Dərs 1

Musiqi nəzəriyyəsinin əsaslarını başa düşmək və musiqi savadına yiyələnmək üçün səsin nə olduğunu başa düşməliyik. Əslində musiqinin əsasını səs təşkil edir, onsuz musiqi mümkün olmayacaq.

Bundan əlavə, not-oktava sistemi haqqında təsəvvür əldə etmək lazımdır. Bütün bunlar birbaşa səsin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır.

Gördüyünüz kimi, ilk dərsdə bizi geniş proqram gözləyir və bunun öhdəsindən gələcəyinə əminik! Beləliklə, başlayaq.

Səsin fiziki xassələri

Əvvəlcə səsin xüsusiyyətlərini fizika baxımından öyrənək:

Səs – Bu, müəyyən bir mühitdə, çox vaxt havada yayılan mexaniki dalğa vibrasiyası olan fiziki bir hadisədir.

Səsin fiziki xüsusiyyətləri var: hündürlük, güc (ucalıq), səs spektri (tembr).

Səsin əsas fiziki xüsusiyyətləri:

“Overtone” termini iki ingilis sözündəndir: over – “yuxarıda”, ton – “ton”. Onların əlavə edilməsindən overtone və ya “overtone” sözü alınır. İnsan eşitmə qabiliyyəti 16-20 herts (Hz) tezliyi və 000-10 dB həcmi olan səsləri qəbul etmək qabiliyyətinə malikdir.

Naviqasiyanı asanlaşdırmaq üçün deyək ki, 10 dB xışıltı, 130 dB isə havaya qalxan təyyarənin səsidir, əgər onu yaxından eşidirsinizsə. 120-130 dB, insan qulağının səsi eşitməsi artıq narahat olduqda, ağrı eşikinin səviyyəsidir.

Hündürlük baxımından 30 Hz ilə təxminən 4000 Hz diapazonu rahat hesab olunur. Musiqi sistemindən, miqyasdan danışanda bu mövzuya qayıdacağıq. İndi yadda saxlamaq lazımdır ki, səsin hündürlüyü və yüksəkliyi kökündən fərqli şeylərdir. Bu arada musiqi səsinin xüsusiyyətlərindən danışaq.

Musiqi Səs Xüsusiyyətləri

Musiqi səsi digərlərindən nə ilə fərqlənir? Bu, eyni və bərabər təkrarlanan (yəni dövri) dalğa salınımlarına malik səsdir. Qeyri-dövri, yəni qeyri-bərabər və qeyri-bərabər təkrarlanan vibrasiyalı səslər musiqiyə aid deyil. Bunlar səs-küy, fit, ulama, xışıltı, uğultu, cızıltı və bir çox başqa səslərdir.

Başqa sözlə, musiqi səsi digərləri ilə eyni xüsusiyyətlərə malikdir, yəni yüksəkliyə, ucalığa, tembrə malikdir, lakin bu xüsusiyyətlərin yalnız müəyyən birləşməsi səsi musiqili kimi təsnif etməyə imkan verir. Musiqi səsi üçün dövrilikdən başqa nə vacibdir?

Birincisi, bütün səs diapazonu musiqili hesab edilmir, bundan sonra daha ətraflı danışacağıq. İkincisi, musiqili səs üçün onun müddəti vacibdir. Müəyyən hündürlükdə bu və ya digər səs müddəti musiqini vurğulamağa və ya əksinə, səsi hamar buraxmağa imkan verir. Sonda qısa bir səs musiqiyə məntiqi bir nöqtə qoymağa, uzun səs isə dinləyicilərdə aşağılıq hissi buraxmağa imkan verir.

Əslində səsin müddəti dalğa salınımlarının müddətindən asılıdır. Dalğa titrəmələri nə qədər uzun olsa, səs də bir o qədər uzun müddət eşidilir. Musiqi səsinin müddəti ilə onun digər xüsusiyyətləri arasındakı əlaqəni başa düşmək üçün musiqi səsinin mənbəyi kimi bir aspekt üzərində dayanmağa dəyər.

Musiqi səsinin mənbələri

Əgər səs bir musiqi aləti ilə yaranırsa, onun əsas fiziki xüsusiyyətləri heç bir şəkildə səsin müddətindən asılı deyildir. İstədiyiniz yüksəklikdə səs sintezatorun istədiyiniz düyməsini basıb saxladığınız müddətcə gedəcək. Siz sintezatorda və ya elektrik gitara səs kombinasiya gücləndiricisində səsi azaltana və ya artırana qədər müəyyən edilmiş həcmdə səs davam edəcək.

Əgər oxuyan səsdən danışırıqsa, musiqi səsinin xüsusiyyətləri daha mürəkkəb qarşılıqlı təsir göstərir. Gücünü itirmədən səsi lazımi hündürlükdə saxlamaq nə vaxt daha asandır? Sonra, səsi uzun müddət çəkdiyiniz zaman və ya bir saniyə üçün sözün həqiqi mənasında vermək lazım olduqda? Musiqi səsini uzun müddət səs keyfiyyətini, hündürlüyünü və gücünü itirmədən çəkmək xüsusi sənətdir. Gözəl səs tapmaq və oxumağı öyrənmək istəyirsinizsə, “Səs və nitqin inkişafı” onlayn kursumuzu öyrənməyi tövsiyə edirik.

Musiqi sistemi və miqyası

Musiqi səsinin xüsusiyyətlərini daha dərindən başa düşmək üçün bizə daha bir neçə anlayış lazımdır. Xüsusilə, musiqi sistemi və miqyas kimi:

Müasir musiqi sisteminə müxtəlif hündürlükdə 88 səs daxildir. Onlar artan və ya azalan qaydada icra edilə bilər. Musiqi sistemi ilə miqyas arasında əlaqənin ən bariz nümayişi fortepiano klaviaturasıdır.

88 piano düyməsi (36 qara və 52 ağ – bunun səbəbini sonra izah edəcəyik) 27,5 Hz-dən 4186 Hz-ə qədər səsləri əhatə edir. Belə akustik imkanlar insan qulağına rahat olan istənilən melodiyanı ifa etmək üçün kifayətdir. Müasir musiqidə bu diapazondan kənar səslər praktiki olaraq istifadə edilmir.

Tərəzi müəyyən qanunauyğunluqlar üzərində qurulur. Tezliyi 2 dəfə (2 dəfə yüksək və ya aşağı) fərqli olan səslər qulaq tərəfindən oxşar kimi qəbul edilir. Naviqasiyanı asanlaşdırmaq üçün musiqi nəzəriyyəsinə miqyaslı addımlar, oktava, ton və yarımton kimi anlayışlar daxil edilir.

Miqyaslı addımlar, oktava, ton və yarımton

Ölçünün hər bir musiqi səsi addım adlanır. Hündürlüyü 2 dəfə fərqlənən oxşar səslər (miqyaslı addımlar) arasındakı məsafəyə oktava deyilir. Qonşu səslər (addımlar) arasındakı məsafə yarım tondur. Bir oktava daxilində yarımtonlar bərabərdir (unutmayın, bu vacibdir). İki yarım ton bir tonu əmələ gətirir.

Şkalanın əsas pillələrinə adlar verilmişdir. Bunlar “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”dir. Anladığınız kimi, bunlar uşaqlıqdan bəri bildiyimiz 7 notdur. Piano klaviaturasında onları basaraq tapmaq olar ağ düymələr:

Hələ rəqəmlərə və latın hərflərinə baxmayın. Klaviaturaya və tərəzinin imzalanmış addımlarına baxın, onlar da qeydlərdir. 52 ağ düymənin və addımların yalnız 7 adının olduğunu görə bilərsiniz. Bu, tam olaraq 2 dəfə hündürlük fərqinə görə oxşar səsə malik addımlara eyni adların verilməsi ilə bağlıdır.

7 piano düyməsini ard-arda bassaq, 8-ci düymə ilk basdığımız kimi adlanacaq. Və müvafiq olaraq, oxşar səs çıxarmaq, lakin iki dəfə yüksəklikdə və ya daha az hündürlükdə, hansı istiqamətdə hərəkət etdiyimizdən asılı olaraq. Pianonun dəqiq tuning tezlikləri xüsusi cədvəldə tapıla bilər.

Burada şərtlərin daha bir aydınlaşdırılması tələb olunur. Oktava təkcə hündürlüyü 2 dəfə fərqlənən oxşar səslər (miqyaslı addımlar) arasındakı məsafəni deyil, həm də “to” notundan 12 yarımtonu nəzərdə tutur.

Musiqi nəzəriyyəsində istifadə olunan "oktava" termininin başqa təriflərini tapa bilərsiniz. Lakin, kursumuzun məqsədi musiqi savadının əsaslarını vermək olduğundan, biz nəzəriyyəyə dərindən getməyəcəyik, ancaq musiqi və vokal öyrənmək üçün lazım olan praktiki biliklərlə məhdudlaşacağıq.

Termin tətbiq olunan mənalarının aydınlığı və izahı üçün yenidən piano klaviaturasından istifadə edəcəyik və bir oktavanın 7 ağ düymə və 5 qara düymə olduğunu görəcəyik.

Pianoda qara düymələr niyə lazımdır

Burada, əvvəllər söz verdiyimiz kimi, pianonun niyə 52 ağ düymə və yalnız 36 qara düymə olduğunu izah edəcəyik. Bu, miqyas və yarımtonların addımlarını daha yaxşı başa düşməyə kömək edəcək. Fakt budur ki, şkalanın əsas addımları arasındakı yarımtonlarda məsafələr fərqlidir. Məsələn, addımlar (qeydlər) arasında “to” və “re”, “re” və “mi” arasında 2 yarım ton, yəni iki ağ düymə arasında qara düymə, “mi” ilə “fa” arasında isə cəmi 1 səs görürük. yarımton, yəni ağ düymələr ardıcıldır. Eynilə, “si” və “do” addımları arasında yalnız 1 yarımton var.

Ümumilikdə, 5 addımın (qeydlərin) 2 yarımton məsafəsi, iki addımın (notların) isə 1 yarımton məsafəsi var. Çıxır aşağıdakı arifmetik:

Beləliklə, bir oktavada 12 yarım ton əldə etdik. Piano klaviaturasında 7 tam oktava və daha 4 yarımton var: 3 solda (ən aşağı səsin olduğu yerdə) və 1 sağda (yüksək səs). Hər şeyi hesablayırıq yarımtonlar və düymələronlara cavabdehdir:

Beləliklə, piano düymələrinin ümumi sayını əldə etdik. Daha da başa düşürük. Artıq öyrəndik ki, hər oktavada 7 ağ düymə və 5 qara düymə var. Tam 7 oktavadan başqa daha 3 ağ və 1 qara düyməmiz var. Əvvəlcə sayırıq ağ düymələr:

İndi sayırıq qara düymələr:

Budur 36 qara düyməmiz və 52 ağ düyməmiz.

Deyəsən, miqyasın, oktavanın, tonların və yarımtonların addımlarını anladınız. Bu məlumatı yadda saxlayın, çünki musiqi notasının ətraflı öyrənilməsinə keçəndə növbəti dərsdə faydalı olacaq. Və bu məlumat son dərsdə, pianoda ifa etməyi öyrəndiyimiz zaman lazım olacaq.

Bir məqama daha aydınlıq gətirək. Şkala qurma qanunauyğunluqları bütün musiqi səsləri üçün eynidir, istər fortepiano, gitara, istərsə də oxuma səsi ilə çıxarılsın. Biz fortepiano klaviaturasından materialı izah etmək üçün yalnız daha aydın olduğu üçün istifadə etdik.

Eyni şəkildə, not-oktava sistemini daha ətraflı başa düşmək üçün pianodan istifadə edəcəyik. Bugünkü dərsdə bunu etmək lazımdır, çünki. növbəti dəfə musiqi notasına və stavedəki notların qeydinə keçəcəyik.

Qeyd-oktava sistemi

Ümumiyyətlə, insan qulağının potensial olaraq eşidilə bilən səs diapazonu demək olar ki, 11 oktavanı əhatə edir. Kursumuz musiqi savadına həsr olunduğu üçün bizi ancaq musiqi səsləri, yəni təxminən 9 oktava maraqlandırır. Oktavaları və onların müvafiq səs diapazonlarını yadda saxlamağı asanlaşdırmaq üçün yuxarıdan aşağıya, yəni səslərin yuxarı diapazonundan aşağıya doğru getməyi tövsiyə edirik. Yadda saxlamaq asanlığı üçün hər bir oktava üçün hersdə olan hündürlük binar sistemdə göstəriləcəkdir.

Oktavalar (adlar) və diapazonlar:

Digər oktavaları musiqi səsləri kontekstində nəzərdən keçirməyin mənası yoxdur. Beləliklə, kişilər üçün ən yüksək not 5-ci oktavanın F kəskinidir (5989 Hz) və bu rekord 31 iyul 2019-cu ildə Tehranda (İran) Əmirhüseyn Molai tərəfindən qoyulmuşdur [Ginnesin Rekordlar Kitabı, 2019]. Qazaxıstanlı müğənni Dimaş 5-ci oktavada (4698 Hz) “re” notuna çatır. Hündürlüyü 16 Hz-dən aşağı olan səsləri isə insan qulağı qəbul edə bilməz. Tezliklərə və oktavalara notların uyğunluğunun tam cədvəlini burada öyrənə bilərsiniz aşağıdakı şəkil:

Birinci oktavanın 1-ci notu bənövşəyi rənglə vurğulanır, yəni “do” notu, yaşıl isə birinci oktavanın “la” notu. Bu, onun üzərində idi, yəni 440 Hz tezliyində, standart olaraq meydançanın ölçülməsi üçün bütün tünerlər əvvəlcədən quraşdırılmışdır.

Oktavada qeydlər: təyinat variantları

Bu gün notun (pistin) müxtəlif oktavalara aid olduğunu bildirmək üçün müxtəlif üsullardan istifadə olunur. Ən asan yol notların adlarını olduğu kimi yazmaqdır: “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”.

İkinci seçim sözdə "Helmholtz notasiyası" dır. Bu üsul notların latın hərfləri ilə, oktavaya aid isə rəqəmlərlə təyin edilməsini nəzərdə tutur. Qeydlərdən başlayaq.

Helmholtz notu:

Onu da qeyd etmək lazımdır ki, “si” notu bəzən B hərfi ilə deyil, H hərfi ilə təmsil oluna bilər. H hərfi klassik musiqi üçün ənənəvidir, B hərfi isə daha müasir variant hesab olunur. Kursumuzda siz hər iki variantı tapacaqsınız, ona görə də unutmayın ki, həm B, həm də H “si” deməkdir.

İndi oktavalara. Birinci-beşinci oktavalardakı notlar kiçik latın hərfləri ilə yazılır və 1-dən 5-ə qədər rəqəmlərlə göstərilir. Kiçik oktavanın notları kiçik latın hərfləri ilə rəqəmsizdir. Birliyi xatırlayın: kiçik oktava - kiçik hərflər. Böyük oktavanın qeydləri böyük latın hərfləri ilə yazılır. Unutmayın: böyük oktava - böyük hərflər. Kontra-oktava və alt-oktavanın notları böyük hərflərlə, müvafiq olaraq 1 və 2 rəqəmləri ilə yazılır.

Helmholtsa görə oktavalarda qeydlər:

Hər kəs oktavanın ilk notunun Latın əlifbasının ilk hərfi ilə niyə göstərilmədiyinə təəccüblənirsə, sizə deyəcəyik ki, bir vaxtlar geri sayım "la" notu ilə başlamışdı, bunun arxasında A işarəsi sabitlənmişdir. Lakin sonra onlar oktava hesabını artıq C təyin edilmiş notdan başlamaq qərarına gəldilər. Musiqi notlarında çaşqınlığın qarşısını almaq üçün notların hərf təyinatlarını olduğu kimi saxlamağa qərar verdik.

Helmholtz-un notasiyası və digər fikirləri haqqında daha ətraflı məlumatı onun rus dilində “Eşitmə hisslərinin doktrinası musiqi nəzəriyyəsinin fizioloji əsası kimi” başlığı altında tapa bilərsiniz [G. Helmholtz, 2013].

Və nəhayət, 1939-cu ildə Amerika Akustika Cəmiyyəti tərəfindən hazırlanmış və bu günə qədər də aktual olan elmi qeyd. Qeydlər böyük latın hərfləri ilə, oktavaya aid olanlar isə 0-dan 8-ə qədər rəqəmlərlə göstərilir.

Elmi qeyd:

Nəzərə alın ki, nömrələr birincidən beşinci oktavaların adlarına uyğun gəlmir. Bu hal tez-tez musiqiçilər üçün ixtisaslaşdırılmış proqramların istehsalçılarını belə çaşdırır. Buna görə də, şübhə olduqda, həmişə tünerlə notun səsini və yüksəkliyini yoxlayın. Bunun üçün Pano Tuner mobil proqramını yükləyin və ona mikrofona girişə icazə verin.

Əlavə etmək qalır ki, ilk dəfə elmi qeyd sistemi The Journal of the Acoustical Society of America (Journal of the Acoustical Society of America) iyul sayında dərc edilmişdir [The Journal of the Acoustical Society of America, 1939] .

İndi hər oktava üçün bütün qəbul edilmiş not not sistemlərini ümumiləşdirək. Bunu etmək üçün, piano klaviaturası və miqyaslı addımların təyinatları (qeydlər) ilə artıq tanış olan şəkli bir daha təkrarlayacağıq, lakin diqqət yetirməyi tövsiyə edirik. ədədi və əlifba işarələri:

Və nəhayət, musiqi nəzəriyyəsinin əsas məlumatlarını tam başa düşmək üçün tonların və yarımtonların növlərini başa düşməliyik.

Tonların və yarımtonların müxtəlifliyi

Dərhal deyək ki, tətbiqi baxımdan bu məlumat musiqi alətlərində ifa etmək və ya vokal öyrətmək üçün sizin üçün xüsusilə faydalı olmayacaq. Bununla belə, ton və yarımton növlərini bildirən terminlərə xüsusi ədəbiyyatda rast gəlmək olar. Buna görə də, ədəbiyyat oxuyarkən və ya musiqi materialını dərindən öyrənərkən anlaşılmaz məqamlar üzərində dayanmamaq üçün onlar haqqında təsəvvürə sahib olmaq lazımdır.

Ton (növlər):

Yarım ton (növlər):

Gördüyünüz kimi, adlar təkrarlanır, ona görə də xatırlamaq çətin olmayacaq. Beləliklə, gəlin bunu anlayaq!

Diatonik yarımton (növlər):

Bəzi nümunələri görə bilərsiniz şəkil üzərində:

Xromatik yarımton (növlər):

Diatonik ton (növlər):

Xromatik ton (növlər):

Dəqiqləşdirək ki, nümunələr Varfolomey Vaxromeyevin “Musiqinin Elementar Nəzəriyyəsi” dərsliyindən götürülüb və aydınlıq üçün fortepiano klaviaturasında göstərilib, çünki. biz staveyi yalnız növbəti dərsdə öyrənəcəyik və ton və yarımton anlayışlarına artıq ehtiyacımız var [V. Vaxromeev, 1961]. Ümumiyyətlə, biz kursumuz boyu bu böyük rus müəlliminin və musiqişünasının əsərlərinə dönə-dönə müraciət edəcəyik.

Yeri gəlmişkən, 1984-cü ildə, ölümündən bir neçə ay əvvəl Varfolomey Vaxromeev ilahiyyat məktəbləri üçün tərtib etdiyi "Kilsə nəğməsi dərsliyi"nə görə 2-ci dərəcəli Müqəddəs Həvarilərə Bərabər Şahzadə Vladimir ordeni ilə təltif edildi. Rus Pravoslav Kilsəsinin. Dərslik onun ölümündən sonra bir neçə dəfə yenidən nəşr olundu [V. Vaxromeev, 2013].

2 yarım ton artımı ikiqat kəskin və ya ikiqat kəskin, 2 yarım ton azalma ikiqat düz və ya ikiqat düz ilə göstərilir. Double sharp üçün xaça bənzər xüsusi bir işarə var, lakin onu klaviaturada götürmək çətin olduğu üçün ♯♯ və ya sadəcə iki funt işarəsi ## istifadə edilə bilər. İkiqat mənzillərlə daha asandır, ya 2 ♭♭ işarəsi, ya da latın hərfləri bb yazırlar.

Və nəhayət, "Səsin xüsusiyyətləri" mövzusunda danışmalı olduğunuz son şey səslərin harmonikliyidir. Siz əvvəllər öyrəndiniz ki, oktava daxilində yarımtonlar bərabərdir. Buna görə də, əsas pilləyə nisbətən yarımtonla endirilən səs, pillədən iki yarım ton aşağı olan yarımtonun qaldırdığı səsə yüksəklik baxımından bərabər olacaqdır.

Sadəcə olaraq, eyni oktavanın A-flat (A♭) və G-sharp (G♯‎) səsləri eynidir. Eynilə, oktava daxilində G-düz (G♭) və F-kəskin (F♯‎), E-düz (E♭) və D-kəskin (D♯‎), D-düz (D♭) və daha çox -kəskin (С♯‎) və s. Eyni hündürlükdə olan səslərin müxtəlif adlara malik olması və müxtəlif işarələrlə işarələnməsi hadisəsinə səslərin harmonikliyi deyilir.

Qavrama asanlığı üçün biz bu hadisəni addımlar (qeydlər) misalında nümayiş etdirdik, onların arasında 2 yarımton var. Digər hallarda, əsas addımlar arasında yalnız 1 yarım ton olduqda, bu, daha az aydın olur. Məsələn, F-düz (F♭) təmiz E (E) və E-kəskin (E♯‎) təmiz F (F)-dir. Buna baxmayaraq, musiqi nəzəriyyəsi üzrə xüsusi ədəbiyyatda F-flat (F♭) və E-sharp (E♯‎) kimi təyinatlara da rast gəlmək olar. İndi onların nə demək istədiyini bilirsiniz.

Bu gün siz ümumi olaraq səsin əsas fiziki xassələrini və xüsusən də musiqi səsinin xüsusiyyətlərini öyrəndiniz. Siz musiqi sistemi və miqyası, miqyaslı addımlar, oktavalar, tonlar və yarımtonlarla məşğul olmusunuz. Siz də not-oktava sistemini başa düşdünüz və indi praktiki baxımdan ən vacib sualları daxil etdiyimiz dərsin materialı üzrə test imtahanı verməyə hazırsınız.

Dərsi başa düşmə testi

Bu dərsin mövzusu üzrə biliklərinizi yoxlamaq istəyirsinizsə, bir neçə sualdan ibarət qısa testdən keçə bilərsiniz. Hər sual üçün yalnız 1 variant düzgün ola bilər. Seçimlərdən birini seçdikdən sonra sistem avtomatik olaraq növbəti suala keçir. Aldığınız xallara cavablarınızın düzgünlüyü və keçməyə sərf olunan vaxt təsir edir. Nəzərə alın ki, suallar hər dəfə fərqlidir və seçimlər qarışdırılır.

İndi isə musiqi notasının təhlilinə müraciət edirik.