Modernizm

Fransız modernizmi, moderndən – ən son, müasir

Tərif bir sıra sənətlərə tətbiq edilir. 20-ci əsrin cərəyanları, ümumi xüsusiyyəti estetika ilə az və ya çox həlledici bir qırılmadır. klassik normalar və ənənələr. iddia. M. konsepsiyasına tarixi mərhələlərdə decomp qoyulmuşdur. məna. 19-cu ilin sonu - erkən. 20-ci əsrdə bu tərif istifadə olunmağa başlayanda Debüssi, Ravel, R.Ştraus kimi bəstəkarların yaradıcılığına şamil edilmişdir. Serdən. M. altında 20-ci əsr adətən müasir hadisələri başa düşürük. musiqi “avanqard” (bax. Avanqardizm), onun nümayəndələri təkcə Debüssi və Ştrausu deyil, həm də Şonberq və Berqi “romantik dünyagörüşünün” gecikmiş sözçüləri kimi rədd edirlər. Bəzi bayquşlar. sənətşünaslar "M." terminindən imtina etməyi təklif etdilər. həddindən artıq genişliyinə və uzanmasına görə. Buna baxmayaraq, bayquşlarda qorunub saxlanılır. və zarub. iddia haqqında nəzəri lit-re; 60-70-ci illərdə. Onun mənasını aydınlaşdırmaq və konkretləşdirmək üçün bir sıra cəhdlər edilmişdir.

"M" sözünün inqilabdan əvvəlki rus tənqidində. təfsir olunacaqdı. saat birbaşa etimoloji. “modanın gücü” mənasını verir, səy göstərməyi diktə edir. zövqlərin və sənətlərin dəyişməsi. cərəyanlar, fasiləsizlik, keçmişə etinasızlıq. N. Ya. Myaskovski M.-yə keçici dəbə həqiqi, üzvi olana səthi bağlılıq kimi qarşı çıxdı. yenilik. Myaskovski və M.-nin digər əleyhdarları burjuaziyada təzahür edən bəzi mənfi meylləri düzgün qeyd edə bildilər. əvvəldən iddia edir. 20-ci əsr X. Stuckenschmidt yarandığı kimi dəbdən çıxan formal yeniliklərin davamlı axtarışını musiqinin inkişafı üçün müəyyən universal məcburi prinsipə yüksəltmişdir: “Bütün sənətlər arasında musiqi ən çox görünür. efemer ... Daim yeni yemlərlə sevinmək ehtiyacını digər hisslərdən daha çox eşitmək və bu gün onu cəlb edən tapıntılar sabahı artıq məyus edəcək.

Amma bu qeyri-sabitlik və estetik qeyri-sabitlik. formal texnika və kompozisiya üsullarında qızdırmalı dəyişikliyə səbəb olan meyarlar yalnız daha dərin ideoloji proseslərin xarici təzahürü kimi xidmət edir. Marksist-leninist sənət tarixində sənətə burjuaziyanın böhranı ilə bağlı bir hadisə kimi baxılır. imperializm və proletar inqilabları dövründə mədəniyyət. Modernist sənətin əsas xüsusiyyəti rəssamla cəmiyyətin parçalanması, tarixi yaradan və müasir incəsənəti fəal şəkildə dəyişdirən qüvvələrdən ayrılıqdır. reallıq. Bu əsasda elitizm, subyektivizm, bədbinlik meylləri mövcuddur. ictimai tərəqqiyə skeptisizm və inamsızlıq. Bütün modernist sənətkarları burjuaziyanın birbaşa və şüurlu sözçüləri hesab etmək mümkün deyil. ideologiya, onlara misantropiya, əxlaqsızlıq, qəddarlıq və zorakılıq kultu kimi keyfiyyətlər aid etmək. Onların arasında burjuaziyanın bir sıra cəhətlərinə tənqidi yanaşan subyektiv vicdanlı insanlar da var. reallıq, sosial qanunsuzluğu, “hakimiyyətdə olanların” ikiüzlülüyünü, müstəmləkə zülmünü və militarizmi pisləyir. Lakin onların etirazı passiv yad və ya anarxizm şəklində olur. ictimai mübarizədə fəal iştirakdan uzaqlaşan şəxsiyyət üsyanı. M. üçün decomp. onun təzahürləri dünyagörüşünün bütövlüyünün itirilməsi, dünyanın geniş, ümumiləşdirici mənzərəsini yarada bilməməsi ilə xarakterizə olunur. Bu xüsusiyyət artıq belə sənətlərə xas idi. istiqamətləri con. 19 - yalvarmaq. 20-ci əsr impressionizm və ekspressionizm kimi. Müasir dövrdə fərdin getdikcə yadlaşması. kapitalist cəmiyyəti tez-tez modernist psevdo-sənətinin ağrılı çirkin yaradıcılığının yaranmasına gətirib çıxarır ki, bunda şüurun dağılması incəsənətin tamamilə dağılmasına səbəb olur. formaları.

Kafedra rəssamlarında modernist cəhətlər müsbət, mütərəqqi elementlərlə birləşdirilə bilir. Bəzən bu xüsusiyyətlər sənətkarın inkişafı zamanı aşır və o, qabaqcıl realist mövqeyini tutur. iddia. Bayquşlarda dogmatik səhvlər dövründə. sənət tarixi çox vaxt müasirin yollarının uyğunsuzluğunu nəzərə almırdı. bir çox vasitənin ayrı-seçkilik etmədən inkar edilməsinə səbəb olan iddia. 20-ci əsrin qabaqcıl nailiyyətləri. Bəzi böyük sənətkarlar qeyd-şərtsiz olaraq yaradıcılığı danılmaz sənəti təmsil edən mürtəce modernistlərin düşərgəsinə daxil idilər. ideoloji və estetik cəhətdən uyğunsuzluğuna baxmayaraq dəyər. əsaslar. M.-yə məxsusluğunu sırf formal əsaslarla müəyyən etmək də səhvdir. Ayrı-ayrı texnika və sənət vasitələri. ifadəlilik müxtəlif məqsədlərə xidmət edə və parçalanma əldə edə bilər. onların tətbiq olunduğu kontekstdən asılı olaraq məna kəsb edir. M. ilk növbədə sənətkarın dünyaya, onu əhatə edən reallığa münasibətinə əsaslanan estetik-ideoloji nizam anlayışıdır. Bir sıra müasirlərə xas olan formal başlanğıcın hipertrofiyası. Qərbdəki musiqi cərəyanları, sənətlərin sintez qabiliyyətinin pozulmasının nəticəsidir. düşüncə. Ümumi əlaqədən təcrid olunmuş özəl texnika, uzaqgörən, rasionallıq yaratmaq üçün əsas olur. kompozisiya sistemləri, bir qayda olaraq, qısa ömürlüdür və tez bir zamanda başqaları ilə əvəz olunur, eynilə süni və yararsızdır. Beləliklə, hər cür kiçik qrupların və müasir məktəblərin bolluğu. Həddindən artıq dözümsüzlük və mövqelərin müstəsnalığı ilə xarakterizə olunan "avanqard".

Musalar ideologiyasının ən görkəmli nümayəndəsi. M. ortada. 20-ci əsr T. Adorno idi. Dərin tənhalıq, bədbinlik və reallıq qorxusunu ifadə edən dar elitist, yad bir sənətin mövqelərini müdafiə etdi və iddia etdi ki, bizim dövrümüzdə fərddə çaşqınlıq hissini çatdıran yalnız belə bir sənət "həqiqi" ola bilər. onu əhatə edən dünya və hər hansı sosial vəzifələrdən tamamilə hasarlanmışdır. Adorno “Yeni Vyana məktəbi”nin bəstəkarları A.Şenberqin, A.Berqin, A.Vebernin yaradıcılığını belə bir iddianın nümunəsi hesab edirdi. Serdən. 60-cı illər nəzəri bəyannamələrdə və yaradıcılıqda. zarub məşq edin. musiqi “avanqard”ı getdikcə daha qəti şəkildə əks cərəyanı – sənəti həyatdan ayıran “məsafəni” aradan qaldırmağı, tamaşaçıya yönləndirici, fəal təsir etməyi daha qəti şəkildə bəyan edir. Lakin bu “həyata müdaxilə” xarici və mexaniki olaraq musiqinin ifasına “teatrlaşma” elementlərinin daxil edilməsi, musiqi və qeyri-musiqi səsləri arasındakı sərhədin bulanıqlaşması və s. kimi başa düşülür. Belə “sənət” mahiyyətcə ədalətli olaraq qalır. zəmanəmizin aktual vəzifələrindən ayrı və uzaqdır. . Modernist ideyaların qısqanc dairəsindən çıxış yolu yalnız geniş xalqın real həyati maraqlarına yaxınlaşmaq yolu ilə mümkündür. kütlələri və günümüzün aktual problemləri.

References: Müasir musiqinin sualları, L., 1963; Shneerson G., Canlı və ölü musiqi haqqında, M., 1964; Realizm və modernizmin müasir problemləri, M., 1965; Modernizm. Əsas istiqamətlərin təhlili və tənqidi, M., 1969; Lifşits M., Modernizm müasir burjua ideologiyasının fenomeni kimi, Kommunist, 1969, No 16; Burjua mədəniyyəti və musiqisinin böhranı, cild. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldış

Dekadent-formalizmin məcmusunu ifadə edən anlayış. con sənətində cərəyanlar. 19-20-ci əsrlər İlk olaraq təsvirdə yaranmışdır. incəsənət ekspressionizm, kubizm, futurizm, sürrealizm, abstraksionizm və s. kimi cərəyanlara istinad edir. İncəsənət subyektivizm və fərdiyyətçilik, formalizm və sənətin çürüməsi ilə xarakterizə olunur. şəkil. Baletdə M.-nin xüsusiyyətləri qeyri-insaniləşmə və formalizmdə, klassikanın inkarında öz ifadəsini tapmışdır. rəqs, təbiətin təhrifi. insan hərəkətləri. bədən, eybəcər və əsas kultunda, rəqsin parçalanmasında. obrazlılıq (xüsusilə, musiqisiz iddialı çirkin rəqslər yaratmaq cəhdlərində). Modernist rəqslərin “qeyri-təbiiliyini” qeyd edən M.M.Fokin yazırdı: “Özlərini novator kimi göstərmək istəyənlər rəqs edirlər, modernist olmaq, bir təkanla idarə olunanlar – başqalarından fərqlənmək... Bu, təhrifin dəhşətli təhlükəsidir. insan, əzablı bacarıqları mənimsəyir, həqiqət hisslərini itirir” (“Cərəyana qarşı”, 1962, s. 424-25).

Realizmi və klassikanı inkar etmək. ənənələri, klassik sistemi məhv edir. rəqs, M. saf formada sənətin solmasına, anti-sənətin yaranmasına səbəb ola bilər. Ona görə də M.-nin təsirini yaşamış böyük və istedadlı sənətkarların yaradıcılığı təkcə bu təsirlərlə məhdudlaşmır, onun mahiyyətini tükəndirmir.

M. və müasir rəqs anlayışları təmasda olsalar da, eyni deyillər. Müasir rəqsin bəzi nümayəndələrinə modernist cərəyanlar təsir etdi: ekspressionizm, abstraksionizm, konstruktivizm, sürrealizm. Bu təsirlərə baxmayaraq, onların sənəti ən yaxşı nümunələrində həyat həqiqətinə sadiq qaldı. Buna görə də, müasir rəqs çərçivəsində bəzi şəxsi plastik rəqslər hazırlanmışdır. klassik rəqs sistemi ilə birləşdirilə bilən və onu haqq sənətlərin yaradılması əsasında zənginləşdirə bilən fəthlər. şəkillər.

Balet. Ensiklopediya, SE, 1981