Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin İqumnov

“İqumnov nadir cazibədar, sadəlik və nəcib bir insan idi. Heç bir şərəf və şöhrət onun dərin təvazökarlığını sarsıda bilməzdi. Onda bəzi sənətkarların bəzən əziyyət çəkdiyi o boş-boşluğun kölgəsi yox idi. Bu adam İqumnovdan gedir. “Səmimi və tələbkar rəssam olan İqumnov hər cür təsirə, duruşa, xarici parıltıya yad idi. Rəngarəng effekt naminə, səthi parlaqlıq naminə o, heç vaxt bədii mənadan imtina etməmişdir... İqumnov ifrat, sərt, həddindən artıq heç nəyə dözmürdü. Onun oyun tərzi sadə və yığcam idi”. Söhbət rəssam İqumnovdan gedir.

“Özünə qarşı sərt və tələbkar İqumnov tələbələrindən də tələbkar idi. Onların güclü və imkanlarını qiymətləndirməkdə məharətlə, o, davamlı olaraq bədii həqiqəti, sadəliyi və ifadə təbiiliyini öyrədirdi. İstifadə olunan vasitələrdə təvazökarlığı, mütənasibliyi və qənaətcilliyi öyrədirdi. O, nitqin ifadəliliyini, melodik, yumşaq səsi, plastikliyi və ifadə relyefini öyrətdi. O, musiqi ifaçılığının “canlı nəfəsini” öyrətdi”. Söhbət müəllim İqumnovdan gedir.

“Əsasən və ən əsası, İqumnovun baxışları və estetik prinsipləri, görünür, kifayət qədər sabit qaldı... Onun bir sənətçi və müəllim kimi rəğbəti çoxdan aydın, mənalı, öz əsasında həqiqətən realist olan musiqinin tərəfində olub (o, sadəcə olaraq tanımırdı. başqa), onun “kredo” musiqiçi-tərcüməçisi həmişə obrazın ifaçı təcəssümü, poetik təcrübənin nüfuzu və incəliyi kimi keyfiyyətlərlə özünü üzə çıxarmışdır. Söhbət İqumnovun bədii prinsiplərindən gedir. Yuxarıdakı ifadələr görkəmli müəllimin tələbələrinə - uzun illər Konstantin Nikolayeviçi çox yaxşı tanıyan C.Milşteyn və C.Flierə aiddir. Onları müqayisə etdikdə istər-istəməz İqumnovun insani və bədii təbiətinin heyrətamiz bütövlüyü haqqında qənaətə gəlirik. Hər şeydə özünə sadiq qaldı, şəxsiyyət və dərin orijinallığa malik sənətkar idi.

O, rus ifaçılıq və bəstəkarlıq məktəblərinin ən yaxşı ənənələrini mənimsəmişdir. 1894-cü ildə bitirdiyi Moskva Konservatoriyasında İqumnov əvvəlcə A.İ.Silotidən, sonra isə PA Pabstdan fortepiano üzrə təhsil alır. Burada o, S.İ.Taneyev, A.S.Arenski və M.M.İppolitov-İvanovdan, kamera ansamblında V.İ.Safonovdan musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq dərsləri alıb. Eyni zamanda (1892-1895) Moskva Universitetinin tarix-filologiya fakültəsində təhsil almışdır. Moskvalılar pianoçu İqumnovla hələ 1895-ci ildə tanış oldular və tezliklə o, rus konsert ifaçıları arasında görkəmli yer tutdu. İqumnov tənəzzülə uğrayan illərdə pianoçu inkişafının aşağıdakı sxemini tərtib etdi: “Mənim ifaçılıq yolum mürəkkəb və keşməkeşlidir. Aşağıdakı dövrlərə bölürəm: 1895-1908 – akademik dövr; 1908-1917-ci illər – rəssam və yazıçıların (Serov, Somov, Bryusov və s.) təsiri altında axtarışların doğulduğu dövr; 1917-1930-cu illər – bütün dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi dövrü; ritmik naxışın zərərinə rəngə olan ehtiras, rubatonun sui-istifadəsi; 1930-1940-cı illər indiki baxışlarımın tədricən formalaşmasıdır. Ancaq mən bunları tam dərk etdim və yalnız Böyük Vətən Müharibəsindən sonra “özümü tapdım”... Lakin bu “introspeksiya”nın nəticələrini nəzərə alsaq belə, aydındır ki, müəyyənedici cəhətlər İqumnovun oyununa xas idi. daxili "metamorfozlar". Bu, həm də rəssamın təfsir prinsiplərinə və repertuar meyllərinə aiddir.

Bütün ekspertlər yekdilliklə İqumnovun alətə müəyyən xüsusi münasibətini, pianonun köməyi ilə insanlarla canlı nitq aparmaq nadir bacarığını qeyd edirlər. 1933-cü ildə Moskva Konservatoriyasının o vaxtkı direktoru B.Pşibışevski “Sovet incəsənəti” qəzetində yazırdı: “Bir pianoçu kimi İqumnov tamamilə müstəsna bir fenomendir. Düzdür, o, parlaq texnikası, güclü səsi, alətin orkestr təfsiri ilə seçilən fortepiano ustaları ailəsinə aid deyil. İqumnov Field, Şopen kimi pianoçulara, yəni fortepianoda süni şəkildə yaranmış orkestr effektləri axtarmayan, xarici sərtlik altından çıxarmaq ən çətin olanı çıxaran ustalara aiddir. səs - melodiklik. İqumnovun pianou müasir böyük pianoçular arasında nadir hallarda oxuyur. Bir neçə ildən sonra A.Alşvanq da bu fikrə qoşulur: “O, ifasının valehedici səmimiyyəti, tamaşaçılarla canlı təması və klassiklərin mükəmməl tərcüməsi sayəsində populyarlıq qazandı... Çoxları K.İqumnovun ifasında cəsarətli sərtliyi haqlı olaraq qeyd edir. Eyni zamanda, İqumnovun səsi yumşaqlığı, nitq melodiyasına yaxınlığı ilə xarakterizə olunur. Onun təfsiri canlılığı, rənglərin təravəti ilə seçilir. İqumnovun köməkçisi kimi başlayan və müəlliminin irsinin öyrənilməsində çox işlər görən professor J.Milşteyn eyni xüsusiyyətləri dönə-dönə qeyd edirdi: “Qeyri-adi zənginliyi ilə seçilən səs gözəlliyində İqumnovla yarışa bilənlər az idi. rəng və heyrətamiz melodiklik. Onun əlləri altında piano insan səsinin xüsusiyyətlərini qazandı. Bəzi xüsusi toxunuşlar sayəsində, sanki klaviatura ilə birləşir (özünün etirafına görə, birləşmə prinsipi onun toxunuşunun mərkəzində dayanırdı), həmçinin pedalın incə, müxtəlif, pulsasiyalı istifadəsi sayəsində o, səs çıxardı. nadir cazibədarlıq. Ən güclü zərbə ilə belə onun karkası cazibəsini itirmədi: həmişə nəcib idi. İqumnov daha sakit oynamağa üstünlük verdi, ancaq "qışqırmamağa", pianonun səsini zorlamamağa, təbii hüdudlarından kənara çıxmamağa üstünlük verdi.

İqumnov heyrətamiz bədii kəşflərinə necə nail oldu? O, təkcə təbii bədii intuisiya ilə deyil, onlara rəhbərlik edirdi. Təbiətcə susqun olan o, bir dəfə yaradıcılıq laboratoriyasının “qapısını” açıb: “Hesab edirəm ki, hər hansı bir musiqi tamaşası canlı nitqdir, ardıcıl hekayədir... Amma hələ də təkcə danışmaq kifayət deyil. Hekayənin müəyyən məzmunlu olması və ifaçının həmişə onu bu məzmuna yaxınlaşdıracaq bir şey olması lazımdır. Və burada mücərrəd bir musiqi tamaşası haqqında düşünə bilmirəm: mən həmişə bəzi gündəlik analogiyalara müraciət etmək istəyirəm. Bir sözlə, mən hekayənin məzmununu ya şəxsi təəssüratlardan, ya təbiətdən, ya sənətdən, ya müəyyən ideyalardan, ya da müəyyən tarixi dövrdən çəkirəm. Mənim üçün heç bir şübhə yoxdur ki, hər bir əlamətdar əsərdə ifaçını real həyatla birləşdirən nə isə axtarılır. Musiqi xatirinə, insan təcrübəsi olmadan təsəvvür edə bilmirəm... Ona görə də ifa olunan əsər ifaçının şəxsiyyətində müəyyən cavab tapmalıdır ki, ona yaxın olsun. Siz, əlbəttə ki, reinkarnasiya edə bilərsiniz, lakin həmişə bəzi birləşdirən şəxsi mövzular olmalıdır. Əsərin proqramını mütləq təsəvvür etdiyimi söyləmək olmaz. Xeyr, mənim təsəvvür etdiyim proqram deyil. Bunlar mənim ifamda çatdırmaq istədiyim əhval-ruhiyyələrə oxşar əhval-ruhiyyə yaratmağa kömək edən bəzi hisslər, düşüncələr, müqayisələrdir. Bunlar, sanki, bədii konsepsiyanın dərk edilməsini asanlaşdıran bir növ “işləyən fərziyyələrdir”.

3 dekabr 1947-ci ildə İqumnov sonuncu dəfə Moskva Konservatoriyasının Böyük zalının səhnəsinə çıxdı. Bu gecənin proqramına Bethovenin Yeddinci Sonatası, Çaykovskinin Sonatası, Şopenin B Minor Sonatası, Lyadovun Qlinkanın Mövzuya Variasiyaları, Çaykovskinin ictimaiyyətə məlum olmayan “Ehtiraslı etiraf” pyesi daxil edilib. Ankor üçün Rubinşteynin Ekspromptu, Şubertin C-sharp minorda musiqili anı və Çaykovski-Pabstın "Ninni" əsərləri ifa olunub. Bu vida proqramına musiqisi həmişə pianoçuya yaxın olan bəstəkarların adları yer alırdı. 1933-cü ildə K. Qrimix qeyd edirdi: “Əgər siz hələ də İqumnovun ifaçılıq imicində əsas, daimi olanı axtarırsınızsa, onda ən diqqət çəkəni onun ifaçılıq işini fortepiano sənətinin romantik səhifələri ilə birləşdirən çoxsaylı tellərdir... Burada – yox. Bax, Motsartda deyil, Prokofyevdə deyil, Hindemitdə deyil, Bethovendə, Mendelssonda, Şumanda, Bramsda, Şopendə, Listdə, Çaykovskidə, Raxmaninovda - İqumnovun ifasının fəzilətləri ən inandırıcı şəkildə üzə çıxır: təmkinli və təsirli sənətkarlıq. təfsirdə səs, müstəqillik və təzəlik.

Doğrudan da, İqumnov, necə deyərlər, hər şeyi yeyən ifaçı deyildi. O, özünə sadiq qaldı: “Əgər bəstəkar mənə yaddırsa və onun bəstələri şəxsən mənə ifaçılıq sənəti üçün material vermirsə, mən onu repertuarıma daxil edə bilmərəm (məsələn, Balakirevin, fransız impressionistlərinin, mərhum Skryabin, bəzilərinin fortepiano əsərləri). Sovet bəstəkarlarının əsərləri). Və burada pianoçunun rus fortepiano klassiklərinə və ilk növbədə Çaykovskinin yaradıcılığına davamlı müraciətini vurğulamaq lazımdır. Demək olar ki, dahi rus bəstəkarının bir çox əsərlərini konsert səhnəsində canlandıran məhz İqumnovdur.

İqumnovu dinləyən hər kəs C.Milşteynin həvəsli sözləri ilə razılaşar: “Heç bir yerdə, hətta Şopendə, Şumanda, Listdə belə İqumnovun xüsusi, sadəlik, nəciblik və iffətli təvazökarlıqla dolu olması Çaykovskinin əsərlərindəki qədər uğurla ifadə olunmur. . Təsəvvür etmək mümkün deyil ki, ifa incəliyi daha yüksək mükəmməlliyə çatdırıla bilər. Melodik çıxışların daha böyük hamarlığını və düşüncəliliyini, hisslərin daha böyük həqiqətini və səmimiliyini təsəvvür etmək mümkün deyil. İqumnovun bu əsərlərin ifası digərlərindən fərqlənir, çünki ekstraktı seyreltilmiş qarışıqdan fərqlənir. Həqiqətən, içindəki hər şey heyrətamizdir: buradakı hər bir nüans bir nümunədir, hər vuruş heyranlıq obyektidir. İqumnovun pedaqoji fəaliyyətini qiymətləndirmək üçün tələbələrdən bəzilərinin adını çəkmək kifayətdir: N.Orlov, İ.Dobrovein, L.Oborin, J.Flier, A.Dyakov, M.Qrinberq, İ.Mixnevski, A.İoheles, A. və M. Gottlieb, O. Boşnyakoviç, N. Ştarkman. Bunların hamısı geniş şöhrət qazanmış konsert pianoçularıdır. O, konservatoriyanı bitirdikdən qısa müddət sonra müəllimlik etməyə başlayıb, bir müddət Tiflisdə musiqi məktəbində müəllim (1898-1899), 1899-cu ildən isə Moskva Konservatoriyasının professoru olub; 1924-1929-cu illərdə də onun rektoru olmuşdur. Tələbələri ilə ünsiyyətdə İqumnov hər cür dogmatizmdən uzaq idi, onun hər dərsi canlı yaradıcılıq prosesi, tükənməz musiqi sərvətlərinin kəşfidir. “Mənim pedaqogikam, – deyir, – mənim fəaliyyətimlə sıx bağlıdır və bu, mənim pedaqoji münasibətlərimdə sabitliyin olmamasına səbəb olur”. Bəlkə də bu, İqumnovun şagirdlərinin heyrətamiz fərqliliyini, bəzən təzadlı müxalifətini izah edir. Amma bəlkə də hamısını musiqiyə müəllimdən miras qalan ehtiramlı münasibət birləşdirir. Kədərli rekviyem günündə müəllimi ilə vidalaşmaq. J.Flier İqumnovun pedaqoji baxışlarının əsas “alt mətnini” düzgün müəyyənləşdirmişdir: “Konstantin Nikolayeviç şagirdi yalan qeydlərə görə bağışlaya bilərdi, lakin o, bağışlamırdı və yalançı hisslərə dözmürdü”.

...Tələbəsi professor K.Acəmov İqumnovla son görüşlərindən biri haqqında danışarkən belə xatırlayırdı: “Həmin axşam mənə elə gəldi ki, KN o qədər də sağlam deyil. Bundan əlavə, həkimlərin ona oynamağa icazə vermədiyini bildirib. “Bəs mənim həyatımın mənası nədir? Oynamaq…"

Lit .: Rabinoviç D. Pianoçuların portretləri. M., 1970; Milşteyn I, Konstantin Nikolaeviç İqumnov. M., 1975.

Qriqoryev L., Platek Ya.