Johann Sebastian Bax |

Johann Sebastian Bach

Bax yeni deyil, köhnə deyil, daha çox şeydir - əbədidir ... R. Schumann

1520-ci il Baxın köhnə burqer ailəsinin budaqlanan şəcərə ağacının kökünü qeyd edir. Almaniyada “Bach” və “musiqiçi” sözləri bir neçə əsrlər boyu sinonim olub. Bununla belə, yalnız beşinci nəsil “onların arasından... şanlı sənəti o qədər parlaq bir işıq saçan bir insan çıxdı ki, bu parlaqlığın əksi onların üzərinə düşdü. Bu İohann Sebastyan Bax idi, ailəsinin və vətəninin gözəlliyi və qüruru, heç kim kimi, Musiqi Sənəti tərəfindən himayə olunan bir insan idi. 1802-ci ildə bəstəkarın ilk bioqrafı və yeni əsrin əvvəllərində onun ilk həqiqi bilicilərindən biri olan İ.Forkel Baxın yaşı üçün ölümündən dərhal sonra böyük kantorla vidalaşdığını belə yazmışdı. Ancaq “Musiqi sənəti”ndən seçilmişin sağlığında belə, taleyin seçilmişini adlandırmaq çətin idi. Zahirən Baxın tərcümeyi-halı 1521-22-ci əsrlərin sonlarında heç bir alman musiqiçisinin tərcümeyi-halından fərqlənmir. Bax, orta əsrlərdə, əfsanəyə görə, minnesang rənginin birləşdiyi və XNUMX-XNUMX-də birləşdiyi əfsanəvi Wartburg qalasının yaxınlığında yerləşən kiçik Thuringian Eisenach şəhərində anadan olmuşdur. M.Lüterin sözü səsləndi: Vartburqda böyük islahatçı Bibliyanı vətən dilinə tərcümə etdi.

JS Bax uşaq vunderkindi deyildi, lakin uşaqlıqdan musiqi mühitində olmaqla çox hərtərəfli təhsil almışdır. Əvvəlcə böyük qardaşı JK Baxın və məktəb kantorları J. Arnold və E. Herdanın rəhbərliyi altında Ohrdrufda (1696-99), sonra Lüneburqdakı Müqəddəs Mixail kilsəsindəki məktəbdə (1700-02). 17 yaşına kimi o, klavesin, skripka, viola, orqana sahib olub, xorda oxuyub, səsi dəyişdikdən sonra prefekt (kantorun köməkçisi) kimi fəaliyyət göstərib. Bax kiçik yaşlarından orqan sahəsində öz peşəsini hiss etdi, yorulmadan həm orta, həm də şimal alman ustaları - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boem, J. Reinken - orqan improvizasiyası sənətini öyrəndi. bəstəkarlıq bacarığının əsasını təşkil edir. Buna Avropa musiqisi ilə geniş tanışlığı da əlavə etmək lazımdır: Bax Celle şəhərində fransız zövqləri ilə tanınan saray kapellasının konsertlərində iştirak etmiş, məktəb kitabxanasında saxlanılan italyan ustalarının zəngin kolleksiyasına daxil olmuşdur və nəhayət, dəfələrlə səfərlər zamanı. Hamburqa gələrək yerli opera ilə tanış ola bildi.

1702-ci ildə Michaelschule divarlarından kifayət qədər savadlı bir musiqiçi çıxdı, lakin Bax bütün həyatı boyu peşəkar üfüqlərini genişləndirməyə kömək edə biləcək hər şeyi öyrənmək, "təqlid etmək" zövqünü itirmədi. Davamlı təkmilləşmə cəhdi onun musiqi karyerasını qeyd etdi, o dövrün ənənəsinə görə, kilsə, şəhər və ya məhkəmə ilə əlaqələndirildi. Bu və ya digər vakansiyanı təmin edən təsadüfi deyil, möhkəm və inadla orqan ifaçısı (Arnştadt və Mühlhauzen, 1703-08) dən konsertmeysterə (Veymar, 170817), bandmeysterə (Keten, 171723) qədər, musiqi iyerarxiyasının növbəti səviyyəsinə yüksəldi. ), nəhayət, kantor və musiqi direktoru (Leipzig, 1723-50). Eyni zamanda, praktiki musiqiçi Baxın yanında, Bax bəstəkarı yaradıcılıq impulslarında və nailiyyətlərində qarşısına qoyulmuş konkret vəzifələrin hüdudlarını çox-çox kənara çıxararaq böyüdü və gücləndi. Arnstadt orqanisti “xoralda bir çox qəribə variasiyalara görə... cəmiyyəti utandırdığına” görə qınanılır. Buna misal olaraq 33-cü əsrin birinci onilliyinə aid edilir. Lüteran orqanisti Tsaxovun, eləcə də bəstəkar və nəzəriyyəçi Q.A.Sorgenin tipik (Milad bayramından Pasxaya qədər) işçi kolleksiyasının bir hissəsi kimi bu yaxınlarda (1985) tapılan 1705 xorlar. Bu məzəmmətlər daha çox Baxın erkən orqan dövrlərinə aid ola bilərdi, onun konsepsiyası artıq Arnştadtda formalaşmağa başlamışdır. Xüsusilə 06-XNUMX-in qışında ziyarət etdikdən sonra. D.Buxtehude-nin çağırışı ilə getdiyi Lübek (məşhur bəstəkar və orqan ifaçısı Marienkirxdə yer almaqla yanaşı, yeganə qızı ilə də evlənməyə hazır olan davamçı axtarırdı). Bax Lübekdə qalmadı, lakin Buxtehude ilə ünsiyyət onun bütün sonrakı işlərində əhəmiyyətli bir iz buraxdı.

1707-ci ildə Bax Müqəddəs Blez kilsəsində orqan ifaçısı vəzifəsini tutmaq üçün Mühlhauzenə köçür. Arnştadtdakından bir qədər daha böyük imkanlar verən, lakin Baxın dediyi kimi, “... müntəzəm kilsə musiqisi ifa etmək və ümumiyyətlə, mümkünsə, demək olar ki, güclənən kilsə musiqisinin inkişafına ... töhfə vermək üçün açıq-aydın kifayət olmayan bir sahə. hər yerdə, bunun üçün ... mükəmməl kilsə yazılarının geniş repertuarı (25 iyun 1708-ci ildə Mühlhauzen şəhərinin magistraturasına istefa göndərildi). Bax bu niyyətlərini Veymarda, həm qala kilsəsində, həm də ibadətgahda çox yönlü fəaliyyətlər gözlədiyi Saks-Veymar hersoqu Ernst sarayında həyata keçirəcək. Veymarda orqan sahəsində ilk və ən vacib xüsusiyyət çəkildi. Dəqiq tarixlər qorunmayıb, lakin görünür ki, (bir çox başqaları arasında) Do minorda Tokkata və Fuqa, Do minorda Prelüdlər və Fuqalar, Do majördə Tokkata, Do minorda Passacaglia, və həmçinin məşhur “Orqan kitabçası”nda “başlanğıc orqan ifaçısı hər cür üsulla xor ifa etmək barədə təlimat verilir”. Baxın "ən yaxşı bilici və məsləhətçi, xüsusən də xasiyyət baxımından ... və orqanın quruluşu", eləcə də "improvizə feniksi" şöhrəti ətrafa yayıldı. Beləliklə, Veymar illərinə məşhur fransız orqan ifaçısı və klavesin ifaçısı L.Marşanla uğursuz rəqabət daxildir, o, əfsanələrlə bürünmüş rəqibi ilə görüşməzdən əvvəl “döyüş meydanını” tərk edib.

1714-cü ildə vitse-kapellmeister vəzifəsinə təyin olunması ilə Baxın müqavilənin şərtlərinə görə aylıq tədarük etməli olan “müntəzəm kilsə musiqisi” arzusu gerçəkləşdi. Əsasən sintetik mətn əsaslı (bibliya kəlamları, xor bəndləri, sərbəst, “madriqal” poeziyası) və uyğun musiqi komponentləri (orkestr girişi, “quru” və müşayiət olunan reçitativlər, ariya, xora) olan yeni kantata janrında. Bununla belə, hər bir kantatanın quruluşu hər hansı bir stereotipdən uzaqdır. BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – Y.S. Baxın əsərlərinin tematik siyahısı.} 11, 12, 21 kimi erkən vokal və instrumental yaradıcılığın incilərini müqayisə etmək kifayətdir. Bax “toplanmış repertuarı” da unutmadı. digər bəstəkarların. Belələri, məsələn, Veymar dövrünün Bax nüsxələrində qorunub saxlanılır, çox güman ki, naməlum müəllifin (uzun müddət səhvən Baxa aid edilmişdir) və R.Kaiserin “Marka ehtiras”ın qarşıdan gələn tamaşaları üçün hazırlanmış “Luka ehtirası”, bu janrda öz əsərlərinə örnək olmuşlar.

Bax bundan az aktiv deyil - kammermusikus və konsertmeyster. Veymar sarayının gərgin musiqi həyatının ortasında olmaqla o, Avropa musiqisi ilə geniş tanış ola bildi. Bax ilə bu tanışlıq həmişə olduğu kimi yaradıcı xarakter daşıyırdı, bunu A.Vivaldinin konsertlərinin orqan aranjimanları, A.Marçello, T.Albinoni və başqalarının klavier aranjimanları sübut edir.

Veymar illəri həm də solo skripka sonatası və süitası janrına ilk müraciəti ilə səciyyələnir. Bütün bu instrumental təcrübələr yeni zəmində parlaq tətbiqini tapdı: 1717-ci ildə Bax Ketenə Anhalt-Keten Böyük Hersoq Kapellmeister vəzifəsinə dəvət edildi. Burada çox əlverişli musiqi ab-havası Anhalt-Keten şahzadəsi Leopoldun özünün, ehtiraslı musiqisevər və klavesin, qamba və gözəl səsə malik musiqiçinin sayəsində hökm sürürdü. Vəzifələrinə knyazın oxuma və ifasını müşayiət etmək, ən əsası isə 15-18 təcrübəli orkestr üzvlərindən ibarət əla kapellaya rəhbərlik etmək olan Baxın yaradıcılıq maraqları təbii olaraq instrumental sahəyə keçir. Solo, əsasən skripka və orkestr konsertləri, o cümlədən 6 Brandenburq konserti, orkestr süitləri, solo skripka və violonçel sonataları. Keten “məhsulunun” natamam reyestri belədir.

Ketendə ustad yaradıcılığında daha bir sətir açılır (daha doğrusu, “Orqan kitabı” nəzərdə tutulursa, davam edir): pedaqoji məqsədli, Baxın dili ilə desək, “öyrənməyə can atan musiqiçi gənclərin xeyrinə və istifadəsi üçün” kompozisiyalar. Bu seriyanın birincisi Vilhelm Frideman Baxın Musiqi Dəftəridir (1720-ci ildə atasının ilk övladı və sevimlisi, gələcək məşhur bəstəkar üçün başlamışdır). Burada rəqs miniatürləri və xorların aranjimanları ilə yanaşı, “Yaxşı xasiyyətli Klavye”nin 1-ci cildinin prototipləri (prelüdiya), iki və üç hissəli İxtiralar (preambula və fantaziyalar) var. Baxın özü bu kolleksiyaları müvafiq olaraq 1722 və 1723-cü illərdə tamamlayacaqdı.

Ketendə “Anna Maqdalena Baxın dəftəri” (bəstəkarın ikinci arvadı) başlandı ki, bu əsərə müxtəlif müəlliflərin əsərləri ilə yanaşı, 5 “Fransız süitası”ndan 6-i daxildir. Elə həmin illərdə “Kiçik prelüdlər və fuqettalar”, “İngilis süitləri”, “Xromatik fantaziya və fuqa” və digər klavier kompozisiyaları yaradılmışdır. Baxın tələbələrinin sayı ildən-ilə çoxaldığı kimi, onun pedaqoji repertuarı da yenilənirdi ki, bu repertuar bütün sonrakı musiqiçilər nəsilləri üçün ifaçılıq sənəti məktəbinə çevrilirdi.

Keten opuslarının siyahısı vokal kompozisiyalarını qeyd etmədən natamam olardı. Bu, əksəriyyəti qorunmamış və artıq yeni, mənəvi mətnlə ikinci həyat almış dünyəvi kantataların bütün seriyasıdır. Bir çox cəhətdən, vokal sahəsindəki gizli, səthi olmayan iş (Keten İslahat Kilsəsində "müntəzəm musiqi" tələb olunmurdu) ustad yaradıcılığının son və ən geniş dövründə bəhrəsini verdi.

Bax Müqəddəs Tomas Məktəbinin yeni kantorluq sahəsinə və Leypsiq şəhərinin musiqi direktoruna əliboş deyil daxil olur: “sınaq” kantataları BWV 22, 23 artıq yazılmışdır; Magnificat; "Cona görə ehtiras". Leypsiq Baxın səyahətlərinin son stansiyasıdır. Zahirən, xüsusən də titulunun ikinci hissəsinə baxsaq, burada rəsmi iyerarxiyanın arzu olunan zirvəsinə çatdı. Eyni zamanda, onun "vəzifəsinin icrasına başlaması ilə əlaqədar" imzalamalı olduğu və yerinə yetirilməməsi kilsə və şəhər rəhbərliyi ilə münaqişələrlə dolu olan "Öhdəlik" (14 nəzarət məntəqəsi) bu seqmentin mürəkkəbliyinə dəlalət edir. Baxın tərcümeyi-halı. İlk 3 il (1723-26) kilsə musiqisinə həsr edilmişdir. Səlahiyyətlilərlə mübahisələr başlayana və magistrat liturgik musiqini maliyyələşdirənə qədər, yəni peşəkar musiqiçilərin tamaşaya cəlb oluna biləcəyini ifadə edənə qədər, yeni kantorun enerjisi sərhəd tanımırdı. Bütün Veymar və Köten təcrübəsi Leypsiq yaradıcılığına sızdı.

Bu müddət ərzində düşünülmüş və görülən işlərin miqyası həqiqətən ölçüyəgəlməzdir: hər həftə (!) 150-dən çox kantata yaradılmışdır, 2-ci nəşr. "Yəhyaya görə ehtiras", yeni məlumatlara görə və "Metyuya görə ehtiras". Baxın bu ən monumental əsərinin premyerası indiyə qədər düşünüldüyü kimi 1729-cu ilə deyil, 1727-ci ilə təsadüf edir. Kantorun fəaliyyətinin intensivliyinin azalması, Baxın məşhur “Yaxşılıq layihəsi”ndə ifadə etdiyi səbəbləri kilsə musiqisində işlərin qurulması, onun tənəzzülü ilə bağlı bəzi qərəzsiz mülahizələrin əlavə edilməsi” (23 avqust 1730, Leypsiq magistratına memorandum) başqa növ fəaliyyətlərlə kompensasiya edildi. Bax Kapellmeister yenidən ön plana çıxır, bu dəfə tələbə Collegium musicum-a rəhbərlik edir. Bax bu dərnəyə 1729-37-ci illərdə rəhbərlik etmiş, sonra isə 1739-44-cü illərdə (?) Zimmermann bağında və ya Zimmermann Qəhvə Evində həftəlik konsertlərlə Bax şəhərin ictimai musiqi həyatına böyük töhfə vermişdir. Repertuar ən müxtəlifdir: simfoniyalar (orkestr süitaları), dünyəvi kantatalar və əlbəttə ki, konsertlər – dövrün bütün həvəskar və peşəkar görüşlərinin “çörəyi”. Baxın skripka, skripka və qoboy və s. üçün öz konsertlərinin uyğunlaşdırılması olan klavier və orkestr üçün xüsusi olaraq Leypsiq konsertləri çox güman ki, burada yaranıb. Onların arasında minor, minor, a majorda klassik konsertlər var. .

Bax dairəsinin fəal köməyi ilə Leypsiqdə şəhərin musiqi həyatı da davam etdi, istər “II Avqustun ad gününün möhtəşəm günündə Zimmerman bağında işıqlandırma altında ifa olunan təntənəli musiqi” və ya “ Eyni Avqustun şərəfinə truba və timpani ilə axşam musiqisi” və ya gözəl “çoxlu mum məşəlləri ilə, truba və timpani sədaları ilə gecə musiqisi” və s. Xüsusi yer III Avqusta (Kyrie, Gloria, 1733) həsr olunmuş Missaya aiddir - Baxın başqa bir monumental yaradıcılığının bir hissəsi - yalnız 1747-48-ci illərdə tamamlanan B minor kütləsi. Bax son onillikdə ən çox diqqəti hər hansı bir tətbiqi məqsədi olmayan musiqiyə yönəltdi. Bunlar “Clavier Exercises” toplusuna daxil edilmiş “Yaxşı xasiyyətli Klavye”nin (1744) ikinci cildi, həmçinin “Partitalar”, “İtalyan konserti”, “Orqan kütləsi”, “Müxtəlif variasiyalı ariya” (Baxın ölümündən sonra Qoldberqin adı ilə adlandırılıb)dır. . Bax yəqin ki, sənətə verilən qiymət hesab etdiyi liturgik musiqidən fərqli olaraq, o, tətbiqi olmayan əsərlərini geniş ictimaiyyətə təqdim etməyə çalışırdı. Onun öz redaktorluğu ilə “Clavier Exercises” və bir sıra digər kompozisiyalar, o cümlədən son 2 ən böyük instrumental əsər nəşr olundu.

1737-ci ildə Baxın tələbəsi olan filosof və tarixçi L.Mitzler Leypsiqdə Musiqi Elmləri Cəmiyyətini təşkil etdi, burada kontrpuan və ya indi deyəcəyimiz kimi, polifoniya “bərabərlər arasında birinci” kimi tanınırdı. Müxtəlif vaxtlarda G. Telemann, GF Handel Cəmiyyətə qoşulmuşdur. 1747-ci ildə ən böyük polifonist JS Bax üzv oldu. Elə həmin il bəstəkar Potsdamdakı kral iqamətgahına baş çəkdi və burada özünün qoyduğu mövzuda II Frederikin qarşısında o dövrdə yeni alət - fortepianoda improvizə etdi. Kral ideyası müəllifə yüz qat geri qaytarıldı - Bax kontrapunkt sənətinin misilsiz abidəsini yaratdı - "Musiqi təklifi", 10 kanondan ibarət möhtəşəm silsilə, iki vaqon və fleyta, skripka və klavesin üçün dörd hissəli trio sonatası.

Və "Musiqi Təklifi" nin yanında ideyası 40-cı illərin əvvəllərində yaranan yeni "tək-qaranlıq" dövrü yetişməkdə idi. Bu, hər cür əks nöqtələri və kanonları ehtiva edən "Fuqa Sənəti" dir. “Xəstəlik (ömrünün sonuna yaxın Bax kor oldu. TF) ona sondan əvvəlki fuqanı tamamlamağa mane oldu ... və sonuncunu işlətməyə ... Bu əsər yalnız müəllifin ölümündən sonra işığı gördü ", polifonik məharətin ən yüksək səviyyəsini qeyd etdi.

Çoxəsrlik patriarxal ənənənin sonuncu nümayəndəsi və eyni zamanda yeni dövrün universal təchizatlı rəssamı – JS Bax tarixi retrospektivdə belə görünür. Heç kim kimi bacarmayan bir bəstəkar öz səxavətli zamanında böyük adları bir araya sığmaz. Hollandiya kanonu və italyan konserti, protestant xor və fransız divertissementi, liturgik monodiya və italyan virtuoz ariya... Həm üfüqi, həm də şaquli olaraq həm genişlikdə, həm də dərinlikdə birləşdirin. Ona görə də onun musiqisinə, dövrün dili ilə desək, “teatr, kamera və kilsə”, polifoniya və omofoniya, instrumental və vokal başlanğıc üslublarına belə sərbəst şəkildə daxil olur. Buna görə də ayrı-ayrı hissələr həm qoruyub saxlayaraq (məsələn, B minorda, üçdə ikisi artıq səslənmiş musiqidən ibarətdir), həm də görünüşünü kökündən dəyişdirərək kompozisiyadan kompozisiyaya belə asanlıqla köçür: Toy kantatasından ariya. (BWV 202) skripkanın finalına çevrilir, sonatalar (BWV 1019), kantatadan simfoniya və xor (BWV 146) Klavier Konsertinin D minorda (BWV 1052), uvertüranın ilk və yavaş hissələri ilə eynidir. xor səsi ilə zənginləşdirilmiş D major (BWV 1069) orkestr süitasından BWV110 kantatasını açır. Bu cür nümunələr bütöv bir ensiklopediya təşkil edirdi. Hər şeydə (yalnız istisna operadır) ustad tam və tam danışırdı, sanki müəyyən bir janrın təkamülünü tamamlayırdı. Baxın partitura şəklində yazılmış “Fuqa sənəti”nin düşüncə kainatında ifa üçün göstərişlərin olmaması da dərin simvolikdir. Bax, sanki, ona müraciət edir hər musiqiçilər. “Bu əsərdə” F.Marpurq “Fuqa sənəti”nin nəşrinə yazdığı ön sözdə yazırdı, “bu sənətdə təsəvvür edilən ən gizli gözəlliklər qapalıdır...” Bu sözləri bəstəkarın ən yaxın müasirləri eşitməmişdilər. Nəinki çox məhdud abunə nəşrinə, hətta 1756-cı ildə Philippe Emanuel tərəfindən “əldən-ələ münasib qiymətə” satışa çıxarılan Baxın şah əsərinin “təmiz və səliqəli həkk olunmuş lövhələri” də alıcı tapmadı. bu iş camaatın xeyrinədir — hər yerdə tanındı. Unutqanlıq cücərti böyük cantorun adını salladı. Ancaq bu unutqanlıq heç vaxt tamamlanmadı. Baxın nəşr edilmiş və ən əsası əlyazma ilə - avtoqraflarla və çoxsaylı nüsxələrlə - həm görkəmli, həm də tamamilə qaranlıq olan tələbələrinin və bilicilərinin kolleksiyalarında yerləşdi. Onların arasında bəstəkarlar İ.Kirnberger və artıq adı çəkilən F.Marpurq; köhnə musiqinin böyük bilicisi, WA Motsartın evində Baxa qoşulduğu Baron van Swieten; tələbəsi L. Bethovendə Bax sevgisini aşılayan bəstəkar və müəllim K. Nefe. Artıq 70-ci illərdə. 11-ci əsr musiqişünaslığın gələcək yeni sahəsinin - Baxşünaslığın əsasını qoyan İ.Forkel adlı kitabı üçün material toplamağa başlayır. Əsrin əvvəlində Berlin Müğənni Akademiyasının direktoru, IW-nin dostu və müxbiri Höte K.Zelter xüsusilə fəal idi. Baxın ən zəngin əlyazma kolleksiyasının sahibi, onlardan birini iyirmi yaşlı F.Mendelsona həvalə etdi. Bunlar 1829-cu ilin mayında XNUMX-in tarixi performansı yeni Bax dövrünün gəlişini müjdələyən Matthew Passion idi. “Qapalı kitab, torpağa basdırılmış xəzinə” (B.Marks) açıldı və “Bax hərəkatı”nın güclü axını bütün musiqi aləmini bürüdü.

Bu gün dahi bəstəkarın yaradıcılığının öyrənilməsi və təbliği sahəsində böyük təcrübə toplanıb. Bax Cəmiyyəti 1850-ci ildən mövcuddur (1900-cü ildən Yeni Bax Cəmiyyəti, 1969-cu ildə ADR, AFR, ABŞ, Çexoslovakiya, Yaponiya, Fransa və digər ölkələrdə bölmələri olan beynəlxalq təşkilata çevrilmişdir). NBO-nun təşəbbüsü ilə Bax festivalları, eləcə də adına ifaçıların beynəlxalq müsabiqələri keçirilir. JS Bax. 1907-ci ildə NBO-nun təşəbbüsü ilə Eyzenaxda Bax Muzeyi açıldı, bu gün Almaniyanın müxtəlif şəhərlərində bir sıra həmkarları var, o cümlədən 1985-ci ildə bəstəkarın anadan olmasının 300-cü ildönümündə “Yohann- Sebastian-Bach- Muzeyi” Leypsiqdə.

Dünyada Bax institutlarının geniş şəbəkəsi mövcuddur. Onlardan ən böyüyü Göttingendəki Bax İnstitutu (Almaniya) və Leypsiqdə Almaniya Federativ Respublikasında JS Baxın Milli Tədqiqat və Xatirə Mərkəzidir. Son onilliklər bir sıra mühüm nailiyyətlərlə yadda qaldı: dörd cildlik Bax-Documente toplusu nəşr olundu, vokal kompozisiyalarının yeni xronologiyası, habelə Fuqa sənəti, əvvəllər məlum olmayan 14 kanon quruldu. Qoldberq Variasiyaları və orqan üçün 33 xor nəşr edilmişdir. 1954-cü ildən Göttingendəki İnstitut və Leypsiqdəki Bax Mərkəzi Baxın tam əsərlərinin yeni tənqidi nəşrini həyata keçirir. Harvard Universiteti (ABŞ) ilə əməkdaşlıq çərçivəsində Baxın əsərlərinin “Bach-Compendium” analitik-biblioqrafik siyahısının nəşri davam edir.

Baxın irsinin mənimsənilməsi prosesi sonsuzdur, necə ki, Baxın özü sonsuzdur – insan ruhunun ən yüksək təcrübələrinin tükənməz mənbəyi (məşhur söz oyununu xatırlayaq: der Bax – axın).

T. Frumkis

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Baxın sağlığında az qala naməlum olan əsəri ölümündən sonra uzun müddət unudulub. Ən böyük bəstəkarın qoyub getdiyi irsi həqiqətən qiymətləndirmək üçün uzun müddət lazım idi.

XNUMX əsrdə sənətin inkişafı mürəkkəb və ziddiyyətli idi. Köhnə feodal-aristokratik ideologiyanın təsiri güclü idi; lakin burjuaziyanın gənc, tarixən qabaqcıl təbəqəsinin mənəvi tələbatlarını əks etdirən yeni burjuaziyanın cücərtiləri artıq yaranır və yetişirdi.

İstiqamətlərin ən kəskin mübarizəsində köhnə formaların inkarı və məhv edilməsi yolu ilə yeni sənət təsdiq olundu. Klassik faciənin soyuq ucalığı, qaydaları, süjetləri və aristokratik estetika ilə qurulan obrazları ilə burjua romanı, filistin həyatından həssas bir dram qarşısına çıxdı. Adi və dekorativ saray operasından fərqli olaraq komik operanın canlılığı, sadəliyi və demokratikliyi təbliğ olunurdu; polifonistlərin “öyrənilmiş” kilsə sənətinə qarşı yüngül və iddiasız gündəlik janr musiqisi irəli sürülürdü.

Belə bir şəraitdə Baxın əsərlərində keçmişdən miras qalmış ifadə forma və vasitələrinin üstünlük təşkil etməsi onun yaradıcılığını köhnəlmiş və ağır hesab etməyə əsas verirdi. Nəfis formaları və sadə məzmunu ilə cəsur sənətə həvəsin geniş yayıldığı bir dövrdə Baxın musiqisi çox mürəkkəb və anlaşılmaz görünürdü. Hətta bəstəkarın oğulları atalarının yaradıcılığında öyrənməkdən başqa heç nə görmürdülər.

Bax, adları tarixdə çətinliklə qorunan musiqiçilər tərəfindən açıq şəkildə seçilirdi; digər tərəfdən, onlar "təkcə öyrənmə qabiliyyətinə malik deyildilər", "dad, parlaqlıq və incə hisslər" var idi.

Ortodoks kilsə musiqisinin tərəfdarları da Baxa düşmən münasibət bəsləyirdilər. Beləliklə, Baxın öz dövrünü xeyli qabaqlayan yaradıcılığı cəsur sənət tərəfdarları, eləcə də Baxın musiqisində kilsə və tarixi qanunların pozulmasını əsaslı şəkildə görənlər tərəfindən inkar edildi.

Musiqi tarixində bu kritik dövrün ziddiyyətli istiqamətlərinin mübarizəsində tədricən aparıcı cərəyan yarandı, həmin yenisinin inkişaf yolları açıldı ki, bu da Haydnın, Motsartın simfonizminə, Qlakın opera sənətinə gətirib çıxardı. Və yalnız XNUMX əsrin ən böyük sənətkarlarının musiqi mədəniyyətini yüksəltdiyi yüksəkliklərdən İohan Sebastian Baxın möhtəşəm irsi göründü.

Onun əsl mənasını ilk dəfə Motsart və Bethoven tanıdılar. Artıq “Fiqaro ilə Don Giovanninin evliliyi”nin müəllifi olan Motsart Baxın əvvəllər ona məlum olmayan əsərləri ilə tanış olanda o, qışqırdı: “Burada öyrənmək üçün çox şey var!” Bethoven həvəslə deyir: “Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean” (“O, axın deyil – o, okeandır”). Serovun fikrincə, bu məcazi sözlər “Bax dühasında böyük düşüncə dərinliyini və tükənməz formalar müxtəlifliyini” ən yaxşı ifadə edir.

1802-ci əsrdən etibarən Baxın yaradıcılığında yavaş bir canlanma başlayır. 1850-ci ildə alman tarixçisi Forkel tərəfindən yazılmış bəstəkarın ilk tərcümeyi-halı ortaya çıxdı; zəngin və maraqlı materialla Baxın həyatına və şəxsiyyətinə bir qədər diqqət çəkdi. Mendelssohn, Schumann, Liszt-in fəal təbliğatı sayəsində Baxın musiqisi tədricən daha geniş mühitə nüfuz etməyə başladı. 30-cu ildə böyük musiqiçiyə məxsus bütün əlyazma materiallarını tapıb toplamaq və onu tam əsərlər toplusu şəklində nəşr etməyi qarşısına məqsəd qoyan Bax Cəmiyyəti yaradıldı. XNUMX əsrin XNUMX-lərindən bəri Baxın yaradıcılığı tədricən musiqi həyatına daxil edildi, səhnədən səslənir və təhsil repertuarına daxil edilir. Amma Baxın musiqisinin təfsiri və qiymətləndirilməsində bir çox ziddiyyətli fikirlər var idi. Bəzi tarixçilər Baxı mücərrəd musiqi və riyazi düsturlarla işləyən mücərrəd mütəfəkkir kimi səciyyələndirir, digərləri isə onu həyatdan qopmuş mistik və ya pravoslav xeyriyyəçi kilsə musiqiçisi kimi görürdülər.

Baxın musiqisinin əsl məzmununu anlamaq üçün xüsusilə mənfi cəhət ona polifonik “müdriklik” anbarı kimi münasibət idi. Praktiki olaraq oxşar nöqteyi-nəzər Baxın işini polifoniya tələbələri üçün dərslik mövqeyinə endirdi. Serov bu barədə qəzəblə yazırdı: “Vaxt var idi ki, bütün musiqi dünyası Sebastyan Baxın musiqisinə məktəb pedantik zibil, zibil kimi baxırdı, bəzən, məsələn, Clavecin bien temperedə olduğu kimi, barmaq məşqləri üçün uyğundur. Moşelesin eskizləri və Çzerninin məşqləri ilə. Mendelssohn dövründən bəri zövq yenidən Baxa meyl etdi, hətta özünün yaşadığı dövrdən daha çox - və indi hələ də mühafizəkarlıq adı ilə şagirdlərinə dərs verməkdən utanmayan "konservatoriyaların direktorları" var. Baxın fuqalarını ifadəsiz, yəni “məşq” kimi, barmaq sındıran hərəkətlər kimi ifa etmək... Musiqi sahəsində ferula altından və əlində göstərici ilə deyil, sevgi ilə yanaşmaq lazım olan bir şey varsa. ürək, qorxu və imanla, məhz böyük Baxın əsərləridir.

Rusiyada Baxın işinə müsbət münasibət XNUMX əsrin sonunda müəyyən edildi. Sankt-Peterburqda nəşr olunan “Musiqi həvəskarları üçün cib dəftəri”ndə Baxın əsərlərinin icmalı dərc olunub, orada onun istedadının çoxşaxəliliyi və müstəsna bacarığı qeyd olunub.

Aparıcı rus musiqiçiləri üçün Bax sənəti bəşər mədəniyyətini zənginləşdirən və ölçüyəgəlməz dərəcədə inkişaf etdirən qüdrətli yaradıcı qüvvənin təcəssümü idi. Müxtəlif nəsillərin və cərəyanların rus musiqiçiləri kompleks Bax polifoniyasında hisslərin yüksək poeziyasını və düşüncənin təsirli gücünü dərk edə bilmişlər.

Baxın musiqisinin obrazlarının dərinliyi ölçüyəgəlməzdir. Onların hər biri bütöv bir hekayəni, şeiri, hekayəni ehtiva edə bilir; hər birində eyni dərəcədə möhtəşəm musiqi kətanlarında yerləşdirilə bilən və ya lakonik miniatürdə cəmləşdirilə bilən əhəmiyyətli hadisələr həyata keçirilir.

Həyatın keçmişində, indisində və gələcəyində müxtəlifliyi, ilham almış bir şairin hiss edə biləcəyi, mütəfəkkir və filosofun düşünə biləcəyi hər şey Baxın hərtərəfli sənətində var. Böyük yaradıcı diapazon müxtəlif miqyasda, janrda və formada olan əsərlər üzərində eyni vaxtda işləməyə imkan verirdi. Baxın musiqisi təbii olaraq ehtiras formalarının monumentallığını, B-minor kütləsini kiçik prelüdlərin və ya ixtiraların qeyri-məhdud sadəliyi ilə birləşdirir; orqan kompozisiyalarının və kantataların dramı – xor prelüdlərinin təfəkkürlü lirikası ilə; Brandenburq konsertlərinin virtuoz parlaqlığı və canlılığı ilə yaxşı xasiyyətli Klavyenin filiqran prelüdləri və fuqalarının kamera səsi.

Bax musiqisinin emosional və fəlsəfi mahiyyəti ən dərin insanlıqda, insanlara fədakar məhəbbətdədir. Kədər içində olan insana rəğbət bəsləyir, onun sevincinə şərik olur, haqq-ədalət istəyinə rəğbət bəsləyir. Bax öz sənətində insanda gizlənən ən nəcib və gözəli göstərir; etik ideyanın pafosu onun yaradıcılığı ilə doludur.

Bax öz qəhrəmanını fəal mübarizədə və qəhrəmanlıqda deyil. Emosional təcrübələr, düşüncələr, hisslər vasitəsilə onun reallığa, ətraf aləmə münasibəti əks olunur. Bax real həyatdan uzaqlaşmır. Məhz reallığın həqiqəti, alman xalqının çəkdiyi məşəqqətlər böyük faciə obrazlarının yaranmasına səbəb oldu; Əbəs yerə deyil ki, Baxın bütün musiqilərində əzab mövzusu keçir. Amma ətraf aləmin qaranlıqları əbədi həyat hissini, onun sevinclərini, böyük ümidlərini nə məhv edə, nə də yerindən qoya bilməzdi. Sevinc, coşğulu şövq mövzuları iztirab mövzuları ilə iç-içədir, reallığı təzadlı vəhdətində əks etdirir.

Bax sadə insani hissləri ifadə etməkdə və xalq müdrikliyinin dərinliklərini çatdırmaqda, yüksək faciədə və ümumbəşəri istəyi dünyaya açmaqda eyni dərəcədə böyükdür.

Baxın sənəti onun bütün sahələrinin sıx qarşılıqlı əlaqəsi və əlaqəsi ilə xarakterizə olunur. Obrazlı məzmunun ümumiliyi ehtiraslı xalq dastanlarını Yaxşı Əzmkar Klavyenin miniatürləri, B-minor kütləsinin əzəmətli freskaları - skripka və ya klavesin üçün süitalar ilə əlaqələndirir.

Baxın mənəvi və dünyəvi musiqi arasında heç bir əsas fərqi yoxdur. Ümumi olan musiqi obrazlarının təbiəti, təcəssüm vasitələri, inkişaf üsullarıdır. Təsadüfi deyil ki, Bax nəinki ayrı-ayrı mövzuları, böyük epizodları, hətta tamamlanmış nömrələri də nəinki kompozisiyanın planını, nə də musiqinin xarakterini dəyişmədən dünyəvi əsərlərdən mənəvi əsərlərə belə asanlıqla köçürdü. Əzab və kədər mövzuları, fəlsəfi düşüncələr, iddiasız kəndli əyləncələri kantata və oratoriyalarda, orqan fantaziyalarında və fuqalarda, klavier və ya skripka süitalarında tapıla bilər.

Əsərin mənəvi və ya dünyəvi janra aid olması onun əhəmiyyətini müəyyən etmir. Baxın yaradıcılığının qalıcı dəyəri ideyaların ucalığında, onun istənilən kompozisiyaya, istər dünyəvi, istərsə də mənəvi, formaların gözəlliyi və nadir mükəmməlliyi ilə daxil etdiyi dərin etik mənadadır.

Baxın yaradıcılığı canlılığını, solmayan mənəvi saflığını və qüdrətli gücünü xalq sənətinə borcludur. Bax xalq mahnısı və musiqi yaradıcılığı ənənələrini bir çox musiqiçi nəsillərindən miras qoymuş, canlı musiqi adətlərini bilavasitə dərk etməklə onun şüurunda yerləşmişdir. Nəhayət, xalq musiqi sənəti abidələrinin yaxından öyrənilməsi Baxın biliklərini tamamladı. Belə bir abidə və eyni zamanda onun üçün tükənməz yaradıcılıq mənbəyi protestant nəğməsi idi.

Protestant mahnısının uzun bir tarixi var. İslahat dövründə xor nəğmələri döyüş himnləri kimi kütlələri mübarizədə ruhlandırdı və birləşdirdi. Lüter tərəfindən yazılmış, protestantların döyüşkən şövqünü təcəssüm etdirən “Rəbb bizim qalamızdır” xoru Reformasiyanın himni oldu.

Reformasiya dünyəvi xalq mahnılarından, məişətdə çoxdan yayılmış melodiyalardan geniş istifadə etdi. Əvvəlki məzmunundan asılı olmayaraq, onlara çox vaxt qeyri-ciddi və qeyri-müəyyən, dini mətnlər yapışdırılır və onlar xor mahnılarına çevrilirdi. Xorların sayına təkcə alman xalq mahnıları deyil, həm də fransız, italyan və çex mahnıları daxildir.

Xor tərəfindən anlaşılmaz latın dilində oxunan xalqa yad olan katolik himnlərinin əvəzinə bütün camaatın öz alman dilində oxuduğu xor melodiyaları təqdim olunur.

Beləliklə, dünyəvi melodiyalar kök saldı və yeni kulta uyğunlaşdı. “Bütün xristian icmasının oxumağa qoşulması” üçün xoralın melodiyası yuxarı səsdə çıxarılır, qalan səslər isə müşayiət olunur; mürəkkəb polifoniya sadələşdirilir və xoraldan kənarlaşdırılır; ritmik qanunauyğunluq, bütün səslərin akkorduna birləşmə və yuxarı melodik olanı vurğulamaq meylinin orta səslərin hərəkətliliyi ilə birləşdirildiyi xüsusi bir xor anbarı formalaşır.

Polifoniya və homofoniyanın özünəməxsus birləşməsi xoralın xarakterik xüsusiyyətidir.

Xorlara çevrilən xalq melodiyaları, buna baxmayaraq, xalq melodiyaları olaraq qaldı, protestant xorlarının kolleksiyaları isə xalq mahnılarının anbarı və xəzinəsinə çevrildi. Bax bu qədim kolleksiyalardan ən zəngin melodik material çıxarırdı; o, xor melodiyalarına reformasiyanın protestant himnlərinin emosional məzmununu və ruhunu qaytardı, xor musiqisini əvvəlki mənasına qaytardı, yəni xora xalqın fikir və hisslərinin ifadə forması kimi canlandırdı.

Xor heç də Baxın xalq yaradıcılığı ilə musiqi əlaqələrinin yeganə növü deyil. Ən güclü və ən məhsuldarı janr musiqisinin müxtəlif formalarda təsiri idi. Çoxsaylı instrumental süitalarda və başqa parçalarda Bax təkcə gündəlik musiqinin obrazlarını canlandırmır; əsasən şəhər həyatında bərqərar olmuş bir çox janrları yeni tərzdə inkişaf etdirir və onların gələcək inkişafı üçün imkanlar yaradır.

Xalq musiqisindən, mahnı və rəqs melodiyalarından götürülmüş formalara Baxın hər hansı bir əsərində rast gəlmək olar. Dünyəvi musiqini demirəm, o, öz mənəvi kompozisiyalarında onlardan geniş və müxtəlif şəkildə istifadə edir: kantatalarda, oratoriyalarda, ehtiraslarda və B-minor kütləsində.

* * *

Baxın yaradıcılıq irsi demək olar ki, böyükdür. Hətta indiyə kimi yüzlərlə ad var. Baxın çoxlu sayda kompozisiyasının geri dönməz şəkildə itirildiyi də məlumdur. Baxa məxsus üç yüz kantatadan yüzə yaxını izsiz yoxa çıxdı. Beş ehtirasdan Yəhyaya görə Ehtiras və Mattaya görə Ehtiras qorunub saxlanılmışdır.

Bax bəstələməyə nisbətən gec başladı. Bizə məlum olan ilk əsərlər təxminən iyirmi yaşında yazılmışdır; Şübhə yoxdur ki, praktiki iş təcrübəsi, müstəqil əldə edilmiş nəzəri biliklər böyük iş gördü, çünki artıq erkən Bax kompozisiyalarında yazmaq inamını, düşüncə cəsarətini və yaradıcı axtarışı hiss etmək olar. Rifah yolu uzun deyildi. Bir orqan ifaçısı kimi Bax üçün orqan musiqisi sahəsində, yəni Veymar dövründə birinci yerə çıxdı. Lakin bəstəkarın dühası ən dolğun və hərtərəfli şəkildə Leypsiqdə üzə çıxdı.

Bax demək olar ki, bütün musiqi janrlarına eyni dərəcədə diqqət yetirirdi. O, heyrətamiz əzmkarlıq və təkmilləşmə istəyi ilə hər bir kompozisiya üçün ayrıca üslubun kristal saflığına, bütövün bütün elementlərinin klassik uyğunluğuna nail oldu.

O, yazdıqlarını yenidən işləməkdən, “düzəltməkdən” usanmırdı, əsərin nə həcmi, nə də miqyası ona mane olmurdu. Belə ki, “Yaxşı xasiyyətli Klavye”nin birinci cildinin əlyazması onun tərəfindən dörd dəfə köçürülüb. Cona görə Ehtiras çoxsaylı dəyişikliklərə məruz qaldı; “Yəhyaya görə ehtiras”ın ilk variantı 1724-cü ilə, son variantı isə həyatının son illərinə aiddir. Baxın əsərlərinin əksəriyyəti dəfələrlə yenidən işlənmiş və düzəldilmişdir.

Ən böyük yenilikçi və bir sıra yeni janrların banisi Bax heç vaxt opera yazmamış və buna cəhd də etməmişdir. Buna baxmayaraq, Bax dramatik opera üslubunu geniş və çox yönlü şəkildə həyata keçirdi. Baxın yüksəldilmiş, pafoslu qəmli və ya qəhrəmanlıq mövzularının prototipini dramatik opera monoloqlarında, opera lamentoslarının intonasiyalarında, fransız opera teatrının möhtəşəm qəhrəmanlıqlarında tapmaq olar.

Vokal kompozisiyalarında Bax opera praktikası ilə işlənmiş solo ifaçılığın bütün formalarından, müxtəlif növ ariyalardan, resitativlərdən sərbəst istifadə edir. O, vokal ansambllarından qaçmır, maraqlı konsert ifa üsulu, yəni solo səslə alət arasında rəqabət aparır.

Bəzi əsərlərdə, məsələn, “Müqəddəs Metyu ehtirası”nda opera dramaturgiyasının əsas prinsipləri (musiqi ilə dramaturgiya arasında əlaqə, musiqi və dramatik inkişafın davamlılığı) Baxın müasir italyan operasından daha ardıcıl şəkildə təcəssüm olunur. . Bax dəfələrlə kult kompozisiyalarının teatrallığına görə məzəmmətlərə qulaq asmalı oldu.

Nə ənənəvi İncil hekayələri, nə də musiqiyə qoyulmuş mənəvi mətnlər Baxı bu cür “ittihamlardan” xilas etmədi. Tanış görüntülərin təfsiri pravoslav kilsə qaydaları ilə çox açıq şəkildə ziddiyyət təşkil edirdi və musiqinin məzmunu və dünyəvi təbiəti kilsədə musiqinin məqsədi və məqsədi haqqında fikirləri pozurdu.

Düşüncənin ciddiliyi, həyat hadisələrini dərin fəlsəfi ümumiləşdirmə qabiliyyəti, sıxılmış musiqi obrazlarında mürəkkəb materialı cəmləşdirmək bacarığı Bax musiqisində qeyri-adi qüvvə ilə özünü büruzə verirdi. Bu xüsusiyyətlər musiqi ideyasının uzunmüddətli inkişafı zərurətini müəyyənləşdirdi, musiqi obrazının qeyri-müəyyən məzmununun ardıcıl və tam açıqlanması arzusuna səbəb oldu.

Bax musiqi təfəkkürünün hərəkətinin ümumi və təbii qanunlarını tapdı, musiqi obrazının böyüməsinin qanunauyğunluğunu göstərdi. Polifonik musiqinin ən mühüm xüsusiyyətini - melodik cizgilərin açılma prosesinin dinamikasını və məntiqini ilk kəşf edən və istifadə edən o idi.

Baxın əsərləri özünəməxsus simfoniya ilə zəngindir. Daxili simfonik inkişaf B minor kütləsinin çoxsaylı tamamlanmış nömrələrini ahəngdar bir bütövlükdə birləşdirir, Yaxşı Temperaturlu Klavyenin kiçik fuqalarında hərəkətə məqsədyönlülük verir.

Bax təkcə ən böyük polifonist deyil, həm də görkəmli harmonist idi. Təəccüblü deyil ki, Bethoven Baxı harmoniyanın atası hesab edirdi. Baxın xeyli sayda əsəri var ki, orada homofonik anbar üstünlük təşkil edir, burada polifoniyanın forma və vasitələrindən demək olar ki, istifadə olunmur. XNUMX əsr musiqiçilərinin harmonik təfəkkürünün uzaqdan gözləntiləri kimi qəbul edilən akkord-harmonik ardıcıllıqların cəsarətliliyi, harmoniyaların xüsusi ifadəliliyi bəzən təəccüblüdür. Baxın sırf polifonik konstruksiyalarında belə onların xətti harmonik dolğunluq hissinə mane olmur.

Düymələrin dinamikası, tonal əlaqə hissi Baxın dövrü üçün də yeni idi. Ladotonal inkişaf, ladotonal hərəkət Baxın bir çox bəstələrinin formasının əsasını və ən mühüm amillərdən biridir. Tapılan tonal əlaqələr və əlaqələr Vyana klassiklərinin sonata formalarında oxşar nümunələrin gözləntisinə çevrildi.

Amma harmoniya sahəsində kəşfin, akkordun və onun funksional əlaqələrinin ən dərin hissi və dərk edilməsinin fövqəladə əhəmiyyətinə baxmayaraq, bəstəkarın təfəkkürünün özü polifonikdir, onun musiqi obrazları polifoniya elementlərindən yaranır. Rimski-Korsakov yazırdı: “Kontrpuan dahi bəstəkarın poetik dili idi”.

Bax üçün polifoniya təkcə musiqi düşüncələrini ifadə etmək vasitəsi deyildi: Bax əsl polifoniya şairi, o qədər mükəmməl və bənzərsiz bir şair idi ki, bu üslubun dirçəlişi ancaq tamam başqa şəraitdə və fərqli əsasda mümkün idi.

Baxın polifoniyası, ilk növbədə, melodiya, onun hərəkəti, inkişafıdır, hər bir melodik səsin müstəqil həyatı və bir çox səsin hərəkət edən səs toxumasına qarışmasıdır ki, burada bir səsin mövqeyi səsin mövqeyi ilə müəyyən edilir. başqa. Serov yazır: “... Polifonal üslub ahəngdarlıq qabiliyyəti ilə yanaşı, bəstəkardan böyük melodik istedad tələb edir. Yalnız harmoniyadan, yəni akkordların mahir birləşməsindən burada xilas olmaq mümkün deyil. Hər bir səsin müstəqil getməsi və melodik kursunda maraqlı olması lazımdır. Və bu tərəfdən, musiqi yaradıcılığı sahəsində qeyri-adi nadir, nəinki İohann Sebastyan Baxa bərabər, hətta onun melodik zənginliyinə bir qədər uyğun gələn sənətkar yoxdur. Əgər biz “melodiya” sözünü italyan opera tamaşaçıları mənasında deyil, əsl mənada musiqili nitqin hər bir səsdə müstəqil, sərbəst hərəkəti, hər zaman dərin poetik və dərin mənalı hərəkat anlamında başa düşsək, onda melodiyaçı yoxdur. dünya Baxdan böyükdür.

V. Qalatskaya

• Baxın orqan sənəti →
• Baxın klavier sənəti →
• Baxın yaxşı xasiyyətli Klavyesi →
• Baxın vokal əsəri →
• Baha tərəfindən ehtiras →
• Cantata Baha →
• Baxın Skripka Sənəti →
• Baxın kamera-instrumental yaradıcılığı →
• Baxın Müqəddimə və Fuqa →