Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

XNUMX əsrin ikinci yarısı azadlıq-demokratik hərəkatın sürətli inkişafı dövrü idi. Burjua cəmiyyətinin dərin ziddiyyətləri və təzadları mütərəqqi düşüncəli ziyalılar arasında ehtiraslı etirazlara səbəb olur. Amma etiraz artıq fərdin sosial bərabərsizliyə qarşı romantik üsyanı xarakteri daşımır. Demokratik ideyalar sosial həyatın təhlili və real ayıq qiymətləndirilməsi, dünyanı bilmək və izah etmək istəyi nəticəsində yaranır. İncəsənət sferasında realizm prinsipləri qəti şəkildə təsdiqlənir. Ədəbiyyatda bu dövr tənqidi realizmin güclü çiçəklənməsi ilə səciyyələnirdi ki, bu da rəssamlıqda da öz əksini tapırdı – “Rus Səyyahları” buna misaldır; musiqidə bu, psixologiyaya, ehtiraslı insanlara, musiqiçilərin ictimai fəaliyyətində isə maariflənməyə gətirib çıxarırdı. Sənətə olan tələblər dəyişir. Konsert salonlarına tələsən, hər şeydən dərs almaq istəyən Rusiyada “raznoçintsy” kimi tanınan xırda burjua ziyalısı dərin, ciddi musiqiyə həvəslə cəlb olunur. Günün şüarı virtuozluq, zahiri şou, salonizmlə mübarizədir. Bütün bunlar musiqi həyatında - ifaçıların repertuarında, ifaçılıq sənəti üsullarında əsaslı dəyişikliklərə səbəb olur.

Virtuoz əsərlərlə doymuş repertuarı bədii dəyərli yaradıcılıqla zənginləşdirilmiş repertuar əvəz edir. Skripkaçıların özlərinin möhtəşəm əsərləri deyil, Bethovenin, Mendelsonun və daha sonra Bramsın, Çaykovskinin konsertləri geniş şəkildə ifa olunur. XVII-XVIII əsrlərin qocaman ustalarının - J.-S. əsərlərinin "canlanması" gəlir. Bax, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; kamera repertuarında Bethovenin əvvəllər rədd edilmiş sonuncu kvartetlərinə xüsusi diqqət yetirilir. İfada əsərin məzmun və üslubunun “bədii transformasiya”, “obyektiv” ötürülməsi sənəti ön plana çıxır. Konsertə gələn dinləyicini ilk növbədə musiqi maraqlandırırsa, ifaçının şəxsiyyəti, məharəti bəstəkarların əsərlərində yer alan fikirləri çatdırmaq bacarığı ilə ölçülür. Bu dəyişikliklərin mahiyyətini L.Auer aforizmlə dəqiqliklə qeyd etmişdir: “Epiqraf – “musiqi virtuoz üçün mövcuddur” artıq tanınmır, “virtuoz musiqi üçün mövcuddur” ifadəsi isə günümüzün əsl sənətkarının kredosuna çevrilmişdir. .”

Skripka ifaçılığının yeni bədii cərəyanının ən parlaq nümayəndələri F.Laub, C.Yoahim və L.Auer idi. Laub subyektiv olaraq hələ də romantizmlə çox bağlı olsa da, tamaşada realist metodun əsaslarını inkişaf etdirən, onun prinsiplərinin yaradıcıları idi.

Ferdinand Laub 19 yanvar 1832-ci ildə Praqada anadan olub. Skripkaçının atası Erasmus musiqiçi olub və onun ilk müəllimi olub. 6 yaşlı skripkaçının ilk çıxışı özəl konsertində baş tutub. O qədər balaca idi ki, onu stolun üstünə qoymaq lazım idi. 8 yaşında Laub artıq ictimai konsertdə Praqa ictimaiyyətinin qarşısına çıxdı və bir müddət sonra atası ilə birlikdə doğma ölkəsinin şəhərlərinə konsert turuna getdi. Bir vaxtlar oğlanın gətirildiyi norveçli skripkaçı Ole Bull istedadından məmnundur.

1843-cü ildə Laub Praqa Konservatoriyasına professor Mildnerin sinfinə daxil olur və 14 yaşında ikən oranı mükəmməl şəkildə bitirir. Gənc musiqiçinin ifası diqqəti cəlb edir və konservatoriyanı bitirən Laub konsertlərdən əskik olmur.

Onun gənclik illəri “Çex İntibahı” adlanan dövrə – milli azadlıq ideyalarının sürətli inkişafı dövrünə təsadüf edir. Laub bütün həyatı boyu alovlu vətənpərvərliyi, əsarətə düşmüş, əzab çəkən vətənə sonsuz məhəbbəti saxladı. Avstriya hakimiyyəti tərəfindən yatırılan 1848-ci il Praqa üsyanından sonra ölkədə terror hökm sürür. Minlərlə vətənpərvər sürgünə məcbur edilir. Onların arasında 2 il Vyanada məskunlaşan F.Laub da var. O, burada opera orkestrində ifa edir, orkestrdə solist və müşayiətçi vəzifəsini tutur, Vyanada məskunlaşan çex bəstəkarı Şimon Sexterlə musiqi nəzəriyyəsi və kontrpuanta təkmilləşir.

1859-cu ildə Laub Hannoverə gedən Yozef Yoaximin yerinə Veymara köçdü. Listin iqamətgahı olan Veymar skripkaçının inkişafında böyük rol oynamışdır. O, orkestrin solisti və konsertmeysteri kimi gözəl ifaçını yüksək qiymətləndirən Lisztlə daim ünsiyyətdə olur. Veymarda Laub Smetana ilə dost oldu, onun vətənpərvərlik arzularını və ümidlərini tam şəkildə bölüşdü. Veymardan Laub tez-tez konsertlərlə Praqaya və Çexiyanın digər şəhərlərinə səyahət edir. Musiqişünas L.Ginzburq yazır: «O vaxtlar, — Çexiya nitqi hətta Çexiya şəhərlərində də təqib olunanda, Laub Almaniyada olarkən öz ana dilində danışmaqdan çəkinmirdi. Arvadı daha sonra Veymardakı Lisztdə Laubla görüşən Smetananın Almaniyanın mərkəzində, Laubun çex dilində danışdığı cəsarətdən necə dəhşətə gəldiyini xatırladı.

Veymara köçdükdən bir il sonra Laub Anna Mareşlə evləndi. Onunla vətəninə səfərlərinin birində Novaya Qutada tanış oldu. Anna Maresh müğənni idi və Anna Laub əri ilə tez-tez qastrol səfərlərində şöhrət qazandı. Beş uşaq - iki oğul və üç qız dünyaya gətirdi və həyatı boyu onun ən sadiq dostu oldu. Skripkaçı İ.Qrjimalı qızlarından biri İzabella ilə ailə həyatı qurmuşdu.

Laubun bacarığı dünyanın ən böyük musiqiçiləri tərəfindən heyran idi, lakin 50-ci illərin əvvəllərində onun ifası daha çox virtuozluğu ilə seçilirdi. Yoahim 1852-ci ildə Londonda qardaşına yazdığı məktubda yazırdı: “Bu adamın nə qədər parlaq texnikaya sahib olması heyrətamizdir; onun üçün heç bir çətinlik yoxdur”. O dövrdə Laubun repertuarı virtuoz musiqi ilə dolu idi. Bazzini, Ernst, Vyetananın konsertlərini və fantaziyalarını həvəslə ifa edir. Sonralar onun diqqəti klassiklərə yönəlir. Axı məhz Laub Baxın əsərlərini, Motsart və Bethovenin konsert və ansambllarını şərh edərkən müəyyən dərəcədə Yoahimin sələfi, sonra isə rəqibi idi.

Laubun kvartet fəaliyyəti klassikaya marağın dərinləşməsində mühüm rol oynamışdır. 1860-cı ildə Yoahim Laubu “həmkarları arasında ən yaxşı skripkaçı” adlandırır və həvəslə onu kvartet ifaçısı kimi qiymətləndirir.

1856-cı ildə Laub Berlin məhkəməsinin dəvətini qəbul etdi və Prussiya paytaxtında məskunlaşdı. Burada onun fəaliyyəti son dərəcə gərgindir – o, Hans Bülow və Wohlers ilə trioda çıxış edir, kvartet axşamları verir, klassikləri, o cümlədən Bethovenin son kvartetlərini təbliğ edir. Laubdan əvvəl 40-cı illərdə Berlində ictimai kvartet axşamları Zimmermann başçılıq etdiyi ansambl tərəfindən keçirilirdi; Laubun tarixi məziyyəti ondan ibarət idi ki, onun kamera konsertləri daimi xarakter aldı. Kvartet 1856-cı ildən 1862-ci ilə qədər fəaliyyət göstərdi və Yoahimin yolunu açaraq, ictimaiyyətin zövqlərini öyrətmək üçün çox şey etdi. Berlindəki iş konsert səfərləri ilə birləşdirildi, xüsusən yayda uzun müddət yaşadığı Çexiyaya.

1859-cu ildə Laub ilk dəfə Rusiyaya səfər etdi. Onun Sankt-Peterburqda Bax, Bethoven, Mendelssohn əsərlərinin yer aldığı proqramlarla çıxışları sensasiyaya səbəb olur. Görkəmli rus tənqidçiləri V.Odoyevski, A.Serov onun çıxışından məmnundurlar. Bu dövrə aid məktubların birində Serov Laubu "əsl yarımtanrı" adlandırdı. “Bazar günü Vielqorskidə mən yalnız iki kvartet eşitdim (Bethovenin F-durda, Razumovskilərdən, op. 59 və Haydn G-durda), amma bu nə idi!! Hətta mexanizmdə Vyettan özünü üstələyib.

Serov Lauba bir sıra məqalələr həsr edir, onun Bax, Mendelssohn və Bethovenin musiqisini şərhinə xüsusi diqqət yetirir. Baxın Çakonnası, yenə Laubun yayını və sol əlinin heyrəti, Serov yazır, onun ən qalın tonu, yayının altındakı geniş səs diapazonu, skripkanı adi səsə qarşı dörd dəfə gücləndirən, “pianissimo”dakı ən incə nüansları, onun Baxın dərin üslubunu dərindən dərk edərək misilsiz ifadələr! .. Laubun ləzzətli ifasının ifasında bu ləzzətli musiqiyə qulaq asaraq düşünməyə başlayırsan: dünyada hələ də başqa musiqi, tamam başqa üslub (polifonik deyil) ola bilərmi, məhkəmədə vətəndaşlıq hüququ başqa üsluba malik ola bilərmi? , — böyük Sebastianın sonsuz üzvi, polifonik üslubu kimi tamdır?

Laub Bethovenin konsertində də Serovu heyran edir. 23-cu il martın 1859-də konsertdən sonra o yazırdı: “Bu dəfə heyrətamiz dərəcədə şəffaf; o, kamanla parlaq, mələk kimi səmimi musiqini Soylular Məclisinin zalında verdiyi konsertdən də müqayisə olunmayacaq dərəcədə yaxşı oxudu. Fəzilət heyrətamizdir! Lakin o, Laubda özü üçün deyil, yüksək musiqi yaradıcılığının xeyrinədir. Kaş bütün virtuozlar öz mənasını və məqsədini belə başa düşəydilər!” "Kvartetlərdə," Serov kamera gecəsini dinlədikdən sonra yazır, "Laub solodan daha uzun görünür. O, ifa olunan musiqi ilə tamamilə birləşir, bir çox virtuozlar, o cümlədən Vieuxne bunu edə bilməz.

Laubun kvartet gecələrində aparıcı Peterburq musiqiçiləri üçün cəlbedici məqam Bethovenin sonuncu kvartetlərinin ifa olunan əsərlərin sırasına daxil edilməsi oldu. Bethovenin yaradıcılığının üçüncü dövrünə meyl 50-ci illərin demokratik ziyalıları üçün xarakterik idi: “...və xüsusən də biz Bethovenin son kvartetləri ilə tamaşada tanış olmağa çalışdıq” deyə D.Stasov yazırdı. Bundan sonra Laubun kamera konsertlərinin niyə belə həvəslə qarşılandığı aydın olur.

60-cı illərin əvvəllərində Laub Çexiyada çox vaxt keçirdi. Bu illər Çex Respublikası üçün bəzən milli musiqi mədəniyyətinin sürətli yüksəlişi idi. Çex musiqi klassiklərinin əsasları Laubun ən yaxın əlaqələri olan B. Smetana tərəfindən qoyulur. 1861-ci ildə Praqada Çex teatrı açıldı və konservatoriyanın 50 illik yubileyi təntənəli şəkildə qeyd olundu. Laub yubiley gecəsində Bethovenin konsertini ifa edir. O, bütün vətənpərvər işlərin daimi iştirakçısıdır, “Mükəmməl söhbət” milli incəsənət nümayəndələri birliyinin fəal üzvüdür.

1861-ci ilin yayında, Laub Baden-Badendə yaşayanda Borodin və həyat yoldaşı tez-tez onu görməyə gəlirdilər, o, pianoçu olduğundan Laubla duet çalmağı sevirdi. Laub Borodinin musiqi istedadını yüksək qiymətləndirdi.

Berlindən Vyanaya köçən Laub 1865-ci ilə qədər burada yaşayıb, konsert və kamera fəaliyyətini inkişaf etdirib. Laub Vyananı tərk edərkən Vyana Filarmoniyasının ona təqdim etdiyi qızıl çələngin üzərindəki yazını “Skripka kralı Ferdinand Lauba” oxuyun.

1865-ci ildə Laub ikinci dəfə Rusiyaya getdi. Martın 6-da N.Rubinşteyndə gecədə oynayır və orada iştirak edən rus yazıçısı V.Solloqub “Moskovskie vedomosti”də dərc olunmuş Matvey Vielqorskiyə yazdığı açıq məktubda ona aşağıdakı sətirləri həsr edir: “...Laubun oyun məni o qədər sevindirdi ki, unutdum və qar, çovğun və xəstəliklər... Sakitlik, səs-küylülük, sadəlik, üslubun ciddiliyi, iddiasızlıq, fərqlilik və eyni zamanda, qeyri-adi güclə birləşən intim ilham, görünürdü. me Laubun fərqli xüsusiyyətləri... O, quru deyil, klassik kimi, cəld deyil, romantikdir. O, orijinaldır, müstəqildir, onun, Bryullov demişkən, tıxac var. Onu heç kimlə müqayisə etmək olmaz. Əsl sənətkar həmişə tipikdir. Mənə çox şey danışdı və sənin haqqını soruşdu. Səni tanıyan hər kəsin səni sevdiyi kimi o da səni ürəkdən sevir. Öz tərzində mənə elə gəlirdi ki, o, sadə, səmimi, başqasının ləyaqətini tanımağa hazırdır və öz əhəmiyyətini yüksəltmək üçün onlardan incimir.

Beləliklə, Solloqub bir neçə vuruşla Laubun, insan və rəssamın cəlbedici obrazını cızdı. Onun məktubundan aydın olur ki, Laub bir çox rus musiqiçiləri, o cümlədən görkəmli violonçel ifaçısı, B.Romberqin tələbəsi və Rusiyanın görkəmli musiqi xadimi qraf Vielqorski ilə artıq tanış və yaxın idi.

Laubun Motsartın Kiçik Kvintetini ifasından sonra V.Odoyevski həvəsli məqalə ilə cavab verdi: “Kim Motsartın Kiçik Kvintetində Laubu eşitməyibsə,” o yazırdı, “bu kvinteti eşitməmişdir. Musiqiçilərdən hansı Hemol kvinteti adlanan o ecazkar şeiri əzbər bilmir? Amma nə qədər nadirdir ki, onun bədii duyğumuzu tam qane edəcək ifasını eşitmək.

Laub üçüncü dəfə Rusiyaya 1866-cı ildə gəldi. Onun Sankt-Peterburq və Moskvada verdiyi konsertlər, nəhayət, onun qeyri-adi populyarlığını gücləndirdi. Laub, görünür, rus musiqi həyatının atmosferindən təsirləndi. 1 mart 1866-cı ildə Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin Moskva şöbəsində işləmək üçün müqavilə imzalayır; N.Rubinşteynin dəvəti ilə 1866-cı ilin payızında açılmış Moskva Konservatoriyasının ilk professoru olur.

Sankt-Peterburqdakı Venyavski və Auer kimi, Laub da Moskvada eyni vəzifələri yerinə yetirirdi: konservatoriyada o, skripka sinfindən, kvartet sinfindən dərs deyir, orkestrlərə rəhbərlik edirdi; Konsertmeyster və simfonik orkestrin solisti və Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin Moskva bölməsinin kvartetində ilk skripkaçı idi.

Laub 8 il, yəni demək olar ki, ölümünə qədər Moskvada yaşadı; Onun işinin nəticələri böyük və əvəzsizdir. O, 30-a yaxın skripkaçı yetişdirmiş birinci dərəcəli müəllim kimi fərqlənirdi ki, onların arasında 1873-cü ildə konservatoriyanı qızıl medalla bitirmiş V.Villuan, konsertçi olmuş İ.Loyko, Çaykovskinin dostu İ.Kotek də var idi. Tanınmış polşalı skripkaçı S. Bartseviç təhsilə Laubla başlayıb.

Laubun ifaçılıq fəaliyyəti, xüsusən də kamera fəaliyyəti müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. "Moskvada," Çaykovski yazırdı, "belə bir kvartet ifaçısı var ki, bütün Qərbi Avropa paytaxtları ona həsədlə baxır..." Çaykovskinin fikrincə, klassik əsərlərin ifasında yalnız Yoahim Laubla rəqabət apara bilər, "bacarığına görə Laubu üstələyir". alət toxunan dərəcədə incə melodiyalar, lakin əlbəttə ki, ton gücü, ehtiras və nəcib enerji baxımından ondan aşağıdır.

Çox sonra, 1878-ci ildə Laubun ölümündən sonra, fon Mekə yazdığı məktubların birində Çaykovski Laubun Motsartın G-moll kvintetindən Adagionu ifası haqqında yazırdı: “Laub bu Adagionu ifa edəndə mən həmişə zalın ən küncündə gizlənirdim. , bu musiqidən mənə nə edildiyini görməsinlər.

Moskvada Laub isti, dostluq mühiti ilə əhatə olunmuşdu. N. Rubinşteyn, Kossman, Albrecht, Çaykovski - bütün Moskvanın böyük musiqi xadimləri onunla böyük dostluq münasibətində idilər. Çaykovskinin 1866-cı ildəki məktublarında Laubla sıx ünsiyyətə dəlalət edən sətirlər var: “Mən sizə Rubinşteyn, Laub, Kossman və Albrextlə birlikdə iştirak etdiyim Şahzadə Odoyevskidə bir şam yeməyi üçün kifayət qədər hazırcavab menyu göndərirəm, onu Davıdova göstərin. ”

Rubinşteynin mənzilindəki Laubov kvarteti ilk dəfə Çaykovskinin İkinci Kvartetini ifa etdi; Böyük bəstəkar üçüncü kvartetini Lauba həsr etmişdir.

Laub Rusiyanı sevirdi. Bir neçə dəfə əyalət şəhərlərində - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavlda konsertlər verdi; onun oyunu Kiyevdə, Odessada, Xarkovda dinlənilirdi.

O, ailəsi ilə birlikdə Moskvada Tverskoy bulvarında yaşayırdı. Musiqili Moskvanın çiçəyi onun evində toplandı. Laubun idarə edilməsi asan idi, baxmayaraq ki, o, həmişə özünü qürurla və ləyaqətlə aparırdı. O, peşəsi ilə bağlı hər şeydə böyük çalışqanlığı ilə seçilirdi: "Demək olar ki, fasiləsiz oynayır və məşq edirdi və mən ondan soruşanda ki," deyə uşaqlarının tərbiyəçisi Servas Heller xatırlayır, "niyə o, artıq çatdığı halda hələ də belə gərgindir. , bəlkə də virtuozluğun zirvəsi, mənə yazığı gəlirmiş kimi güldü və sonra ciddi şəkildə dedi: “Mən təkmilləşməyi dayandıran kimi dərhal məlum olacaq ki, kimsə məndən yaxşı oynayır, mən də istəmirəm. .”

Böyük dostluq və sənət maraqları Laubu sonata axşamlarında onun daimi tərəfdaşına çevrilən N.Rubinşteynlə sıx bağlayır: “O, N.Q.Rubinşteynlə oyunun xarakteri baxımından bir-birinə çox yaraşırdı və duetləri bəzən müqayisəolunmaz dərəcədə yaxşı idi. Demək olar ki, heç kim, məsələn, Bethovenin Kreutzer Sonatasının ən yaxşı ifasını eşitmişdir, burada hər iki sənətçi oyunun gücü, incəliyi və ehtirası ilə yarışırdılar. Onlar bir-birlərinə o qədər arxayın idilər ki, bəzən məşq etmədən, bilavasitə açıq-saçıq şəkildə onlara məlum olmayan şeyləri ifa edirdilər.

Laubun zəfərlərinin ortasında birdən xəstəlik onu bürüdü. 1874-cü ilin yayında həkimlər ona Karlsbada (Karlovı Varı) getməyi tövsiyə etdilər. Laub sanki sonun yaxınlaşmasını gözləyirmiş kimi yol boyu ürəyincə olan Çex kəndlərində dayandı - əvvəlcə Krivoklatda bir vaxtlar yaşadığı evin qarşısında fındıq kolu əkdi, sonra isə oynadığı Novaya Qutada. qohumları ilə bir neçə kvartet.

Karlovı Varıda müalicə yaxşı getmədi və tamamilə xəstə olan sənətçi Tirol Qrisinə köçürüldü. Burada, 18-ci il martın 1875-də vəfat etdi.

Çaykovski virtuoz skripkaçı K.Sivorinin konsertinə verdiyi icmalda yazırdı: “Onu dinləyərkən düz bir il əvvəl eyni səhnədə nə olduğunu düşündüm. axırıncı dəfə başqa bir skripkaçı dahi istedadın bütün çiçəklənməsində xalq qarşısında həyat və qüvvətlə ifa etdi; bu skripkaçının daha heç bir insan tamaşaçısının qarşısına çıxmayacağını, bu qədər güclü, güclü və eyni zamanda zərif və sığallı səslər çıxaran əlin heç kəsi heyran etməyəcəyini. Q.Laub yalnız 43 yaşında dünyasını dəyişdi”.

L. Raaben