Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Konsert skripkaçılarının proqramlarında XNUMX əsrin birinci yarısının görkəmli fransız skripkaçısı Jan-Mari Leklerin sonatalarına hələ də rast gəlmək olar. Xüsusilə “Xatirə” alt başlığını daşıyan C-minor-dur.

Lakin onun tarixi rolunu anlamaq üçün Fransanın skripka sənətinin inkişaf etdiyi mühiti bilmək lazımdır. Başqa ölkələrə nisbətən daha uzun müddətdir ki, burada skripka plebey aləti kimi qiymətləndirilib və ona qarşı münasibət laqeyd olub. Alta zadəgan-aristokratik musiqi həyatında hökm sürdü. Onun yumşaq, boğuq səsi musiqi çalan zadəganların ehtiyaclarını tam ödəyirdi. Skripka milli bayramlara, daha sonra isə kübar evlərdə toplara və maskaradlara xidmət edirdi, onu ifa etmək alçaldıcı sayılırdı. 24-cü əsrin sonlarına qədər Fransada solo konsert skripka ifası mövcud deyildi. Düzdür, XNUMX əsrdə xalqın içindən çıxan və diqqətəlayiq bacarıq sahibi olan bir neçə skripkaçı şöhrət qazandı. Bunlar Bokan və Lui Konstantin ləqəbli Jak Kordierdir, lakin solist kimi çıxış etməyiblər. Bokan məhkəmədə rəqs dərsləri verdi, Konstantin "Kralın XNUMX Skripkaları" adlanan məhkəmə bal ansamblında işləyirdi.

Skripkaçılar çox vaxt rəqs ustası kimi çıxış edirdilər. 1664-cü ildə skripkaçı Dumanuarın "Musiqi və rəqsin evliliyi" kitabı çıxdı; 1718-ci əsrin birinci yarısının skripka məktəblərindən birinin müəllifi (XNUMX-da nəşr olundu) Dupont özünü "musiqi və rəqs müəllimi" adlandırır.

Onun ilkin olaraq (1582-ci əsrin sonlarından) saray musiqisində “Stabil ansamblı” adlanan yerdə istifadə olunması skripkaya qarşı hörmətsizlikdən xəbər verir. Tövlənin ansamblı (“xor”) kral ovlarına, gəzintilərinə, gəzintilərinə xidmət edən nəfəs alətləri ibadətgahı adlanırdı. 24-da skripka alətləri "Stabil Ansamblı" ndan ayrıldı və baletlərdə, toplarda, maskaradlarda oynamaq və kral yeməklərinə xidmət etmək üçün onlardan "Skripkaçıların Böyük Ansamblı" və ya başqa bir şəkildə "Kralın XNUMX Skripkaları" yaradıldı.

Fransız skripka sənətinin inkişafında balet böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Sulu və rəngarəng saray həyatı, bu cür teatr tamaşaları xüsusilə yaxın idi. Xarakterik haldır ki, sonradan rəqs etmək fransız skripka musiqisinin az qala milli üslub xüsusiyyətinə çevrildi. Zəriflik, zəriflik, plastik vuruşlar, ritmlərin zərifliyi və elastikliyi fransız skripka musiqisinə xas olan keyfiyyətlərdir. Məhkəmə baletlərində, xüsusən də J.-B. Lully, skripka solo aləti mövqeyini qazanmağa başladı.

Hər kəs bilmir ki, 16-cı əsrin ən böyük fransız bəstəkarı J.-B. Lully skripkada mükəmməl ifa edirdi. O, öz işi ilə bu alətin Fransada tanınmasına töhfə verdi. O, skripkaçılardan ibarət "Kiçik Ansambl"ın sarayında (21, sonra 1866 musiqiçidən) yaradılmasına nail oldu. Hər iki ansamblı birləşdirərək, o, təntənəli baletləri müşayiət edən təsirli bir orkestr aldı. Amma ən əsası, bu baletlərdə solo nömrələr skripkaya həvalə edilib; The Ballet of Muses (XNUMX) filmində Orfey skripka çalaraq səhnəyə çıxdı. Lullinin şəxsən bu rolu oynadığına dair sübutlar var.

Lully dövründə fransız skripkaçılarının ustalıq səviyyəsini onunla qiymətləndirmək olar ki, onun orkestrində ifaçılar alətə yalnız birinci mövqe çərçivəsində sahib idilər. Skripka hissələrində nota rast gəlinən anekdot qorunub saxlanılmışdır üçün beşincisində, dördüncü barmağını birinci mövqedən çıxmadan uzatmaqla “çatmaq” mümkün olub, orkestri süpürüb: “diqqətlə – üçün!”

Hətta 1712-ci əsrin əvvəllərində (1715-ci ildə) fransız musiqiçilərindən biri, nəzəriyyəçi və skripkaçı Brossard iddia edirdi ki, yüksək vəzifələrdə skripkanın səsi məcburi və xoşagəlməzdir; “bir sözlə. bu artıq skripka deyil”. XNUMX-da, Corelli'nin trio sonataları Fransaya çatdıqda, skripkaçıların heç biri onları ifa edə bilmədi, çünki üç mövqeyə sahib deyildilər. "Regent, Orlean hersoqu, böyük musiqi həvəskarı, onları eşitmək istəyən, üç müğənninin onları oxumasına icazə verməyə məcbur oldu ... və yalnız bir neçə ildən sonra onları ifa edə biləcək üç skripkaçı var idi."

20-ci əsrin əvvəllərində Fransanın skripka sənəti sürətlə inkişaf etməyə başladı və XNUMX-ə qədər skripkaçılar məktəbi artıq formalaşaraq iki cərəyan meydana gətirdi: Lullydən qalma milli ənənələri miras qoyan "fransız" və " Korellinin güclü təsiri altında olan italyan”. Aralarında şiddətli mübarizə, camışların gələcək müharibəsi və ya "qlükistlər" və "pikkinistlərin" toqquşması üçün bir matç alovlandı. Fransızlar musiqi təcrübələrində həmişə geniş olublar; Bundan əlavə, bu dövrdə ensiklopedistlərin ideologiyası yetişməyə başlayır, hər bir ictimai, bədii, ədəbi hadisə üzərində qızğın mübahisələr gedirdi.

F. Rebel (1666–1747) və J. Duval (1663–1728) Lullist skripkaçılara, M. Maschitiyə (1664–1760) və J.-B. Senaye (1687-1730). “Fransız” cərəyanı xüsusi prinsiplər işləyib hazırlamışdır. Rəqs, zəriflik, qısa işarəli vuruşlar ilə xarakterizə olunurdu. Bunun əksinə olaraq, İtalyan skripka sənətindən təsirlənən skripkaçılar melodiya, geniş, zəngin kantilena üçün səy göstərdilər.

İki cərəyan arasındakı fərqlərin nə qədər güclü olduğunu 1725-ci ildə məşhur fransız klavesin ifaçısı Fransua Kuperinin “Lullinin apofeozu” adlı əsərini işıq üzü görməsi ilə qiymətləndirmək olar. O, Apollonun Lulliyə Parnassda öz yerini necə təklif etdiyini, orada Korelli ilə necə görüşdüyünü və Apollonun hər ikisini inandırdığını “təsvir edir” (hər nömrə izahlı mətnlə verilir) musiqinin mükəmməlliyinə yalnız fransız və italyan musiqilərini birləşdirməklə nail olmaq olar.

Ən istedadlı skripkaçılardan ibarət bir qrup belə birliyin yolunu tutdu ki, onların arasında Francoeur Louis (1692-1745) və Fransua (1693-1737) və Jan-Marie Leclerc (1697-1764) qardaşları xüsusilə seçildi.

Onlardan sonuncunu əsaslı səbəblə fransız klassik skripka məktəbinin banisi hesab etmək olar. Yaradıcılıq və ifaçılıqda o, o dövrün ən müxtəlif cərəyanlarını üzvi şəkildə sintez edir, fransız milli ənənələrinə dərin hörmət bəsləyir, onları İtaliya skripka məktəblərinin fəth etdiyi ifadə vasitələri ilə zənginləşdirir. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclerc-in bioqrafı, fransız alimi Lionel de la Laurensie 1725-1750-ci illəri o vaxta qədər çoxlu parlaq skripkaçılara malik olan Fransız skripka mədəniyyətinin ilk çiçəklənmə dövrü hesab edir. Onların arasında o, mərkəzi yeri Leklerkə verir.

Leclerc Lionda ustad sənətkarın ailəsində anadan olub (peşəsi bir gallon). Atası 8 yanvar 1695-ci ildə qız Benoist-Ferrier ilə evləndi və ondan səkkiz övladı var - beş oğlan və üç qız. Bu nəslin ən böyüyü Jan-Mari idi. 10-ci il mayın 1697-da anadan olub.

Qədim mənbələrə görə, gənc Jan-Mari 11 yaşında rəqqasə kimi Ruanda sənətdə debüt edib. Ümumiyyətlə, bu, təəccüblü deyildi, çünki Fransada bir çox skripkaçı rəqslə məşğul idi. Bununla belə, bu sahədəki fəaliyyətini inkar etmədən, Lorensi Leclerc-in həqiqətən də Ruana getdiyinə şübhə etdiyini bildirir. Çox güman ki, o, hər iki sənəti doğma şəhərində oxuyub, hətta onda da, görünür, tədricən, çünki o, əsasən atasının peşəsinə yiyələnməyi gözləyirdi. Laurensi sübut edir ki, Ruendən Jan Lekler adını daşıyan başqa bir rəqqasə olub.

Lionda 9 noyabr 1716-cı ildə içki satıcısının qızı Mari-Rose Castagna ilə evləndi. Onda onun yaşı on doqquzdan bir az yuxarı idi. Artıq o dövrdə o, açıq-aydın təkcə gallon sənəti ilə məşğul deyildi, həm də musiqiçi peşəsinə yiyələnmişdi, çünki 1716-cı ildən Lyon Operasına dəvət olunanların siyahısında idi. O, yəqin ki, ilkin skripka təhsilini təkcə onu deyil, bütün oğullarını musiqi ilə tanış edən atasından alıb. Jan-Marinin qardaşları Lion orkestrlərində çalırdılar və atası violonçel ifaçısı və rəqs müəllimi kimi siyahıya alınmışdı.

Jan-Marinin həyat yoldaşının İtaliyada qohumları var idi və bəlkə də onların vasitəsilə Lekler 1722-ci ildə şəhər baletinin ilk rəqqasəsi kimi Turinə dəvət olunur. Lakin onun Pyemontenin paytaxtında qalması qısamüddətli oldu. Bir il sonra o, Parisə köçdü və burada rəqəmləşdirilmiş bas ilə skripka üçün ilk sonatalar toplusunu nəşr etdirdi və onu Lanqedok əyalətinin dövlət xəzinədarı cənab Bonnierə həsr etdi. Bonnier pul qarşılığında özünə baron de Mosson titulunu aldı, Parisdə öz mehmanxanası, iki ölkə iqamətgahı - Monpelyedə "Pas d'etrois" və Mosson qəsri var idi. Piemont şahzadəsinin ölümü ilə əlaqədar Turində teatr bağlandıqda. Lekler bu patronla iki ay yaşadı.

1726-cı ildə yenidən Turinə köçdü. Şəhərdəki Kral Orkestrinə Korellinin məşhur şagirdi və birinci dərəcəli skripka müəllimi Somis rəhbərlik edirdi. Leclerc heyrətamiz irəliləyiş əldə edərək ondan dərs almağa başladı. Nəticədə, artıq 1728-ci ildə o, Parisdə parlaq müvəffəqiyyətlə çıxış edə bildi.

Bu dövrdə yaxınlarda vəfat edən Bonnierin oğlu ona himayədarlıq etməyə başlayır. O, Leklerki Müqəddəs Dominikadakı otelinə yerləşdirir. Lekler 6-cu ildə nəşr olunmuş bas ilə solo skripka üçün sonataların ikinci kolleksiyasını və bassız 2 skripka üçün 3 sonatasını (Op. 1730) ona həsr edir. Lekler tez-tez Ruhani Konsertdə çıxış edərək solist kimi şöhrətini möhkəmləndirir.

1733-cü ildə saray musiqiçilərinə qoşuldu, lakin çox keçmədi (təxminən 1737-ci ilə qədər). Onun getməsinə səbəb onun rəqibi, görkəmli skripkaçı Pierre Guignon ilə arasında baş verən gülməli əhvalat olub. Hər biri digərinin şöhrətinə o qədər paxıllıq edirdi ki, ikinci səsi ifa etməyə razı olmadı. Nəhayət, hər ay yer dəyişdirməyə razılaşdılar. Guignon Leclair-ə başlanğıc verdi, lakin ay bitdikdə və o, ikinci skripkaya keçməli oldu, o, xidməti tərk etməyi seçdi.

1737-ci ildə Leclerc Hollandiyaya səyahət etdi və burada XNUMX əsrin birinci yarısının ən böyük skripkaçısı, Corelli'nin tələbəsi Pietro Locatelli ilə tanış oldu. Bu orijinal və qüdrətli bəstəkarın Leclerc üzərində böyük təsiri olmuşdur.

Hollandiyadan Lekler Parisə qayıtdı və ölümünə qədər burada qaldı.

Əsərlərin çoxsaylı nəşrləri və tez-tez konsertlərdə çıxışları skripkaçının rifahını gücləndirirdi. 1758-ci ildə o, Paris ətrafında, Karem-Prenant küçəsində bağı olan iki mərtəbəli ev aldı. Ev Parisin sakit guşəsində idi. Leclerc burada xidmətçiləri və ən çox şəhər mərkəzində dostlarını ziyarət edən həyat yoldaşı olmadan tək yaşayırdı. Leklerkin belə ucqar yerdə qalması pərəstişkarlarını narahat edirdi. Hersoqu de Grammont dəfələrlə onunla yaşamaq təklifi etdi, Lekler isə təkliyə üstünlük verdi. 23-cü il oktyabrın 1764-də səhər tezdən evin yanından keçən Burjua adlı bir bağban aralı bir qapı gördü. Demək olar ki, eyni vaxtda Leclerc-in bağbanı Jak Peizan yaxınlaşdı və hər ikisi yerdə uzanan musiqiçinin papağı və parikini gördü. Qorxudan qonşuları çağırıb evə daxil olublar. Leklerkin cəsədi vestibüldə uzanmışdı. O, kürəyindən bıçaqlanıb. Qatil və cinayətin motivləri açılmamış qalıb.

Polis qeydləri Leclercdən qalan əşyaların ətraflı təsvirini verir. Onların arasında qızılla bəzədilmiş antik üslublu stol, bir neçə bağ stulları, iki paltar masası, naxışlı komodin, başqa bir kiçik komod, sevimli enfiye qutusu, spinet, iki skripka və s. kitabxana. Lekler savadlı və yaxşı oxuyan adam idi. Onun kitabxanası 250 cilddən ibarət idi və orada Ovidin Metamorfozaları, Miltonun İtirilmiş Cənnəti, Telemachus, Molière, Virgilin əsərləri var idi.

Leclerc-in sağ qalan yeganə portreti rəssam Aleksis Luaradır. Paris Milli Kitabxanasının çap otağında saxlanılır. Leclerc əlində cızılmış musiqi kağızı vərəqi tutan yarımüz təsvir edilmişdir. Dolğun üzü, dolğun ağzı və canlı gözləri var. Müasirləri onun sadə xasiyyətə malik olduğunu, lakin məğrur və düşüncəli insan olduğunu iddia edirlər. Lorancey nekroloqlardan birini sitat gətirərək bu sözləri sitat gətirir: “O, dahi şəxsiyyətin məğrur sadəliyi və parlaq xarakteri ilə seçilirdi. O, ciddi və düşüncəli idi və böyük dünyanı sevmirdi. Melanxolik və tənha, arvadından çəkinir, ondan və uşaqlarından uzaq yaşamağa üstünlük verirdi.

Onun şöhrəti müstəsna idi. Əsərləri haqqında şeirlər bəstələnmiş, həvəsli resenziyalar yazılmışdır. Lekler sonata janrının tanınmış ustası, fransız skripka konsertinin yaradıcısı hesab olunurdu.

Onun sonataları və konsertləri üslub baxımından olduqca maraqlıdır, fransız, alman və italyan skripka musiqisinə xas olan intonasiyaların həqiqətən qarınqulu təsbitidir. Leklerdə konsertlərin bəzi hissələri kifayət qədər “Baxian” səslənir, baxmayaraq ki, o, bütövlükdə polifonik üslubdan uzaqdır; Korellidən, Vivaldidən götürülmüş çoxlu intonasiya növbələri tapılır və pafoslu “ariyalarda” və parlaq final rondolarında o, əsl fransızdır; Təəccüblü deyil ki, müasirləri onun yaradıcılığını məhz milli xarakterinə görə belə qiymətləndirmişlər. Milli adət-ənənələrdən sonataların ayrı-ayrı hissələrinin təsviri olan “portret” gəlir, burada Kuperinin klavesin miniatürlərinə bənzəyir. Melosun bu çox fərqli elementlərini sintez edərək, onları elə birləşdirir ki, müstəsna monolit üsluba nail olur.

Lekler yalnız skripka əsərləri (Skilla və Qlavk operası istisna olmaqla, 1746) - bas ilə skripka üçün sonatalar (48), trio sonatalar, konsertlər (12), bassız iki skripka üçün sonatalar və s.

Skripkaçı kimi Lekler o vaxtkı ifa texnikasının mükəmməl ustası idi və xüsusilə akkordların ifası, qoşa notlar və intonasiyanın mütləq saflığı ilə məşhur idi. Leclerc-in dostlarından biri və gözəl musiqi bilicisi Rosois onu “oyunun mexanikasını sənətə çevirən dərin dahi” adlandırır. Çox vaxt “alim” sözü Leklerə münasibətdə işlədilir ki, bu da onun ifaçılıq və yaradıcılığının tanınmış ziyalılığına dəlalət edir və insanın sənətində çox şeyin onu ensiklopediyaçılara yaxınlaşdırdığını, klassizmə gedən yolu göstərdiyini düşünür. “Onun oyunu hikmətli idi, lakin bu hikmətdə tərəddüd yox idi; bu, cəsarət və ya azadlıq çatışmazlığından deyil, müstəsna zövqün nəticəsi idi.

Başqa bir müasirin rəyini təqdim edirik: “Əsərlərində xoş olanı faydalı ilə ilk olaraq Lekler birləşdirdi; o, çox savadlı bəstəkardır və qoşa notları döymək çətin olan mükəmməlliklə ifa edir. O, kamanla barmaqları ilə xoşbəxt bir əlaqəyə malikdir (sol əl. – LR) və müstəsna saflıqla oynayır: və əgər, ola bilsin, onun ötürmə tərzində müəyyən bir soyuqluq olduğuna görə bəzən qınanılırsa, bu, çatışmazlıqdan irəli gəlir. adətən demək olar ki, bütün insanların mütləq ağası olan temperamentin. Lorancey bu rəylərə istinad edərək, Leclerc oyununun aşağıdakı keyfiyyətlərini vurğulayır: “Mükəmməl korreksiya ilə birləşən düşünülmüş cəsarət, misilsiz virtuozluq; bəlkə müəyyən aydınlıq və aydınlıqla bir qədər quruluq. Bundan əlavə - əzəmət, möhkəmlik və təmkinli incəlik.

Lekler əla müəllim idi. Onun tələbələri arasında Fransanın ən məşhur skripkaçıları - L'Abbe-son, Dovergne və Burton var.

Leclerc, Gavinier və Viotti ilə birlikdə XNUMX əsr Fransız skripka sənətinin şöhrətini qazandı.

L. Raaben