Musiqi ifası |

musiqili ifa - yaradıcı. musiqinin yenidən yaradılması prosesi. vasitələrlə işlər görüləcəkdir. bacarıq. Boşluqlardan fərqli olaraq. musiqidə sənət (rəsm, heykəltəraşlıq) müvəqqəti sənət kimi səs sənətlərində reallığı əks etdirən. obrazların, yenidən yaratma aktına, ifaçının vasitəçiliyinə ehtiyacı var. Obyektiv olaraq not yazısı şəklində mövcud olan onun real səsi, ən əsası isə cəmiyyəti. musiqinin varlığı. əsər yalnız icra prosesində, onun sənətində əldə edilir. təfsir. O, dinləyicinin beynində eşidilən, səslənən musiqi kimi yaşayır. Musiqinin bu xüsusiyyəti onun təbiətinə, dialektikasına xasdır. musiqinin birliyi. məhsul. və icra. Nə qədər müstəqil. sənət növü. yaradıcılıq I. m. bu tarixi üzərində inkişaf edir. musiqi inkişafı mərhələsi. iddia-va, dağlar şəraitində olduqda. mədəniyyətlər, şərti işarələrlə musiqi fiksasiya sistemləri yaranır. Musiqi notasında, yalnız semiotik ifa. funksiyaları və yalnız yüksək hündürlük və ritmik birləşməni təyin edir. səslərin korrelyasiyası, müəyyən bir sənəti bəstəkar müəyyən edir. məzmun. Musiqi mətninin intonasiyası, onun təfsiri yaradıcılıq aktıdır. İfaçı musiqiçinin ifadə vasitələri sahəsi müəyyən müstəqilliyə və spesifikliyə malikdir. İfa intonasiyası bəstəkardan (nota yazısında sabitlənmiş) ilk növbədə improvizasiyası ilə fərqlənir. təbiət. Ən gözəl intonasiya nüansları, agogik, dinamik. tempin sapmaları, nota yazılmayan müxtəlif səs çıxarma üsulları musiqi elementləri kompleksini tamamlayan ifaçılıq ifadə vasitələri kompleksini təşkil edir. bəstəkarın istifadə etdiyi dil. İfaçının intonasiya tərzindən, yaradıcılığından asılı olaraq. fərdilik, musiqinin qavranılmasına həssaslıq dərəcəsi, bəlkə də onun obrazlı məzmununun və emosional quruluşunun fərqli şəkildə açıqlanması. İfanın belə variant çoxluğu muzaların məzmununun variant çoxluğu ilə müəyyən edilir. işləyir. Sənətin mövcudluğu. musiqinin reallığı. musiqi mətni şəklində mövcud olan və ona xas olan estetika əsasında ifaçı (və ya ifaçılar) tərəfindən yenidən yaradılmış məhsul. nümunələri, əsaslı şəkildə fərqləndirir I. m. improvizasiyadan.

Formasiya I. m necə prof. art-va, özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə, sənətləri. və texnik. cəmiyyətlərin təkamülü ilə bağlı vəzifələr. musiqi yaradıcılığı, musiqinin inkişafı. janr və üslublar, not və musiqinin təkmilləşdirilməsi. tools. Formasiya I. m orta əsrlərdə əsasən o dövrdə hökm sürən kult musiqisi çərçivəsində baş vermişdir. Kilsə. ideologiya asketizm təbliğatı ilə ifadəsini məhdudlaşdırırdı. musiqinin imkanları, "ümumiləşdirilmiş" bir wokun inkişafına töhfə verir. və instr. səsli, müəyyən edilmiş xüsusi. seçimi ifadə edəcək. icra vasitələri və üsulları, statik üslub. Çox çılpaq. polifonik. kult musiqi anbarı və təqribən. onun ilkin olaraq qeyri-zehni, sonra isə mensur notasında yazılmasının formaları, bir tərəfdən, kollektiv musiqi yaradıcılığının üstünlük təşkil etdiyini müəyyən etdi (ch. arr. xor a capella) və digər tərəfdən, o, xüsusiyyətləri ifa edəcək. əvvəlcədən müəyyən edilmiş qaydalara və konvensiyalara əsaslanan təcrübə. VƏ. m yalnız verilmiş musiqi mətninə münasibətdə bu qaydaların “yerinə yetirilməsi”, ifaçı isə bir növ “sənətkar” kimi qəbul edilir. Yeni anlayış I. m 16-17-ci əsrlərdə inkişaf edir. İntibah dövrünün humanist ənənələri ilə İtaliyada. Dağların böyüməsi ilə burjua. mədəniyyət, dünyəvi muz.-cəmiyyətlərin yeni formalarının yaranması. həyat (akademiyalar, opera teatrı) prof. musiqi deməkdir. kilsənin hökmranlığından ən az azad edilmişdir. Homofonik üslubun təsdiqi, instrumentalizmin inkişafı, xüsusən də kamanlı alətlərdə ifa olunması İ. m Yeni estetika intibah prinsipləri muzaların ifadəliliyinin artmasına səbəb olur. isk-va. Həlledici təsir I. m opera və skripka sənətini təqdim edir. Onların estetikasında ziddiyyətlər toqquşur və qarşılıqlı təsir göstərir. tendensiyanın istiqaməti: bel kanto opera üslubuna xas olan müğənniliyin “instrumentallaşdırılması”. XVII-XVIII əsrlərin kastrati müğənnilərinin kostyumunda xüsusilə qabarıq şəkildə özünü göstərən səslər və italyan dilində “oxumaq” kostyumunda tam ifadəsini tapmış instrumentalizmin “insanlaşması”. skripkaçılar, əsası klassikin yaradılması idi. geniş melodik alət kimi skripka növü. nəfəs alır. Aparıcı estetik trend instr-in yaxınlaşmasıdır. insan ifadəliliyinə səslənir. səsləri ("Yaxşı oynamaq üçün yaxşı oxumaq lazımdır" dedi J. Tartini), birbaşa bir fərd vermək istəyi ilə əlaqələndirilir. rəngləmə. Səsi nəfəsli və cırılmış alətlərdən daha çox fərdiləşdirməyə imkan verən skripka yeni, demokratikliyin daşıyıcısına çevrilir. yerinə yetirmək. mədəniyyətinin inkişafını müəyyən edən İ. m ifadənin daha dolğunluğu və müxtəlifliyi istiqamətində. 17-18-ci əsrlərdə nə orqan, nə klavesin, nə də lute. yüksək texniki səviyyəyə çatmışdır. və incəsənət. səviyyədə, ifaçıya elə təsir etməmişdir. İddia edir ki, bu skripka melodiyasıdır - uzun və uzadılmış, modulyasiya ilə zəngindir. çalarları, müxtəlif psixoloq insan vəziyyətini ifadə edə bilən, yeni alətlərin inkişafını müəyyən edir. janrlar - preklassik. sonata və konsert, osn. təzadlı muzaların birliyi haqqında. şəkilləri bir dövrəyə çevirin. forma. Bu, solo ifaçılığın çiçəklənməsinin, ifaçıların zənginləşməsinin başlanğıcı idi. ifadə vasitələri. Bu, İntibah dövrü estetikasının sənət-ve ext-də aşkara çıxarılması tələbini əks etdirir. onun bütün şəxsiyyətində şəxsiyyətin sülhü. orijinallıq. Yeni tip musiqiçi-praktiki yaranır. Bu, artıq patriarxa uyğun hərəkət edən dar bir "sənətkar" deyil. orta əsrlərin ənənələri, lakin çox yönlü bilik və bacarıqlara malik universal bir sənətkardır. İfaçı ilə musiqinin yaradıcısının bir şəxsində birləşməsi ilə xarakterizə olunur; ürəyində çıxış edəcək. bacarıq yaradıcılıqdır. doğaçlama. Qarşıdurma şəraitində “çalışan bəstəkar” fəaliyyətini həyata keçirmişdir. cəmiyyət "qapalı musiqi yaradıcılığı" çərçivəsində məhdudlaşdı, o, kiçik bir otaqda (kübar. salon, saray zalı, qismən kilsə). Bu, mahiyyətcə kamera musiqisi idi, Kromla ifaçı ilə tamaşaçılar arasında kəskin xətt yox idi - onları hisslərin intim empatiyası birləşdirdi. Beləliklə, bir mərhələnin olmaması kimi xarakterik bir detal. Müasirdən fərqli olaraq, başqalarının əsərlərindən ibarət əvvəlcədən hazırlanmış proqramla geniş tamaşaçı auditoriyası qarşısında çıxış edən sənətçi. Müəlliflər, “oynayan bəstəkar” musiqinin “biliciləri” və “biliciləri”nin dar bir dairəsi ilə danışırdı və adətən özünü ifa edirdi. esselər. O, o qədər də texniki uğur qazanmadı. oyunun mükəmməlliyi, improvizasiya sənəti nə qədərdir. musiqi oxutma. Virtuozluq texniki bacarıqların cəminə mükəmməl sahib olmaq kimi başa düşülmürdü. performans texnikaları, lakin alətdən istifadə edərək tamaşaçılarla "danışmaq" bacarığı kimi. Bu, I-nin ən yüksək hədəfi kimi görünürdü. m Oxşar musiqi. təcrübə "oynayan bəstəkarın" aparıcı yaradıcı olduğu bir dövrlə əlaqəli idi. fiqur və musiqi. məhsul. hələ tam, son səsə qədər yaradıcılığı ilə əvvəlcədən quraşdırılmış hesab edilməmişdir. notalarda təsbit olunmuş akt. Beləliklə, 17-18-ci əsrlərdə üstünlük təşkil edir. musiqi notasının natamam formaları (baxmayaraq ki, nemensional və mensuranı əvəz edən 5 sətirli nota səslərin dəqiq hündürlüyünü və müddətini təyin edirdi) və onun improvizasiya ənənələri. ümumi bas və ornament sənəti çərçivəsində reproduksiya. Musiqiçi xüsusi sahib olmalı idi. bilik və bacarıqlar, yaradıcılıq sənətindən bəri. improvizasiya ifaçıdan müəyyən qaydalara riayət etməyi tələb edirdi. Bədii iddia. ekspressin zənginləşməsində improvizasiya böyük rol oynamışdır. və texnik. tərəflər I. m., ondakı sənət elementlərinin güclənməsinə töhfə verdi. subyektivizm, virtuozluğun inkişafı. 18-ci əsrin sonunda tamamlandı. simfonik janrın formalaşması ilə bağlı klassik simfonik orkestrin yaranması və bir qədər sonra klassik formaların inkişafına töhfə verən yeni solo alətin – çəkiclə idarə olunan alətin təbliği. sonatalar və konsertlər, I.-nin təkamülündə mühüm mərhələ oldu. m Daha geniş muzaları əhatə edən yeni mürəkkəb janrlar və formalar. şəkillər və emosiyalar. klassiklərdən əvvəlki hallarla müqayisədə ifaçıların daha da dərinləşməsinə və zənginləşməsinə xidmət etmişdir. ifadə vasitələri. Musiqi mürəkkəbliyi. məzmun bəstəkarlar tərəfindən təkcə musiqi mətninin tam və dəqiq yazılmasını deyil, həm də xüsusi mətnin təsbitini tələb edirdi. yerinə yetirmək. təlimatlar. Ümumi-bas sistemi məhv olur, yaradıcılıq sənəti tənəzzülə uğrayır. improvizasiya, zahiri bəzəyə çevrilmək. Hiss və fərdilik kultu ilə sentimentalizmin təsiri altında solo mahnı sözləri inkişaf edir, instr. musiqi daha böyük emosional dolğunluq, dinamizm, kontrast əldə edir, ifaçılıq dinamikası sahəsində inqilabi əlamətdar olan yeni orkestr ifa tərzi yaranır. Barokko dövründə hakim olan əks-səda bənzər dinamika, Ch. arr. memarlıq prinsipləri üzrə öz yerini hamar, tədricən dinamika verir. keçidlər, incə fərqləndiricilər. dinamik nüanslar – “hiss dinamikası”. Yeni üslubun estetikası I. m təsirlər doktrinasında öz əksini tapmışdır (müq. təsir nəzəriyyəsi). I məktəblərində xarakterizə edilən performans və təsir arasında əlaqənin qurulması. Kvantz və F. E. Bax, ümumiləşdirmələrin mexaniki təbiətinə baxmayaraq, ifaçıların duyğuları dərk etmələrinin dərinləşməsinə töhfə verdi. musiqi məzmunu. iş və onun icra prosesində daha tam identifikasiyası. Barokko, rokoko və sentimentalizm üslublarının təsirindən keçərək İ. m XX əsrin sonlarına. burjuaziyanın iddiası nəticəsində yaranan ictimai dəyişikliklərin getdikcə artan təsirini yaşayır. cəmiyyətlər. münasibətləri. Bu zamana qədər nat əmələ gəlməsi prosesi. yerinə yetirmək. məktəblər. Böyük Fransa inqilabının təsiri altında musaların köhnə "qapalı" təşkili formalarına son qoydu. həyat, əsas akademik. imtiyazlar, ədavətlərin əsrlər boyu hökmranlığı üzərində. zadəganlıq və kilsə demokratikləşir. Açıq burjuaziyanın yeni forması. musiqi yaradıcılığı – tamaşaçıların tərkibində baş vermiş fundamental sosial dəyişikliklərə cavab verən ictimai konsert (ödəniş prinsipləri və əvvəlcədən hazırlanmış proqramla). Sərt həyat məktəbindən keçmiş, böyük inqilab hadisələrindən və insan ehtiraslarını dərindən alovlandıran Napoleon dövrünün hadisələrindən sağ çıxmış yeni dinləyici İ. m yeni tələblər. O, hisslərin dolğunluğunu, canlı ifadəliliyi, emosiyanı təcrübələrin yaxınlığından üstün tutur. qarış. O, geniş auditoriya qarşısında çıxış edən ifaçı-natiqdən təsirlənir. Kons. zalda bir səhnə peyda olur, bir növ natiqlik, sənətkarı camaatdan ayırır, sanki onun üstündə yerləşdirir. Fransada, musiqidə. tamaşa qəhrəmanlıq üslubunu inkişaf etdirir. klassizm, yaxınlaşan romantizmdən xəbər verir. Əvvəldən 19 in. VƏ. m getdikcə daha çox müstəqillik əldə edir. Simfonik və opera orkestrlərinin yayılması onların sayının artmasına ehtiyac yaradır. heyəti prof. ifaçılar. Musiqiçilər kütləsində bəstəkarla ifaçı arasında əmək bölgüsü var. Ancaq yeni cəmiyyətlərdə. şəraitdə başqa tipli musiqiçi də formalaşır - hələ də ifaçı ilə bəstəkarı bir şəxsdə birləşdirən “bəstəkar virtuozu”. Ölkələr arasında ticarət və mədəni əlaqələrin inkişafı, muzaların nüfuzu. mədəniyyətlər daha geniş, demokratik. əhalinin dairələri ifaçının fəaliyyətinin xarakterini dəyişir. Onun fəaliyyətinin iqtisadi əsası sənət və kilsə himayədarı tərəfindən ona verilən maaş deyil. kuriya və prof. konsert fəaliyyəti. Üstünlükləri. operaya olan maraq yerini instr. musiqi. Bu, yeni konsentrasiyanın yaranmasına kömək edir. tamaşaçı. Musiqinin nəcib “biliciləri” və “biliciləri”ni sevindirmək ehtiyacından qurtulan konsert sənətçisi burjuaziyanın zövqləri ilə hesablaşmaq məcburiyyətində qalır. xalq konsert biletlərini alır. T. haqqında., burjua olsa da. cəmiyyətlər. sistem ifaçını yarımmüdafiədən azad etdi. asılılığına və onu cəmiyyətin bərabərhüquqlu üzvünə çevirməsinə baxmayaraq, bu azadlıq əsasən illüziya idi. Yalnız asılılığın formaları dəyişdi: daha geniş, daha çevik, daha az aşkar və kobud oldu. Ölçünün genişləndirilməsi həyata keçiriləcək. fəaliyyəti konsert artistinə öz tamaşalarının təşkilini şəxsən idarə etməyə imkan vermir. Bu, onu başqalarından kömək istəməyə sövq edir. şəxslər. İmpresario peşəsi yaranır. Müqavilə əsasında müəyyən gəlir payı alan sənətçi impresario tərəfindən təşkil olunan konsertlərdə çıxış etməyi öhdəsinə götürür. Şəxsi şəxslə belə bir müqavilə bağlayan ilk “konsert artisti” N. Paqanini. Bu, müasir konsentrasiyanın başlanğıcını qeyd etdi. kapitalist sənayesi. ölkələr, kapitalistin leqallaşdırılması. rəssamın istismar formaları. Musiqiçinin istedadı mənfəət obyektinə, sərfəli kapital qoyuluşuna çevrilir. “Oxumasını riskə ataraq satan müğənni məhsuldar olmayan işçidir. Ancaq pul qazanmaq üçün onu oxutduran bir sahibkarın dəvət etdiyi həmin müğənni məhsuldar işçidir, çünki kapital istehsal edir” (K. Marks, izafi dəyər nəzəriyyəsi, ç. 1 TO. Marks və F. Engels, Soch., red. 2-ci, t. 26, h. 1, M., 1962, səh. 410). Kütləvi auditoriyaya müraciət (o dövrün anlayışı ilə də olsa) ifaçı üçün yeni yaradıcılıq irəli sürür. vəzifələr. Musiqinin estetikası formalaşır. öz sonunu tapan performans. “Bəstəkar virtuoz” iddiasında ifadə – aparıcı yaradıcı. Romantik fiqurlar. Onunla 17-18-ci əsrlərin "oynayan bəstəkarı" arasında. dərin fundamental fərq var: o, “oynayan bəstəkar” üçün çıxış edəcək. sənət yalnız öz yaradıcılığını həyata keçirmək vasitəsidir. istəkləri və əksinə, “bəstəkar virtuoz” üçün bəstəkarın yaradıcılığı, sadəcə olaraq, tamaşanın nümayişi vasitəsidir. bacarıq. Yeni məkan-akustik. ifaçının davam etdiyi böyük bir konsert zalının şərtləri. “Bəstəkar virtuozun” fəaliyyəti I. m., eləcə də musiqi üzrə. tools. Səsin daha çox gücü və intensivliyi tələbi zəif klavesin daha dinamik çəkic hərəkəti ilə əvəzlənməsinə səbəb olur. Tüninq çəngəlinin hündürlüyünün ümumi artımı skripkanın simlərində daha güclü gərginliyə gətirib çıxardı ki, bu da öz növbəsində onun montajının dəyişdirilməsini (stendin, homilərin və s. təkmilləşdirilməsi) zəruri etdi. Bu, skripkaçıların və violonçel ifaçılarının geniş otaqda səsin daha yaxşı yayılmasına töhfə verən vibrato texnikasının geniş istifadəsini və virtuoz texnikanın dinamik bir texnika kimi görünməmiş çiçəklənməsini izah edir. musiqi ötürmə formaları. hərəkət. Akustika böyük kons. pop musiqi yeni ifadələr axtarmağa həvəsləndirir. və texnik. vəsait həyata keçirəcək. isk-va. Dinləyici kütləsinə psixoloji təsiri gücləndirmək üçün tamaşaya əyləncə elementləri daxil edilir. Aktyor reenkarnasyon, ifadə. Jest romantizmin mühüm elementidir. performance. Rəssamın üzünün və əllərinin “oyunu” musiqi ifaçısının məkan “heykəltəraşlığı” vasitəsinə çevrilir. dinləyicinin onu qavrayışını gücləndirən obraz (“Pərdə arxasında Lisztin oyununa qulaq asmaq həzzin ancaq yarısı olardı” yazırdı R. Schumann). Beləliklə, "hörmətli" burjuaziyanı tez-tez dəhşətə gətirən rəssamın qeyri-adi, "teatr" görünüşü. Bu, romantiklərin burjuaziyaya etirazında da özünü göstərirdi. xeyirxahlıq. Qarışıq konsentrasiya da əyləncə üzərində qurulur. “Bəstəkar virtuozun” müğənnilər, instrumental solistlər və orkestr ilə birlikdə çıxış etdiyi proqram. Yalnız öz ifa. Prod., “virtuoz bəstələmək” virtuoz konsert janrları, populyar opera mövzularında fantaziya və variasiyalar, parlaq xarakterik oyun, məzmunca dayaz, lakin şəxsiyyəti nümayiş etdirmək üçün minnətdar material təqdim etməklə məhdudlaşır. yerinə yetirmək. bacarıq. Tamaşaçılara oyunun virtuoz miqyası, cəsarətli fantaziya uçuşu, emosional çalarların rəngarəng diapazonu təsir edir. Onun həvəsi proqramın məcburi yekun nömrəsini - müəyyən bir mövzuda pulsuz fantaziyanı yerinə yetirməklə başa çatır. Romantikaya görə. estetikasında, rəssamın hissiyyatı ən dolğun, canlı və birbaşa ifadə olunur, şəxsiyyəti təzahür edirdi. Romantik performansın bir çox fəthləri, xüsusilə yeni rənglər. və virtuoz ifa texnikaları, museslərə möhkəm bir şəkildə girdi. təcrübə Bununla belə, “bəstəkar virtuoz” iddiası ifadə zənginliyi arasındakı boşluqdan ibarət dərin ziddiyyət daşıyırdı. musanın vasitələri və çox vaxt əhəmiyyətsizliyi. material, onların təcəssümü üçün göndərildi. Yalnız Paqanini kimi sənətkarlarla bu, böyük bir yaradıcılıqla əvəz olundu. onların fərdiliyinin gücü. Onların bir çox təqlidçiləri İ. m salon-əyləncəyə çevrilir. dövrün mütərəqqi adamlarının mənəviyyat göstəricisi hesab etdikləri sənət. düşmüş burjua. cəmiyyətin. K ser. 19 daxilində. “Bəstəkarlıq virtuozu” sənətinin üslub yönümü ilə ümumi sənətlər arasında artan ziddiyyət. musiqinin inkişaf tendensiyaları romantik böhrana gətirib çıxarır. performance. Yeni musiqiçi tipi formalaşır - tərcüməçi, başqasının bəstəkarının yaradıcılığının tərcüməçisi. Radikal stilistikası var. kons. inqilab. repertuar. Opera mövzularında fantaziyalar və variasiyalar istehsalatla əvəz olunur. VƏ. C. Baha, W. A. Motsart, L. Bethoven, F. Şubert, köhnə ustaların əsərləri canlandırılır. Təsir dairəsində çıxış edəcək.

Museların iddialarının təsdiqlənməsinin ilkin dövründə. Bir sıra görkəmli musiqiçilərin fəaliyyəti böyük rol oynamışdır. Skripkaçılar kimi ifaçılarla yanaşı F. David və Y. Yoahim və ya dirijor F. A. Khabeneck və başqaları, bunlar həm də ilk növbədə bəstəkar olan universal sənətkarlar, eyni zamanda gözəl pianoçular və dirijorlar - F. Siyahı və A. G. Rubinstein və ya yalnız dirijorlar - G. Berlioz və R. Vaqner. Bu musiqiçilərin həyata keçirdiyi fəaliyyətlər ən əhəmiyyətli tarixi qeyd etdi. inkişaf mərhələsi. m., müasirin başlanğıcını qeyd etdi. yerinə yetirmək. iddia. VƏ. m daha yüksək və keyfiyyətcə fərqli sənətə yüksəlir. səviyyədə yeni ifaçı tipi təsdiq edilir. “Bəstəkar virtuoz” – öz ifaçısı. prod., öz iddiasında əks olundu-ve yalnız dar bir duyğu dairəsi. onun şəxsi estetikasına uyğun gələn hallar və əhvallar. istəkləri. O, mahiyyətcə özünü ifadə edən bir improvizatordan başqa bir şey deyildi. hisslər, üstəlik, ifa imkanları haqqında subyektiv fikirlərlə məhdudlaşır. isk-va. Yeni tipli ifaçı - başqasının bəstəkarının əsərinin tərcüməçisi üçün oyunun eksklüziv subyektiv təbiəti öz yerini obyektiv sənətləri ifaçıdan əvvəl qoyan şərhə verir. vəzifələr – muzaların obrazlı quruluşunun açılması, təfsiri və ötürülməsi. məhsul. və onun müəllifinin niyyəti. İcra edilə biləndə dəyər artır. obyektiv olaraq bilirik. elementləri, intellektual prinsipi gücləndirilir. Musiqidə art-va təfsirinin inkişafı ilə. ifaçı formalaşır. məktəblər, meyllər, decomp ilə əlaqəli üslublar. vəzifələrini və metodlarını başa düşmək. m., erkən musiqinin ifasında problemlər yaranır, fiksasiya təfsir formaları doğulur - ifaçı. redaktə və transkripsiya. 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində ixtira. Qeydiyyat istehsalın hər hansı bir xüsusi performansını təyin etmək imkanı yaratdı. Studiya yazısı şəraitində yeni bir ifa növü – ifaçı növü yaranmışdır. öz estetikası olan “janr”. onu adi kons.dən fərqləndirən qanunauyğunluqlar və xüsusiyyətlər. icra. Səsyazma I.-nin bütün aspektlərinə təsir etdi. m., yeni estetik, psixoloji irəli sürmək. və texnik. musiqinin təcəssümü, ötürülməsi və qavranılması ilə bağlı problemlər. Müasir cəmiyyətlər. həyat onunla mübarizə aparır. Texnologiyanın əvvəllər eşidilməyən rolu olan temp I. m., inkişafı çətin şəraitdə baş verir. Kapitalist ölkələrində müasir dövrə xas olan ümumi dehumanizasiya meylləri mənfi təsir göstərir. burjua iddiası. 1920-30-cı illərdə. və. m şəhərçilik yaranır. üslubu “Neue Sachlichkeit” (“yeni səmərəlilik”, “yeni şeylik”) öz emosionallığı, apsixologiyası, texnologiyanın fetişləşməsi, konstruktiv quruluğu, tərifləməyə çalışır. temp və atletik dözümlülük. 1950-ci illərdən. bir tərəfdən burjuaziyanın zərərli təsiri güclənir. “kütləvi” mədəniyyət, incəsənətin kommersiyalaşdırılması, digər tərəfdən isə musiqi. avanqard, inkar edən İ. m canlı insanda dava kimi. nitqi, onun mexaniki əvəz. səsləri qarışdırmaq və təkrarlamaq. Bu I. m çirkin hadisələr, ifaçı ilə ictimaiyyət arasında uçurum yaradır. Deqradasiya meyllərinə bayquşlar qarşı çıxır. yerinə yetirmək. incəsənət, eləcə də ən böyük mütərəqqi xarici rəssamların böyük realizm ənənələrinə əsaslanan fəaliyyəti. və romantik. performance. bəyanatlar B. Walter, W. Furtvenqler, J. Sighty, P. Casals və başqaları. digərləri rəssamlar K.-nin sözlərini parlaq şəkildə təsvir edirlər. Marks deyirdi ki, “kapitalist istehsalı sənət və poeziya kimi mənəvi istehsalın müəyyən sahələrinə düşməndir” (K. Marks, izafi dəyər nəzəriyyəsi, ç. 1 TO. Marks və F. Engels, Soch., 2-ci nəşr, cild. 26, h. 1, M., 1962, səh. 280). Bununla belə, ən gözəl sənətlərində. mürəkkəb intonasiyası ilə müasir musiqi nümunələri. və ritmik. sistem ifaçının təkamülünə dərindən təsir edir. ifadə vasitələri və konsert ifasının prinsipləri. Onun rolu instr. haqqında formalaşmış fikirlərin aradan qaldırılmasında böyükdür. və wok. virtuozluq, ifaçılar tərəfindən ritmin rolunu yenidən nəzərdən keçirməkdə, tembri intonasiyanın "rənglənməsi" vasitəsi kimi deyil, muzaların ifadəlilik vasitəsi kimi başa düşməkdə. çıxış. Sonuncu, xüsusi artikulyasiya üsullarının inkişafına təsir göstərir. pianoçular, skripkaçılar və violonçel ifaçıları tərəfindən toxunma və pedaldan istifadə - vibrato, portamento, vuruşların xüsusi növləri və s. n., psixoloji-ekspressin açıqlanmasına yönəlmişdir. musiqinin alt mətni. Bütün bunlar instr çevirir. texnika, onu ruhlandırır, daha dinamik edir. Müasir ifa. ifadə vasitələri musaların yeni mütaliə imkanı açmışdır.

Problemləri I. m. inkişaf tarixi boyu diqqəti cəlb etmişdir. Onlar bir çox elmi əsərlərdə işıqlandırılır: qədim mütəfəkkirlərin və orta əsrlərin traktatlarından. sxolastiklər D.-nin fəlsəfi əsərlərinə. Didro, F. Hegel və K. Marks. 16-cı əsrdən etibarən xüsusilər meydana çıxır. haqqında traktatlar I. m., tez-tez daşıyan sinif, kəskin polemik. xarakter (məsələn, Y. Leblanc “Skripkanın iddialarına qarşı bas violanın müdafiəsində…” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. və instr. Nəzəri məzmunu əks etdirən “metodlar”. və estetik əsasları I. m., sualları nəzərə alaraq reallaşdıracaq. təcrübələri. Musiqinin geniş inkişafı. mədəniyyət İ.-nin tutduğu mühüm yeri müəyyənləşdirdi. m. müasirdə. cəmiyyətlər. həyat, onun nəhəng bir sənət kimi əhəmiyyəti.-etik. insanın mənəvi dünyasına təsir edən qüvvələr. Sualları ilə maraqlanan İ. m. artmış, elmi tədqiqatların dairəsi genişlənmişdir. problemləri. Mərkəzlə birlikdə. Estetik problemləri I. m. (ondakı obyektiv və subyektiv prinsiplərin nisbəti, əsər və onun şərhi), İ. m., osn. səs yazısı üzərində, bu, dekompasiyanı müqayisə və təhlil etməyə imkan verir. eyni məhsulun şərhləri. Təsiri I. m. və onun səs yazısı, radio, televiziya və s. tədqiq olunur. xarici ədəbiyyat, həsr olunmuş. sualları İ. m., rəngli bir şəkil təqdim edir. Təbiətinə realist baxışlar və məqsədyönlü müşahidələr İ. m. parçalanma ilə birlikdə mövcuddur. bir növ idealist. anlayışlar və formalist. ideoloji və emosional olanı zəiflədən nəzəriyyələr. mahiyyəti I. m., onu mexanik roluna endirən baxışlarla. musiqi mətninin ötürücüsü və psevdo-elmi ilə. müasir şəraitdə onun ölümünü proqnozlaşdırır. elmi-texniki tərəqqi. Bəzi əsərlərdə, məsələn, kitabda olduğu kimi. T. V. Adorno “Sadiq Mentor. “Musiqi praktikasına göstərici” müasir dövrə xas olan ümumi xüsusiyyətlərə əsaslanaraq cəhd edilir. musiqi (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), yeni praktiki vermək. icra təlimatları. Bu sahədə klassiki yenidən düşünmək əsasdır. və romantik. ənənələr, onlar reproduksiya, müəyyən oyun texnikalarının istifadəsi məsələlərinə aiddir: düyməyə basmaq, pedal çevirmək, vuruş, vurğuların yerləşdirilməsi, temp, artikulyasiya, dinamika və s.; şöbə işlərində bu əlamətlər maraq doğurur. deməkdir. tədqiqatına töhfə verən İ. m. bayquşlar düzəldir. n.-i. və nəzəri fikir. SSRİ-də musiqi bəstəkarlığının tədqiqi musiqişünaslığın müstəqil bir sahəsini — marksist-leninist estetika prinsiplərinə əsaslanan ifaçılıq tarixi və nəzəriyyəsini formalaşdırdı. Əsərlərində St. tarixi I. m., onun nəzəriyyəsi və estetikası, bayquşlar. musiqişünaslar humanizmi üzə çıxarmağa çalışırlar. və etik dəyəri I. m. realist kimi. canlı insan nitqinin iddiaları. SSRİ-də xüsusi nəşrlər nəşr olunur. Oturdu. “Musiqi ifası” (1-7, Moskva, 1954-72), “Xarici musiqi ifaçılıq sənəti” (1-6, Moskva, 1962-72) və “İfaçı musiqiçinin məharəti” (1-ci buraxılış, M. , 1972). Bir çox bayquşda. konservatoriyalar xüsusi oxunur. musiqinin tarixi və nəzəriyyəsi kursu.

References: Kurbatov M., Fortepianoda bədii ifa haqqında bir neçə söz, M., 1899; Orshansky IG, Musiqi və musiqi yaradıcılığı, "Təhsil bülleteni", 1907, kitab. 1, 2, 3 (kitab 1 – Musiqi ifası və texnikası); Malnev S., Müasir fəzilət haqqında (Ferruççio Busoninin ölümü haqqında), “Musiqi mədəniyyəti”, 1924, № 2; Koqan GM, İfaçı və əsər (Müasir ifa üslubu məsələsinə dair), “Musiqi və İnqilab”, 1928, № 9; ona, Pianizmin sualları. Fav. məqalələr, M., 1968; özünün, Rekordun işığı və kölgələri, “SM”, 1969, № 5; öz, Fav. məqalələr, №. 2, M., 1972; Druskin M., İfa üslubları məsələsinə dair, “SM”, 1934, No 7; Alekseev A., Qəşəng ifa problemi haqqında, in: Musiqi ifası haqqında, M., 1954, s. 159-64; Raaben L., İfaçılıq sənətində obyektiv və subyektiv mövzularda: Musiqinin nəzəriyyəsi və estetikasının sualları, cild. 1, L., 1962; Ostrovski A., İfaçının yaradıcılıq tapşırığı, in: Musiqi və ifaçılıq sənəti məsələləri, cild. 4, M., 1967; Zdobnov R., İfaçılıq bədii yaradıcılığın bir növüdür, topluda: Estetik esselər, cild. 2, M., 1967; Ginzburg L., Musiqi ifaçılığının bəzi estetik problemlərinə dair, eyni zamanda; Krastin V., İfaçılıq sənətində ənənələr və yeniliklər, in: Musiqi və ifaçılıq sənəti məsələləri, cild. 5, Moskva, 1969; Korıxalova N., Kölgələrdən daha işıqlı, “SM”, 1969, № 6; onun, Musiqi əsəri və “onun mövcudluğu yolu”, eyni zamanda, 1971, № 7; onun, Musiqi ifaçılıq sənətində obyektiv və subyektiv problem və onun xarici ədəbiyyatda inkişafı, Sat: Musiqili ifa, cild. 7, Moskva, 1972; Barenboim LA, Fortepiano ifaçılığı sualları, L., 1969; Koçnev V., Musiqi əsəri və tərcüməsi, “CM”, 1969, No 12; Rappoport S., Performansda Variant Plurality On, in: Musical Performance, vol. 7, Moskva, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, c. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, c. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., Musiqinin təfsiri, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vekoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Estetik və estetik problemlərin şərhi, Bratislava, 1959; Rotschild F., Motsart və Bethoven dövründə musiqi performansı, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., The interpretation of erkən musiqi, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musiqilischen Praxis, Fr./am M., 1963.

İ.M.Yampolski