir, baxmayaraq ki, bu, muzaların şərtlərindən asılıdır. dildən, xüsusən də melodiyadan. Müəyyən bir ifadəlilik fərdi samitlərə xas ola bilər. R.Vaqnerin “Tristan və İzolda” operasının əvvəlində bütün əsərin musiqisinin xarakterini müəyyən edən akkord səslənir:

“Tristan” adlanan bu akkord bütün kompozisiyaya nüfuz edir, klimaktik vəziyyətlərdə görünür və leytarmoniyaya çevrilir. Çaykovskinin 6-cı simfoniyasının finalının musiqisinin xarakteri açılış akkordunda əvvəlcədən müəyyən edilmişdir:

Bir sıra akkordların ifadəliliyi çox müəyyən və tarixən sabitdir. Məsələn, intensiv dramatikliyi çatdırmaq üçün azaldılmış yeddinci akkorddan istifadə edilmişdir. təcrübələr (Bethovenin fortepiano üçün 8 və 32 nömrəli sonatalarına giriş). İfadə həm də ən sadə akkordlar üçün xarakterikdir. Məsələn, Raxmaninovun müqəddiməsinin sonunda op. 23 No 1 (fis-moll) minor tonik çoxlu təkrarı. triadalar bu əsərə xas olan xarakteri dərinləşdirir.

2) Q. ifadəliliyində səslərin modal-funksional və koloristik keyfiyyətləri birləşir. harmonik rəngləmə səslərdə və səslərin nisbətində özünü göstərir (məsələn, böyük üçdə bir məsafədə iki əsas triada). G.-nin rənglənməsi çox vaxt proqram-təsvir üçün həll rolunu oynayır. tapşırıqlar. Bethovenin 1-cı (“Pastoral”) simfoniyasının 6-ci hissəsinin işlənib hazırlanmasında çoxdan fəaliyyət göstərən maj. triadalar; onların nizamlı dəyişməsinə qərar verəcək. klavişlərin, to-rıxların üstünlük təşkil etməsi bütün diatonik səslərdə yerləşə bilər. Simfoniyanın əsas tonallıqlarının səs diapazonu (F-dur) Bethoven dövrü üçün çox qeyri-adi rənglərdir. təbiət təsvirlərini təcəssüm etdirmək üçün istifadə olunan texnikalar. Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” operasının ikinci səhnəsindəki şəfəq obrazı parlaq toniklə taclanır. triada C-dur. Qriqin "Səhər" pyesinin əvvəlində (Peer Gynt süitasından) maariflənmə təəssüratı tonikləri bir-birindən əvvəlcə böyük üçdə bir, sonra kiçik düymələrlə ayrılan əsas düymələrin yuxarı hərəkəti ilə əldə edilir. bir (E-dur, Gis-dur, H- dur). Harmoniya hissi ilə. rəng bəzən musiqi-rəng təsvirlərini birləşdirir (bax: Rəngli eşitmə).

3) Q. muzaların yaradılmasında iştirak edir. formaları. Q.-nin forma yaratma vasitələrinə daxildir: a) akkord, leytarmoniya, harmonik. rəngləmə, orqan nöqtəsi; b) harmonik. pulsasiya (harmoniyaların dəyişmə ritmi), harmonik. variasiya; c) kadanslar, ardıcıllıqlar, modulyasiyalar, kənarlaşmalar, tonal planlar; d) harmoniya, funksionallıq (sabitlik və qeyri-sabitlik). Bu vasitələrdən həm homofonik, həm də polifonik musiqidə istifadə olunur. anbar.

Modal harmoniklərə xasdır. funksiyaları sabitlik və qeyri-sabitlik bütün muses yaradılmasında iştirak edir. strukturlar - dövrdən sonata formasına, kiçik ixtiradan geniş fuqaya, romantikadan opera və oratoriyaya qədər. Bir çox əsərdə tapılan üçtərəfli formalarda qeyri-sabitlik adətən inkişaf xarakterinin orta hissəsinə xasdır, lakin əlaqədardır. sabitlik - həddindən artıq hissələrə. Sonata formalarının inkişafı aktiv qeyri-sabitliklə fərqlənir. Sabitlik və qeyri-sabitliyin növbələşməsi təkcə hərəkətin, inkişafın deyil, həm də musaların konstruktiv bütövlüyünün mənbəyidir. formaları. Dövrün formasının qurulmasında kadanslar xüsusilə aydın şəkildə iştirak edir. tipik harmonika. cümlə sonluqlarının əlaqəsi, məsələn, dominant və tonik arasındakı əlaqə dövrün sabit xassələrinə - bir çox muzaların əsasına çevrildi. formaları. Cadenzas konsentrasiyası funksional, harmonikdir. musiqi əlaqələri.

Tonal plan, yəni tonallıqların funksional və koloristik mənalı ardıcıllığı muzaların mövcudluğu üçün zəruri şərtdir. formaları. Təcrübə ilə seçilən tonal əlaqələr var ki, onlar fuqada, rondoda, mürəkkəb üçhissəli formada və s.-də norma dəyərini almışlar.Tonal planların, xüsusilə iri formaların təcəssümü bəstəkarın tonaldan yaradıcılıqla istifadə etmək bacarığına əsaslanır. bir-birindən “uzaq”lar arasındakı əlaqələr. konstruksiyalar. Tonal planı musiqili etmək. reallıqda ifaçı və dinləyici musiqini böyük “məsafələrdə” müqayisə etməyi bacarmalıdır. Aşağıda Çaykovskinin 1-cı simfoniyasının 6-ci hissəsinin tonal planının diaqramı verilmişdir. Belə uzun-uzadı səslənən əsərdə tonal korrelyasiyaları eşitmək, həyata keçirmək (354 ölçü) ilk növbədə musaların təkrarına imkan verir. mövzular. Çap çıxır. açar (h-moll), digər vacib düymələr (məsələn, D-dur), func. qarşılıqlı əlaqə və düymələrin daha yüksək səviyyəli funksiyalar kimi tabeçiliyi (akkord ardıcıllığında funksiyalara bənzətməklə). Tonal hərəkət otd. bölmələr aşağı istilik əlaqələri ilə təşkil edilir; birləşmiş və ya qapalı dövrlər min görünür. tonallıq, təkrarlanması bütünün qavranılmasına kömək edir.

Çaykovskinin 6-cı simfoniyasının birinci hissəsinin tonal planı

Bütün tonal planın əhatə olunmasına da sistemli şəkildə kömək olunur. ardıcıllığın istifadəsi, ton sabit, qeyri-modulyasiya və ton qeyri-sabit, modulyasiya bölmələrinin müntəzəm təzadlı növbələşməsi, kulminasiya nöqtələrinin bəzi oxşar xüsusiyyətləri. Çaykovskinin 1-cı simfoniyasının 6-ci hissəsinin ton planı “müxtəliflikdə birlik” nümayiş etdirir və bütün xüsusiyyətləri ilə onu fərqləndirir. xüsusiyyətləri, klassikaya cavab verir. normalar. Bu normalardan birinə görə, qeyri-sabit yüksək dərəcəli funksiyaların ardıcıllığı adi, kadans (S – D) ilə ziddiyyət təşkil edir. Funksional. üç hissəli (sadə) formaların və sonata formasının tonal hərəkət düsturu tipik kadans düsturundan fərqli olaraq T – D – S – T formasını alır T – S – D – T (məsələn, tonaldır. Bethovenin ilk iki simfoniyasının ilk hissələrinin planları). Tonal hərəkət bəzən bir akkorda və ya akkordların ardıcıllığına sıxılır - harmonik. dövriyyəsi. Çaykovskinin 1-cı simfoniyasının 6-ci hissəsinin kulminasiya nöqtələrindən biri (bax. barlar 263-276) kiçik tersin əvvəlki yüksəlişlərini ümumiləşdirərək uzun müddət davam edən azalmış yeddinci akkord üzərində qurulmuşdur.

Bir parçada bu və ya digər akkord xüsusilə nəzərə çarpdıqda, məsələn. kulminasiya ilə əlaqəsinə görə və ya musiqidə mühüm rola görə. mövzuda o, az-çox fəal şəkildə museslərin inkişafı və qurulmasında iştirak edir. formaları. Akkordun bütün əsər boyu nüfuz edən və ya “vasitəsilə” hərəkəti tarixən monotematizmi müşayiət edən və hətta ondan əvvəl gələn bir hadisədir; onu leyharmoniyaya aparan “monoharmonizm” kimi təyin etmək olar. Monoharmonik rolu, məsələn, Bethovenin №14 (“Ay işığı”), 17 və 23 (“Appassionata”) sonatalarında ikinci aşağı dərəcəli akkordlar oynayır. G. və muses nisbətinin qiymətləndirilməsi. formada coğrafiyanın konkret formalaşdırma vasitələrinin (ekspozisiya və ya təkrarlama və s.) yerləşdiyi yeri, habelə onun təkrar, variasiya, inkişaf, yerləşdirmə və formalaşdırma kimi mühüm prinsiplərinin həyata keçirilməsində iştirakını nəzərə almaq lazımdır. kontrast.

4) Q. musiqinin digər komponentləri dairəsindədir. dil və onlarla qarşılıqlı əlaqə. Belə qarşılıqlı əlaqənin bəzi stereotipləri müəyyən edilmişdir. Məsələn, metrik olaraq güclü vuruşlarda dəyişikliklər, vurğular tez-tez akkord dəyişiklikləri ilə üst-üstə düşür; sürətli tempdə harmoniyalar yavaşdan daha az dəyişir; aşağı registrdə (Çaykovskinin 6-cı simfoniyasının başlanğıcı) alətlərin tembri qaranlığı, yüksək registrdə isə işıq harmonikasını vurğulayır. rəngləmə (Vaqnerin Lohenqrin operasına orkestr təqdimatının başlanğıcı). Ən mühümləri musiqidə aparıcı rol oynayan musiqi ilə melodiya arasındakı qarşılıqlı əlaqədir. məhsul. Q. melodiyanın zəngin məzmununun ən dərin “tərcüməçisinə” çevrilir. M.İ.Qlinkanın dərin qeydinə görə, G. melodikanı bitirir. düşüncə melodiyada yatmış kimi görünən və özünün “tam səsi” ilə ifadə edə bilmədiyi şeyi sübut edir. Melodiyada gizlənən Q. ahənglə üzə çıxır – məsələn, bəstəkarlar narı emal etdikdə. mahnılar. Fərqli nəğmələr, eyni harmoniyalar sayəsində. dönüşlər fərqli təəssürat yaradır. Harmonik zənginlik. melodiyada olan variantlar harmonikliyi göstərir. variasiya, melodik təkrarları ilə kəsmə baş verir. “yanında” və ya “uzaqda” (variasiya şəklində və ya hər hansı digər musiqi formasında) yerləşən az və ya çox dərəcədə fraqmentlər. Böyük sənət. harmonik dəyər. variasiya (eləcə də ümumiyyətlə variasiya) musiqinin yeniləşmə amilə çevrilməsi ilə müəyyən edilir. Eyni zamanda, harmonik variasiya ən vacib xüsusiyyətlərdən biridir. öz-özünə harmonik üsullar. inkişaf. Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” operasından “Türk”də, digərləri ilə yanaşı, melodiyanın uyğunlaşdırılması üçün aşağıdakı variantlara rast gəlinir:

Belə harmonik variasiya Qlinka tipli variasiyanın mühüm təzahürünü təşkil edir. Dəyişməz diatonik. melodiya müxtəlif yollarla uyğunlaşdırıla bilər: yalnız diatonik (bax: Diatonik) və ya yalnız xromatik (bax: Xromatizm) akkordlar və ya hər ikisinin kombinasiyası ilə; tək tonlu harmonizasiyalar və ya düymələrin dəyişdirilməsi ilə, modulyasiya edən, rejimin qorunması və ya dəyişdirilməsi ilə (major və ya kiçik) mümkündür; mümkün fərq. funkt. sabitlik və qeyri-sabitliyin birləşmələri (toniklər, dominantlar və subdominantlar); uyğunlaşdırma variantlarına müraciətlərdə dəyişikliklər, melodik daxildir. akkordların mövqeləri və aranjimanları, preimin seçimi. triadalar, yeddinci akkordlar və ya qeyri-akkordlar, akkord səslərinin və akkord olmayan səslərin istifadəsi və s. Harmonik prosesində. varyasyonları ortaya çıxarsa, zənginliyi ifadə edəcəkdir. Q.-nin imkanları, onun melodiyaya təsiri və musiqinin digər elementləri. bütöv.

5) G. digər muzalarla birlikdə. musiqinin formalaşmasında iştirak edən komponentlər. üslub. Siz həmçinin düzgün harmonik əlamətləri göstərə bilərsiniz. üslub. Stilistik cəhətdən özünəməxsus harmonika. növbələr, akkordlar, tonal inkişaf üsulları yalnız məhsulun kontekstində, onun niyyəti ilə əlaqədar olaraq bilinir. Dövrün ümumi tarixi üslubunu nəzərə alaraq, məsələn, romantik bir şəkil çəkə bilərsiniz. G. bütövlükdə; bu şəkildən G.-ni vurğulamaq mümkündür. romantiklər, sonra, məsələn, R. Vaqner, sonra – Vaqner yaradıcılığının müxtəlif dövrlərinin, harmonikə qədər olan Q. məsələn, əsərlərindən birinin üslubu. "Tristan və İzolda". Nə qədər parlaq olsa da, orijinal idi. Q.-nin təzahürləri (məsələn, rus klassiklərində, Norveç musiqisində – Qriqdə), hər halda onun beynəlxalq, ümumi xassələri və prinsipləri də mövcuddur (rejim, funksionallıq, akkord quruluşu və s. sahəsində), onsuz G.-nin özünü təsəvvür etmək mümkün deyil. Müəllif (bəstəkar) üslubu. Q.-nin spesifikliyi bir sıra terminlərdə öz əksini tapmışdır: “Tristan akkordu”, “Prometey akkordu” (Skryabinin “Prometey” poemasının leytarmoniyası), “Prokofyevin dominantı” və s. Musiqinin tarixi nəinki dəyişikliyi, həm də parçalanmanın eyni vaxtda mövcudluğu. harmonik üslublar.

6) Xüsusi lazımdır. musiqinin təkamülünün öyrənilməsi, çünki o, uzun müddət musiqi və musiqişünaslığın xüsusi sahəsi olmuşdur. Fərq. G. tərəfləri müxtəlif sürətlə inkişaf edir, bir-birinə bağlıdır. sabitlik fərqlidir. Məsələn, akkordda təkamül modal-funksional və tonal sferalara nisbətən daha yavaş gedir. G. tədricən zənginləşir, lakin onun tərəqqisi həmişə mürəkkəbləşmədə ifadə olunmur. Digər dövrlərdə (qismən də 20-ci əsrdə) hidrocoğrafiyanın tərəqqisi, ilk növbədə, sadə vasitələrin yeni işlənməsini tələb edir. G. üçün (həmçinin ümumiyyətlə hər hansı bir sənət üçün) klassik bəstəkarların yaradıcılığında məhsuldar qaynaşma. ənənə və əsl yenilik.

G.-nin mənşəyi Nardadır. musiqi. Bu, polifoniyanı bilməyən xalqlara da aiddir: hər hansı melodiya, potensiyada hər hansı monofoniyada G. olur; əlverişli şəraitdə tərifdə bu gizli imkanlar reallığa çevrilir. Nar. G.-nin mənşəyi, məsələn, polifonik mahnıda ən aydın şəkildə görünür. rus xalqında. Belə insanlarda mahnılar akkordun ən vacib komponentlərini - akkordları ehtiva edir ki, onların dəyişməsi modal funksiyaları, səs aparıcılığını ortaya qoyur. Rus dilində nar. mahnıda onlara yaxın olan major, minor və digər təbii rejimlər var.

G.-nin tərəqqisi homofonik harmonikdən ayrılmazdır. musiqi anbarı (bax. Homofoniya), Avropada to-rogo bəyanatında. musiqi iddia-ve 2-ci mərtəbədən dövrə aid xüsusi bir rol. 16-dan 1-ci mərtəbəyə. 17-ci əsr Bu anbarın tanıtımı İntibah dövründə, dünyəvi museslərə getdikcə daha çox yer verildiyi zaman hazırlanmışdır. janrları və insanın mənəvi dünyasını ifadə etmək üçün geniş imkanlar açmışdır. G. instr.-də inkişaf üçün yeni stimullar tapdı. musiqi, birləşdirilmiş instr. və wok. təqdimat. Homofonik harmonik baxımından. anbar tələb olunur. harmoniya muxtariyyəti. müşayiət və onun aparıcı melodiya ilə qarşılıqlı əlaqəsi. Öz-özünə harmoniklərin yeni növləri meydana çıxdı. fakturalar, yeni harmoniya üsulları. və melodik. fiqurlar. G.-nin zənginləşməsi bəstəkarların müxtəlif musiqilərə ümumi marağının nəticəsi idi. Akustik məlumatlar, xorda səslərin paylanması və digər ilkin şərtlər dördsəslilərin xorun norması kimi tanınmasına səbəb oldu. Ümumi bas (basso continuo) praktikası harmoniya hissinin dərinləşməsində səmərəli rol oynamışdır. Bu praktikada tapılan musiqiçilərin nəsilləri və nəzəri. tənzimləmə G.-nin özüdür; ümumi bas doktrinası bas təlimi idi. Zaman keçdikcə görkəmli mütəfəkkirlər və musiqişünaslar basa münasibətdə bas generalı (JF Rameau və onun bu sahədə davamçıları) doktrinasından daha müstəqil mövqe tutmağa başladılar.

Avropa nailiyyətləri. musiqi 2ci mərtəbə. G bölgəsində 16-17-ci əsrlər. (hələ daha geniş təcrübəyə daxil olmayan istisnaları qeyd etməmək) əsas olaraq ümumiləşdirilir. növbəti: təbii major və harmonik. minor bu zaman üstünlük qazandı. mövqe; melodik rol oynamışdır. kiçik, daha kiçik, lakin kifayət qədər ağır - harmonik. böyük. Prežnie diatonic. ladlar (Dorian, Mixolydian və s.) birləşən məna daşıyırdı. Tonal müxtəliflik yaxın, bəzən isə uzaq qohumluqların tonallıqları çərçivəsində inkişaf etmişdir. Davamlı tonal korrelyasiya, məsələn, bir sıra forma və janrlarda təsvir edilmişdir. istehsalların başlanğıcında dominant istiqamətdə hərəkət, tonikanın güclənməsinə kömək edir; son hissələrdə subdominant tərəfə müvəqqəti gediş. Modulyasiyalar doğuldu. Ardıcıllıqlar, tənzimləyici əhəmiyyəti ümumiyyətlə G-nin inkişafı üçün vacib olan açarların əlaqələndirilməsində fəal şəkildə özünü göstərdi. Dominant mövqe diatoniklərə aid idi. Onun funksionallığı, e. tonik, dominant və subdominant nisbəti nəinki dar, həm də geniş miqyasda hiss olunurdu. Funksiya dəyişkənliyinin təzahürləri müşahidə edildi (bax. funksiya dəyişənləri). Funksiyalar formalaşdı. qruplar, xüsusən də subdominant sferasında. Harmoniklərin daimi əlamətləri müəyyən edilmiş və sabitlənmişdir. inqilablar və kadanslar: orijinal, plagal, kəsilmiş. Akkordlar arasında triadalar (major və minor) üstünlük təşkil edirdi, altıncı akkordlar da var idi. Kvars-seks akkordları, xüsusən kadans akkordları praktikaya daxil olmağa başladı. Yeddinci akkordların yaxın dairəsində beşinci dərəcəli yeddinci akkord (dominant yeddinci akkord) seçildi, ikinci və yeddinci dərəcələrin yeddinci akkordları daha az yayıldı. Yeni samitlərin formalaşmasında ümumi, daim fəaliyyət göstərən amillər - melodik. polifonik səslərin, akkord olmayan səslərin, polifoniyanın fəaliyyəti. Xromatik diatonikliyə nüfuz etdi, onun fonunda ifa edildi. Xromatik. səslər adətən akkord idi; harmonik Ch. xromatikliyin yaranması üçün stimul rolunu oynayırdı. arr. modulyasiya. proseslər, XNUMX dərəcə tonallığında sapmalar, XNUMX dərəcə, paralel (böyük və ya kiçik - bax. paralel tonlar). Əsas xromatik akkordlar 2-ci mərtəbə. 16-17-ci əsrlər - ikiqat dominantın prototipləri, Neapolitan altıncı akkordu (ümumiyyətlə qəbul edilmiş addan fərqli olaraq, Neapolitan məktəbinin yaranmasından çox əvvəl meydana çıxdı) modulyasiyalarla əlaqədar olaraq formalaşmışdır. Xromatik. məsələn, səslərin “sürüşməsi” səbəbindən bəzən akkordların ardıcıllığı yaranırdı. böyük triadanın eyni adlı kiçik bir triada ilə dəyişdirilməsi. Kiçik kompozisiyaların və ya onların hissələrinin sonları. mayor o günlərdə artıq tanış idi. T. o., major-minor rejiminin elementləri (bax. mayor-minor) tədricən formalaşmışdır. Oyanmış harmoniya hissi. rəng, polifoniyanın tələbləri, ardıcıllığın ətaləti, səslənmə şərtləri diatonik əlaqəsi olmayan triadaların nadir, lakin daha nəzərə çarpan aşağı-terts və bol-terts birləşmələrinin görünüşünü izah edir. Musiqidə 2-ci mərtəbə. 16-17-ci əsrlərdə akkordların belə ifadəsi artıq hiss olunmağa başlayır. Müəyyən əlaqələr sabitləşir və qalıcı olur. və formalar: ton planları üçün qeyd olunan ən mühüm ilkin şərtlər yaradılır (dominant, əsas paralelin açarına modulyasiya), onların tipik yerini əsas tutur. kadansların növləri, ekspozisiya əlamətləri, işlənməsi, G-nin yekun təqdimatı. Yadda qalan melodik qarmonika. ardıcıllıqlar təkrarlanır, bununla da forma qurulur və G. müəyyən dərəcədə tematik qəbul edir. dəyər. Musiqidə. Bu dövrdə formalaşan mövzu, G. mühüm yer tutur. Harmoniklər əmələ gəlir və honlanır. işin və ya istehsalın böyük hissələrini əhatə edən vasitə və üsullar. bütünlüklə. Ardıcıllığa əlavə olaraq (daxil olmaqla. h “qızıl ardıcıllıq”), istifadəsi hələ də məhdud idi, bunlara org daxildir. tonik və dominant nöqtələr, basda ostinato (bax. Bass ostinato) və s. səslər, harmoniya variasiyası. Bu tarixi nəticələrin inkişafı g. homofonik harmoniyanın formalaşması və təsdiqi dövründə. anbar bir neçə üçün daha diqqətəlayiqdir. bundan əsrlər əvvəl prof. musiqi, polifoniya yalnız başlanğıc mərhələsində idi və samitlər kvartlar və beşliklərlə məhdudlaşdı. Sonralar üçüncü interval tapıldı və akkordların əsl əsası olan triada meydana çıxdı və nəticədə G. G. inkişafının nəticələri haqqında. fərmanla. dövrü, məsələn, Ya. AP Sweelinka, K. Monteverdi, J.

Ya. P. Sweelinck. "Xromatik fantaziya". ekspozisiya

Orada, kod.

Musiqinin sonrakı təkamülünün mühüm mərhələsi J.S.Baxın və dövrünün digər bəstəkarlarının yaradıcılığı olmuşdur. G.-nin inkişafı, homofonik harmoniklə sıx bağlıdır. musiqi anbarı da çox səsli olmasından qaynaqlanır. anbar (bax: Polifoniya) və onun homofoniya ilə qarışması. Vyana klassiklərinin musiqisi özü ilə güclü yüksəliş gətirdi. 19-cu əsrdə gipsin yeni, daha parlaq çiçəklənməsi müşahidə edildi. romantik bəstəkarların musiqisində. Bu dəfə də nat nailiyyətləri ilə yadda qaldı. məsələn, musiqi məktəbləri. Rus klassikləri. G. tarixinin ən parlaq səhifələrindən biri musiqidir. impressionizm (19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri). Bu dövrün bəstəkarları artıq müasirə meyl edirlər. harmonik mərhələ. təkamül. Onun son mərhələsi (təxminən 10-ci əsrin 20-20-ci illərindən) öz nailiyyətləri ilə, xüsusən Sov. musiqi.

Ya. P. Sweelinck. "Mein Junges Leben hat ein End" mövzusunda dəyişikliklər. 6-cı variasiya.

Ser ilə harmoniyanın inkişafı. 17-ci əsrdən ser. 20-ci əsr çox gərgin idi.

Bütövlükdə rejim sahəsində diatonik major və minorun çox əhəmiyyətli təkamülü baş verdi: bütün yeddinci akkordlar geniş istifadə olunmağa başladı, qeyri-akkordlar və ali strukturların akkordları istifadə olunmağa başladı, dəyişən funksiyalar daha aktivləşdi. Diatonik elmin resursları bu gün də tükənməmişdir. Musiqinin modal zənginliyi, xüsusən də romantiklər arasında major və minorun eyniadlı və paralel major-minor və minor-majorda birləşməsi hesabına artmışdır; minor-major imkanlarından indiyə qədər nisbətən az istifadə edilmişdir. 19-cu əsrdə yeni əsasda qədim diatonik hərflər canlandırıldı. ladlar. Prof-a çoxlu təzə şeylər gətirdilər. musiqi, major və minor imkanlarını genişləndirdi. Onların çiçəklənməsinə natdan gələn modal təsirlər kömək edirdi. nar. mədəniyyətlər (məsələn, rus, ukrayna və Rusiyanın digər xalqları; polyak, norveç və s.). 2-ci mərtəbədən. 19-cu əsrdə mürəkkəb və parlaq rəngli xromatik modal formasiyalar daha geniş istifadə olunmağa başladı, onların əsasını böyük və ya kiçik triadaların üçüncü sıraları və tam ton ardıcıllığı təşkil edirdi.

Tonallığın qeyri-sabit sferası geniş şəkildə inkişaf etmişdir. Ən uzaq akkordlar tonikə tabe olan tonal sistemin elementləri kimi qəbul olunmağa başladı. Tonik yalnız yaxından əlaqəli deyil, həm də uzaq açarlara olan sapmalar üzərində üstünlük qazandı.

Tonal münasibətlərdə də böyük dəyişikliklər baş verdi. Bunu ən mühüm formaların tonal planlarının timsalında görmək olar. Kvarto-kvint və tertlərlə yanaşı, ikinci və triton ton nisbətləri də ön plana çıxdı. Tonal hərəkətdə tonal dayaq və qeyri-dəstək, müəyyən və nisbətən qeyri-müəyyən mərhələlərin növbələşməsi müşahidə olunur. G.-nin bu günə qədərki tarixi təsdiq edir ki, ən yaxşı, yenilikçi və davamlı yaradıcılıq nümunələri praktika üçün sonsuz perspektivlər açan ahəng və tonallıqdan qırılmır.

Modulyasiya sahəsində, yaxın və uzaq tonallıqları birləşdirən texnikalarda böyük irəliləyiş əldə edilmişdir - tədricən və sürətli (qəfil). Modulyasiyalar forma bölmələrini, musesləri birləşdirir. Mövzular; eyni zamanda, modulyasiyalar və sapmalar bölmələrə, musaların formalaşmasına və yerləşdirilməsinə getdikcə daha dərindən nüfuz etməyə başladı. Mövzular. Dep. modulyasiya üsulları zəngin təkamül yaşamışdır. Vahid temperamentin qurulmasından sonra mümkün olmuş enharmonik modulyasiyalardan (bax. Anharmonizm) ilk vaxtlar anharmonizmə əsaslanan ağıl istifadə edilmişdir. yeddinci akkord (Bach). Sonra modulyasiyalar anharmonik şərh edilmiş dominant yeddinci akkord vasitəsilə yayıldı, yəni daha mürəkkəb enharmoniklər praktikaya daxil oldu. akkordların bərabərliyi, sonra enharmonik ortaya çıxdı. nisbətən nadir SW vasitəsilə modulyasiya. triadalar, eləcə də digər akkordların köməyi ilə. Adlandırılmış hər bir növ enharmonikdir. modulyasiyanın xüsusi təkamül xətti var. Belə modulyasiyaların istehsalda parlaqlığı, ifadəliliyi, rəngarəngliyi, kontrast-tənqidi rolu. məsələn, g-moll-da Baxın Orqan Fantaziyasını nümayiş etdirin (fuqadan əvvəl bölmə), Motsartın Rekviyemindən Konfutatis, Bethovenin Pathetik Sonatası (1-ci hissə, inkişafın əvvəlində Qəbirin təkrarı), Vaqnerin Tristan və İzoldasına giriş. coda), Qlinkanın Marqarita mahnısı (təkrardan əvvəl), Çaykovskinin Romeo və Cülyetta uvertürası (yan hissədən əvvəl). Enharmoniklərlə zəngin şəkildə doymuş kompozisiyalar var. modulyasiyalar:

R.Şuman. “Gecə”, op. 12, № 5.

Ibid.

Alterasiya tədricən subdominant, dominant və ikiqat dominantın bütün akkordlarına, eləcə də qalan ikinci dərəcəli dominantların akkordlarına yayıldı. 19-cu əsrin sonlarından yetkinlik yaşına çatmayanların dördüncü azaldılmış pilləsindən istifadə edilməyə başlandı. Eyni zamanda istifadə edilməyə başlandı. bir səsin müxtəlif istiqamətlərdə dəyişdirilməsi (ikiqat dəyişdirilmiş akkordlar), eləcə də eyni vaxtda. iki fərqli səsin dəyişdirilməsi (iki dəfə dəyişdirilmiş akkordlar):

A.N.Skryabin. 3-cü simfoniya.

NA Rimski-Korsakov. "Qar qız". Fəaliyyət 3.

N. Ya. Myaskovski. 5-ci simfoniya. II hissə.

Dekompasiyada. akkordlar, yan tonların dəyəri (başqa sözlə, daxil edilmiş və ya əvəzedici səslər) tədricən artır. Triadalarda və onların inversiyalarında altıncı beşincini əvəz edir və ya onunla birləşir. Sonra yeddinci akkordlarda kvartlar üçdə birini əvəz edir. Əvvəllər olduğu kimi, akkord əmələ gəlməsinin mənbəyi akkord olmayan səslər, xüsusən də gecikmələr idi. Məsələn, dominant nonkord həbslərlə bağlı istifadə olunmağa davam edir, lakin Bethovendən başlayaraq, xüsusən 2-ci yarıda. 19-cu əsrdə və daha sonra bu akkord müstəqil bir akkord kimi də istifadə edilmişdir. Akkordların formalaşmasına org-un təsiri davam edir. xallar — funktlar hesabına. bas və digər səslərin uyğunsuzluğu. Akkordlar mürəkkəbdir, gərginliklə doymuşdur, burada dəyişiklik və əvəzedici səslər birləşir, məsələn, "Prometey akkordu" a (dördüncü quruluşun konsonansı).

A.N.Skryabin. “Prometey”.

Harmonikanın təkamülü. enharmonik ilə bağlı göstərilən vasitə və üsullar. modulyasiya, sadə major tonik istifadəsində də rast gəlinir. triada, eləcə də istənilən akkord. Dəyişikliklərin təkamülü diqqətəlayiqdir, org. maddə və s.

Modal funksiyaların rus klassiklərində. G.-nin imkanları Ç.-yə çevrilir. arr. xalq mahnısı ruhunda (dəyişkən rejim, plaqallıq, bax Orta əsr rejimləri). rus. məktəb diatonik yan akkordların istifadəsində, onların ikinci birləşmələrində yeni xüsusiyyətlər təqdim etdi. Rusiyanın uğurları böyükdür. bəstəkarlar və xromatika sahəsində; məsələn, proqramlaşdırma mürəkkəb modal formaların yaranmasına təkan verdi. Orijinal G. rusun təsiri. klassiklər nəhəngdir: o, dünya yaradıcılıq təcrübəsinə yayılıb, sovet musiqisində aydın şəkildə əks olunub.

Müasirin bəzi meylləri. Q. müəyyən tonal təqdimatın qeyd olunan dəyişmələrində nisbətən qeyri-müəyyən, akkordların qeyri-akkord səslərlə “çirklənməsi”ndə, ostinatonun rolunun artmasında və paralellərin işlədilməsində özünü göstərir. səs aparıcısı və s. Lakin xüsusiyyətlərin sadalanması tam nəticə çıxarmaq üçün kifayət deyil. Şəkil G. müasir. real musiqi xronoloji olaraq bir arada mövcud olan, lakin çox heterojen faktlar haqqında müşahidələrin mexaniki cəmindən ibarət ola bilməz. Müasirdə G.-nin tarixən hazırlanmayan elə bir xüsusiyyətləri yoxdur. Məsələn, ən görkəmli innovativ əsərlərdə. SS Prokofyev və DD Şostakoviç modal funksiyanı qoruyub inkişaf etdirdilər. G.-nin əsası, onun Nar ilə əlaqələri. mahnı; G. ifadəli olaraq qalır və dominant rol hələ də melodiyaya aiddir. Şostakoviç və digər bəstəkarların musiqisində modal inkişaf prosesi və ya Prokofyev musiqisindəki tonallıq sərhədlərinin uzaq, dərin sapmalarla genişlənməsi prosesi belədir. Sapmaların tonallığı, xüsusən də əsas olanlar. tonallıq, cəm hallarında Prokofyev tərəfindən aydın şəkildə təqdim olunur, həm mövzuda, həm də inkişafında tonik olaraq əsaslandırılır. Tarixən məşhur. yeniləmə nümunəsi. Tonallığın təfsiri Prokofyev tərəfindən Klassik Simfoniyanın Qavotunda yaradılmışdır.

SS Prokofyev. “Klassik simfoniya”. Gavotte.

G. bayquşlarda. bəstəkarlara xas bayquşlara əks olunur. mədəniyyət çarpaz mayalanma musiqi dekabr. millətlər. Rus dili çox mühüm rol oynamağa davam edir. bayquşlar. ən qiymətli klassik ənənələri ilə musiqi.

II. Q.-nin elm obyekti kimi nəzərdən keçirilməsi müasirliyi əhatə edir. G. doktrinası (1), modal-funksional nəzəriyyə (2), G. təlimlərinin təkamülü (3).

1) Müasir. G. doktrinası sistematik və tarixilikdən ibarətdir. hissələri. Sistematik hissə tarixi əsaslar üzərində qurulmuşdur və otd-nin inkişafı haqqında məlumatları ehtiva edir. harmonik fondlar. Q.-nin ümumi anlayışlarına yuxarıda təsvir edilənlərdən (konsonans-akkord, modal funksiya, səs aparıcısı) əlavə olaraq təbii miqyas, musiqi haqqında fikirlər də aiddir. sistemlər (bax Sistem) və fiziki və akustik ilə əlaqəli temperamentlər. harmonik hadisələr üçün ilkin şərtlər. Dissonans samitlərinin əsas anlayışlarında iki tərəf var - akustik və modal. Konsonans və dissonansın mahiyyətinə və qavranılmasına modal yanaşma dəyişkəndir, musiqinin özü ilə birlikdə inkişaf edir. Ümumiyyətlə, konsonansların dissonans qavrayışının onların gərginliyinin və müxtəlifliyinin artması ilə yumşaldılması tendensiyası mövcuddur. Dissonansların qavranılması həmişə işin kontekstindən asılıdır: intensiv dissonanslardan sonra daha az intensiv olanlar dinləyici üçün enerjisinin bir hissəsini itirə bilər. Konsonans və sabitlik, dissonans və qeyri-sabitlik arasında bir prinsip var. əlaqə. Buna görə də, spesifik dissonans və konsonansların qiymətləndirilməsində dəyişikliklərdən asılı olmayaraq, bu amillər qorunmalıdır, çünki əks halda sabitlik və qeyri-sabitliyin qarşılıqlı əlaqəsi dayanacaq - harmoniya və funksionallığın mövcudluğu üçün zəruri şərt. Nəhayət, qravitasiya və ayırdetmə cazibə qüvvəsinin əsas anlayışlarına aiddir. Musiqiçilər melodiyanın modal qeyri-sabit səslərinin cazibəsini, akkordların səslərini, bütün akkord komplekslərini və cazibə qüvvəsinin sabit səslərə çevrilməsini aydın hiss edirlər. Bu real proseslərin hərtərəfli, ümumiləşdirici elmi izahı hələ verilməsə də, təklif olunan qismən təsvirlər və şərhlər (məsələn, aparıcı tonun cazibə qüvvəsi və həlli) kifayət qədər inandırıcıdır. G. haqqında doktrina diatonik araşdırılır. ladlar (təbii major və minor və s.), diatonik. akkordlar və onların birləşmələri, xromatik və xromatiklərin modal xüsusiyyətləri. akkordlar diatonik törəmələr kimi. Sapmalar və dəyişikliklər xüsusilə öyrənilir. G. doktrinasında modulyasiyalara böyük yer verilir, to-çovdarlar dekabra görə təsnif edilir. xüsusiyyətləri: açarların nisbəti, modulyasiya yolları (tədrici və qəfil keçidlər), modulyasiya üsulları. Q. doktrinasının sistematik hissəsində Q. ilə muses arasında yuxarıda qeyd olunan müxtəlif əlaqələr təhlil edilir. formaları. Eyni zamanda, harmonik vasitələr, məsələn, bir orqan nöqtəsi və harmonik variasiya kimi bütün işin əhatə dairəsinə qədər geniş fəaliyyət dairəsi ilə fərqlənir. Əvvəllər qaldırılan məsələlər G. doktrinasının sistemli və tarixi bölmələrində öz əksini tapmışdır.

2) Müasir. lado-func. uzun və dərin ənənələrə malik olan nəzəriyyə musiqi ilə birlikdə inkişaf etməkdə davam edir. incəsənət. Bu nəzəriyyənin davamlılığı onun etibarlılığı, klassikin ən vacib xüsusiyyətlərinin düzgün izahı ilə izah olunur. və müasir musiqi. Funksiya. modal sabitlik və qeyri-sabitlik əlaqəsindən irəli gələn nəzəriyyə müxtəlif harmoniklərin harmoniyasını, nizamını göstərir. harmoniklərin məntiqi deməkdir. hərəkət. Harmonik. əsas və minora münasibətdə modal sabitliyin və qeyri-sabitliyin təzahürləri ilk növbədə tonik, dominant və subdominant ətrafında cəmlənir. Stabillik və qeyri-sabitlik dəyişiklikləri qeyri-modulyasiyanın (c.-l olmadan verilmiş açarda uzun müddət qalma) növbələşməsində də aşkar edilir. ondan kənarlaşmalar) və modulyasiya; ton müəyyən və ton qeyri-müəyyən təqdimat növbə ilə. Musiqidə funksionallığın belə geniş şərhi müasir musiqi üçün xarakterikdir. doktrinası G. Buraya funktlar haqqında ətraflı ümumiləşdirmələr də daxildir. akkord qrupları və funksiyanın mümkünlüyü. əvəzetmələr, daha yüksək dərəcəli funksiyalar, əsas və dəyişən funksiyalar haqqında. Funksiya. qruplar yalnız iki qeyri-sabit funksiya daxilində formalaşır. Bu, rejimin mahiyyətindən irəli gəlir və bir sıra müşahidələrlə təsdiqlənir: dekompasiya ardıcıllığında. bu funksiyanın akkordları. qruplar (məsələn, VI-IV-II addımlar), bir (bu halda subdomipant) funksiyanın hissi saxlanılır; nə zaman, tonikdən sonra, yəni e. Mərhələ I, hər hansı digər görünür. akkord, o cümlədən. h VI və ya III addımlar, funksiyaların dəyişməsi var; kəsilmiş kadansda V pilləsinin VI-ya keçidi onun dəyişdirilməsi deyil, icazənin gecikməsi deməkdir; səs icması özlüyündə funkt əmələ gətirmir. qruplar: iki ümumi səsin hər birinin I və VI, I və III pillələri, həm də VII və II pillələri var – dekabrın “ifrat” nümayəndələri. qeyri-sabit funksiyalar. qrupları. Daha yüksək səviyyəli funksiyalar funkt kimi başa düşülməlidir. tonlar arasındakı əlaqələr. Subdominant, dominant və tonik var. tonallıq. Onlar modulyasiya nəticəsində dəyişdirilir və tonal planlarda müəyyən ardıcıllıqla düzülür. Akkordun modal funksiyası, ahəngdə tutduğu mövqe – tonluq və ya qeyri-toniklik onun musiqilərindən məlum olur. "mühit", harmonik əmələ gətirən akkordların dəyişməsində. tonik və dominantla bağlı ən ümumi təsnifatı aşağıdakı kimi olan növbələr: sabitlik – qeyri-sabitlik (T – D); qeyri-sabitlik – sabitlik (D – T); sabitlik – sabitlik (T – D – T); qeyri-sabitlik – qeyri-sabitlik (D – T – D). Tonallığı təsdiq edən T – S – D – T funksiyalarının kök ardıcıllığının məntiqi X tərəfindən dərindən əsaslandırılmışdır. Riemann: məsələn, Do majör və F-majör triadalarının ardıcıllığında onların modal funksiyaları və tonallığı hələ aydın deyil, lakin üçüncü, G-major triadasının görünüşü dərhal hər akkordun tonal mənasını aydınlaşdırır; yığılmış qeyri-sabitlik sabitliyə gətirib çıxarır - tonik kimi qəbul edilən C-major triada. Bəzən funksiya analizlərində G. modal rəngə, səsin orijinallığına, akkordun quruluşuna, onun dövriyyəsinə, yerləşməsinə və s.-yə lazımi diqqət yetirilmir. və s., həmçinin melodik. G-nin hərəkətində yaranan proseslər. Bu çatışmazlıqlar isə modal funksiyaların dar, qeyri-elmi tətbiqi ilə müəyyən edilir. nəzəriyyə, onun mahiyyəti deyil. Modal funksiyaların hərəkətində sabitlik və qeyri-sabitlik bir-birini aktivləşdirir. Sabitliyin həddindən artıq yerdəyişməsi ilə qeyri-sabitlik də zəifləyir. Həddindən artıq, qeyri-məhdud ağırlaşma əsasında onun hipertrofiyası G. funksionallığın və eyni zamanda harmoniyanın və tonallığın itirilməsinə gətirib çıxarır. Narahatlığın yaranması – atonalizm (atonallıq) disharmoniyanın (antiharmoniyanın) əmələ gəlməsi deməkdir. Rimski-Korsakov yazırdı: “Böyük müxtəlifliyin və mürəkkəbliyin çox müxtəlif birləşmələrini təmsil edən harmoniya və əks nöqtənin, şübhəsiz ki, öz hüdudları var, biz onları disharmoniya və kakofoniya sahəsində, qəzalar sahəsində, həm eyni vaxtda, həm də ardıcıl” (N. A. Rimski-Korsakov, Eşitmə hezeyanları haqqında, Poln. Sobr. op., cild.

3) Q. doktrinasının yaranması çoxdan əvvəl olmuşdur. qədim dünyada yaradılmış musiqi nəzəriyyəsinin təkamül dövrü. Q. haqqında təlim mahiyyətcə Q.-nin musiqi yaradıcılığında rolunun dərk edilməsi ilə eyni vaxtda formalaşmağa başladı. Bu doktrinanın yaradıcılarından biri də J. Tsarlino idi. “Ahəngin əsasları” (“Istituzioni harmoniche”, 1558) adlı fundamental əsərində o, major və minor triadaların mənasından, onların tertian tonlarından bəhs edir. Hər iki akkord təbiət elmi əsaslandırmasını alır. Tsarlinonun ideyalarının yaratdığı dərin təəssürat onların ətrafında cərəyan edən mübahisələr (V.Qaliley) və müasirlərinin onları inkişaf etdirmək və populyarlaşdırmaq istəyi ilə sübut olunur.

Müasir dövrdə G. nəzəriyyəsi üçün. həlledici əhəmiyyəti dərk Rameau əsərləri, xüsusilə onun kapitan əldə. "Harmoniya haqqında traktat" (1722). Artıq kitabın adında bu təlimin təbii prinsiplərə söykəndiyi göstərilir. Rameau təliminin başlanğıc nöqtəsi səs verən bədəndir. Təbiətin özü tərəfindən verilmiş və tərkibində mazh olan təbii miqyasda. triada, Rameau təbiəti görür. əsas G. Maj. triada akkordların üçüncü strukturunun prototipi kimi xidmət edir. Akkordların dəyişdirilməsində Rameau əvvəlcə harmonikliyi vurğulayaraq onların funksiyalarını həyata keçirdi. mərkəz və ona tabe olan samitlər (tonik, dominant, subdominant). Rameau əsas və kiçik açarlar ideyasını təsdiqləyir. Ən mühüm kadanslara (D – T, VI pillələr və s.) işarə edərək, o, onların digər diatoniklərdən də analogiya ilə qurulmasının mümkünlüyünü nəzərə almışdır. addımlar. Bu, obyektiv olaraq, dəyişən funksiyaların düşüncəsinə qədər funksionallığa daha geniş və daha çevik yanaşmanı ehtiva edirdi. Ramonun mülahizəsindən belə çıxır ki, dominant tonik tərəfindən əmələ gəlir və VI kadenzada dominant öz mənbəyinə qayıdır. Ramo tərəfindən hazırlanmış təməl konsepsiyası. bas harmoniyanın dərk edilməsi ilə əlaqələndirilirdi. funksionallıq və öz növbəsində bu barədə fikirlərin dərinləşməsinə təsir göstərmişdir. Vəqf. baslar, ilk növbədə, toniklərin, dominantların və subdominantların baslarıdır; akkordların inversiyasında (bir anlayışı da ilk dəfə Rameau təqdim etmişdir), təməl. bas daxildir. Akkord inversiyaları konsepsiyası Rameau tərəfindən eyniadlı səslərin eyniliyi ilə bağlı müəyyən edilmiş mövqe sayəsində meydana çıxa bilər. oktava Akkordlar arasında Rameau konsonans və dissonansları fərqləndirir və birincinin üstünlüyünə işarə edirdi. Düymələrin dəyişməsi, funksional şərhdə modulyasiya (tonik dəyərinin dəyişməsi) haqqında fikirlərin aydınlaşdırılmasına töhfə verdi, vahid temperamenti təbliğ etdi, modulyasiyanı zənginləşdirdi. imkanlar. Ümumiyyətlə, Rameau preim qurdu. polifoniyaya harmonik perspektiv. Klassik Ramonun musiqinin çoxəsrlik nailiyyətlərini ümumiləşdirən nəzəriyyəsi bilavasitə muzaları əks etdirirdi. yaradıcılıq 1-ci mərtəbə. 18-ci əsr - nəzəri nümunə. konsepsiyası, bu da öz növbəsində muzalara səmərəli təsir göstərmişdir. təcrübə.

19-cu əsrdə gips üzərində işlərin sayında sürətli artım. əsasən təlim ehtiyacları səbəb oldu: deməkdir. muzaların sayının artması. təhsil müəssisələrinin inkişafı, prof. musiqi təhsili və onun vəzifələrinin genişləndirilməsi. Paris Konservatoriyası tərəfindən əsas kimi qəbul edilmiş SS Katel traktatı (1802). liderlik, uzun illərdir ümumi nəzəri təbiətini təyin etdi. baxışlar və tədris üsulları G. Orijinallardan biri. Katelin yenilikləri bir sıra digər samitləri (böyük və kiçik triadalar, ağıl triadası, dominant yeddinci akkord və s.) ehtiva edən samitlər kimi böyük və kiçik dominant qeyri-akkordlar ideyası idi. Bu ümumiləşdirmə daha da diqqətəlayiqdir, çünki o dövrdə dominant qeyri-akkordlar hələ də nadir idi və hər halda, gecikmə ilə yeddinci akkordlar hesab olunurdu. Katelin traktatının rus dili üçün xüsusi əhəmiyyəti. musiqi B.V.Asəfiyev öz həyatını Z.Den vasitəsilə Qlinkaya təsir etməsində görür. Xarici dildə Ritmik musiqiyə dair ədəbiyyatda rejim və tonallıq anlayışını dərinləşdirən FJ Fetisin (1844) işini daha da vurğulamaq lazımdır; “tonallıq” termini ilk dəfə onda daxil edilmişdir. Fetis FO Gevartın müəllimi idi. Sonuncunun G. haqqındakı baxışlar sistemi G.L.Katuar tərəfindən dərindən qəbul edilmiş və inkişaf etdirilmişdir. F.E.Rixterin (1853) dərsliyi böyük şöhrət qazandı. Onun təkrar nəşrləri də 20-ci əsrdə görünür; bir çox dillərə, o cümlədən rus dilinə tərcümə edilmişdir (1868). Çaykovski Rixterin dərsliyinə yüksək qiymət vermiş və ondan qrammofon üzrə bələdçinin hazırlanmasında istifadə etmişdir. Bu dərslik qrammofonun diatonik və xromatik vasitələrinin daha geniş spektrini, səsin aparıcı üsullarını əhatə etmiş, harmonik yazı praktikasını sistemləşdirmişdir.

G. doktrinasının inkişafında ən böyük addımı 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin ən universal nəzəriyyəçisi atmışdır. 19-cu əsr X. Riemann. Funktların inkişafında onun böyük xidmətləri var. nəzəriyyə G. O, “funksiya” terminini musiqişünaslığa daxil etmişdir. Müasir funktatın nailiyyətlərində. yeni musiqi və yaradıcılıq əldə edən konsepsiya. təşviqlər, Riemann'ın ən məhsuldar müddəalarının inkişafını tapdı. Onların arasında: funkt ideyası. akkord qrupları və onların qruplar daxilində əvəzlənməsi; funksiya prinsipi. açarların qohumluğu və tonik, dominant və subdominant funksiyaları baxımından modulyasiyaların başa düşülməsi; bütövlükdə ritmə və xüsusilə dərin formalaşdıran amillər kimi modulyasiyaya nəzər salmaq; harmonik məntiq təhlili. kadansda inkişaf. Riemann mayorun akustik və düzgün musiqi bilikləri sahəsində çox şey etdi (o, kiçikliyi əsaslandırmaqda oxşar uğur qazana bilmədi). O, konsonans və dissonans probleminin tədqiqinə dəyərli töhfə vermiş, onun öyrənilməsinə nisbətən daha geniş və çevik yanaşma təklif etmişdir. Rimanın geologiya sahəsində apardığı tədqiqatlar mahiyyət etibarilə Ramonun dərin ideyalarını cəmləşdirmiş və inkişaf etdirmiş, 90-cı əsrin bir sıra nəzəriyyəçilərinin nailiyyətlərini əks etdirmişdir. Rus oxucusunun diqqətini Riemannın əsərlərinə cəlb etmək 19-cu illərin sonlarında meydana çıxmasına kömək etdi. 1889-cu əsr tərcümələri (sonra yenidən nəşr olundu), xüsusən də onun musiqi formasının əsası kimi modulyasiyaya dair kitabları və harmoniya üzərində iş (akkordların ton funksiyaları). E. Proutun məşhur dərsliyi (XNUMX) və bu müəllifin bir sıra digər tədris vəsaitləri musiqi nəzəriyyəsində G haqqında funksional ümumiləşdirmələrin inkişafı və sistemləşdirilməsi ilə əlamətdar olan yeni mərhələni əks etdirir.

20-ci əsrin əvvəllərindəki nəzəri əsərlər arasında R.Luis və L.Tuilin (1907) harmoniya doktrinası fərqlənir – müasir elmi və pedaqoji təcrübəyə yaxın kitab: müəlliflər tonallığa geniş nöqteyi-nəzəri irəli sürürlər, dərindən araşdırırlar. anharmonizm kimi mürəkkəb harmoniya problemlərinə çevrilir və G. mövzularında ənənəvi işlərin əhatə dairəsindən kənara çıxan xüsusi diatonik ladlar və s. Lui və Tuile illüstrasiya üçün Vaqner, R. Ştraus və digər müasir bəstəkarların mürəkkəb musiqi nümunələrindən istifadə edirlər.

Q. haqqında biliyin təkamülündə mühüm yeri E.Kurtun romantiklərin harmoniyasına dair araşdırması (1920) tutur. Kurt əsas diqqəti R.Vaqnerin harmoniyasına, yəni kritik hesab edilən “Tristan və İzolda”ya yönəldir. rejimin və tonallığın inkişaf müddətində nöqtələr. Kurtun təfərrüatları ilə əsaslandırılmış fikirləri müasirliyə yaxındır. Q.-nin nəzəriyyələri: məsələn, melodik haqqında düşüncələr. Q.-nin stimulları, tonun tətbiqinin əhəmiyyəti, funksionallıq və rəng arasındakı əlaqə, tonallığın geniş şərhi, eləcə də dəyişmə, ardıcıllıq və s.. Kurtun musiqi müşahidələrinin incəliyinə baxmayaraq, onun kitabında fəlsəfi və idealist düşüncələr öz əksini tapmışdır. musiqi və tarixi baxışların səhvləri və ziddiyyətləri.

20-ci illərdə. G. Ş. əsərləri. Köklen ortaya çıxdı, bu da tarixi ehtiva edir. geologiyanın ilkin orta əsrlərdən bu günə qədər olan eskizi. Koeklen tarixin ehtiyacına ən dolğun cavab verdi. G. haqqında bilik Kurta təsir edən bu tendensiya, məsələn, bir sıra özəl tədqiqatlarda da aşkar edilmişdir. akkordların əmələ gəlməsi və təkamülünə dair əsərlərdə – Q. Haydonun kadans kvartal-sektakkord (1933) və P. Hamburqerin otd haqqında kitablarında. subdominant və ikili dominant akkordlar (1955), eləcə də A. Casellanın şərhində oxucu, tarixi nümayiş etdirir. kadansın inkişafı (1919). Y.Xominskinin H. və kontrpunt (1958-62) tarixinə dair kitabının ən son kapital tədqiqatlarına xüsusi diqqət yetirilməlidir.

Atonallıq mövqeləri üzərində öz yaradıcılığında dayanan A.Şenberq elmi-pedaqoji. bir sıra səbəblərə görə (məsələn, akademik özünü məhdudlaşdırma) tonal prinsipə riayət edirdi. Onun geologiya üzrə təlimi (1911) və bu sahədə sonrakı əsərləri (40-50-ci illər) geologiyanın geniş spektrini yenilənmiş, lakin sabit ənənələr ruhunda inkişaf etdirir. P.Hindemitin Q.-ya (30-40-cı illər) həsr olunmuş elmi və tədris kitabları da ton ideyasından irəli gəlir. musiqinin əsasları, baxmayaraq ki, onlarda tonallıq anlayışı çox geniş və özünəməxsus şəkildə şərh olunur. Üslub və tonallığı rədd edən müasir nəzəri Əsərlər mahiyyət etibarı ilə Q.-nin biliyinə xidmət edə bilməz, çünki Q. tarixən şərtlənmiş hadisə kimi ton üslubundan ayrılmazdır. Bunlar, məsələn, dodekafoniya, seriallıq və s.

Musiqi-nəzəri inkişafı. Rusiyada düşüncə yaradıcılıqla sıx bağlı idi. və pedaqoji təcrübə. Birinci mənanın müəllifləri. Gipslə bağlı rus əsərləri P.İ.Çaykovski və N.A.Rimski-Korsakov idi. Bayquşlarda A.N.Aleksandrov, M.R.Qnesin və başqaları geologiyaya böyük diqqət yetirmişlər.

Elmi-nəzəri formalaşması üçün. Bəstəkarların ifadələri, məsələn, Rimski-Korsakovun "Mənim musiqi həyatım xronikası"nda və N. Ya. Myaskovski, SS Prokofyev və DD Şostakoviç məhsuldardırlar. G.-nin musiqi ilə əlaqələrindən danışırlar. forma, incəsənətin G.-də əks olunması haqqında. bəstələrin ideyası, sənətin canlılığı haqqında. realist. prinsiplər, xalq haqqında, nat. musiqi dilinin kökləri və s.Q.-nin suallarına rus dilinin epistolyar irsində toxunulur. bəstəkarlar (məsələn, P.İ. Çaykovski və H. A. Rimski-Korsakovun Q. sonuncunun dərsliyi haqqında yazışmalarında). İnqilabdan əvvəlki əsərlərdən. Q.A.Laroşun rus dəyərli məqalələri (60-cu əsrin 70-19-ci illəri) mövzuya görə tənqidçilər tərəfindən seçilir. Baxdan əvvəlki ilkin musiqinin öyrənilməsinin zəruriliyini müdafiə etdi, tarixi əsaslandırdı. G.-yə yanaşma Laroşun əsərlərində israrla (bir qədər birtərəfli olsa da) melodiklik ideyası. Q.-nin mənşəyi. Bu, Laroşu Çaykovskiyə və bəzi müasir müəlliflərə yaxınlaşdırır. G.-nin elmi konsepsiyaları, məsələn. Kurt və Asəfiyevlə. A.N.Serov, məsələn, harmoniya ilə birbaşa əlaqəli əsərləri var. akkordlar mövzusunda məlumatlandırıcı məqalə. VV Stasov (1858) 19-cu əsrin musiqisində oynadığı görkəmli rolu qeyd etmişdir. onun bədii zənginliyinə töhfə verən xüsusi diatonik (kilsə.) rejimləri. G. doktrinası üçün vacib olan onun (M.İ. Qlinkanın tərcümeyi-halında) inanılmaz dərəcədə fantastik olması fikrini ifadə etdi. süjetlər tarixinə töhfə verir. Tərəqqi G. Klassiklərə mənsub rus dilində. musiqi tənqidçiləri – Serov, Stasov və Laroş muzaların təhlili. əsərləri, xüsusən L. Bethoven, F. Şopen, M.İ.Qlinka və P.İ.Çaykovskinin əsərlərində G. haqqında çoxlu qiymətli müşahidələr vardır.

Dövr prof. rus dilində G. öyrənmək. rus dilində təhsil müəssisələri. kitablar Çaykovski (1872) və Rimski-Korsakovun dərslikləri ilə açılır. Rimski-Korsakovun məşhur dərsliyindən ("Praktiki harmoniya kursu", 1886) əvvəl onun əvvəlki versiyası ("Harmoniya dərsliyi", 1884-85-ci illərdə litoqrafiya üsulu ilə nəşr edilmiş və toplu əsərlərdə yenidən nəşr edilmişdir). Rusiyada bu dərsliklər sözün düzgün mənasında Q. doktrinasının başlanğıcını qoydu. Hər iki kitab Rusiyadan gələn müraciətlərə cavab verdi. konservatoriyalar.

Çaykovskinin dərsliyində səs aparıcılığına diqqət yetirilir. G.-nin gözəlliyi, Çaykovskiyə görə, melodiyadan asılıdır. hərəkətli səslərin fəzilətləri. Bu şərtlə sadə harmoniklərlə bədii cəhətdən qiymətli nəticələr əldə etmək olar. deməkdir. Maraqlıdır ki, modulyasiyanın öyrənilməsində Çaykovski əsas rolu səs aparıcılığına verir. Eyni zamanda, Çaykovski (eləcə də Rimski-Korsakov) “funksiya” ifadəsini işlətməsə də, açıq şəkildə modal-funksional anlayışlardan irəli gəlir. Çaykovski, əslində, daha yüksək səviyyəli funksiyalar ideyasına yaxınlaşdı: o, funksiyanı çıxarır. tonik, dominant və subdominantın akkord asılılıqları uyğun olan birləşmələrdən. kvartal-beş nisbətində olan açarlar.

Rimski-Korsakovun harmoniya dərsliyi Rusiyada geniş yayılıb və xaricdə kifayət qədər populyarlıq qazanıb. Onlar SSRİ-nin müəssisələrində istifadə olunmağa davam edir. Rimsky-Korsakovun kitabında elmi nailiyyətlər nümunəvi təqdimat ardıcıllığı, onun ciddi məqsədəuyğunluğu, harmoniklər arasında seçim ilə birləşdirildi. ən tipik, zəruri vasitələr. Rimski-Korsakov tərəfindən harmonika dünyasına dair elmi baxışların xarakterini təşkil edən qrammatikanın əsaslarına yiyələnmək üçün müəyyən edilmiş sifariş. fondlar geniş tanındı və öz əhəmiyyətini böyük ölçüdə saxladı. Dərsliyin əsas elmi nailiyyəti düymələrin qohumluq (yaxınlıq) nəzəriyyəsi olmuşdur: “Yaxın tüninqlər və ya verilmiş köklənməyə 1-ci dərəcədə yaxınlıqda olanlar, tonik üçlükləri bu köklənmədə olan 6 kök hesab olunur” (H.Ə. Rimski-Korsakov, Praktiki harmoniya dərsliyi, Əsərlərin tam toplusu, IV cild, M., 1960, s.309). Bu ümumiləşdirmə mahiyyətcə funksional olmaqla dünya musiqisinə öz təsirini göstərmişdir. Elm.

Çaykovski və Rimski-Korsakovun həmfikirləri və davamçıları musiqi-nəzəri. sahə, G.-nin təlimində A.S.Arenski, J.Vitol, R.M.Qlier, N.A.Hubert, VA Zolotarev, A.A.İlyinski, M.M.İppolitov-İvanov, P.P.Keneman, P.D.Krılov, N.M.Laduxin, AK Lyadov, N.S.Morozov kimi musiqiçilər olmuşdur. , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky , MO Steinberg, PF Yuon və başqaları.

S.İ.Taneev də ciddi yazının əks nöqtəsi haqqında tədqiqinin girişində (1909) tam əhəmiyyətini saxlayan məktublar haqqında dəyərli ümumiləşdirmələrə gəldi. O, qeyd edir ki, məzh.-min. tonal sistem “...bir mərkəzi tonik akkord ətrafında akkord sıralarını qruplaşdırır, birinin mərkəzi akkordlarının parça zamanı dəyişməsinə imkan verir (sapma və modulyasiya) və bütün kiçik düymələri əsasın ətrafında qruplaşdırır və bir şöbənin açarı açara təsir edir digərindən isə əsərin başlanğıcı onun yekununa təsir edir” (S. Taneev, Mobile counterpoint of strict write, M., 1959, s. 8). İz rejimin, funksionallığın təkamülünə işarə edir. S.Taneyevin mövqeyi: “Tonal sistem getdikcə ton harmoniyaları çevrəsini yaymaqla, ona getdikcə daha çox yeni kombinasiyalar daxil etməklə və uzaq sistemlərə aid olan harmoniyalar arasında tonal əlaqə yaratmaqla genişlənir və dərinləşir” (yeni orada, s. 9). Bu sözlərdə Q.-nın Taneyevdən və onun müasirindən əvvəlki inkişafı haqqında fikirlər var, onun tərəqqi yolları göstərilib. Lakin Taneyev dağıdıcı proseslərə də diqqət çəkir və qeyd edir ki, “... tonallığın pozulması musiqi formasının parçalanmasına gətirib çıxarır” (yeni orada).

deməkdir. G. elm tarixində mərhələ, bütünlüklə Sov. era, GL Catoire (1924-25) əsərləridir. Catuar Sov-da ilk yaratdı. Nəzəri kurs ittifaqı G., ümumiləşdirilmiş rus. və beynəlxalq elmi təcrübə. Gevartın təlimləri ilə bağlı olan Katuarın kursu fundamental problemlərin maraqlı və geniş işlənməsi ilə seçilir. Musiqiyə sahib olmaq. beşinci səslər, Catoire, beşinci addımların sayından asılı olaraq, üç sistem alır: diatonik, major-minor, xromatik. Hər bir sistem ona xas olan akkordların diapazonunu əhatə edir, onların formalaşmasında melodiklik prinsipi vurğulanır. əlaqələri. Catoire tonallığa mütərəqqi nəzər salır, məsələn, onun sapmalara münasibəti (“orta ton sapmaları”). Yeni bir şəkildə, Catoire əsasən ümumi akkord vasitəsilə və anharmonizmin köməyi ilə modulyasiyaya bölünən modulyasiya doktrinasını daha dərindən inkişaf etdirdi. Daha mürəkkəb harmonikləri dərk etmək üçün. deməkdir, Katoire, xüsusilə, müəyyən samitlərin yaranmasında ikinci dərəcəli tonların rolunu qeyd edir. Ardıcıllıq məsələsi, onların org ilə əlaqəsi. paraqraf.

Praktiki harmoniya kursu Mosk müəllimlər komandasının iki hissəsində. konservatoriya II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov və IV Sposobina (1934-1935) Sovet görkəmli yer tutur. musiqi-nəzəri. elm və pedaqogika; müəlliflər tərəfindən yenidən işlənmiş formada, dəfələrlə təkrar nəşr olunan “Harmoniya Dərsliyi” kimi tanınır. Bütün mövqelər Art tərəfindən dəstəklənir. nümunələri, ç. arr. klassik musiqidən. Belə bir miqyasda yaradıcılıq təcrübəsi ilə əlaqə əvvəllər nə yerli, nə də xarici tədris ədəbiyyatında rast gəlinməmişdir. Qeyri-akkord səslər, alterasiyalar, major və minor, diatoniklərin qarşılıqlı təsiri haqqında suallar ətraflı və bir çox cəhətdən yeni şəkildə işıqlandırılmışdır. Rus musiqisində ladlar. İlk dəfə harmonika ilə bağlı suallar sistemləşdirildi. təqdimat (tekstura). Hər iki işdə moskva briqadası. köhnə rus dərsliklərinin və ən yaxşı xarici əsərlərin ənənələri ilə konservatoriyanın elmi davamlılığı göz qabağındadır. “Briqada” əsərinin müəlliflərindən biri – İ.V.Sposobin xüsusi əsər yaratmışdır. onun tərtib edib nəşr etdirdiyi ilk bayquşda əksini tapan G.-nin universitet kursu (1933-54). proqram (1946); Gürcüstanın tarixinə – mənşəyindən bu günə kimi bölmənin təqdim edilməsi çox vacib və yeni idi. Kafedra arasında Sposobinin qrammatika sahəsində nailiyyətləri daha çox seçilir: lad funksiyası üzərində qurulmuş açarların qohumluğunun yeni nəzəriyyəsi. prinsipləri, daha yüksək səviyyəli funksiyalar ideyasının inkişafı, anharmonizm sahəsində yeni çox yönlü sistematika, özünəməxsus rejimlər qrupunun ("dominant rejimlər") əsaslandırılması, xüsusi diatonik məsələnin ətraflı işlənməsi. . (köhnə) ladlar.

Yu.N. Tyulin (1937) gipsin yeni harmonik konsepsiyasının müəllifi oldu. Xüsusilə nəzəri işlərdə təkmilləşdirilmiş və genişləndirilmişdir. NG Privano ilə birgə ifa etdiyi G.-nin əsasları (1956). Tyulinin konsepsiyası, ata yurdlarının ən yaxşı nailiyyətlərinə əsaslanır. və dünya elmi, harmoniklərin hərtərəfli əhatəsini xarakterizə edir. problematika, Q. nəzəriyyəsinin yeni anlayış və terminlərlə zənginləşdirilməsi (məsələn, akkord fonizmi, melodik-harmonik modulyasiya və s. anlayışları), geniş musiqi-tarixi. əsas. Tyulinin əsas elmi ümumiləşdirmələri arasında dəyişən funksiyalar nəzəriyyəsi; musiqişünaslığın klassik ənənələrinə bitişik olan bu nəzəriyyəni musiqiyə də tətbiq etmək olar. bütövlükdə formalaşdırır. Bu nəzəriyyəyə görə, akkord funksiyaları birbaşa tapılır. onların toniklə əlaqəsi. akkord. Dəyişən funksiyaların formalaşmasında c.-l. qeyri-sabit ladotonallıq triadası (böyük və ya kiçik) özəl, yerli tonik alır. yeni bir ağırlıq mərkəzini meydana gətirmək deməkdir. Dəyişənlərin (digər terminologiyaya görə - yerli) funksiyalarının təsviri təbii ixtisasın VI-II-III pillələrinin əlaqəsini yenidən nəzərdən keçirmək ola bilər:

Dəyişən funksiyalar nəzəriyyəsi məhsulda əmələ gəlməsini izah edir. xüsusi diatonik ladlarda və diatonik sapmalarda keçidlər, diqqəti akkordların qeyri-müəyyənliyinə yönəldir. Bu nəzəriyyə muses komponentlərinin qarşılıqlı təsirini nümayiş etdirir. dil – metr, ritm və Q.: qeyri-tonik altını çəkmək. (əsas funksiyaları nöqteyi-nəzərindən) ölçünün güclü döyüntüsü olan akkordun daha böyük müddəti onun yerli tonik kimi qəbul edilməsinə kömək edir. Sposobin və Tyulin bayquş məktəblərinə rəhbərlik etmiş görkəmli şəxslərdəndir. nəzəriyyəçilər.

Ən görkəmli sovet muzalarından biri. alimlər B.L.Yavorski A.N.Skryabin, N.A.Rimski-Korsakov, F.Liszt, K.Debüssinin Q. baxımından mürəkkəb olan əsərlərini anlamağa çalışaraq, harmoniklərin bütöv bir kompleksini son dərəcə orijinal şəkildə tədqiq etmişlər. problemlər. Nəzəri Yavorskinin sistemi geniş mənada təkcə Q.-nin suallarını deyil, həm də musiqinin problemlərini əhatə edir. forma, ritm, metr. Yavorskinin ideyaları 10-40-cı illərdə meydana çıxan əsərlərində öz əksini tapmış, məsələn, tələbələrinin əsərlərində də öz əksini tapmışdır. SV Protopopova (1930). G. Yavorskinin diqqətini çəkdiyi sferada Ç. arr. narahat olmaq; onun konsepsiyasının məşhur adı modal ritm nəzəriyyəsidir. Yavorski, məsələn, adıçəkilən bəstəkarların əsərlərində istifadə olunan bir sıra ladlar (daha doğrusu, modal formasiyalar) haqqında konsepsiyaları nəzəri olaraq irəli sürdü. azaldılmış rejim, artan rejim, zəncir rejimi və s. Yavorskinin nəzəriyyəsinin vəhdəti onun qəbul etdiyi modal ilkin elementdən - tritondan irəli gəlir. Yavorskinin fəaliyyəti sayəsində bəzi mühüm musiqi-nəzəri əsərlər geniş yayılmışdır. anlayışlar və terminlər (baxmayaraq ki, Yavorsky onları çox vaxt ümumi qəbul edilmiş mənada şərh etmir), məsələn, musiqidə sabitlik və qeyri-sabitlik ideyası. Yavorskinin fikirləri dəfələrlə 20-ci illərdə ən kəskin şəkildə fikir toqquşmalarına səbəb oldu. Ziddiyyətlərə baxmayaraq, Yavorskinin təlimi sovet və xarici musiqi elminə ciddi və dərin təsir göstərmişdir.

Ən böyük sovet musiqişünası B.V.Asəfiyev ritmik musiqi elmini ilk növbədə intonasiya nəzəriyyəsi ilə zənginləşdirmişdir. Asəfiyevin G. haqqında fikirləri onun musiqiyə dair ən mühüm nəzəri tədqiqatında cəmləşmişdir. forması, 2-ci hissəsi preim-ə həsr edilmişdir. intonasiya məsələləri (1930-47). G.-nin, eləcə də muzaların digər komponentlərinin yaradılması. Asəfiyevin fikrincə, dil bəstəkarlardan yaradıcılıq tələb edir. intonasiyaya həssaslıq. mühit, üstünlük təşkil edən intonasiyalar. Asəfiyev ritmik musiqinin mənşəyi və təkamülünü özünəməxsus harmonik (şaquli, bax şaquli) və melodik (üfüqi, bax üfüqi) aspektlərində tədqiq etmişdir. Onun üçün Q. “rezonatorlar – rejimin tonlarının gücləndiriciləri” və “qotik polifoniyanın soyuducu lavası” sistemidir (B.Asəfiyev, Musiqi forması proses kimi, kitab 2, İntonasiya, M.-L., 1947, səh. 147 və 16). Asəfiyev melodikliyi xüsusilə vurğuladı. G.-nin kökləri və xüsusiyyətləri, xüsusən də melodik G. Rusda. klassiklər. Asəfiyevin funksional nəzəriyyə ilə bağlı ifadələrində onun sxematik, birtərəfli tətbiqinin tənqidi önə çıxır. Asəfiyevin özü G.

Akustik nümayəndə. G.-nin tədqiqində istiqamətlər NA Qarbuzov idi. Onun kapitanında. əmək (1928-1932) akustika ideyasını inkişaf etdirdi. bir neçədən modal samitlərin törəməsi. əsaslar; bir tərəfindən deyil, bir neçə tərəfindən yaradılan ifrat tonlar. orijinal səslər, samitlər əmələ gətirir. Qarbuzovun nəzəriyyəsi Rameau dövründə ifadə olunan fikrə qayıdır və musiqişünaslığın ənənələrindən birini orijinal şəkildə davam etdirir. 40-50-ci illərdə. Qarbuzovun muzaların zonal təbiəti haqqında bir sıra əsərləri nəşr olunur. eşitmə, yəni səsin, tempin və ritmin, səsin ucalığının, tembrinin və intonasiyasının qavranılması. müəyyən miqdarlar daxilində nisbətlər. diapazon; bu səs keyfiyyəti bütün müvafiq zonada qavrayış üçün saxlanılır. Böyük bilişsel olduğu kimi praktiki olan bu müddəalar. maraq Qarbuzov tərəfindən eksperimental olaraq sübut edilmişdir.

Akustik tədqiqatlar musiqi miqyası, temperament sahəsində tədqiqatlara təkan verdi, həmçinin alət dizaynı sahəsində axtarışlara təkan verdi. Bu, A.S.Oqolevetsin fəaliyyətində özünü göstərdi. Onun əsas musiqi və nəzəri əsərləri hərtərəfli elmi müzakirəyə səbəb oldu (1947); müəllifin bir sıra müddəaları çox yönlü tənqidlərə məruz qalmışdır.

Görkəmli bayquşlara. alim və pedaqoq nəsilləri – ginekologiya üzrə mütəxəssislər də Ş. S. Aslanishvili, F.İ.Aerova, S.S.Qriqoryev, İ.İ.Dubovski, SV Evseev, V.N.Zelinski, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavişnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. N. Xolopov, V.M.Tsendrovski, N.S.Çumakov, M.A.Etinger və başqaları. adlı və digər xadimlər Q. tədqiqatının ən yaxşı, mütərəqqi ənənələrini uğurla inkişaf etdirməkdə davam edirlər.

Müasir Q.-ni tarixçilik prinsipinə uyğun öyrənərkən onun tarixini də nəzərə almaq lazımdır. musiqinin inkişafı və G. haqqında təlimlərin tarixi. Müxtəlif xronoloji yanaşı mövcud olan müasirləri fərqləndirmək lazımdır. musiqi üslubları. Bu, yalnız müxtəlif prof öyrənmək tələb olunur. musiqi janrları ilə yanaşı Nar. yaradıcılıq. Bütün nəzəri bölmələrlə əlaqələr xüsusilə zəruridir. və tarixi musiqişünaslıq və xaricdə ən yaxşı nailiyyətlərin mənimsənilməsi. musiqişünaslıq. SSRİ-də müasir dilin öyrənilməsinin uğurları haqqında. musiqini müasir Q.-nin tarixi ilkin şərtlərinə həsr olunmuş əsərlər (məsələn, Tyulinin məqaləsi, 1963), onun modal və tonal xüsusiyyətləri (məsələn, A.N.Doljanskinin Şostakoviç musiqisi haqqında bir sıra məqalələri, 40-50-ci illər) sübut edir. ), monoqrafik tədqiqatlar. növü (Yu. N. Xolopovun SS Prokofyev haqqında kitabı, 1967). Sov-da inkişaf edən geologiyanın öyrənilməsində monoqrafik janr. 40-cı illərdən bəri ittifaq, SS Prokofyev və DD Şostakoviçin (1962-63) 20-ci əsrin musiqisinə dair üslubuna dair bir sıra kolleksiyaların problemlərində öz əksini tapmışdır. ümumiyyətlə (1967). Müasir harmoniya haqqında kitabda SS Skrebkov (1965) tematik problemi vurğuladı. G.-nin tonallıqla bağlı dəyərləri, otd. samitlər, melodiya (aparıcı roluna görə), faktura; Bu suallar mərhum Skryabin, Debüssi, Prokofyev, Şostakoviçdə öyrənilir. SSRİ-də elmin inkişafının göstəricisi olan ictimai müzakirələr Sov jurnalının səhifələrində G. nəzəriyyəsi üçün faydalı olduğunu sübut etdi. musiqi” mövzusunda politonallıq (1956-58) və müasirliyin geniş spektri problemləri müzakirə olunurdu. G. (1962-64).

G. bilik üçün böyük əhəmiyyəti və nəzəri var. nəinki qarmona həsr olunmuş əsərlər. problemlər, o cümlədən rus klassiklərinin əsərləri. musiqişünaslıq, B.V.Asəfiyevin çoxsaylı əsərləri, dərsliklər və üç. musiqi-nəzəri müavinətlər. məsələn, obyektlər və kompozisiya. LA Mazel və VA Zukerman – musiqinin təhlilinə görə. əsərləri (1967), I. Ya. Rıjkin və LA Mazel - musiqi-nəzəri tarixi haqqında. təlimləri (1934-39), S.S.Skrebkova – polifoniyada (1956), SV Evseeva – rus dilində. polifoniya (1960), Vl. V.Protopopova – polifoniyanın tarixindən (1962-65), M.R.Qnessin – praktiki. bəstələr (musiqi bəstələmək, 1962); melodiya üzərində işləyir, məs. onun LA Mazel tərəfindən ümumi tədqiqatı (1952), Rimski-Korsakov melodiyasının S.S.Qriqoryev tərəfindən tədqiqi (1961); əsərlər üzrə monoqrafiyalar, məs. fantaziya f-moll Şopen haqqında – LA Mazel (1937), “Kamarinskaya” Qlinka haqqında – VA Zukkerman (1957), “İvan Susanin” haqqında Qlinka – Vl. V.Protopopov (1961), Rimski-Korsakovun son operaları haqqında – M.R.Qnesin (1945-1956), L.V.Danileviç (1958), D.B.Kabalevski (1953).

III. İdeyası G. hesab kimi. mövzuya aşağıdakılar daxildir. suallar: musiqi Q.-nin təhsili və musiqiçilərin hazırlanmasında yeri (1), Q.-nin tədrisinin forma və üsulları (2).

1) Bayquşlar sistemində. prof. musiqi Təhsilin bütün pillələrində G.-nin təhsilinə böyük diqqət yetirilir: uşaq musiqisində. onbirillik məktəblər, musiqi. məktəblər və universitetlər. G.-nin təliminin iki növü var – spesifik. və ümumi kurslar. Birincilər bəstəkarların, nəzəriyyəçilərin və musiqi tarixçilərinin (musiqişünasların), ikincilər ifaçı musiqiçilərin hazırlanması üçün nəzərdə tutulub. G.-nin təhsilində aşağı təhsil pillələrindən tutmuş yuxarı pillələrə qədər davamlılıq qurulmuşdur. Bununla belə, universitet təhsili yeni mövzuların öyrənilməsi ilə yanaşı, əvvəllər əldə edilmiş biliklərin dərinləşdirilməsini də təmin edir ki, bu da prof. bacarıq. Bütövlükdə G.-nin tədrisinin ardıcıllığı hesabda öz əksini tapmışdır. hesaba qəbul üçün planlar, proqramlar və qəbul tələbləri. dövlət tərəfindən təsdiq edilmiş müəssisələr. orqanlar. Q.-nin təlimi timsalında böyük keyfiyyətlər görünür. və miqdarlar. musiqiçilərin əldə etdiyi uğurlar. SSRİ-də təhsil. Q.-nin tədrisi modal və intonasiya nəzərə alınmaqla aparılır. musiqi bayquşlarının xüsusiyyətləri. xalqlar. Hesabın əsas hissəsi praktiki vaxta sərf olunur. siniflər. 30-cu illərdən. G. haqqında mühazirələr verilir, ən çox liseydə xüsusi təmsil olunur. kurslar. G.-nin tədrisində SSRİ-də musiqinin tədrisinin ümumi prinsipləri özünü göstərir: yaradıcılığa istiqamətlənmə. təcrübə, əlaqə. tədris prosesində fənlər. G.-nin təliminin, məsələn, solfecio təlimi ilə əlaqələndirilməsi bütün məktəblərdə hər iki kurs boyu həyata keçirilir. müəssisələr. Musiqi tədrisi işində uğurlar. eşitmə (bax. Musiqili qulaq) və tədrisdə G. səmərəli qarşılıqlı əlaqədə əldə edilir.

2) Bayquşların səyləri ilə. müəllimlər G.-nin tədrisi üçün hər üç ümumi qəbul edilmiş praktiki növə şamil edilən zəngin, çevik metodologiya hazırladılar. işləri:

a) Yazılı əsərlərdə harmoniklərin həlli birləşdirilir. tapşırıqlar və hər cür yaradıcılıq. eksperimentlər: müqəddimələr, variasiyalar (müstəqil və müəllim tərəfindən qoyulan mövzu) bəstələmək və s. İlk növbədə musiqişünaslara (nəzəriyyəçilərə və tarixçilərə) təklif olunan bu cür tapşırıqlar musiqi-nəzəri konvergensiyaya kömək edir. yaradıcılıq təcrübəsi ilə öyrənmək. Eyni tendensiyanı G.-ə görə tapşırıqlar üzərində işdə də müşahidə etmək olar.

b) Harmonik. musiqinin təhlili (o cümlədən yazılı) tərtiblərin düzgünlüyünə öyrəşməli, musiqi kompozisiyasının təfərrüatlarına diqqəti cəlb etməli və eyni zamanda musiqi kompozisiyasına sənət kimi qiymət verməlidir. digər muzalar arasında öz rolunu dərk etmək deməkdir. vəsait. harmonik analizdən nəzəri digər dərslərdə də istifadə olunur. və məsələn, tarixi. musiqi təhlili zamanı. əsərləri (bax: Musiqi təhlili).

c) Ayrılmada. fp-də G.-ə görə məşq məşqləri. müasir pedaqogikada da praktikaya metodoloji cəhətdən məqsədəuyğun yanaşma mövcuddur. Məsələn, fp-nin həyata keçirilməsi üçün tapşırıqlar belədir. modulyasiyalar müəyyən edilmişdir. temp, ölçü və forma (adətən dövr şəklində).

References: Serov A. N., Eyni akkorda müxtəlif baxışlar, “Musiqi və Teatr Bülleteni”, 1856, No 28, eyni, Tənqidi məqalələr, XNUMX hissə. 1 St. Peterburq, 1892; Stasov V. V., Müasir musiqinin bəzi formaları haqqında, “Neue Zeitschrift für Musik”, Jg XLIX, 1882, № 1-4 (onda. dil), eyni, Sobr. op., cild. 3 St. Peterburq, 1894; Laroş Q., Rusiyada musiqi təhsili haqqında düşüncələr, “Rus bülleteni”, 1869; özünün, Harmoniya sistemi və onun musiqi pedaqogikasına tətbiqi haqqında fikirlər, “Musiqi mövsümü”, 1871, № 18; onun, Musiqi nəzəriyyəsinin tədrisinin tarixi metodu, musiqi vərəqəsi, 1872-73, s. 17, 33, 49, 65; onun, Musiqidə düzgünlük haqqında, “Musiqi vərəqi”, 1873-74, No 23, 24, bütün 4 məqalə də Sobr. musiqi-tənqidi məqalələr, cild. 1, M., 1913; Çaykovski P., Harmoniyanın praktiki öyrənilməsi üçün bələdçi. Dərslik, M., 1872, eyni, nəşrdə: Çaykovski P., Poln. Sobr. op., cild. IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov N., Harmoniya dərsliyi, hissə. 1-2, St. Peterburq, 1884-85; özünün, Praktik harmoniya dərsliyi, St. Peterburq, 1886, eyni, nəşrdə: N. Rimski-Korsakov, Poln. Sobr. op., cild. IV, M., 1960; özünün, Musiqi məqalələri və qeydləri, St. Peterburq, 1911, eyni, Poln. Sobr. cit., cild. IV-V, M., 1960-63; Arensky A., Harmoniyanın praktiki öyrənilməsi üçün qısa bələdçi, M., 1891; özünün, Harmoniyanın praktiki tədqiqi üçün problemlər toplusu (1000), M., 1897, sonuncu. ed. – M., 1960; İppolitov-İvanov M., Akkordlar, onların qurulması və həlli haqqında tədris, St. Peterburq, 1897; Taneev S., Sərt yazının mobil əks nöqtəsi, Leipzig, (1909), M., 1959; Solovyov N., Tam harmoniya kursu, hissə. 1-2, St. Peterburq, 1911; Sokolovsky N., Harmoniyanın praktiki öyrənilməsi üçün bələdçi, hissə. 1-2, düzəldilmiş, M., 1914, ç. 3, (M.), (b. G.); Kastalsky A., Xalq rus musiqi sisteminin xüsusiyyətləri, M.-P., 1923; M., 1961; Catoire G., Harmoniyanın nəzəri kursu, hissə. 1-2, M., 1924-25; Belyaev V., “Bethovenin sonatalarında modulyasiyaların təhlili” – S. VƏ. Taneeva, in: Bethoven haqqında rus kitabı, M., 1927; Tyulin Yu., Baxın xoraları əsasında harmonik analizə giriş üçün praktiki bələdçi, (L.), 1927; özünün, Harmoniya Doktrinası, cild. 1, Harmoniyanın əsas problemləri, (L.), 1937, düzəldilmiş. və əlavə edin., M., 1966; onun, Musiqi nəzəriyyəsi və praktikasında paralelliklər, L., 1938; özünün, Harmoniya Dərsliyi, ç. 2, M., 1959, korr. və əlavə edin., M., 1964; öz, Qısa nəzəri harmoniya kursu, M., 1960; onun, Müasir harmoniya və onun tarixi mənşəyi, Sat.: Müasir musiqinin sualları, L., 1963; öz, Natural and alteration modes, M., 1971; Garbuzov N., Çox əsaslı rejimlər və consonanslar nəzəriyyəsi, 1 2-1928 hissəsi, M., 32-XNUMX; Protopopov S., Musiqili nitqin strukturunun elementləri, hissə. 1-2, M., 1930; Kremlev Yu., On the impressionism of Claude Debussy, “SM”, 1934, No 8; Sposobin I. V., Evseev S. V., Dubovski, İ. I., Sokolov V. V., Praktik harmoniya kursu, hissə. 1, M., 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktiki harmoniya kursu, 2-ci hissə, M., 1935; Dubovski İ. İ., Evseev S. V., Sokolov V. V., Sposobin İ., Harmoniya dərsliyi, 1-ci hissə, M., 1937; Dubovski İ., Evseev S. V., Sopin İ. V., Harmoniya dərsliyi, hissə. 2, M., 1938, M., 1965 (hər iki hissə bir kitabda); Rudolf L., Harmoniya. Təcrübə kursu, Bakı, 1938; Oqolevets A., Çaykovski – harmoniya dərsliyinin müəllifi, “SM”, 1940, № 5-6; özünün, Harmonik dilin əsasları, M.-L., 1941; özünün, Vokal musiqisinin dramaturgiyası ilə bağlı ifadəli harmoniya vasitələri haqqında, in: Musiqişünaslığın sualları, cild. 3, M., 1960; Rıjkin İ., Harmoniya haqqında esse, “SM”, 1940, No 3; Zukkerman V., Rimski-Korsakov harmoniyasının ifadəliliyinə dair, “SM”, 1956, No 10-11; onun, Şopenin musiqi dili haqqında qeydlər, Sat: P.Şopen, M., 1960; eyni, kitabda: Zukkerman V., Musiqili-nəzəri oçerklər və etüdlər, M., 1970; onun, Çaykovski lirikasının ifadə vasitələri, M., 1971; Doljansky A., D-nin modal əsasında. Şostakoviç, “SM”, 1947, No 4; özünün, Şostakoviçin üslubuna dair müşahidələrdən: D. xüsusiyyətləri. Şostakoviç, M., 1962; özünün, D musiqisindəki İsgəndəriyyə pentakordu. Şostakoviç, in: Dmitri Shostakoviç, M., 1967; Verkov V., Qlinkanın harmoniyası, M.-L., 1948; onun, Prokofyevin harmoniyası haqqında, “SM”, 1958, № 8; özünün, Raxmaninovun harmoniyası, “SM”, 1960, No 8; özünün, Harmonik Analiz üzrə Əl Kitabı. Harmoniya kursunun bəzi bölmələrində sovet musiqisi nümunələri, M., 1960, düzəliş. və əlavə edin., M., 1966; özünün, Harmoniya və musiqi forması, M., 1962, 1971; onun, Harmoniya. Dərslik, ç. 1-3, M., 1962-66, M., 1970; öz, Nisbi tonal qeyri-müəyyənlik haqqında, Sat: Musiqi və Müasirlik, cild. 5, Moskva, 1967; özünün, Bethovenin harmoniyası haqqında, şənbə: Bethoven, cild. 1, M., 1971; özünün, Chromatic Fantasy Ya. Svelinka. Harmoniya tarixindən, M., 1972; Mutli A., Ahəngdə problemlər toplusu, M.-L., 1948; onun eyni, Modulyasiya haqqında. H. doktrinasının inkişafı məsələsinə. A. Rimski-Korsakov açarların yaxınlığı haqqında, M.-L., 1948; Skrebkova O. və Skrebkov S., Harmonik analiz üzrə oxucu, M., 1948, əlavə, M., 1967; onlar, Praktiki harmoniya kursu, M., 1952, Maksimov M., Pianoda harmoniya məşqləri, 1-3-cü hissə, M., 1951-61; Trambitsky V. N., Rus mahnı harmoniyasında plaqallıq və onunla əlaqəli əlaqələr,: Musiqişünaslığın sualları, (cild. 1), yox. 2, 1953-1954, Moskva, 1955; Tyulin Yu. və Privano N., Harmoniyanın nəzəri əsasları. Dərslik, L., 1956, M., 1965; onlar, Harmoniya Dərsliyi, 1-ci hissə, M., 1957; Mazel L., Eyniadlı tonallıq konsepsiyasının genişləndirilməsi haqqında, “SM”, 1957 No 2; özünün, Klassik harmoniya problemləri, M., 1972; Tyutmanov İ., Rimski-Korsakovun modal-harmonik üslubunun bəzi xüsusiyyətləri, in: Elmi və metodoloji qeydlər (Saratov konfransı), cild. 1, (Saratov, 1957); onun, Musiqi ədəbiyyatında kiçik ixtisasın formalaşması üçün ilkin şərtlər və onun nəzəri xüsusiyyətləri, topluda: Elmi və metodik qeydlər (Saratov konfransı), (cild. 2), Saratov, (1959); H. işində istifadə edilən azaldılmış rejimin ən xarakterik növü kimi özünəməxsus Qamma ton-yarım ton. A. Rimski-Korsakov şənbə: Elmi-metodiki qeydlər (Saratov kons.), cild. 3-4, (Saratov), ​​1959-1961; Protopopov Vl., Rimski-Korsakov harmoniyası dərsliyi haqqında, “SM”, 1958, No 6; özünün, Şopenin musiqisində tematik inkişafın variasiyalı metodu, Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; Dubovski İ., Modulyasiya, M., 1959, 1965; Ryazanov P., Pedaqoji baxışların və kompozisiya və texniki resursların nisbəti haqqında H. A. Rimski-Korsakov, N. A. Rimski-Korsakov və musiqi təhsili, L., 1959; Taube r., Tonal münasibətlər sistemləri haqqında, şənbə: Elmi və metodik qeydlər (Saratov konfransı), cild. 3, (Saratov), ​​1959; Budrin B., 90-cı illərin birinci yarısında operalarda Rimski-Korsakovun harmonik dilinin bəzi sualları, Musiqi nəzəriyyəsi kafedrasının materiallarında (Moskva. mənfi cəhətləri), yox. 1, Moskva, 1960; Zaporojets N., S.-nin tonal-akkord quruluşunun bəzi xüsusiyyətləri. Prokofyev, in: S. xüsusiyyətləri. Prokofyeva, M., 1962; Skrebkova O., Rimsky-Korsakovun əsərlərində harmonik dəyişkənliyin bəzi üsulları haqqında, in: Musiqişünaslıq sualları, cild. 3, M., 1960; Evseev S., S. musiqi dilinin xalq və milli kökləri. VƏ. Taneeva, M., 1963; ona, rus xalq mahnılarının işlənməsində A. Lyadova, M., 1965; Tarakanov M., S. harmoniyasında melodik hadisələr. Prokofyev Satda: Sovet musiqisinin musiqi-nəzəri problemləri, M., 1963; Etinger M., Harmoniya I. C. Bax, M., 1963; Sherman H., Formation of a uniform temperament system, M., 1964; Jitomirsky D., Harmoniya haqqında mübahisələrə, in: Musiqi və Müasirlik, cild. 3, M., 1965; Saxaltueva O., Scriabin harmoniyası haqqında, M., 1965; Skrebkov S., Müasir musiqidə harmoniya, M., 1965; Xolopov Yu., Üç xarici harmoniya sistemi haqqında: Musiqi və Müasirlik, cild. 4, M., 1966; onun, Prokofyevin Müasir Harmoniya Xüsusiyyətləri, M., 1967; onun, Bethovendə modulyasiya və formalaşdırma arasındakı əlaqə problemi ilə əlaqədar modulyasiya konsepsiyası, topluda: Bethoven, cild. 1, M., 1971; VƏ. AT. Sposobin, musiqiçi. Müəllim. alim. Oturdu. Art., M., 1967, XX əsr musiqisinin nəzəri problemləri, Sat. st., məsələ. 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; Musiqi nəzəriyyəsinin sualları, Sat. st., məsələ. (1)-2, M., 1968-70; Sposobin İ., Ədəbi emalda harmoniya kursuna dair mühazirələr Yu. Xolopova, M., 1969; Karklin L., Harmoniya H. Ya Myaskovski, M., 1971; Zelinsky V., Tapşırıqlarda harmoniya kursu. Diatonik, M., 1971; Stepanov A., Harmoniya, M., 1971; Musiqi elminin problemləri, Sat. st., məsələ.

VO Berkov