intonasiya |
latdan. intono – yüksək səslə danışmaq
I. Ən mühüm musiqi-nəzəri. və estetik üç bir-biri ilə əlaqəli mənaları olan bir anlayışdır:
1) Musiqinin hündürlük təşkili (korrelyasiya və əlaqə). üfüqi tonlar. Səslənən musiqidə o, həqiqətən də yalnız tonların müvəqqəti təşkili - ritmlə vəhdətdə mövcuddur. “İntonasiya... musiqinin təzahürünü nizamlayan amil kimi ritmlə sıx bağlıdır” (BV Asafiyev). İ. ilə ritmin vəhdəti melodiya (geniş mənada) əmələ gətirir ki, bu melodiyada İ.-ni onun yüksək tonlu tərəfi kimi yalnız nəzəri cəhətdən, abstraksiyada ayırmaq olar.
Muses. I. mənşəcə bağlıdır və bir çox cəhətdən nitqə bənzəyir, səsin səsindəki (“ton”) və hər şeydən əvvəl onun hündürlüyünün (“nitq melodiyası”) dəyişməsi kimi başa düşülür. I. musiqidə məzmun funksiyasına görə (baxmayaraq ki, nitqdə əsas məzmun daşıyıcısı sözdür – bax I, 2) və bəzi struktur xüsusiyyətlərinə görə I. nitqinə (sonuncunun şaquli tərəfini nəzərdə tuturuqsa) bənzəyir. eləcə də nitq I., səslərin hündürlüyünün dəyişməsi prosesi, emosiyaların ifadə edilməsi və nitqdə və wokda tənzimlənir. səs tellərinin tənəffüs və əzələ fəaliyyəti qanunları ilə musiqi. Musiqi asılılığı. Bu naxışlardan I. artıq səs-küylü, melodik konstruksiyada əks olunur. sətirlər (nitqdə eyni səslərə oxşar istinad səslərinin olması I.; əsas səs diapazonunun aşağı hissəsində yerləşməsi: yüksəliş və enmələrin növbələşməsi; enən, bir qayda olaraq, hündürlüyün istiqaməti. nəticədə xətt, hərəkət mərhələsi və s.), musiqinin artikulyasiyasına təsir edir. I. (müxtəlif dərinliklərdə caesuraların olması və s.), onun ifadəli olması üçün bəzi ümumi şərtlərdə (yuxarı hərəkət edərkən emosional gərginliyin artması və aşağı hərəkət edərkən boşalma, nitq və vokal musiqisində səylərin artması ilə əlaqəli). vokal aparatının əzələlərinin və əzələlərin rahatlaması ilə).
I.-nin göstərilən iki növü arasındakı fərqlər həm məzmununa görə (bax, I, 2), həm də forma baxımından əhəmiyyətlidir. Əgər nitqdə I. səslər differensiasiya olunmursa və ən azı qohumlarla sabitliyə malik deyilsə. hündürlüyün dəqiqliyi, sonra musiqidə I. muses yaradır. tonlar hər birini xarakterizə edən salınım tezliyinin sabitliyinə görə hündürlüyündə az və ya çox ciddi şəkildə ayrılmış səslərdir (baxmayaraq ki, burada da yüksəkliyin təsbiti mütləq deyil – bax I, 3). Muses. tonları nitq səslərindən fərqli olaraq hər bir halda k.-l-ə aiddir. tarixən formalaşmış musiqi-səs sistemi, öz aralarında praktikada sabitləşmiş sabit hündürlük əlaqələri (intervalları) əmələ gətirir və müəyyən funksional-məntiqi sistem əsasında bir-biri ilə birləşir. əlaqələr və əlaqələr (lada). Bu musiqi sayəsində. I. nitqdən keyfiyyətcə fərqlənir – daha müstəqil, inkişaf etmiş və ölçüyəgəlməz dərəcədə böyük ifadəyə malikdir. imkanlar.
I. (tonların yüksək çalarlı təşkili kimi) musiqinin konstruktiv və ekspressiv-semantik əsası kimi çıxış edir. Ritm olmadan (həmçinin ritm və dinamika olmadan, eləcə də onunla ayrılmaz şəkildə bağlı olan tembr olmadan) musiqi mövcud ola bilməz. Beləliklə, musiqi bütövlükdə intonasiyaya malikdir. təbiət. İ.-nin musiqidə əsas və dominant rolu bir neçə faktorla bağlıdır: a) tonların yüksəklik münasibətləri çox mobil və çevik olmaqla çox müxtəlifdir; müəyyən psixo-fizioloji binalar insanın mənəvi hərəkətlərinin dəyişkən, incə fərqli və sonsuz zəngin dünyasının musiqi vasitəsi ilə ifadəsində aparıcı rolunu müəyyən edir; b) hər birinin sabit hündürlüyünə görə tonların yüksəklik əlaqələri, bir qayda olaraq, asanlıqla yadda saxlanılır və təkrarlanır və buna görə də musiqinin insanlar arasında ünsiyyət vasitəsi kimi işləməsini təmin edə bilir; c) tonların hündürlüyünə görə nisbətən dəqiq korrelyasiya imkanı və bu əsasda aydın və güclü funksional-məntiqi əsaslarla onlar arasında qurulması. əlaqələr musiqidə müxtəlif melodik, harmonik üsulları inkişaf etdirməyə imkan verdi. və polifonik. imkanları, məsələn, bir ritmik, dinamikin imkanlarını çox aşan inkişafı ifadə edir. və ya tembr inkişafı.
2) Musiqinin üslubu (“sistem”, “anbar”, “ton”). ifadələri, musiqidə “mənalı tələffüz keyfiyyəti” (B.V. Asəfiyev). Bu, museslərin xarakterik xüsusiyyətləri kompleksində yerləşir. onun semantikasını müəyyən edən formalar (yüksəklik, ritmik, tembr, artikulyasiya və s.), yəni dərk edənlər üçün emosional, semantik və s. I. – musiqidə ən dərin forma qatlarından biri, məzmuna ən yaxın, onu birbaşa və tam ifadə edən. Musiqinin bu anlayışı I. ifadə edilən nitq intonasiyasını dərk etməyə bənzəyir. nitqin tonu, emosiyalar onun səsinin koloriti, nitq situasiyasından və natiqin ifadənin mövzusuna münasibətindən, habelə onun şəxsiyyətinin, milli və sosial mənsubiyyətinin xüsusiyyətlərindən asılı olaraq. I. musiqidə nitqdə olduğu kimi ekspressiv (emosional), məntiqi-semantik, xarakterik və janr mənaları ola bilər. Musiqinin ekspressiv mənası. İ. bəstəkarın və ifaçının onda ifadə etdiyi hisslər, əhval-ruhiyyə və iradi istəkləri ilə müəyyən edilir. Bu mənada, məsələn, verilən bir səslənən musiqilər haqqında deyirlər. əsərdə (və ya onun bölməsində) müraciət, qəzəb, şadlıq, narahatlıq, zəfər, qətiyyət, “sevgi, rəğbət, iştirak, ana və ya məhəbbət salamları, şəfqət, dostluq dəstəyi” intonasiyaları (B.V. Asəfiyev Çaykovskinin musiqisi haqqında) və s. -İ.-nin semantik mənası ifadəni, sualı, fikrin tamamlamasını və s. ifadə edib-etməməsi ilə müəyyən edilir. Nəhayət, I. parçalana bilər. xarakterik dəyərinə görə, o cümlədən. milli (rus, gürcü, alman, fransız) və ictimai (rus kəndli, raznoçinno-şəhər və s.), eləcə də janr mənası (mahnı, yaranan, recitativ; povest, şerzo, meditativ; məişət, natiqlik və s.).
Sek. I. dəyərlər çoxsaylı ilə müəyyən edilir. amillər. Vacib, tək olmasa da, müvafiq olaraq I. nitq musiqisində az və ya çox vasitəli və transformasiya olunmuş (bax, I, 1) reproduksiyasıdır. dəyərlər. Şifahi I.-nin (bir çox cəhətdən müxtəlif və tarixən dəyişən) musiqi musiqisinə çevrilməsi musiqinin bütün inkişafı boyu davamlı olaraq baş verir. musiqinin müxtəlif duyğuları, düşüncələri, iradəli istəkləri və xarakter xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirmək, onları dinləyicilərə çatdırmaq və sonunculara təsir etmək qabiliyyətini əsasən müəyyən edir. Musiqinin ifadəliliyinin mənbələri. I. cəmiyyətin eşitmə təcrübəsi və bilavasitə fizioloji ilkin şərtlər sayəsində digər səslərlə (həm musiqili, həm də qeyri-musiqili – bax I, 3) assosiasiya kimi xidmət edir. emosiyalara təsir edir. insan səltənəti.
Bu və ya digər I. fikirləşir. nitqlər bəstəkar tərəfindən qətiyyətlə əvvəlcədən müəyyən edilir. Onun yaratdığı musiqi. səslərin potensialı var. dəyərindən asılı olaraq fiziki. xassələri və birlikləri. İfaçı öz vasitələri ilə (dinamik, aqoqik, koloristik və sabit səs hündürlüyü olmayan oxuma və çalğı alətlərində—həmçinin zona daxilində səs tonunu dəyişmək yolu ilə—bax I, 3) müəllifin I.-sini açır və ona uyğun şərh edir. öz fərdi və sosial mövqeləri. İfaçının (müəllifi də ola bilər) bəstəkarın I.-sini, yəni intonasiyasını eyniləşdirməsi musiqinin real varlığıdır. Onun dolğunluğu və cəmiyyətləri. bu varlıq isə ancaq musiqinin dinləyici tərəfindən qavranması şərti ilə məna kəsb edir. Dinləyici bəstəkarın I.-ni (ifaçı təfsirində) də fərdi olaraq, özünəməxsusluğu əsasında qavrayır, zehnində canlandırır, yaşayır və mənimsəyir. musiqi təcrübəsi, lakin bu, cəmiyyətin bir hissəsidir. təcrübə və onun şərtləndirilməsi. Bu. “İntonasiya fenomeni musiqi yaradıcılığı, ifa və dinləmə-eşitmə vəhdətində birləşir” (BV Asafiyev).
3) Musiqidə tonların ən kiçik xüsusi konyuqasiyalarının hər biri. nisbətən müstəqil ifadəyə malik olan deyim. məna; musiqidə semantik vahid. Adətən monofoniya və ya samitlərdə 2-3 və ya daha çox səsdən ibarətdir; istisna olmaqla hallarda, o, həm də musesdəki mövqeyinə görə təcrid olunmuş bir səs və ya konsonansdan ibarət ola bilər. kontekst və ifadəlilik.
Çünki əsas ekspress. musiqidə vasitə melodiyadır, İ. daha çox monofoniyada tonların qısa tədqiqi, melodiya zərrəsi, nəğmə kimi başa düşülür. Ancaq nisbətən müstəqil olduğu hallarda ifadə edir. musiqidə mənası. əsər müəyyən harmonik, ritmik, tembr elementləri əldə edir, müvafiq olaraq harmonik, ritmikdən danışmaq olar. və hətta tembr I. və ya kompleks I. haqqında: melodik-harmonik, harmonik-tembr və s.. Lakin başqa hallarda bu elementlərin tabeli rolu ilə ritm, tembr və harmoniya (daha az dərəcədə – dinamika) hələ də melodik intonasiyaların qavranılmasına təsiri, onlara bu və ya digər işıqlandırma, bu və ya digər ifadəlilik çalarları verilməsi. Verilmiş hər bir I.-nin mənası həm də onun mühitindən, musalarından xeyli dərəcədə asılıdır. daxil olduğu kontekstdən, eləcə də yerinə yetirilməsindən. şərhlər (bax I, 2).
Nisbətən müstəqil. ayrıca I.-nin emosional-obrazlı mənası təkcə özündən asılı deyil. kontekstdəki xassələri və yeri, həm də dinləyicinin qavrayışından. Buna görə də museslərin bölünməsi. I. üzrə axın və onların mənasının müəyyən edilməsi həm obyektiv, həm də subyektiv amillərlə, o cümlədən muzalarla bağlıdır. eşitmə təhsili və dinləyici təcrübəsi. Lakin o dərəcədə ki, müəyyən səs cütləşmələri (daha doğrusu, səs cütləşmələrinin növləri) onların musiqidə təkrar istifadəsinə görə. yaradıcılıq və cəmiyyətlərin assimilyasiyası. təcrübə tanış və qulağa tanış olur, onların müstəqil I. kimi seçilməsi və başa düşülməsi təkcə dinləyicinin fərdi xüsusiyyətlərindən deyil, həm də bacarıq, musiqi və estetikadan asılı olmağa başlayır. bütün cəmiyyətlərin zövqləri və baxışları. qruplar.
I. motivi, melodikliyi ilə üst-üstə düşə bilər. və ya harmonik. dövriyyə, tematik hüceyrə (taxıl). Fərq ondadır ki, səs konyuqasiyasının motiv, dövriyyə, hüceyrə və s. kimi tərifi onun obyektiv xüsusiyyətlərinə (səslər qrupunu birləşdirən vurğunun və ayıran caesuranın olması) əsaslanır. qonşudan olan bu qrup, ton və ya akkordlar arasında melodik və harmonik funksional əlaqələrin xarakteri, mövzunun qurulmasında və onun işlənməsində verilmiş kompleksin rolu və s.), I.-ni seçərkən, onlar ifadə edən. səs qoşalaşmalarının məna mənalarını onların semantikasından çıxarır, bununla da istər-istəməz subyektiv element daxil edir.
I. bəzən məcazi olaraq muses adlanır. “söz” (BV Asafiyev). Musiqi bənzərliyi. Dildə I. söz məzmun, forma və funksiya baxımından oxşarlıq xüsusiyyətləri ilə qismən özünü doğruldur. I. insanların ünsiyyəti prosesində yaranmış və səs axınından ayrıla bilən elə semantik vahidi ifadə edən müəyyən məna kəsb edən qısa səs qoşması kimi sözə bənzəyir. Oxşarlıq həm də ondadır ki, intonasiyalar sözlər kimi müəyyən sosial şəraitdə fəaliyyət göstərən mürəkkəb, inkişaf etmiş sistemin elementləridir. Şifahi (təbii) dillə analogiya ilə k.-l.-in əsərində rast gəlinən I. sistemi (daha doğrusu, onların növləri). bəstəkar, bəstəkarlar qrupu, musiqidə. mədəniyyət k.-l. insanlar və s.-ni şərti olaraq “intonasiya” adlandırmaq olar. dili” bu bəstəkarın, qrupun, mədəniyyətin.
Musiqi fərqi. I. sözdən keyfiyyətcə müxtəlif səslərin – museslərin birləşməsindən ibarətdir. tonları, kəsimi xüsusi, sənətləri ifadə edir. məzmun, digər səs xassələri və münasibətləri əsasında yaranır (bax I, 1), bir qayda olaraq, sabit, dəfələrlə təkrarlanan formaya malik deyildir (yalnız nitq növləri az və ya çox sabitdir) və buna görə də hər biri tərəfindən yenidən yaradılır. hər bir nitqdə müəllif (müəyyən bir intonasiya növünə diqqət yetirməklə); I. məzmunca əsaslı şəkildə polisemantikdir. Yalnız istisna etmək üçün. Bəzi hallarda konkret məfhumu ifadə edir, lakin bu halda da onun mənası sözlərlə dəqiq və birmənalı çatdırıla bilmir. I. bir sözdən çox, kontekstdən mənasına görə asılıdır. Eyni zamanda, konkret I.-nin (emosiya və s.) məzmunu verilmiş maddi forma (səs) ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır, yəni o, yalnız onunla ifadə oluna bilər ki, məzmun və forma arasında əlaqə I., bir qayda olaraq, daha az dolayıdır. bir sözlə daha ixtiyari və şərti deyil, buna görə də bir “intonasiyanın elementləri. dillər”in başqa “dilə” tərcümə edilməsinə ehtiyac yoxdur və belə tərcüməyə icazə verməyin. I.-nin mənasının dərk edilməsi, yəni onun “anlanması” daha az dərəcədə ilkin tələb edir. müvafiq "dil" biliyi, çünki Ch. arr. digər səslərlə, eləcə də onun tərkibində olan psixofizioloji ilkin şərtlərlə yaratdığı assosiasiyalar əsasında. təsir. Bu “intonasiyaya daxil olan İ. dil” bu sistem daxilində heç bir şəkildə sabit və məcburi şəkildə bağlı deyil. onların formalaşması və əlaqəsi qaydaları. Ona görə də fikir əsaslı görünür, Kromun fikrincə, sözdən fərqli olaraq İ.-ni işarə adlandırmaq olmaz, “intonasiya. dil” – işarə sistemi. Bəstəkar dinləyicilərin diqqətini cəlb etmək üçün öz yaradıcılığında artıq məlum olan ətraf cəmiyyətlərə güvənməyə bilməz. mühit və ondan öyrənilən ilhamlar. və nemuz. səs konyuqasiyası. Musiqilidən İ. Nar. bəstəkar yaradıcılığı üçün mənbə və prototip kimi xüsusi rol oynayır. və müəyyən sosial qrupda ümumi olan və onun həyatının bir hissəsi olan məişət (qeyri-folklor) musiqi, onun üzvlərinin reallığa münasibətinin birbaşa (təbii) kortəbii səs təzahürüdür. Nemuzdan. səs cütləşmələri hər natda mövcud olan oxşar rol oynayır. dil sabit, gündəlik intonasiya nitq praktikasında təkrarlanır. bu dildən istifadə edən hər kəs üçün az-çox sabit, müəyyən, qismən artıq şərti mənaya malik olan növbələr (intonemlər) (sualın, nidanın, təsdiqin, təəccübün, şübhənin, müxtəlif emosional vəziyyətlərin və motivlərin intonomları və s.) .
Bəstəkar mövcud səs cütlərini dəqiq və ya dəyişdirilmiş formada təkrar edə bilər və ya bu və ya digər şəkildə bu səs cütləşmələrinin növlərinə diqqət yetirərək yeni, orijinal səs cütləri yarada bilər. Eyni zamanda və hər bir müəllifin əsərində tonların çoxlu təkrarlanan və orijinal konyuqasiyaları arasında səciyyəvi I.-ni ayırmaq olar, variantları qalanlarıdır. Müəyyən bir bəstəkar üçün xarakterik olan və onun “intonasiyasının əsasını, materialını təşkil edən belə tipik İ.-nin məcmusu. dil”, onun “intonasiyasını təşkil edir. lüğət” (B.V.Asəfiyevin termini). Cəmiyyətlərdə mövcud olan tipik İ.-lərin məcmusu. Bu dövrün tətbiqi, bu tarixi yer tutur. millətin və ya bir çox millətin "dinləmədə" dövrü, müvafiq olaraq, nat. və ya beynəlxalq “intonasiya. dövrün lüğəti”, o cümlədən əsas kimi I. nar. və məişət musiqisi, həmçinin İ. prof. ictimai şüur tərəfindən mənimsənilən musiqi yaradıcılığı.
İ. ilə söz arasında yuxarıda göstərilən ciddi fərqlərə görə “intonasiya. lüğət” leksika ilə müqayisədə tamamilə fərqli bir hadisədir. şifahi (verbal) dil fondu və bir çox cəhətdən şərti, məcazi kimi başa düşülməlidir. müddət.
Nar. və məişət I. yazışmaların xarakterik elementləridir. musiqi janrları. folklor və gündəlik musiqi. Buna görə də “intonasiya. dövr lüğəti” həmin dövrdə hökm sürən janrlarla, onun “janr fondu” ilə sıx bağlıdır. Bu fonda (və beləliklə, "dövrün intonasiya lüğətinə") və onun tipik bir ümumiləşdirilmiş təcəssümünə etibar. yaradıcılıqdakı xüsusiyyətlər, yəni “janr vasitəsilə ümumiləşdirmə” (AA Alşvanq) əsasən müəyyən bir cəmiyyətin dinləyiciləri üçün musiqinin başa düşülməsini və başa düşülməsini müəyyən edir.
“İntonasiyaya istinad edərək. dövrün lüğəti”, bəstəkar onu yaradıcılığında müxtəlif müstəqillik və fəallıq dərəcələri ilə əks etdirir. Bu fəaliyyət İ.-nin seçilməsində, eyni ifadəni saxlamaqla onların modifikasiyasında özünü göstərə bilər. mənalar, onların ümumiləşdirilməsi, yenidən düşünilməsi (yenidən intonasiya), yəni onlara yeni məna verən belə bir dəyişiklik və nəhayət, dekompasiya sintezində. intonasiyalar və bütöv intonasiyalar. kürələr.
Milli və beynəlxalq “intonasiya. lüğətlər” bəzi İ.-lərin ölümü, digərlərinin dəyişməsi, üçüncülərinin meydana çıxması nəticəsində daim təkamül və yenilənir. Müəyyən dövrlərdə - adətən sosial həyatda böyük dəyişikliklərlə qeyd olunur - bu prosesin intensivliyi kəskin şəkildə artır. “İntonasiyanın əhəmiyyətli və sürətli yenilənməsi. lüğət” kimi dövrlərdə (məsələn, XVIII əsrin 2-ci yarısında Fransada, 18-cu əsrin 50-60-cı illərində Rusiyada, Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabından sonrakı ilk illərdə) B.V.Asəfiyev “intonasiya. böhranlar." Amma ümumilikdə “intonasiya. lüğət “hər hansı bir nat. musiqi mədəniyyəti çox sabitdir, tədricən və hətta “intonasiya” zamanı inkişaf edir. böhranlar” radikal dağılma deyil, yalnız qismən, intensiv olsa da, yenilənmədir.
“İntonasiya. hər bir bəstəkarın lüğəti” də yeni İ.-nin daxil olması və tipik intonasiyaların yeni variantlarının meydana çıxması hesabına tədricən yenilənir. bu “leksika”nın altında yatan formalar. Ç. çevrilmə vasitəsi kimi xidmət edir Və. arr. intervallarda və modal quruluşda, ritmdə və janr xarakterində dəyişikliklər (və mürəkkəb təqlidlərdə də harmoniya). Bundan əlavə, ekspress. I.-nin qiymətinə tempin, tembrin və registrin dəyişməsi təsir edir. Çevrilmənin dərinliyindən asılı olaraq ya eyni İ.-nin variantının, ya da eyni standart formanın başqa variantı kimi yeni İ.-nin, ya da digərinin variantlarından biri kimi yeni İ.-nin meydana çıxmasından danışmaq olar. standart forma. Bunun müəyyən edilməsində eşitmə qavrayışı həlledici rol oynayır.
I. çevrilə bilər və eyni muses daxilində. işləyir. Variasiya, yeni variantın yaradılması və ya c.-l-in keyfiyyətcə inkişafı. burada mümkündür. bir I. İntonasiya anlayışı. inkişafı da dekompasiyanın birləşməsi ilə bağlıdır. I. üfüqi (hamar keçid və ya əksinə müqayisə) və şaquli (intonasiya. əks nöqtə); “intonasiya. modulyasiya ”(I.-nin bir sahəsindən digərinə keçid); intonasiya münaqişəsi və mübarizə; bəzi İ.-nin başqaları tərəfindən yerdəyişməsi və ya sintetik İ.-nin əmələ gəlməsi və s.
Qarşılıqlı düzülmə və nisbət Və. istehsalda. onun intonasiyasını təşkil edir. strukturu və daxili obrazlı-semantik əlaqələri I. bilavasitə. tədqiqi və ya məsafədə (“intonasiya. tağlar”), onların inkişafı və bütün növ çevrilmələri – intonasiya. musaların əsas tərəfi olan dramaturgiya. dramaturgiya, ümumiyyətlə, musaların məzmununu açan ən mühüm vasitədir. işləyir.
Öz vasitələri məhsulun ümumi təfsirinə uyğun olaraq onu I. və bu baxımdan müəyyən sərbəstliyə malik olan ifaçı (bax. I, 2), lakin intonasiyanın açılması çərçivəsində çevirir və inkişaf etdirir. bəstəkar tərəfindən əvvəlcədən müəyyən edilmiş dramaturgiya. Eyni şərt dinləyici tərəfindən onların qavranılması və əqli təkrar istehsalı prosesində I.-nin dəyişdirilməsi azadlığını məhdudlaşdırır; eyni zamanda, o qədər fərdiləşdirilmişdir. dinləyici fəaliyyətinin təzahürü kimi reproduksiya (daxili intonasiya) musiqinin tam hüquqlu qavranılması üçün zəruri məqamdır.
Musiqinin mahiyyəti ilə bağlı suallar. I., intonasiya. musiqinin təbiəti, muzaların münasibəti və fərqliliyi. və nitq İ. və başqaları elm tərəfindən çoxdan işlənib (baxmayaraq ki, bir çox hallarda “mən” terminindən istifadə etmədən) və ən fəal və səmərəli şəkildə muzaların qarşılıqlı əlaqəsi probleminin olduğu dövrlərdə. və nitq I. muses üçün xüsusilə aktual oldu. yaradıcılıq. Onlar artıq musiqidə qismən səhnələşdirilib. antik dövrün nəzəriyyəsi və estetikası (Aristotel, Dionisi Halikarnas), sonra isə orta əsrlər (Con Kotton) və Renessans (V. Qaliley). deməkdir. onların inkişafına fransızlar öz töhfələrini vermişlər. maarifçilərə (J.J.Russo, D.Didro) mənsub olan və ya onların bilavasitə tabeliyində olan 18-ci əsr musiqiçiləri. təsiri (A. Gretry, KV Gluck). Bu dövrdə, xüsusən də “melodiya intonasiyaları”nın “nitq intonasiyaları” ilə əlaqəsi haqqında ilk dəfə fikir formalaşdı ki, oxuyan səs “hisslərlə canlanan danışan səsin müxtəlif ifadələrini təqlid edir” (Rousseau). İ.-nin nəzəriyyəsinin inkişafı üçün qabaqcıl rusların əsərləri və ifadələri böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. 19-cu əsrin bəstəkarları və tənqidçiləri, xüsusən A.S.Darqomıjski, A.N.Serov, M.P.Musorqski, V.V.Stasov. Beləliklə, Serov musiqi haqqında “poetik dilin xüsusi növü” kimi və N.Q.Çernışevski ilə eyni vaxtda vokun üstünlüyü haqqında müddəaları irəli sürdü. instrumental ilə bağlı intonasiyalar; Musorqski “insan nitqinin yaratdığı melodiya”nın mənbəyi və əsası kimi nitq deyimlərinin əhəmiyyətini göstərmişdir; Mussorgskinin yaradıcılığından danışan Stasov ilk dəfə "intonasiyaların həqiqəti" haqqında danışdı. I. haqqında özünəməxsus doktrina başlanğıcda inkişaf etmişdir. 20-ci əsr B.L.Yavorski (bax. II), o, I.-ni “zamanın ən kiçik (konstruksiyasına görə) monofonik səs forması” adlandırmış və intonasiya sistemini “ictimai şüurun formalarından biri” kimi müəyyən etmişdir. Fikirlər rus dili. və intonasiya haqqında əcnəbi musiqiçilər. musiqinin mahiyyəti, onun nitq I. ilə əlaqəsi, dövrün üstünlük təşkil edən intonasiyalarının rolu, cəmiyyətdə musiqinin real varlığı kimi intonasiya prosesinin əhəmiyyəti və bir çox başqaları. digərləri çoxlu şəkildə ümumiləşdirilmiş və inkişaf etdirilmişdir. dərin və son dərəcə məhsuldar (baxmayaraq ki, tam aydın ifadə olunmamış və ayrı-ayrı boşluqlardan və daxili ziddiyyətlərdən məhrum olmasa da) B.V.Asəfiyevin əsərləri “intonasiya. nəzəriyyə” musiqisi. yaradıcılıq, ifaçılıq və qavrayış və intonasiya prinsiplərini inkişaf etdirmişdir. musiqi təhlili. SSRİ-nin və digər sosialistlərin musiqişünasları mühüm elmi əhəmiyyət kəsb edən bu mütərəqqi nəzəriyyəni inkişaf etdirməkdə davam edirlər. ölkələr.
II. B.L.Yavorskinin “modal ritm nəzəriyyəsi”ndə bu, bir səslə təqdim olunan iki modal məqamın yan-yana qoyulmasıdır (dəyişikliyidir) (bax: Modal ritm).
III. Meydançanın reproduksiyasının akustik dəqiqlik dərəcəsi və onların musiqi ilə nisbətləri (intervalları). performans. Düzdür, “təmiz” I. (yalandan, “çirkli”dən fərqli olaraq) – faktiki təsadüfdür. lazım olan, yəni musiqidəki yerinə görə səslənən tonun hündürlüyü. səs sistemi və onun təyinatı ilə müəyyən edilən rejim (qrafik, şifahi və ya başqa şəkildə). Bayquşun göstərdiyi kimi. akustik N.A.Qarbuzov, I. göstərilən təsadüf tamamilə dəqiq olmadıqda belə eşitməklə doğru kimi qəbul edilə bilər (adətən musiqinin hər bir tonun sabit hündürlüyü olmayan səs və ya alətlərlə ifasında olduğu kimi). Bu cür qavrayışın şərti, səs tonunun müəyyən bir dəstə daxilində yerləşməsi, məhdud olmasıdır. tələb olunan hündürlüklərə yaxın ərazilər. Bu ərazi N.A.Qarbuzov tərəfindən zona adlandırılmışdır.
IV. N.A.Qarbuzovun səs hündürlüyündə eşitmənin zona nəzəriyyəsində eyni zonanın bir hissəsi olan iki interval arasındakı hündürlük fərqi.
V. Musiqinin hazırlanmasında və sazlanmasında. sabit səs yüksəkliyinə malik alətlər (orqan, piano və s.) – alətin şkalasının bütün hissələrinin və nöqtələrinin səs və tembr baxımından bərabərliyi. Alətin intonasiyası adlanan xüsusi əməliyyatlar vasitəsilə əldə edilir.
VI. Qərbi Avropada. musiqi ser. 18-ci əsr - woka qısa giriş. və ya instr. məhsul. (və ya dövr), intrade və ya müqəddiməyə bənzər. Qriqorian nəğməsində I. melodiyanın tonallığını və ilkin tonun hündürlüyünü müəyyən etmək üçün nəzərdə tutulmuşdu və əvvəlcə vokal, 14-cü əsrdən isə bir qayda olaraq orqan idi. Sonralar İ. həm də klavir və başqa alətlər üçün bəstələyib. Ən məşhurları 16-cı əsrdə yaradılmış orqan alətləridir. A. və J. Gabrieli.
References:
1) Asafiyev BV, Musiqi forması proses kimi, kitab. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; özünün, Nitq intonasiyası, M.-L., 1965; özünün “Yevgeni Onegin” – P.İ. Çaykovskinin lirik səhnələri. Üslub və musiqi dramaturgiyasının intonasiya təhlili təcrübəsi, M.-L., 1944; onun, Qlinka, M., 1947, 1950; özünün, Qlinkanın söz-söhbəti, ç. 1. Glinkanın intonasiya mədəniyyəti: eşitmənin özünütərbiyəsi, onun böyüməsi və qidalanması, kolleksiyada: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, Ey melodiya, M., 1952; Vanslov VV, Sovet musiqişünaslığında intonasiya anlayışı, kitabda: Musiqişünaslığın sualları, cild. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Musiqi estetikasına dair oçerklər, M., 1957, başlığı ilə: Musiqinin estetikasına dair esselər, M., 1972; Mazel LA, B.Asəfiyevin musiqi-nəzəri konsepsiyası haqqında, “SM”, 1957, No 3; Orlova BM, BV Asafiyev. Leninqrad, 1964; intonasiya və musiqi obrazı. Sovet İttifaqı və digər sosialist ölkələrinin musiqişünaslarının məqalələri və tədqiqatları, red. B.M.Yarustovski tərəfindən redaktə edilmişdir. Moskva, 1965. Şahnəzərova N.Q., İntonasiya “lüğət” və xalq musiqisi problemi, M., 1966; Sohor AH, Musiqi bir sənət növü kimi, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Musiqi qavrayışının psixologiyası, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, No 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, № 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;
2) Yavorsky VL, Musiqili nitqin quruluşu, M., 1908;
3) və 4) Qarbuzov H.Ə., Zəngli eşitmənin zona xarakteri, M., 1948; Pereverzev NK, Musiqili intonasiya problemləri, M., 1966;
5) Protscher G., Orqan çalma tarixi və orqan tərkibi, cild. 1-2, В., 1959.
AH Coxop
