Əgər sizə musiqi bəstələmək üçün ev tapşırığı verilsəydi!

Məktubdan: “Qızım musiqi məktəbinin üçüncü sinfinə gedir: yay üçün bizə solfecioda musiqi bəstələmək tapşırılmışdı. Ona necə kömək edə biləcəyimizi deyə bilərsinizmi?

Yaxşı, gəlin bir şey təklif etməyə çalışaq! Belə bir işdən qorxmaq lazım deyil - onu sadə və düzgün yerinə yetirmək lazımdır. Ən yaxşısı ifa etdiyimiz alət üçün ya mahnı, ya da kiçik bir parça bəstələməkdir.

Uşaq şeirinin sözlərinə mahnı bəstələyirik

Ən asan yol mahnı bəstələməkdir. Bunun üçün ya özümüz sözləri (4 və ya 8 misradan ibarət kiçik bir şeir) bəstələyirik, ya da hər hansı bir hazır uşaq şeirini, uşaq mahnısını və s. götürürük. Məsələn, məşhur “Yolsuz ayı meşədə gəzir. …”.

Şeir ifadələrə bölün, necə ki, sətir-sətir və ya yarım sətir gedir. Şeirin bir ifadəsi və ya misrası bir musiqi ifadəsinə bərabərdir. Misal üçün:

Ayı barmaqlı

Meşə ilə gəzmək

Konuslar yığılır,

Mahnılar oxuyur.

İndi bütün bunları musiqili şəkildə aranjiman edirik. Hər hansı birini seçin major açar, mahnının məzmunu şən və parlaqdırsa (məsələn, Do major və ya D major) və ya şeir kədərlidirsə, bəzi minor açarı (məsələn, minor, E minor). Əsas işarələri qoyduq, daha uzağa ölçüsünü seçin (2/4, 3/4 və ya 4/4). Siz dərhal çubuqları təsvir edə bilərsiniz - bir musiqi sətirində dörd bar. Həm də mətnin təbiətinə əsaslanaraq, siz də dərhal fikirləşə bilərsiniz AŞ PA- – yavaş mahnı və ya sürətli, şən mahnı olacaq.

Rejim, açar, temp və ölçü kimi sadə şeylərə qərar verdikdə, biz birbaşa melodiya icad etməyə davam edə bilərik. Və burada nəzərə almalıyıq iki əsas məqam – melodiyanın ritmi və melodiya hansı səslərin hündürlüyündən ibarət olacaq.

Melodik inkişafın variantları

İndi mahnınızdakı melodik xəttin necə inkişaf edə biləcəyinə dair bəzi nümunələr göstərəcəyik:

• eyni səsin və ya hətta musiqi ifadəsinin təkrarlanması;
• miqyas səviyyələrində hərəkət etmək;
• miqyaslı addımlarla aşağı hərəkət;
• bir addım yuxarı və ya aşağı hərəkət etmək;
• bir notun qonşu notlarla oxunmasının müxtəlif növləri;
• istənilən fasilələrlə tullanır (bunları sən boş yerə etməmisən?).

Bütün mahnı boyu melodik inkişafın yalnız bir texnikasına riayət etmək lazım deyil; bu texnikaları bir-birinizlə əvəz etməli, birləşdirməli və qarışdırmalısınız.

Siz həmçinin onun istiqamətində melodik hərəkət əmin etmək lazımdır homojen deyildi (yəni yalnız aşağı və ya yalnız yuxarı). Sadəcə olaraq, bir ölçüdə melodiya yuxarıya doğru hərəkət edərsə (addım-addım və ya tullanma), onda növbəti ölçüdə ya bir notda təkrarlamaqla əldə edilmiş hündürlüyü qorumalı, ya da aşağı enməli və ya nəticədə sıçrayışı doldurmalıyıq.

Mahnını hansı notla başlamaq və bitirmək lazımdır?

Prinsipcə, hər hansı bir notla başlaya bilərsiniz, xüsusən də musiqiniz nikbinliklə başlayırsa (bunun nə olduğunu xatırlayın?). Əsas odur ki, ilk not əvvəlcə seçdiyiniz açara aiddir. Həmçinin, əgər birinci not stabil addımlardan biri deyilsə (I-III-V), onda siz ondan sonra mümkün qədər tez bir qeyd yerləşdirməlisiniz ki, bu da stabil kimi təsnif edilir. Hansı açarda olduğumuzu dərhal göstərməliyik.

Və əlbəttə, tonikdə mahnını bitirməliyik – tonallığımızın ilk, ən sabit mərhələsində – bunu unutma.

Ritmik inkişaf üçün seçimlər

Burada, hər şeyin lazım olduğu kimi işləməsi üçün mətnimizi diqqətlə araşdırırıq: hər bir sözə diqqət yetirin. Bu bizə nə verəcək? Hansı hecaların vurğulu, hansının vurğusuz olduğunu öyrənirik. Buna uyğun olaraq, elə musiqi bəstələməyə çalışmalıyıq ki, vurğulu hecalar güclü döyüntülərə, vurğusuz hecalar isə zəif vuruşlara düşsün.

Yeri gəlmişkən, poetik sayğacları başa düşsəniz, musiqi ritminin məntiqini asanlıqla başa düşəcəksiniz - bəzən poetik sayğaclar vurğulu və vurğusuz hecaların (vuruşların) növbələşməsi ilə musiqi ilə sözün əsl mənasında üst-üstə düşə bilər.

Beləliklə, bəstələdiyiniz mahnının melodiyası üçün ritmik naxış üçün bir neçə variant var (həmçinin melodik texnikalar, onları birləşdirməlisiniz):

• mətnin hər hecası üçün bir olmaqla eyni uzunluqlu vahid hərəkət;
• nəğmələr – mətnin hər hecasına iki və ya üç not (əksər hallarda ifadələrin sonları, bəzən də cümlələrin başlanğıcı oxunur);
• vurğulu hecalarda daha uzun, vurğusuz hecalarda isə daha qısa müddət;
• şeir vurğusuz heca ilə başlayan zaman döyüntü;
• ifadələrin sona doğru ritmik uzanması (ifadələrin sonunda hərəkəti yavaşlatmaq);
• lazım olduqda nöqtəli ritm, üçlük və ya sinkopasiyadan istifadə etməklə.

Hansı nəticə əldə edə bilərik?

Əlbəttə, heç kim ibtidai məktəb musiqi məktəbinin şagirdindən heç bir şah əsər gözləmir - hər şey olduqca sadə, lakin zövqlü olmalıdır. Üstəlik, bu, bəstəkar kimi ilk təcrübənizdir. Çox kiçik mahnı olsun – 8-16 bar (2-4 musiqi sətri). Məsələn, belə bir şey:

Bəstələdiyiniz melodiya ayrıca bir kağız parçasına gözəl şəkildə yenidən yazılmalıdır. İnşanıza gözəl tematik şəkillər seçmək, çəkmək və ya yapışdırmaq məsləhətdir. Konusları olan eyni gürz ayaqlı ayı. Hamısı! Daha yaxşı bir şeyə ehtiyacınız yoxdur! Solfecioda A sizə zəmanət verilir. Yaxşı, əgər siz tamamilə "aerobatika" səviyyəsinə çatmaq istəyirsinizsə, o zaman pianoda, akkordeonda, gitarada və ya digər alətdə mahnınız üçün sadə bir müşayiət seçməlisiniz.

Başqa hansı musiqiləri bəstələyə bilərsiniz?

Bəli, mahnı bəstələmək lazım deyil. Siz həmçinin instrumental əsər yaza bilərsiniz. Bunu necə etmək olar? Hər halda, hər şey ideyadan, ideyadan, mövzu seçməkdən, ad çıxarmaqdan başlayır, əksinə yox – əvvəlcə onu tərtib etdik, sonra bu cəfəngiyyata nə ad verəcəyimizi düşünürük.

Mövzu, məsələn, təbiət, heyvanlar, nağıllar, oxuduğunuz kitablar, oyuncaqlar və s. ilə bağlı ola bilər. Başlıqlar, məsələn, aşağıdakılar ola bilər: “Yağış”, “Günəş işığı”, “Ayı və quş”, “Axar axır”, “Quşlar oxuyur”, “Yaxşı nağıl”, “Cəsur əsgər”, “İgid cəngavər”, “Arıların vızıltısı”, “Qorxulu nağıl” və s.

Burada problemlərin həllinə yaradıcılıqla yanaşmalı olacaqsınız. Əgər tamaşanızda bir xarakter var, onda siz onu necə təqdim edəcəyinizə qərar verməlisiniz – o kimdir? bu nece gorunur? o nə edir? nə deyir və kimə deyir? onun səsi və xarakteri necədir? hansı vərdişlər? Özünüzə verdiyiniz bu və digər sualların cavablarını musiqiyə çevirmək lazımdır!

Əgər oyununuz hansısa təbiət hadisəsinə həsr olunubsa, onda sizin ixtiyarınızdadır - musiqili rəsm vasitələri, vizuallaşdırma: bunlar registrlərdir (yüksək və yüksək, yoxsa alçaq və əks-səda verən?) və hərəkətin təbiəti (ölçülür, yağış kimi və ya fırtınalı, axın axını kimi və ya sehrli və yavaş, günəşin doğuşu kimi?), və dinamika (bülbülün sakit trilləri və ya tufanın qulaqbatırıcı gurultusu?) və harmonik rənglər (zərif pastoral konsonanslar və ya kəskin, sərt və gözlənilməz dissonanslar?) və s.

Instrumental musiqi bəstələməkdə başqa bir yanaşma da mümkündür. Bu, hər hansı bir xüsusi təsvirə deyil, tamamilə müraciət etdiyiniz zamandır məşhur rəqs janrları. Məsələn, "Kiçik Vals", "Mart" və ya "Uşaq Polka" yaza bilərsiniz. İstədiyinizi seçin! Bu halda, seçilmiş janrın xüsusiyyətlərini nəzərə almaq lazımdır (onlara ensiklopediyada baxmaq olar).

Necə ki, mahnıda olduğu kimi, instrumental musiqi bəstələyən zaman da musiqinizin mövzusunda təqdim olunan rəsm sizin üçün böyük üstünlük ola bilər. Buna son qoymağımızın vaxtıdır. Sizə yaradıcılıq uğurları arzulayırıq!

Həmçinin oxuyun – Əgər sizə musiqi üzrə krossvord hazırlamaq üçün ev tapşırığı verilirsə