Musiqi |

Yunan moysikn, mousadan – muse

Əsasən tonlardan (müəyyən hündürlükdəki səslər, bax Musiqili səs) ibarət mənalı və yüksəklik və zaman baxımından xüsusi təşkil olunmuş səs ardıcıllığı vasitəsilə reallığı əks etdirən, insana təsir edən sənət növü. İnsanın fikir və duyğularını səsli formada ifadə edən M. insanlar arasında ünsiyyət vasitəsi kimi çıxış edir, onların psixikasına təsir göstərir. Bunun mümkünlüyü insanın (eləcə də bir çox başqa canlıların) sağlam təzahürlərinin onun psixi ilə fiziki və bioloji cəhətdən şərtləndirilmiş əlaqəsindən irəli gəlir. həyat (xüsusilə emosional) və qıcıqlandırıcı və hərəkətə bir siqnal kimi səsin fəaliyyətindən. Bir sıra cəhətlərinə görə M. nitqə, daha dəqiq desək, nitq intonasiyasına bənzəyir, burada ext. insanın vəziyyəti və dünyaya emosional münasibəti nitq zamanı səsin hündürlüyünün və digər xüsusiyyətlərin dəyişməsi ilə ifadə olunur. Bu bənzətmə M.-nin intonasiya xarakterindən danışmağa imkan verir (bax: İntonasiya). Eyni zamanda, M. nitqdən, ilk növbədə, bir sənət kimi ona xas olan keyfiyyətlərinə görə əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Onların arasında: reallığın əks olunmasında vasitəçilik, isteğe bağlı utilitar funksiyalar, estetikanın ən mühüm rolu. funksiyaları, sənət. həm məzmunun, həm də formanın dəyəri (şəkillərin fərdi təbiəti və onların təcəssümü, yaradıcılığının təzahürü, müəllifin və ya ifaçının ümumi bədii və xüsusi olaraq musiqi istedadı və s.). İnsanın ümumbəşəri səs rabitəsi vasitəsi - nitqlə müqayisədə M.-nin spesifikliyi həm də konkret anlayışların birmənalı şəkildə ifadə edilməsinin qeyri-mümkünlüyündə, səslərin hündürlüyünün və temporal (ritmik) münasibətlərinin ciddi nizamlanmasında (sabit yüksəkliyə görə) özünü göstərir. və onların hər birinin müddəti), bu da onun emosional və estetik ifadəliliyini xeyli artırır.

“İntonasiyalı məna sənəti” (B.V. Asəfiyev) olan musiqi, həqiqətən də, cəmiyyətdə ancaq canlı səsdə, ifada mövcuddur və fəaliyyət göstərir. Bir sıra sənətlərdə M., birincisi, qeyri-şəkilli (lirik poeziya, memarlıq və s.), yəni konkret obyektlərin maddi quruluşunu çoxaltmaq lazım olmayan belələrə, ikincisi, müvəqqəti olanlar (rəqs, ədəbiyyat, teatr, kino), yəni belə, to-rye zamanla açılır və üçüncüsü, ifaçılığa (eyni rəqs, teatr, kino), yəni yaradıcılıqla qavrayış arasında vasitəçilər tələb olunur. Eyni zamanda, sənətin həm məzmunu, həm də forması digər sənət növlərinə münasibətdə spesifikdir.

M.-nin məzmunu bədii-intonasiya obrazlarından, yəni mənalı səslərdə (intonasiyalarda), əks, transformasiya və estetika nəticələrindən ibarətdir. musiqiçinin (bəstəkarın, ifaçının) şüurunda obyektiv reallığın qiymətləndirilməsi.

M.-nin məzmununda dominant rolu “sənətlər. emosiyalar” – iddianın imkanlarına və məqsədlərinə uyğun seçilmiş, təsadüfi məqamlardan və mənalı emosional vəziyyət və proseslərdən təmizlənmişdir. Onların musiqidə aparıcı yeri. məzmunu M.-nin səs (intonasiya) və temporal təbiəti ilə əvvəlcədən müəyyən edilir ki, bu da ona bir tərəfdən insanların emosiyalarını zahiri üzə çıxarmaqda və onları cəmiyyətin digər üzvlərinə, ilk növbədə və Ç. arr. səslər vasitəsilə, digər tərəfdən isə təcrübəni hərəkət, proses kimi bütün dəyişiklikləri və çalarları ilə dinamik şəkildə adekvat ifadə etmək. yüksəliş və eniş, emosiyaların qarşılıqlı keçidləri və onların toqquşması.

Dekabrdan emosiyaların növləri M. ən çox əhval-ruhiyyəni təcəssüm etdirməyə meyllidir - insanın hisslərdən fərqli olaraq hər hansı bir spesifikə yönəldilməyən emosional vəziyyətləri. mövzu (obyektiv səbəblərdən qaynaqlansa da): əyləncə, kədər, şənlik, ümidsizlik, incəlik, inam, narahatlıq və s. M. insanın intellektual və iradi keyfiyyətlərinin (və müvafiq proseslərin) emosional aspektlərini də geniş şəkildə əks etdirir: düşüncəlilik. , qətiyyət, enerji, ətalət, impulsivlik, təmkinlilik, əzmkarlıq, iradəsizlik, ciddilik, qeyri-ciddilik və s.. Bu, M.-ya təkcə psixoloji deyil, həm də aşkar etməyə imkan verir. insanların halları, həm də xarakterləri. Emosiyaların ən konkret (lakin sözlərin dilinə tərcümə olunmayan) çox incə və “yoluxucu” ifadəsində M. heç bir tayı-bərabəri yoxdur. Onun “ruhun dili” (A. N. Serov) kimi geniş yayılmış tərifi məhz bu qabiliyyətə əsaslanır.

Musiqidə Məzmun həmçinin “İncəsənət. “düşüncələr” emosiyalar kimi seçilir və sonuncu ilə sıx əlaqəli “hiss olunur”. Eyni zamanda, öz vasitələri ilə, sözlərin köməyi olmadan və s. vnemuz. amillər, M. hər cür düşüncəni ifadə edə bilmir. O, sözlə ifadə etmək üçün asan olan, hər hansı faktlar haqqında məlumat ehtiva edən, son dərəcə mücərrəd, emosional və vizual-məcazi assosiasiyalara səbəb olmayan son dərəcə konkret fikir mesajları ilə xarakterizə olunmur. Bununla belə, M. bu cür fikirlərə-ümumiləşdirmələrə, dinamika ilə bağlı anlayışlarda ifadə olunan to-rye kifayət qədər əlçatandır. sosial və zehni tərəfi. hadisələrə, insanın və cəmiyyətin mənəvi keyfiyyətlərinə, xarakter xüsusiyyətlərinə və emosional vəziyyətlərinə. Təmiz instr. Müxtəlif dövrlərin böyük bəstəkarlarının əsərləri dünyanın harmoniyası və ya disharmoniyası, müəyyən bir cəmiyyətdə ictimai münasibətlərin sabitliyi və ya qeyri-sabitliyi, cəmiyyətlərin bütövlüyü və ya parçalanması haqqında fikirlərini dərindən və parlaq şəkildə təcəssüm etdirirdi. və şəxsi şüur, insanın gücü və ya acizliyi və s.. Mücərrəd düşüncələrin-ümumiləşdirmələrin təcəssümündə musiqi dramaturgiyası, yəni musiqi obrazlarının müqayisəsi, toqquşması və inkişafı böyük rol oynayır. Musaların əhəmiyyətli ümumiləşdirici fikirlərini ifadə etmək üçün ən böyük imkanlar. vasitələr simfonizmi dialektik kimi verir. yeni keyfiyyətin formalaşmasına səbəb olan təsvirlər sisteminin inkişafı.

Fəlsəfi və sosial ideyalar dünyasının əhatə dairəsini genişləndirmək üçün bəstəkarlar çox vaxt konkret konseptual məzmunun daşıyıcısı kimi musiqinin sözlə sintezinə müraciət edirlər (vok. və proqram instr. M., Proqram musiqisinə baxın), eləcə də səhnə musiqisi ilə. hərəkət. Söz, hərəkət və digər qeyri-musiqi amilləri ilə sintez sayəsində musiqinin imkanları genişlənir. Orada yeni muza növləri formalaşır. Şəkillər, cəmiyyətlərdə davamlı olaraq əlaqəli to-çovdar. sintezin digər komponentləri ilə ifadə olunan anlayış və ideyalarla şüur, sonra isə eyni anlayış və ideyaların daşıyıcıları kimi “saf” M.-yə keçir. Bundan əlavə, bəstəkarlar cəmiyyətlərdə yaranmış səs simvollarından (şərti işarələrdən) istifadə edirlər. təcrübə (müxtəlif növ siqnallar və s.; bura həmçinin müəyyən sosial mühitdə mövcud olan və orada sabit birmənalı məna kəsb edən, hər hansı anlayışların “musiqi emblemləri”nə çevrilmiş melodiyalar və ya melodiyalar daxildir) və ya özlərini yaradırlar. , yeni “musiqi. işarələr.” Nəticə etibarı ilə M.-nin məzmununa nəhəng və davamlı zənginləşən ideyalar dairəsi daxildir.

M.-də nisbətən məhdud yer musiqidə təcəssüm olunmuş konkret reallıq hadisələrinin vizual obrazları tutur. təsvirlər, yəni səslərdə, to-rye bu hadisələrin həssas əlamətlərini təkrarlayır (bax: səs rəsminə). İncəsənətdə təsvirin kiçik rolu obyektiv olaraq görmə qabiliyyəti ilə müqayisədə eşitmə qabiliyyətinin bir insana əşyaların spesifik maddi xüsusiyyətləri haqqında məlumat verməsi ilə əlaqədardır. Buna baxmayaraq, təbiətin eskizlərinə və “portretlərə” tez-tez M. dec. insanlar və dekabrın həyatından şəkillər və ya "səhnələr". müəyyən bir ölkənin və dövrün cəmiyyətin təbəqələri. Onlar təbiət səslərinin (küləyin və suyun səsi, quşların nəğməsi və s.), şəxsin (nitqin intonasiyası və s.) və az-çox birbaşa (müsiqi məntiqinə tabe olsa da) obrazı (reproduksiyası) kimi təqdim olunur. cəmiyyət (praktiki həyatın bir hissəsi olan qeyri-musiqili səslər və məişət musiqi janrları) və assosiasiyaların (quş nəğməsi - meşə şəkli), analogiyaların (geniş melodiyada hərəkət etmək - uXNUMXbuXNUMXbspace ideyası) və sinesteziya - eşitmə hissləri ilə vizual, toxunma, çəki hissləri və s. , qalın). Məkan təsvirləri, assosiasiyaların, analogiyaların və sinesteziyaların mövcudluğuna görə, mütləq M. qavrayışını müşayiət edir, lakin həmişə bu məhsulda mövcudluğu ifadə etmir. təsvirlər xüsusi obyektlərin ayrılmaz vizual təsvirləri kimi. Şəkillər musiqidə varsa. məhsullar, onda, bir qayda olaraq, insanların ideya və emosional məzmununu, yəni düşüncə və əhval-ruhiyyəsini, xarakter və istəklərini, ideallarını və reallığı qiymətləndirmək üçün yalnız əlavə vasitə kimi xidmət edir. Beləliklə, konkret. musiqi əks etdirmələrinin predmeti insanın və cəmiyyətin onun dinamikasında qəbul edilən dünyaya münasibəti (ç.arr. emosional)dır.

M.-nin (sinfi cəmiyyətdə) məzmunu fərdin, sinfin və universalın birliyidir. M. həmişə təkcə müəllifin reallığa şəxsi münasibətini, onun ext. dünya, həm də bəzi ən əhəmiyyətli, tipik. ideologiyanın xüsusiyyətləri və xüsusən də müəyyən bir sosial qrupun psixologiyası, o cümlədən. onun hisslər sistemi, ümumi “psixoloji ton”, onun xas həyat tempi və daxili. ritm. Eyni zamanda, o, çox vaxt bütövlükdə dövrün emosional rəngini, tempini, ritmini, birə deyil, bir neçəyə yaxın olan düşüncə və emosiyaları çatdırır. siniflər (məsələn, cəmiyyətin demokratik transformasiyası, milli azadlıq ideyaları və s.), hətta bütün insanlar (məsələn, təbiətin oyandığı əhval-ruhiyyə, məhəbbət və digər lirik təcrübələr) yüksək ümumbəşəri idealları təcəssüm etdirir. Lakin insanın ideoloji-emosional aləmində ümumbəşəri olan onun ictimai varlığından ayrılmadığı üçün M.-də universallıq istər-istəməz sosial yönüm qazanır.

Dürüst və üstəlik, tipli, yəni ümumiləşdirməni ictimai-tarixi ilə birləşdirən, nat. və fərdi psixoloji konkretlik, insanların əhval-ruhiyyəsinin və xarakterlərinin əks olunması müəyyən edilmiş üzvləridir. cəmiyyət musiqidə realizmin təzahürü kimi xidmət edir. İstehsalda ideoloji və emosional məzmunun (insanın psixi dünyası da daxil olmaqla) tam olmaması, səslərlə mənasız "oyun" və ya onların yalnız fizioloji vasitəyə çevrilməsi. dinləyicilərə təsirlər belə bir “səs konstruksiyası”nı sənət kimi M. hüdudlarından kənara çıxarır.

M. mövcud məzmun dekabr. Cins: epik, dramatik, lirik. Bununla belə, qeyri-şəkilli təbiətinə görə, ona ən yaxın olan lirika, xarici aləmin təsviri üzərində “özünüifadə”, psixoloji “avtoportretlər”in digər obrazların xüsusiyyətləri üzərində üstünlük təşkil etməsini təmin edir. Xalq. M.-nin bütövlükdə məzmununda müəllifin etik-estetik idealına uyğun gələn müsbət obrazlar üstünlük təşkil edir. Baxmayaraq ki, neqativ obrazlar (və onlarla birlikdə ironiya, karikatura və qrotesk) musiqi aləminə çoxdan – xüsusən də romantizm dövründən geniş şəkildə daxil olub – onlar hələ də musiqidə aparıcı cərəyan olaraq qalırlar. məzmunca inkara, danışa deyil, təsdiqə, “tərəqqiyə” meyl qalmaqdadır. Belə üzvi M.-nin insanda ən yaxşı cəhətləri üzə çıxarmağa və vurğulamağa meyli onun humanistliyin sözçüsü kimi əhəmiyyətini artırır. əxlaqi və tərbiyəvi funksiyanın başlanğıcı və daşıyıcısıdır.

M.-nin məzmununun maddi təcəssümü, varlıq yolu musiqidir. forma – musiqi sistemi. bəstəkarın düşüncələrinin, duyğularının və obrazlı təsvirlərinin həyata keçirildiyi səslər (bax: Musiqi forması). Muses. forma məzmuna görə ikinci dərəcəlidir və ümumiyyətlə ona tabedir. Eyni zamanda aidiyyətlərə malikdir. müstəqillik daha böyükdür, çünki incəsənətin bütün qeyri-şəkilli növləri kimi, real həyat hadisələrinin formalarından istifadə baxımından çox məhduddur və buna görə də istər-istəməz geniş miqyasda təbii hadisələri təkrar etməyən öz formalarının yaranmasına səbəb olur. olanlar. Bu xüsusi formalar konkret ifadə etmək üçün yaradılmışdır. musiqi məzmunu da öz növbəsində ona fəal şəkildə təsir edir, onu “formalaşdırır”. Musiqi (həmçinin hər hansı bədii) forma, muzaların dəyişkənliyi, hərəkətliliyi və orijinallığı ilə ziddiyyət təşkil edən sabitliyə, sabitliyə, strukturların və ayrı-ayrı elementlərin təkrarlanmasına meyl ilə xarakterizə olunur. məzmun. Bu dialektikadır. qarşılıqlı əlaqə və vəhdət çərçivəsində ziddiyyət hər dəfə özünəməxsus musələrin yaradılması prosesində öz həllini tapır. istehsal, o zaman ki, bir tərəfdən ənənəvi forma yeni məzmunun təsiri altında fərdiləşir və yeniləşir, digər tərəfdən isə məzmun səciyyələnir və onlarda sabit xüsusiyyətlərə uyğun gələn məqamlar aşkarlanır və kristallaşır. istifadə olunan forma.

Musiqidə nisbət. musiqidə müxtəlif yollarla sabit və dəyişən arasında yaradıcılıq və performans. müxtəlif növ mədəniyyətlər. M. şifahi ənənəsində (bütün ölkələrin folkloru, improvizasiya prinsipinə (hər dəfə müəyyən üslub normaları əsasında) iddia edən prof.) forma açıq, “açıq” qalır.Eyni zamanda Narın tipik strukturları. musiqi pl.xalqlar peşəkar musiqi strukturlarından daha sabitdir (bax: Xalq musiqisi).M.yazı ənənəsində (Avropada) hər bir məhsul.burada bəzi üslublarda improvizasiya elementləri olsa da, qapalı, az-çox sabit formaya malikdir. təmin edilir (bax: improvizasiya).

M.-də forma məzmunun maddi təsbiti ilə yanaşı, onun cəmiyyətə ötürülməsi, “mesaj” funksiyasını da yerinə yetirir. Bu kommunikativ funksiya həm də musaların müəyyən vacib cəhətlərini müəyyən edir. formaları və hər şeydən əvvəl - dinləyicinin qavrayışının ümumi qanunauyğunluqlarına və (müəyyən məhdudiyyətlər daxilində) müəyyən bir dövrdə onun növü və imkanlarına uyğunluq.

Hətta ayrı-ayrılıqda muses alınır. səslərin artıq ilkin ifadələri var. imkanlar. Onların hər biri fizioloji səbəb ola bilər. həzz və ya narazılıq hissi, həyəcan və ya sakitlik, gərginlik və ya boşalma, həmçinin sinestetik. hisslər (ağırlıq və ya yüngüllük, istilik və ya soyuq, qaranlıq və ya işıq və s.) və ən sadə məkan birlikləri. Bu imkanlardan hər hansı musiqidə bu və ya digər şəkildə istifadə olunur. prod., lakin adətən yalnız həmin psixoloji resurslara münasibətdə tərəf kimi. musiqi formasının daha dərin qatlarında olan estetik təsirlər, burada səslər artıq ayrılmaz mütəşəkkil strukturların elementləri kimi çıxış edir.

Real həyat səsləri ilə bəzi oxşarlıq saxlamaq, muses. səs eyni zamanda onlardan əsaslı şəkildə fərqlənir ki, onlar muses tərəfindən hazırlanmış tarixən qurulmuş sistemlərə daxildir. müəyyən bir cəmiyyətin təcrübəsi (bax: Səs sistemi). Hər bir musiqi. səs sistemi (trikord, tetraxord, pentatonik, diatonik, on iki səs bərabər xasiyyətli sistem və s.) üfüqi və şaquli olaraq dəfələrlə təkrarlana bilən tonların müxtəlif sabit birləşmələrinin yaranması üçün ilkin şərtləri təmin edir. Hər bir mədəniyyətdə oxşar üsul seçilir və səslərin müddəti sisteminə əlavə olunur ki, bu da onların müvəqqəti ardıcıllığının sabit növlərini formalaşdırmağa imkan verir.

M.-də tonlarla yanaşı qeyri-müəyyən səslər də işlənir. hündürlüyü (səs-küy) və ya bu kimi, hündürlüyü nəzərə alınmır. Bununla belə, onlar asılı, ikinci dərəcəli rol oynayırlar, çünki təcrübənin göstərdiyi kimi, yalnız sabit yüksəkliyin olması insan şüuruna səsləri təşkil etməyə, onlar arasında əlaqələr qurmağa, onları bir sistemə gətirməyə və məntiqi mütəşəkkil, mənalı və mənalı formada formalaşdırmağa imkan verir. , üstəlik, kifayət qədər inkişaf etmiş səs strukturları. Buna görə də, təkcə səs-küydən (məsələn, “qeyri-musiqili” nitqin səslərindən və ya xüsusi zirvəsi olmayan zərb alətlərinin səslərindən) konstruksiyalar ya “pre-musiqi”yə (ibtidai mədəniyyətlərdə) aiddir, ya da musiqinin əhatə dairəsindən kənara çıxır. o mənada ictimai-tarixi kök salmış iddia. əksər xalqların uzun illər təcrübəsi. əsrlər.

Hər bir musiqidə. əsərdə tonlar öz üfüqi ardıcıllıqlar sistemini və onun formasını təşkil edən (polifoniyada) şaquli bağlantılar (konsonanslar) təşkil edir (bax: Melodiya, Harmoniya, Polifoniya). Bu formada xarici (fiziki) və daxili (“linqvistik”) tərəfləri ayırd etmək lazımdır. Xarici tərəfə tembrlərin dəyişməsi, melodik istiqamət daxildir. hərəkət və onun nümunəsi (hamar, spazmodik), dinamik. əyri (ucalığın dəyişməsi, Dinamikaya baxın), temp, ritmin ümumi xarakteri (bax: Ritm). Musiqi formalarının bu tərəfi, məzmununu dərk etmədən, ümumi səsi ilə dinləyiciyə (fizioloji və aşağı psixi səviyyədə) emosional təsir göstərə bilən, tanış olmayan dildə nitqlə eyni şəkildə qəbul edilir. Musiqinin daxili (“linqvistik”) tərəfi. formaları onun intonasiyasıdır. kompozisiya, yəni ona daxil olan mənalı səs qoşalaşmaları (melodik, harmonik və ritmik növbələr), artıq cəmiyyətlər tərəfindən mənimsənilmişdir. potensial mənaları ümumiyyətlə dinləyicilərə məlum olan şüur ​​(və ya mənimsənilənlərə bənzər). Musiqi formalarının bu tərəfi tanış bir dildə nitqlə eyni şəkildə qəbul edilir, təkcə səsi ilə deyil, həm də mənası ilə təsirlənir.

Hər bir erada hər bir xalqın M. müəyyən bir xüsusiyyəti ilə xarakterizə olunur. onlardan istifadə qaydaları (normaları) ilə birlikdə səs birləşmələrinin (intonasiyalarının) sabit növlərinin kompleksi. Belə bir kompleksi (metaforik olaraq) muses adlandırmaq olar. bu xalqın və dövrün “dili”. Şifahi (verbal) dildən fərqli olaraq, o, müəyyən canlılardan məhrumdur. işarə sisteminin əlamətləri, çünki birincisi, onun elementləri xüsusi sabit birləşmələr (işarələr) deyil, yalnız səs birləşmələrinin növləridir, ikincisi, bu elementlərin hər biri birdən çox tərifə malikdir. dəyər, lakin sahəsinin dəqiq müəyyən edilmiş sərhədləri olmayan potensial dəyərlər toplusu, üçüncüsü, hər bir elementin forması onun qiymətlərindən ayrılmazdır, onu nə digəri ilə əvəz etmək olar, nə də dəyəri dəyişmədən əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirmək; ona görə də M.-də bir muzadan köçürmək mümkün deyil. başqa dilə.

Hər hansı bir musiqi-linqvistik elementin potensial dəyərlər sahəsi, bir tərəfdən, onun fiziki xüsusiyyətlərindən asılıdır. (akustik) xassələri, digər tərəfdən isə onun musiqi cəmiyyətlərində istifadə təcrübəsindən. təcrübə və onun bu təcrübə nəticəsində digər hadisələrlə əlaqələri. Vnemuz belədir. assosiasiyalar (nitq səsləri, təbiət və s. və onların vasitəsilə insanların və təbiət hadisələrinin müvafiq obrazları ilə) və musiqidaxili, öz növbəsində mətndənkənar birliklərə (digər musiqi əsərləri ilə) və mətndaxili (onlar müəyyən bir əsər daxilində müxtəlif intonasiya əlaqələri, tematik oxşarlıqlar və s. əsasında yaranır). Semantikanın formalaşmasında. imkanlar fərqlidir. musiqi elementləri. Onların gündəlik M.-də, eləcə də M.-də söz və səhnə ilə təkrar istifadə təcrübəsində dil böyük rol oynayır. fəaliyyət, burada onların güclü bağları həyat vəziyyətləri və muzadan kənar təcəssüm olunan məzmun elementləri ilə formalaşır. deməkdir.

Musiqinin təkrarlanan elementlərinə. formalar, semantika. to-rıx imkanları onların musiqi cəmiyyətlərində istifadə ənənələrindən asılıdır. təcrübə, təkcə intonasiya növlərinə (musiqi “sözləri”) deyil, həm də musiqi ifadələrinin belə birliyinə aiddir. janrlar nə deməkdir (marş, rəqs, mahnı və s., bax Janr musiqili). Qazan. Hər bir janrın mənaları əsasən onun ilkin məişət funksiyaları, yəni həyat praktikasında yeri ilə müəyyən edilir.

Bəstəkar öz əsərlərində istifadə edə bilər. musiqinin ümumi nümunələri kimi. millətin və dövrün “dili”, eləcə də onun spesifik elementləri. Eyni zamanda müəyyən ünsürlər verilmiş üslub daxilində əsərdən əsərə, bir müəllifdən digər müəllifə olmadan keçir. dəyişikliklər (melodik və harmonik növbələrin, kadansların, gündəlik janrların ritmik formullarının inkişafı və s.). Digərləri yalnız musesin yeni, hər bir halda orijinal elementlərinin yaradılması üçün prototip kimi xidmət edir. formalar (mövzuların əsas növbələri – onların “dənələri”, həmçinin kulminasiya intonasiyalarıdır). Musiqinin hər hansı elementini yandırdığınız zaman. dil əsərə çevrilir, onun məna sahəsi dəyişir: bir tərəfdən muzaların konkretləşdirici roluna görə daralır. kontekst, həmçinin sözlər və ya səhnələr. hərəkət (sintetik janrlarda) isə mətndaxili əlaqələrin yaranması hesabına genişlənir. Mövcud muzaların elementləri və qaydalarından istifadə. dilləri dəyişdirərək, yeni dillər yaradaraq bəstəkar bununla öz fərdi, müəyyən mənada özünəməxsus musiqi formalaşdırır. öz orijinal məzmununu təcəssüm etdirmək üçün ehtiyac duyduğu dil.

Muses. müxtəlif dillər. dövrlər, xalqlar, bəstəkarlar qeyri-adi dərəcədə müxtəlifdirlər, lakin onların hamısının da tonların təşkili üçün bəzi ümumi prinsipləri var - hündürlük və zaman. Musiqi mədəniyyətlərinin və üslublarının böyük əksəriyyətində tonların yüksəklik əlaqələri rejim əsasında, temporal əlaqələr isə sayğac əsasında təşkil edilir. Fret və metr eyni zamanda bütün əvvəlki intonasiya-ritmin ümumiləşdirilməsi kimi xidmət edir. bəstəkarın şüurunun yaratdığı səs cütlərinin axınını müəyyən bir kanal boyunca istiqamətləndirən gələcək yaradıcılığın təcrübələri və tənzimləyiciləri. Muzların yüksək hündürlükdə və müvəqqəti əlaqələrinin ardıcıl və mənalı yerləşdirilməsi (monofoniyada). lad və metrə əsaslanan səslər ekspressin ən vacibi olan melodiya əmələ gətirir. M. vasitəsi, onun ruhu.

Əsas fon musiqisinin birləşməsi. ifadəlilik (intonasiya, yüksəklik, ritmik və sintaktik təşkilat), melodiya onları cəmlənmiş və fərdiləşdirilmiş formada həyata keçirir. Relyef və melodik orijinallıq. material musesin dəyərinin əsas meyarları kimi xidmət edir. işləyir, onun qavranılmasına və yadda saxlanmasına əhəmiyyətli dərəcədə kömək edir.

Hər bir musiqidə. onun formasının ayrı-ayrı elementlərinin əsəri özəl strukturlar məcmusundan ibarət ümumi strukturun birləşdirilməsi və tabe edilməsi prosesində formalaşır. Sonunculara melodik, ritmik, lad-harmonik, tekstura, tembr, dinamik, temp və s. strukturlar daxildir. Xüsusi əhəmiyyət tematikdir. strukturu, elementləri musesdir. diff ilə birlikdə mövzular. növləri və onların dəyişməsi və inkişafı mərhələləri. Əksər musiqi üslublarında muzaların əsas maddi daşıyıcıları olan mövzulardır. şəkillər və nəticədə tematik. musiqi quruluşu. vasitələrdə formalaşdırır. dərəcə məzmunun obrazlı quruluşunun zahiri təzahürü kimi xidmət edir. Hər ikisi birləşərək obrazlı-tematik təşkil edir. işin strukturu.

Musaların bütün özəl strukturları. formalar bir-biri ilə əlaqələndirilir və sintaktik şəkildə əlaqələndirilir. struktur (birləşdirən motivlər, söz birləşmələri, cümlələr, dövrlər) və kompozisiya (birləşdirən hissələr, bölmələr, hissələr və s.). Son iki quruluş musesləri təşkil edir. sözün dar mənasında formalaşdırır (başqa sözlə, musiqi əsərinin bəstələnməsi). İncəsənətdə qeyri-şəkilli bir sənət növü kimi xüsusilə böyük nisbi forma müstəqilliyinə görə, onda sabit, nisbətən davamlı kompozisiya strukturları növləri - tipik muzalar inkişaf etmişdir. çox geniş obrazları təcəssüm etdirə bilən formalar (sözün dar mənasında). Bunlar Avropada mövcud olanlardır. Artıq bir neçə ildir ki, M. əsrlər iki hissəli və üç hissəli formalar, variasiyalar, rondo, sonata alleqro, fuqa və s.; musiqidə tipik formalar var. Şərq mədəniyyətləri. Onların hər biri ümumilikdə təbiətdə, cəmiyyətdə və insan şüurunda xarakterik, ən ümumi hərəkət növlərini (hadisələrin formalaşması, onların təkrarlanması, dəyişməsi, inkişafı, müqayisəsi, toqquşması və s.) əks etdirir. Bu, onun müxtəlif əsərlərdə müxtəlif yollarla ifadə olunan potensial mənasını müəyyənləşdirir. Tipik sxem hər dəfə bu əsərin özünəməxsus kompozisiyasına çevrilərək yeni şəkildə reallaşır.

Məzmun, musiqi kimi. forma bir proses olmaqla zamanla açılır. Hər bir strukturun hər bir elementi bu prosesdə müəyyən rol oynayır, müəyyən bir funksiyanı yerinə yetirir. funksiyası. Musiqidə elementin funksiyaları. forma çoxlu (çoxfunksiyalılıq) və dəyişən (funksiyaların dəyişkənliyi) ola bilər. Elementlər uyğun gəlir. strukturlar (həmçinin tonlar – elementlərdə) muzalar əsasında birləşir və fəaliyyət göstərir. spesifik olan məntiq. insanın ümumi nümunələrinin qırılması. fəaliyyətləri. Hər bir musiqi üslubunda (bax: Musiqi üslubu) özünəməxsus müxtəlif muzalar meydana gətirir. məntiq, bu dövrün yaradıcılıq təcrübəsini əks etdirən və ümumiləşdirən, nat. məktəb, onun hər hansı bir cərəyanı və ya fərdi müəllif.

M.-nin həm məzmunu, həm də forması tədricən inkişaf edir. Onların daxili imkanları xarici amillərin və hər şeydən əvvəl sosial həyatda baş verən dəyişikliklərin təsiri altında getdikcə daha dolğun şəkildə üzə çıxır və tədricən zənginləşir. M. davamlı olaraq yeni formalar doğuran yeni mövzular, obrazlar, ideyalar, duyğular daxil edir. Eyni zamanda köhnəlmiş məzmun və forma elementləri də məhv olur. Bununla belə, Moskvada yaradılmış dəyərli hər şey klassikanı təşkil edən əsərlər şəklində yaşamaq üçün qalır. irsi və yaradıcılıq ənənələri kimi sonrakı dövrlərdə qəbul edilmişdir.

İnsanın musiqi fəaliyyəti üç əsas növə bölünür: yaradıcılıq (bax: Kompozisiya), ifaçılıq (bax: Musiqi ifası) və qavrayış (bax: Musiqi psixologiyası). Onlar museslərin mövcudluğunun üç mərhələsinə uyğundur. əsərlər: yaratma, çoxaltma, dinləmə. Hər mərhələdə əsərin məzmunu və forması xüsusi formada meydana çıxır. Yaradılış mərhələsində, eyni zamanda bəstəkarın ağlında olanda. müəllif məzmunu (ideal) və müəllif forması (materialı) işlənir, məzmun aktual formada, forma isə yalnız potensialda mövcuddur. Əsər ifa zamanı reallaşdıqda (yazılı musiqi mədəniyyətlərində bundan əvvəl adətən musiqi formasının nota şəklində şərti kodlaşdırılması aparılır, bax: Musiqi yazısı), sonra forma yenilənir, səslənən vəziyyətə keçir. Eyni zamanda, həm məzmun, həm də forma bir qədər dəyişir, ifaçı tərəfindən öz dünyagörüşünə, estetikasına uyğun olaraq transformasiya olunur. ideallar, şəxsi təcrübə, temperament və s.. Bu, onun əsəri fərdi qavrayışını və şərhini göstərir. Məzmun və formanın icra variantları var. Nəhayət, dinləyicilər qəbul edilən məhsulu atlayırlar. baxışları, zövqləri, həyatları və ilhamları prizmasından. təcrübə və bunun vasitəsilə onu yenidən bir qədər dəyişdirin. Məzmun və formanın dinləyici variantları ifaçılıqdan, onların vasitəsilə isə müəllif məzmunundan və müəllif formasından yaranır. Beləliklə, musiqinin bütün mərhələlərində. fəaliyyət yaradıcıdır. xarakter, müxtəlif dərəcədə olsa da: müəllif M.-ni yaradır, ifaçı onu fəal surətdə canlandırır və canlandırır, dinləyici isə az-çox aktiv şəkildə qavrayır.

M.-nin qavrayışı mürəkkəb çoxsəviyyəli prosesdir, o cümlədən fiziki. eşitmə M., onun anlayışı, təcrübəsi və qiymətləndirilməsi. Fiziki eşitmə, muzaların xarici (səs) tərəfinin birbaşa hissiyyatıdır. formaları, fizioloji ilə müşayiət olunur. təsir. Anlamaq və yaşamaq musaların mənalarının dərk edilməsidir. formalarını, yəni M.-nin məzmununu onun strukturlarını dərk etməklə. Bu səviyyədə qavrayışın şərti müvafiq ilə ilkin tanışlıqdır (ən azı ümumi şəkildə). musiqi dili və musiqi məntiqinin mənimsənilməsi. Bu üsluba xas olan düşüncə, dinləyiciyə nəinki musesin yerləşdirilməsinin hər anını müqayisə etməyə imkan verir. əvvəlkilərlə formalaşdırır, həm də sonrakı hərəkətin istiqamətini qabaqcadan görmək (“gözləmək”). Bu səviyyədə M.-nin dinləyiciyə ideya-emosional təsiri həyata keçirilir.

Musiqinin qavranılmasının əlavə mərhələləri. zaman baxımından real səslənmə hüdudlarından kənara çıxan əsərlər, bir tərəfdən, dinləyicinin qavrayışa münasibətinin formalaşmasıdır (qarşıdan gələn dinləmə şəraitinə, əsərin janrına dair əvvəlcədən biliklərə, onun adı müəllif və s.) və digər tərəfdən, eşitdiklərinin sonradan dərk edilməsi, onun yaddaşda (“eşitdikdən sonra”) və ya özünün təkrar istehsalı. ifa (məsələn, ən azı ayrı-ayrı fraqmentləri və səsləri oxumaqla) və yekun qiymətləndirmə (halbuki ilkin qiymətləndirmə M.-nin səsləndirilməsi zamanı artıq formalaşır).

Dinləyicinin bu və ya digər musiqini mənalı qavramaq (anlamaq və yaşamaq) qabiliyyəti. əsər, onun qavranılması və qiymətləndirilməsinin məzmunu həm obyektdən (əsərdən), həm də subyektdən (dinləyicidən), daha dəqiq desək, mənəvi tələbat və maraqlar arasındakı əlaqədən, estetikadan asılıdır. ideallar, sənət dərəcəsi. inkişafı, musiqi dinləyicisi təcrübəsi və işin daxili keyfiyyətləri. Öz növbəsində dinləyicinin ehtiyaclarını və digər parametrlərini sosial mühit, onun şəxsi musiqisi formalaşdırır. təcrübə ictimaiyyətin bir hissəsidir. Buna görə də musiqinin qavranılması yaradıcılıq və ya ifaçılıq kimi sosial cəhətdən şərtlənir (bu, bütün musiqi fəaliyyəti növləri üçün fitri qabiliyyətlərin və fərdi psixoloji xüsusiyyətlərin müəyyən əhəmiyyətini istisna etmir). Xüsusən də musaların həm fərdi, həm də kütləvi şərhlərinin (təfsirlərinin) və qiymətləndirmələrinin formalaşmasında sosial amillər aparıcı rol oynayır. işləyir. Bu şərhlər və qiymətləndirmələr tarixən dəyişkəndir, eyni əsərin müxtəlif dövrlər və sosial qruplar üçün obyektiv məna və dəyər fərqlərini əks etdirir (zamanın obyektiv tələblərinə və cəmiyyətin tələbatlarına uyğunluğundan asılı olaraq).

Musiqi fəaliyyətinin üç əsas növü bir-biri ilə sıx bağlıdır və vahid zəncir təşkil edir. Hər bir sonrakı keçid əvvəlkindən material alır və onun təsirini yaşayır. Onların arasında əks əlaqə də var: performans yaradıcılığı öz ehtiyac və imkanlarına stimullaşdırır (lakin müəyyən dərəcədə məhdudlaşdırır); cəmiyyətlər. İdrak birbaşa ifaçıya (ictimaiyyətin ifaçı ilə birbaşa, canlı təmasda olan reaksiyaları və digər yollarla) və dolayı yolla yaradıcılığa təsir göstərir (çünki bəstəkar könüllü və ya qeyri-ixtiyari olaraq bu və ya digər musiqi qavrayış növünə diqqət yetirir və musiqi dilinə əsaslanır. müəyyən bir cəmiyyətdə inkişaf etmiş).

M.-nin yayılması və təbliği kimi fəaliyyətlərlə birlikdə dekomp. media, elmi musiqi araşdırmaları (bax: Musiqişünaslıq, Musiqi etnoqrafiyası, Musiqi estetikası), tənqid (bax: Musiqi tənqidi), kadr hazırlığı, təşkilati rəhbərlik və s. və onlara uyğun gələn qurumlar, bu fəaliyyətin subyektləri və yaradılan dəyərlər bununla da yaradıcılıq, ifaçılıq və qavrayış bir sistem – muses təşkil edir. cəmiyyətin mədəniyyəti. İnkişaf etmiş musiqi mədəniyyətində yaradıcılıq bir çox kəsişən növlərlə təmsil olunur, to-çovdarı dekabra görə fərqləndirmək olar. əlamətlər.

1) Məzmun növünə görə: M. lirik, epik, dramatik, eləcə də qəhrəmanlıq, faciəvi, yumoristik və s.; başqa aspektdə - ciddi musiqi və yüngül musiqi.

2) İfa məqsədi ilə: vokal musiqi və instrumental musiqi; fərqli aspektdə – solo, ansambl, orkestr, xor, qarışıq (bəstələrin daha da aydınlaşdırılması ilə: məsələn, simfonik orkestr üçün, kamera orkestri üçün, caz üçün və s.).

3) İncəsənətin digər növləri ilə və sözlə sintez yolu ilə: M. teatr (bax. Teatr musiqisi), xoreoqrafik (bax: Rəqs musiqisi), proqram instrumental, melodram (musiqi ilə oxuma), sözlə vokal. M. sintezdən kənar – vokalizasiyalar (sözsüz oxuma) və “saf” instrumental (proqramsız).

4) Həyati funksiyalarına görə: tətbiqi musiqi (sonradan istehsal musiqisi, hərbi musiqi, siqnal musiqisi, əyləncə musiqisi və s. olaraq fərqləndirilməklə) və tətbiqi olmayan musiqi.

5) Səs şəraitinə görə: M. xüsusi dinləmək üçün. dinləyicilərin ifaçılardan (“təqdim olunan” M., Q. Bessellərə görə), M. isə kütləvi ifa və adi həyat vəziyyətində dinləmək üçün (“gündəlik” M.) ayrıldığı mühit. Öz növbəsində, birincisi möhtəşəm və konsertə, ikincisi isə kütləvi-məişət və rituala bölünür. Bu dörd növün (janr qruplarının) hər birini daha da fərqləndirmək olar: möhtəşəm – muses üçün M.-də. teatr, dram teatrı və kino (bax: Film musiqisi), konsert – simfonik musiqi, kamera musiqisi və estrada musiqisi üzrə. musiqi, kütləvi-gündəlik – M.-də oxumaq və hərəkət etmək üçün, ritual – M.-də kult ayinləri (bax. Kilsə musiqisi) və dünyəvi. Nəhayət, kütləvi məişət musiqisinin hər iki sahəsi daxilində eyni əsasda həyati funksiyası ilə birlikdə mahnı janrları (himn, layla, serenada, barkarol və s.), rəqs janrları (hopak, vals, polonez və s.) . ) və yürüş (döyüş marşı, dəfn marşı və s.).

6) Bəstə və musiqi növünə görə. dil (icraçı vasitələrlə birlikdə): müxtəlif bir hissəli və ya dövri. səs şəraitinə görə müəyyən edilmiş sortlar (janr qrupları) daxilindəki janrlar. Məsələn, möhtəşəm M. arasında – opera, balet, operetta və s., konsert arasında – oratoriya, kantata, romans, simfoniya, süita, uvertüra, poema, instr. konsert, solo sonata, trio, kvartet və s., mərasimlər arasında – himnlər, xora, kütləvi, rekviyem və s. səviyyə: məsələn, operada ariya, ansambl, xor, operetta, oratoriya və kantata, baletdə adagio və solo variasiya, simfoniyada andante və şerzo, sonata, kamera-instr. ansambl və s.. Həyati funksiya, ifa şəraiti və quruluş növü kimi sabit qeyri-musiqi və musiqidaxili amillərlə bağlılığına görə janrlar (və janr qrupları) da böyük sabitliyə, davamlılığa malikdir, bəzən bir neçə il davam edir. dövrlər. Eyni zamanda, onların hər birinə musaların müəyyən məzmun dairəsi və müəyyən xüsusiyyətləri təyin olunur. formaları. Lakin M.-nin cəmiyyətdə fəaliyyət göstərməsi üçün ümumi tarixi mühit və şəraitin dəyişməsi ilə janrlar da inkişaf edir. Onların bəziləri dəyişdirilir, digərləri yox olur, yerini yenilərinə verir. (Xüsusən 20-ci əsrdə radio, kino, televiziya və digər texniki yayım vasitələrinin inkişafı yeni janrların formalaşmasına şərait yaratdı.) Nəticədə hər bir dövr və nat. musiqi mədəniyyəti özünün “janr fondu” ilə xarakterizə olunur.

7) Üslublara görə (tarixi, milli, qrup, fərdi). Janr kimi üslub da çoxlu sayda muzaları əhatə edən ümumi anlayışdır. müəyyən cəhətlərinə görə oxşar olan hadisələr (ç. arr. onlarda təcəssüm olunan musiqi təfəkkürünün növünə görə). Eyni zamanda, üslublar, bir qayda olaraq, janrlardan daha çox mobil, daha dəyişkəndir. Janr kateqoriyası muzaların ümumiliyini əks etdirirsə. müxtəlif üslub və dövrlərə aid eyni tipli əsərlər, sonra üslub kateqoriyasında – eyni dövrə aid müxtəlif janrlı əsərlərin birliyi. Başqa sözlə, janr musiqili-tarixi ümumiləşdirməni verir. proses ardıcıllıqla, diaxroniyada və üslubda – eyni vaxtda, sinxronluqda.

İfaçılıq, yaradıcılıq kimi, vokal və instrumental, daha sonra alətlərə görə və ansamblların və ya orkestrlərin tərkibinə görə bölünür; janr qrupları üzrə (musiqi-teatr, konsert və s.), bəzən də yarımqruplar (simfonik, kamera, estrada) və otd. janrlar (opera, balet, mahnı və s.); üslublara görə.

Konsentrasiya dərəcəsinə görə qavrayış növlərə bölünür (“özünü qavrayış” – öz fəaliyyətinə daxildir; “konsentrasiya edilmiş” qavrayış – bütünlüklə qavranılan mühitdə cəmlənir və başqa fəaliyyətlə müşayiət olunmur; “müşayət edən” – CL fəaliyyəti ilə müşayiət olunur. ); dinləyicinin M. məzmununun bu və ya digər növünə (ciddi M. və ya işıq), müəyyən janr qrupuna, hətta ayrıca qrupa yönəlməsinə görə. janr (məsələn, mahnı üçün), müəyyən bir üslub üçün; verilmiş janr və üslubun (bacarıqlı, həvəskar, bacarıqsız) M.-ni başa düşmək və adekvat qiymətləndirmək bacarığı ilə. Buna uyğun olaraq, dinləyicilərin təbəqələrə və qruplara bölünməsi var, son nəticədə sosial amillər: musiqi. müəyyən bir cəmiyyətdə tərbiyə. mühiti, onun istək və zövqlərinin mənimsənilməsi, onun M.-ni qavrayışının adi halları və s. (bax: Musiqi təhsili, Musiqi təhsili). Qavrayışın psixoloji cəhətdən fərqləndirilməsi də müəyyən rol oynayır. əlamətlər (analitiklik və ya sintetiklik, rasional və ya emosional başlanğıcın üstünlük təşkil etməsi, bu və ya digər münasibət, M. və ümumilikdə sənətə münasibətdə gözləntilər sistemi).

M. mühüm sosial funksiyaları yerinə yetirir. Cəmiyyətin müxtəlif ehtiyaclarına cavab verərək, dekabrın XNUMX-i ilə təmasda olur. insan tipləri. fəaliyyətlər - maddi (əmək proseslərində və əlaqəli rituallarda iştirak), koqnitiv və qiymətləndirici (həm ayrı-ayrı insanların, həm də sosial qrupların psixologiyasının əks olunması, onların ideologiyasının ifadəsi), mənəvi və transformativ (ideoloji, etik və estetik təsir), kommunikativ (ünsiyyət) insanlar arasında). Xüsusilə böyük cəmiyyətlər. M.-nin insanın mənəvi tərbiyəsi, əqidəsinin, əxlaqının formalaşması vasitəsi kimi rolu. keyfiyyətlər, estetik zövqlər və ideallar, duyğuların inkişafı. həssaslıq, həssaslıq, xeyirxahlıq, gözəllik hissi, yaradıcılığın stimullaşdırılması. həyatın bütün sahələrində bacarıqlar. M.-nin bütün bu sosial funksiyaları sosial-tarixidən asılı olaraq dəyişən bir sistem təşkil edir. şərtlər.

Musiqi tarixi. 19-cu əsrdə M.-nin yaranması ilə bağlı. və 20-ci əsrin əvvəllərində fərziyyələr irəli sürüldü ki, onlara görə M.-nin mənşəyi emosional həyəcanlı nitqin intonasiyaları (Q.Spenser), quşların oxuması və heyvanların məhəbbətlə çağırışları (C.Darvin), ritmlər idi. ibtidai insanların işi (K. Bucher), onların səs siqnalları (K. Stumpf), sehr. sehrlər (J. Combarier). Arxeologiyaya əsaslanan müasir materialist elmə görə. və etnoqrafik məlumatlara görə, ibtidai cəmiyyətdə M.-nin praktik daxilində tədricən “yetişməsi”nin uzun prosesi gedirdi. insanların fəaliyyəti və ondan hələ yaranmamış ibtidai sinkretik. kompleks — M.-nin, rəqsin, poeziyanın və digər sənət növlərinin rüşeymlərini özündə birləşdirən və ünsiyyət, birgə əmək və ritual proseslərin təşkili və onların iştirakçılarına mənəvi keyfiyyətlərin tərbiyəsi üçün emosional təsir məqsədinə xidmət edən sənətdən əvvəlki komanda üçün lazımdır. Başlanğıcda xaotik, qeyri-mütəşəkkil, çoxlu sayda qeyri-müəyyən hündürlüyə malik səslərin (quşların nəğməsi, heyvanların ahlaması və s.) ardıcıllığının geniş diapazonunu əhatə edən, yalnız bir neçə nəfərdən ibarət olan melodiya və melodiyalarla əvəz olundu. məntiqlə fərqlənən tonlar. dəyər istinad (sabit) və yan (qeyri-sabit). Melodik və ritmikin çoxlu təkrarı. cəmiyyətlərdə möhkəmlənmiş düsturlar. təcrübə, məntiqin imkanlarının tədricən dərk edilməsinə və mənimsənilməsinə gətirib çıxardı. səslərin təşkili. Ən sadə musiqi-səs sistemləri (musiqi alətləri onların möhkəmlənməsində mühüm rol oynamışdır), sayğacın və rejimin elementar növləri formalaşmışdır. Bu, potensial ifadələr haqqında ilkin məlumatlılığa kömək etdi. tonların imkanları və onların birləşmələri.

İbtidai icma (tayfa) sisteminin parçalanması dövründə, sənət. fəaliyyət praktiki və sinkretikdən tədricən ayrılır. Sənətə qədərki kompleks tədricən dağılır və sənət də müstəqil bir varlıq kimi doğulur. iddia növü. Bu dövrlə bağlı müxtəlif xalqların miflərində M. təbiətə təsir etmək, vəhşi heyvanları əhliləşdirmək, insanı xəstəliklərdən sağaltmaq və s. qadir olan güclü qüvvə kimi qeyd olunur. Əmək bölgüsünün böyüməsi və siniflərin yaranması ilə əvvəlcə vahid və homojen musiqi. bütün cəmiyyətə məxsus mədəniyyət hakim siniflərin mədəniyyətinə və məzlum (xalq) mədəniyyətinə, eləcə də peşəkar və qeyri-peşəkar (həvəskar) mədəniyyətinə bölünür. Bu andan etibarən müstəqil olmağa başlayır. musiqinin varlığı. folkloru xalqın qeyri-peşəkar iddiası kimi. Muses. xalq kütlələrinin yaradıcılığı gələcəkdə muzaların təməlinə çevrilir. bütövlükdə cəmiyyətin mədəniyyətini, ən zəngin obraz və ifadə mənbəyidir. prof üçün vəsait. bəstəkarlar.

Muses. quldarlıq mədəniyyəti və ilk döyüşlər. Qədim Dünya dövlətləri (Misir, Şumer, Assuriya, Babil, Suriya, Fələstin, Hindistan, Çin, Yunanıstan, Roma, Zaqafqaziya və Orta Asiya dövlətləri) artıq prof. məbədlərdə, hökmdarların və zadəganların məhkəmələrində xidmət edən musiqiçilər (adətən bəstəkar və ifaçını birləşdirərək) kütləvi ritual aksiyalarda, cəmiyyətlərdə iştirak edirdilər. şənliklər və s.. M. saxlayır Ç. arr. ibtidai cəmiyyətdən miras qalmış və bilavasitə onunla bağlı əməli maddi və mənəvi funksiyalar. işdə, məişətdə, hərbi həyatda, mülki və dini ayinlərdə, gənclərin tərbiyəsində və s. funksiyaları, yalnız dinləmək üçün nəzərdə tutulmuş musiqinin ilk nümunələri meydana çıxır (məsələn, Yunanıstanda musiqiçilərin müsabiqələrində ifa olunan mahnılar və instr. pyeslər). Müxtəlif inkişaf edir. mahnı (epik və lirik) və rəqs. janrlardır ki, onların bir çoxunda şeir, oxuma və rəqs öz ilkin vəhdətini saxlayır. M. teatrda böyük rol oynayır. nümayəndəliklər, xüsusən yunan dilində. faciə (Esxil, Sofokl, Evripid təkcə dramaturq deyil, həm də musiqiçi idilər). Müxtəlif muzalar təkmilləşir, sabit forma alır və tikilir. alətlər (arfa, lira, köhnə nəfəs və zərb alətləri daxil olmaqla). M.-nin ilk yazı sistemləri üstünlük təşkil etsə də (çivi, heroqlif və ya əlifba) meydana çıxır. onun qorunub saxlanılması və yayılması forması şifahi olaraq qalır. İlk musiqi estetikası meydana çıxır. və nəzəri təlimlər və sistemlər. M. haqqında antik dövrün bir çox filosofları yazır (Çində – Konfutsi, Yunanıstanda – Pifaqor, Heraklit, Demokrit, Platon, Aristotel, Aristoksen, Romada – Lukreti Kar). M. praktikada və nəzəri cəhətdən elmə, sənətə və dinə yaxın fəaliyyət kimi qəbul edilir. kult, dünyanın “model”i kimi, onun qanunlarının öyrənilməsinə töhfə verən, təbiətə (sehrinə) və insana (vətəndaş keyfiyyətlərinin formalaşması, əxlaqi tərbiyə, müalicə və s.) təsir edən ən güclü vasitə kimi. Bununla əlaqədar olaraq müxtəlif tipli (fərdi rejimlərə qədər) M.-nin istifadəsinin ciddi ictimai (bəzi ölkələrdə – hətta dövlət) tənzimlənməsi müəyyən edilir.

Avropada orta əsrlər dövründə bir muza var. yeni tipli mədəniyyət – feodal, birləşdirən prof. incəsənət, həvəskar musiqi və folklor. Kilsə mənəvi həyatın bütün sahələrində üstünlük təşkil etdiyindən, əsası prof. musiqi sənəti musiqiçilərin məbəd və monastırlarda fəaliyyətidir. Dünyəvi prof. sənəti əvvəlcə yalnız dastan yaradan və ifa edən xanəndələr təmsil edir. sarayda, zadəganların evlərində, döyüşçülər arasında və s. (bardlar, skaldlar və s.). Zaman keçdikcə cəngavər musiqi yaradıcılığının həvəskar və yarı peşəkar formaları inkişaf etdi: Fransada - trubadur və trouver sənəti (Adam de la Halle, 13-cü əsr), Almaniyada - minnesinqlər (Volfram fon Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12) -13-cü əsrlər) , eləcə də dağlar. sənətkarlar. Davada. qalalarda və şəhərlərdə hər cür janr, janr və mahnı formaları (epik, “sübh”, rondo, le, virelet, balladalar, kanzonlar, laudalar və s.) becərilirdi. Yeni musiqilər canlanır. alətlər, o cümlədən. şərqdən gələnlər (alt, lavta və s.), ansambllar (sabit olmayan kompozisiyalar) yaranır. Kəndlilər arasında folklor çiçəklənir. “Xalq peşəkarları” da var: nağılçılar, dolaşan sintetiklər. rəssamlar (jonqlyarlar, mimlər, minstrlər, şpilmanlar, camışlar). M. yenidən Ç. ifa edir. arr. tətbiqi və mənəvi-praktik. funksiyaları. Yaradıcılıq performansla (bir qayda olaraq - bir şəxsdə) və qavrayışla vəhdətdə hərəkət edir. Kollektivlik həm kütlə məzmununda, həm də formasında üstünlük təşkil edir; fərdi başlanğıc ondan fərqlənmədən generala tabe olur (musiqiçi-ustad cəmiyyətin ən yaxşı nümayəndəsidir). Ciddi ənənəvilik və kanoniklik hər yerdə hökm sürür. Ənənələrin və standartların konsolidasiyası, qorunub saxlanması və yayılması (eyni zamanda onların tədricən yenilənməsi) neumlardan keçidlə asanlaşdırıldı ki, bu da yalnız təqribən melodikanın xarakterini göstərirdi. hərəkət, xətti nota (Guido d'Arezzo, 10-cu əsr), bu da tonların yüksəkliyini və sonra onların müddətini dəqiq təyin etməyə imkan verdi.

Tədricən, yavaş-yavaş da olsa, musiqinin məzmunu, onun janrları, formaları, ifadə vasitələri zənginləşir. Zapda. 6-7-ci əsrlərdən Avropa. monofonik (monodik, bax Monofonik, Monodiya) kilsənin ciddi şəkildə tənzimlənən sistemi formalaşır. M. diatonik əsasında. qiraət (məzmur) və oxumağı (himnləri) birləşdirən ladlar (Qriqorian nəğməsi). 1-ci və 2-ci minilliyin qovşağında polifoniya yaranır. Yeni vaqonlar yaradılır. (xor) və wok.-instr. (xor və orqan) janrları: orqan, motet, davranış, sonra kütləvi. 12-ci əsrdə Fransada. ilk bəstəkarlıq (yaradıcılıq) məktəbi Notr-Dam Katedralində (Leonin, Perotin) formalaşmışdır. İntibah dövrünün başlanğıcında (Fransa və İtaliyada ars nova üslubu, 14-cü əsr) prof. M. monofoniyanı polifoniya əvəz edir, M. tədricən özünü sırf praktiklikdən azad etməyə başlayır. funksiyaları (kilsə ayinlərinə xidmət), dünyəvi janrların əhəmiyyətini artırır, o cümlədən. mahnılar (Guillaume de Machaux).

Vostda. Avropa və Zaqafqaziya (Ermənistan, Gürcüstan) öz museslərini inkişaf etdirir. müstəqil rejimlər, janrlar və formalar sistemləri olan mədəniyyətlər. Bizansda, Bolqarıstanda, Kiyev Rusunda, daha sonra Novqorodda kult znamennı oxuma çiçəklənir (bax: Znamennıy nəğməsi), osn. diatonik sistem üzərində. səslər, yalnız saf wok ilə məhdudlaşır. janrları (troparia, stichera, ilahilər və s.) və xüsusi notasiya sistemindən (qarmaqlar) istifadə etməklə.

Eyni zamanda Şərqdə (Ərəb xilafəti, Orta Asiya ölkələri, İran, Hindistan, Çin, Yaponiya) feodal musaları formalaşırdı. mədəniyyətin xüsusi bir növü. Onun əlamətləri dünyəvi peşəkarlığın (həm saray, həm də xalq) geniş yayılması, virtuoz xarakter qazanması, şifahi ənənənin və monodixin məhdudlaşdırılmasıdır. formalar, lakin melodiya və ritmə münasibətdə yüksək incəliyə çatmaq, çox sabit milli və beynəlxalq muza sistemlərinin yaradılması. düşünmək, birləşdirərək qəti şəkildə təyin. tarz növləri, janrlar, intonasiya və kompozisiya strukturları (muğamlar, makamlar, ragilər və s.).

İntibah dövründə (14-16 əsrlər) Qərbdə. və Mərkəz, Avropa feodal musiqisi. mədəniyyət burjua mədəniyyətinə çevrilməyə başlayır. Dünyəvi incəsənət humanizm ideologiyası əsasında çiçəklənir. M. vasitələrlə. dərəcəsi məcburi praktiki imtahandan azad edilir. təyinat. Onun estetikası getdikcə daha çox ön plana çıxır. və bil. funksiyaları, onun təkcə insanların davranışlarını idarə etmək deyil, həm də daxili əks etdirmə vasitəsi kimi xidmət etmək qabiliyyəti. insan dünyası və onu əhatə edən reallıq. M.-də fərdi başlanğıc ayrılır. O, ənənəvi kanonların gücündən daha çox azadlıq əldə edir. müəssisələr. İdrak yaradıcılıqdan və ifaçılıqdan tədricən ayrılır, tamaşaçı müstəqil olaraq formalaşır. musiqi komponenti. mədəniyyət. Blooming instr. həvəskarlıq (lute). Ən geniş inkişafı məişət wok alır. musiqi çalmaq (vətəndaşların evlərində, musiqisevərlərin dərnəklərində). Onun üçün sadə poliqonlar yaradılır. mahnılar – villanella və frottola (İtaliya), şansonlar (Fransa), eləcə də ifa etmək daha çətin və tez-tez zərif üslubda (xromatik xüsusiyyətlərlə) 4 və ya 5 qol. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), daxil olmaqla. Petrarka, Ariosto, Tasso ayələrinə. Almaniyada yarı peşəkar musiqiçilər fəaliyyət göstərir. şəhərli-sənətkarların birlikləri – çoxlu sayda sənətkarların emalatxanaları. mahnılar (Hans Sachs). Kütləvi sosial, nat himnləri. və dini cərəyanlar: Hussit himni (Çexiya), Lüteran nəğməsi (Almaniyada 16-cı əsrdə İslahat və Kəndli Müharibəsi), Huqenot məzmuru (Fransa).

Prof. M. xorunun zirvəsinə çatır. polifoniya a capella (“sərt üslubun” polifoniyası) sırf diatonikdir. kütləvi, motet və ya dünyəvi poliqon janrlarında anbar. mürəkkəb imitasiyaların virtuoz istifadəsi ilə mahnılar. formalar (kanon). Əsas bəstəkar məktəbləri: Franko-Flamand və ya Hollandiya məktəbi (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), Roma məktəbi (Palestrina), Venesiya məktəbi (Andrea və Giovanni Gabrieli). Xorun əsas ustaları irəliləyirlər. Polşada yaradıcılıq (Şamotuldan Vatslav, Mikolay Qomulka), Çexiya. Eyni zamanda ilk dəfə müstəqillik qazanır instr. M., bir sürüdə də təqlid inkişaf etdirir. polifoniya (orqan prelüdləri, ricercars, venesiyalılar A. və G. Gabrieli tərəfindən kanzonlar, ispan bəstəkarı Antonio Cabezonun variasiyaları). Elmi dirçəldi. M. haqqında fikirləşir, yeni vasitələr yaranır. musiqi-nəzəri. traktatlar (İsveçrədə Qlarean, İtaliyada Q. Tsarlino və V. Qaliley və s.).

Rusiyada Monq.-Tatdan azad edildikdən sonra. boyunduruq çiçək açır M., prof. M. Znamennı xanəndəliyinin yüksək inkişafına çatır, yaradıcılığını açır. görkəmli bəstəkarların - “müğənnilərin” (Fyodor Krestyanin) yaradıcılığı, orijinal polifoniya (“üç sətir”) doğulur, böyük muzalar fəaliyyət göstərir. kollektivlər (“suveren xanəndələr xoru”, 16-cı əsr).

Avropada museslərdən keçid prosesi. burjuaya feodal tipli mədəniyyət XVII əsrdə davam edir. və 17-ci mərtəbə. 1-ci əsr Dünyəvi M.-nin ümumi üstünlüyü nəhayət müəyyən edilir (baxmayaraq ki, Almaniyada və bəzi başqa ölkələrdə kilsə M. böyük əhəmiyyətini saxlayır). Onun məzmunu geniş mövzuları və şəkilləri, o cümlədən. fəlsəfi, tarixi, müasir, sivil. Aristokratlarda musiqi çalmaqla yanaşı. salonlar və nəcib mülklər, "üçüncü mülk" nümayəndələrinin evlərində, həmçinin hesabda. təşkilatlar (universitetlər) ictimai sıx şəkildə yerləşdirilir. musiqi həyatı. Onun ocaqları daimi musalardır. açıq təbiət institutları: opera teatrları, filarmoniya. (konsert) haqqında-va. Violalar müasirlərlə əvəz olunur. yaylı simli alətlər (skripka, violonçel və s.; onların istehsalının görkəmli ustaları – İtaliyanın Kremona şəhərindən A. və N. Amati, Q. Quarneri, A. Stradivari), ilk pianoforta (18, B. Kristofori, İtaliya) yaradılmışdır. ). Çap musiqisi (bu, hələ XV əsrin sonlarında yaranıb) inkişaf edir. Musiqi genişlənir. təhsil (İtaliyadakı konservatoriyalar). Musalardan. elm tənqidi önə çıxarır (I. Mattheson, Almaniya, 1709-ci əsrin əvvəlləri).

Bəstəkar yaradıcılığının inkişafında bu dövr belə sənətlərin kəsişən təsirləri ilə yadda qaldı. barokko (İtalyan və Alman instr. və xor M.), klassisizm (İtalyan və Fransız operası), rokoko (Fransız instr. M.) və əvvəllər müəyyən edilmiş janrlardan, üslublardan və formalardan tədricən yeni, dominantlığı saxlayaraq keçid kimi üslublar . Avropadakı mövqeyi M. bu günə qədər. Monumental janrlar arasında dinlə bağlı “ehtirasların” (ehtirasların) davam etməsinin yanında. mövzular və kütlə, opera və oratoriya tez bir zamanda ön plana çıxır. Kantata (solo və xor), instr. konsert (solo və orkestr), kamera-instr. ansambl (trio və s.), instr ilə solo mahnı. müşayiət; suita gündəlik rəqsləri özündə birləşdirən yeni görkəm alır (onun müxtəlifliyi partadır). Dövrün sonunda müasirin formalaşması. simfoniyalar və sonatalar, eləcə də müstəqil baletlər. janr. Xromatizmin geniş tətbiqi ilə öz zirvəsinə çatan “sərbəst üslub”un imitasiya polifoniyası ilə paralel olaraq, eyni rejimlər (böyük və kiçik), polifoniyanın daxilində və daha əvvəl yetişmiş rejimlər əsasında. gündəlik rəqs, təsdiq edilir. M., homofonik-harmonik. anbar (yuxarı səs əsasdır, qalanları akkord müşayiətidir, Homofoniyaya baxın), harmonik kristallaşır. funksiyaları və onlara əsaslanan yeni melodiya növü, rəqəmsal bas və ya ümumi bas praktikası geniş yayılmışdır (ifaçının orqanda, klavesin və ya leytada melodiyanın harmonik müşayiəti ilə improvizasiyası və ya yazılmış aşağı səs əsasında resitativ). bəstəkar tərəfindən - şərti, rəqəmsal harmoniya qeydi ilə bas) . Polifonik formalarla (passacaglia, chaconne, fugue) eyni vaxtda bəzi homofonikləri əlavə edin: rondo, köhnə sonata.

Bu zaman birləşmiş millətlərin (İtaliya, Fransa, İngiltərə, qismən Almaniya) formalaşması prosesinin getdiyi (və ya başa çatdığı) ölkələrdə yüksək inkişaf etmiş milli. musiqi mədəniyyəti. Onların arasında üstünlük təşkil edir. rol italyan tərəfindən saxlanılır. Məhz İtaliyada opera doğuldu (Florensiya, 16-17-ci əsrlərin sonunda) və ilk klassik operalar yarandı. bu yeni janrın nümunələri (1-ci əsrin birinci yarısı, Venesiya məktəbi, C. Monteverdi), onun bütün Avropaya yayılan sabit sortları formalaşır: ciddi opera və ya opera seriyası, qəhrəmanlıq. və faciəli. xarakter, mifoloji. və tarixi süjetlər (17-ci əsrin ikinci yarısı, Neapolitan məktəbi, A. Scarlatti), gündəlik mövzularda komiks və ya opera buffa (II əsrin birinci yarısı, Neapolitan məktəbi, Q. Perqolesi). Eyni ölkədə oratoriya (2) və kantata meydana çıxdı (hər iki janrın görkəmli nümunələri Q. Karissimi və A. Stradelladandır). Nəhayət, çiçəklənmənin təməlində sevgilər. və kons. ifaçılıq (ən böyük skripka virtuozları – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) intensiv şəkildə inkişaf edir və yenilənir. M .: orqan (17-ci əsrin 1-ci yarısı, Q. Freskobaldi), orkestr, ansambl, simlər üçün solo. alətlər. 18-cü mərtəbədə. 1600 - yalvarmaq. 1-ci əsr konsert qrosso janrları (Corelli, Vivaldi) və solo instr. konsert (Vivaldi, Tartini), varyetlər (“kilsə” və “kamera”) trio sonata (17 simli və ya nəfəs alətləri və klavier və ya orqan üçün – Vitali) və solo sonata (skripka və ya solo skripka və klavier üçün – Korelli, Tartini, D. Scarlattinin klavier üçün).

Fransada xüsusi milli var. janrlar op. musiqi üçün t-ra: “lirik. faciə ”(monumental opera növü) və opera-balet (J. B. Lully, J. F. Rameau), komediya-balet (Lulli Moliere ilə əməkdaşlıqda). Görkəmli klavesin ifaçılarının - bəstəkarların və ifaçıların qalaktikası (17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəlləri, F. Kuperin, Rameau)—rondo formalarını (çox vaxt proqram xarakterli pyeslərdə) və variasiyaları inkişaf etdirənlər ön plana çıxdı. İngiltərədə, 16-17-ci əsrlərin sonlarında, Şekspirin dövründə, Avropada fortepiano musiqisi üçün ilk bəstəkarlar məktəbi - bakirəçilər (V. Quş və J. Buğa). M. Şekspir teatrında böyük yer tutur. 2-ci mərtəbədə. 17-ci əsrin görkəmli nümunələri. opera, xor, orqan, kamera-instr. və klavier M. (G. Purcell). 1-ci mərtəbədə. Böyük Britaniyada 18-ci əsr yaradıcılığı inkişaf edir. G.-nin fəaliyyəti. F. Handel (oratoriyalar, opera seriyaları), eyni zamanda. milli komik janrın doğulması. opera – ballada operası. Almaniyada 17-ci əsrdə orijinal oratoriya əsərləri (“ehtiraslar” və s.) və ata yurdlarının ilk nümunələri meydana çıxır. opera və balet (G. Schutz), çiçəklənir org. sənət (D. Buxtehude, İ. Froberger, İ. Pachelbel). 1-ci mərtəbədə. 18-ci əsr deməkdir. məhsul. bir çox janrlarda (“ehtiraslar”, digər oratoriya janrları; kantatalar; fantaziyalar, prelüdlər, fuqalar, orqan və klaviera üçün sonatalar, klaviera üçün süitalar; orkestr və ayrı-ayrı alətlər üçün konsertlər və s.) J. S. Bax, onun işi Avropanın bütün əvvəlki inkişafının nəticəsi və zirvəsi idi. polifoniya və bütün M. barokko. İspaniyada orijinal musiqili teatrlar yaranır. danışıq dialoqlu opera tipli janrlar: zarzuela (dramatik məzmun), tonadilla (komik). Rusiyada kult musiqisində polifoniya yüksəlir (XVII əsrin sonu və 17-ci əsrin əvvəllərinin oxuduğu partiyalar — V. Titov və N. Kalachnikov). I Pyotrun islahatları dövründə eyni vaxtda dünyəvi peşəkar musiqi doğuldu (panegyric kantes) və şəhər məişət musiqisinin inkişafı aktivləşdi (lirik kantalar, məzmurlar). Avropanın inkişafı M. 2-ci mərtəbə. 18-ci əsr və 19-cu əsrin əvvəlləri Maarifçiliyin, daha sonra Böyük Fransızların ideyalarının təsiri altında davam edir. inqilab, nəinki yeni kütləvi gündəlik musiqiyə (marşlar, qəhrəmanlıq mahnıları, o cümlədən Marsel, kütləvi şənliklər və inqilabi ayinlər) səbəb oldu, həm də digər musiqilərdə birbaşa və ya dolayı cavab tapdı. janrlar. Barokko, “cəsarətli üslub” (rokoko) və nəcib klassizm öz yerini burjuaziyanın dominant yerinə verir. ağıl, insanların bərabərliyi, cəmiyyətə xidmət, yüksək etik ideallar ideyalarını təsdiq edən (maarifçilik) klassisizm. Fransız dilində bu istəklərin ən yüksək ifadəsi K.-nin opera əsəri idi. Gluck, Avstriya-Alman dilində - Vyana klassik məktəbinin nümayəndələrinin simfonik, opera və kamera əsərləri J. Haydn, W. A. Motsart və L.

Olmaq deməkdir. bütün sahələrdə irəliləyişlər prof. M.Qluk və Motsart hər biri özlərinə xas şəkildə opera janrında islahatlar aparır, aristokratların sümükləşmiş şərtiliyini aradan qaldırmağa çalışırlar. "ciddi" opera. Müxtəlif ölkələrdə bir-birinə yaxın olan demokratiyalar sürətlə inkişaf edir. janrlar: opera buffa (İtaliya – D. Cimarosa), komik. opera (Fransa – JJ Russeau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusiya – V. A. Paşkeviç, E. İ. Fomin), Sinqspiel (Avstriya – Haydn, Motsart, K. Dittersdorf). Böyük Fransa inqilabı zamanı qəhrəmanlıq üzərində "xilas operası" görünür. və melodram. süjetlər (Fransa – L. Cherubini, JF Lesueur; Avstriya – Bethovenin Fidelio). Müstəqil olaraq ayrıldı. balet janrı (Gluck, Bethoven). Haydn, Motsart, Bethovenin yaradıcılığında sabitləşir və klassik alır. simfoniya janrının müasirində təcəssümü. başa düşmə (4 hissəli dövr). Bundan əvvəl simfoniyanın yaradılmasında (eləcə də müasir tipli simfonik orkestrin yekun formalaşmasında) çex (J. Stamitz) və alman dilləri mühüm rol oynamışdır. Mannheimdə (Almaniya) işləyən musiqiçilər. Paralel olaraq klassik böyük sonata növü və kamera-instr. ansambl (trio, kvartet, kvintet). Sonata alleqro forması işlənir və yeni, dialektik formada formalaşır. musiqi təfəkkürünün metodu Bethovenin yaradıcılığında zirvəyə çatan simfonizmdir.

M. Slavyan xalqlarında (Rusiya, Polşa, Çexiya) wokun inkişafı davam edir. janrları (xor. Rusiyada konsert – M.S. Berezovski, D.S. Bortnyanski, gündəlik romantika), ilk ata yurdları meydana çıxır. opera, nat yaradılması üçün zəmin hazırlanır. musiqi klassikləri. Bütün Avropada. prof. M. polifonik. üslublar əsasən homofonik-harmoniklərlə əvəz olunur; funksional harmoniya sistemi nəhayət formalaşır və möhkəmlənir.

19-cu əsrdə əksər Avropa ölkələrində və Şimalda. Amerika muzaların təhsilini tamamlayır. mədəniyyət "klassik". burjua tipi. Bu proses bütün cəmiyyətlərin fəal demokratikləşməsi fonunda və onun təsiri altında baş verir. və musiqi. həyat və feodalizmdən miras qalmış sinfi baryerləri aşmaq. Aristokratik salonlardan, məhkəmə teatrlarından və ibadətgahlardan, kiçik kons. imtiyazlı ictimaiyyətin qapalı dairəsi üçün nəzərdə tutulmuş zallar, M. demokratik giriş üçün açıq olan geniş binalara (və hətta meydanda) gedir. dinləyicilər. Çoxlu yeni muzalar var. teatrlar, kons. qurumlar, maarifləndirmək. təşkilatlar, musiqi nəşriyyatları, musiqi. uch. institutları (o cümlədən Praqa, Varşava, Vyana, London, Madrid, Budapeşt, Leypsiq, Sankt-Peterburq, Moskva və s. konservatoriyalar; bir qədər əvvəl, XVIII əsrin sonunda Parisdə konservatoriya yaradılmışdır). Muses görünür. jurnallar və qəzetlər. İcra prosesi nəhayət müstəqil olaraq yaradıcılıqdan ayrılır. çoxlu sayda ansambl və solistlərin təmsil etdiyi musiqi fəaliyyəti növü (18-cu əsrin və 19-ci əsrin əvvəllərinin ən görkəmli ifaçıları: pianoçular – F. Liszt, X. Bulow, AG və N.G. Rubinstein, SV Rachmaninov; skripkaçılar). – N. Paqanini, A. Vyeton, C. Yoahim, F. Kreysler, müğənnilər – Q. Rubini, E. Karuso, Fİ Şalyapin, violonçel ifaçısı P. Kasals, dirijorlar – A. Nikiş, A. Toskanini). Delimitasiya prof. ifası ilə yaradıcılıq və kütləvi auditoriyaya müraciət onların sürətli inkişafına kömək edir. Eyni zamanda natların hər birinin təbəqələşməsi. mədəniyyətləri düzgün burjua və demokratik hala gətirir. Musiqinin kommersiyalaşması getdikcə artır. mütərəqqi musiqiçilərin mübarizə apardığı həyat. M. ictimai-siyasi sahədə getdikcə daha mühüm yer tutur. həyat. Ümumi demokratik, sonra isə fəhlə inqilabı inkişaf edir. mahnı. Onun ən yaxşı nümunələri (“Beynəlxalq”, “Qırmızı Bayraq”, “Varşavyanka”) beynəlxalq şirkətlər tərəfindən alınır. məna. Əvvəllər əmələ gələn natın yanında. Yeni tipli gənc bəstəkar məktəbləri çiçəklənir: rus (əsaslarını M.İ.Qlinka), polyak (F.Şopen, S.Moniuşko), çex (B.Smetana, A.Dvorak), macar (F.Erkel, F.Liszt) , Norveç (E. Qriq), İspan (İ. Albeniz, E. Qranados).

Bəstəkarın yaradıcılığında bir sıra Avropa. 1-ci yarıda ölkələr. 19-cu əsr romantizmi təsdiqlənir (alman və avstriyalı M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; fransızca – G. Berlioz; macar – Liszt; polyak – Şopen , rus – A. A. Alyabiyev, A. N. Verstovski). M.-də onun xarakterik cəhətləri (klassizmlə müqayisədə): fərdin emosional dünyasına diqqətin artırılması, lirikanın fərdiləşdirilməsi və dramatizasiyası, fərd və cəmiyyət, ideal və reallıq arasında ixtilaf mövzusunun təbliği və müraciət. tarixinə. (əsrin ortaları), xalq-əfsanəvi və xalq-məişət səhnələri və təbiət şəkilləri, milli, tarixi maraq. və coğrafi əks olunan reallığın orijinallığı, müxtəlif xalqların mahnıları əsasında milliliyin daha konkret təcəssümü, vokal, mahnı başlanğıcı rolunun gücləndirilməsi, eləcə də rəngarənglik (harmoniya və orkestrdə), daha sərbəst şərh adət-ənənələrdən. janr və formalar və yenilərinin yaradılması (simfonik poema), M.-nin başqa sənət növləri ilə çoxşaxəli sintezi arzusu. Proqramlaşdırılmış musiqi hazırlanır (xalq dastanlarından, ədəbiyyatdan, rəngkarlıqdan və s. süjetlər və mövzular əsasında), instr. miniatür (prelüdiya, musiqi anı, ekspromt və s.) və proqramlı miniatürlər silsiləsi, romantika və kamera vok. dövrü, əfsanəvi və tarixi üzərində dekorativ tipli “böyük opera”. mövzular (Fransa – J. Meyerbeer). İtaliyada opera buffası (G. Rossini) zirvəyə çatır, nat. romantik operaların növləri (lirik – V. Bellini, Q. Donizetti; qəhrəmanlıq – erkən Q. Verdi). Rusiya öz milli musiqi klassiklərini formalaşdırır, dünya əhəmiyyəti qazanır, orijinal xalq-tarixi növləri formalaşır. və epik. operalar, eləcə də simfoniyalar. M. çarpayıda. mövzular (Qlinka), romantika janrı psixoloji xüsusiyyətlərin tədricən yetkinləşdiyi yüksək inkişaf səviyyəsinə çatır. və məişət realizmi (AS Darqomıjski).

Bütün R. və 2-ci mərtəbə. 19-cu əsrdə bəzi Qərbi Avropa bəstəkarları romantikliyi davam etdirirlər. operada istiqamət (R.Vaqner), simfoniya (A.Brükner, Dvorak), proqram təminatı instr. M. (Liszt, Grieg), mahnı (X. Wolf) və ya romantizm və klassikliyin üslub prinsiplərini birləşdirməyə çalışırlar (I. Brahms). Romantik ənənə ilə əlaqə saxlayaraq, orijinal yollar italyandır. opera (onun zirvəsi Verdinin əsəridir), fransız. opera (Ç.Qunod, J. Vize, J. Massenet) və balet (L. Delibes), Polşa və Çex operası (Moniuşko, Smetana). Bir sıra Qərbi Avropanın işində. bəstəkarların (Verdi, Bize, Volf və s.), realizm meylləri güclənir. Onlar ideoloji cəhətdən demokratikliklə bağlı olan bu dövrün rus M.-sində özünü xüsusilə aydın və geniş şəkildə göstərir. cəmiyyətlər. hərəkat və qabaqcıl ədəbiyyat (mərhum Darqomıjski; “Qüdrətli ovuc”un bəstəkarları M.A. Balakirev, A.P. Borodin, M.P.Musorqski, N.A.Rimski-Korsakov və Ts.A.Kui; P.İ.Çaykovskidir). Rus narı əsasında. mahnıları, eləcə də M. Şərq rus. bəstəkarlar (Musorqski, Borodin və Rimski-Korsakov) yeni melodik, ritmik inkişaf etdirirlər. və harmonik. Avropanı əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirən vəsaitlər. pərdə sistemi.

Serdən. Zapda 19-cu əsr. Avropada yeni musiqili teatr formalaşır. janr – operetta (Fransa – F. Herve, J. Offenbach, Ç. Lecoq, R. Plunket; Avstriya – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, sonra Hung. bəstəkarları, “neo-Vyana”nın nümayəndələri. ” F. Leqar və İ. Kalmanın məktəbi). Prof. yaradıcılıq öz-özünə seçilir. “işıq” xətti (gündəlik rəqs) M. (valslar, polkalar, çapmaq I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Əyləncə səhnəsi yaranır. M. müstəqil olaraq. musiqi sənayesi. həyat.

In con. Avropada 19-cu əsr və 20-ci əsrin əvvəlləri Moskvada kapitalizmin ən yüksək və sonuncu mərhələsi kimi imperializmin başlanğıcına uyğun bir keçid dövrü başlayır. Bu dövr bir sıra sələflərin böhranı ilə əlamətdardır. ideoloji və stilistik meyllər.

Yaranmış ənənələr əsasən yenidən işlənir və tez-tez yenilənir. Ümumi “mənəvi ab-hava”nın dəyişməsi ilə əlaqədar olaraq yeni üsul və üslublar meydana çıxır. Musiqi resursları genişlənir. ifadəlilik, reallığın kəskin və zərif qavrayışını çatdıra bilən vasitələrin intensiv axtarışı var. Bununla yanaşı, fərdiyyətçilik və estetika meylləri güclənir, bir sıra hallarda böyük sosial mövzunu (modernizm) itirmək təhlükəsi yaranır. Almaniya və Avstriyada romantik xətt bitir. simfoniya (Q.Maler, R.Ştraus) və musiqi doğulur. ekspressionizm (A. Schoenberg). Digər yeni cərəyanlar da inkişaf etdi: Fransada impressionizm (C.Debüssi, M.Ravel), İtaliyada verismo (P.Maskanni, R.Leonkavallo və müəyyən dərəcədə G.Pucçini operaları). Rusiyada “Kuçkistlər”dən və Çaykovskidən (S.İ. Taneev, AK Qlazunov, AK Lyadov, SV Raxmaninov) gələn xətlər eyni zamanda davam edir və qismən inkişaf edir. yeni hadisələr də yaranır: bir növ musiqi. simvolizm (A.N. Skryabin), narın modernləşdirilməsi. inanılmazlıq və “barbar” antik dövr (erkən İ.F.Stravinski və S.S.Prokofyev). Ukraynada (N.V.Lısenko, N.D.Leontoviç), Gürcüstanda (Z.P.Paliaşvili), Ermənistanda (Komitas, A.A.Spendiarov), Azərbaycanda (U.Hacıbekov), Estoniyada (A.Kapp ), Latviyada (J. Vitol), Litva (M. Čiurlionis), Finlandiya (J. Sibelius).

Klassik Avropa musiqi sistemi. major-minor funksional harmoniyasına əsaslanan təfəkkür bir sıra bəstəkarların yaradıcılığında köklü dəyişikliklərə məruz qalır. Dep. tonallıq prinsipini qoruyan müəlliflər onun əsasını təbii (diatonik) və süni rejimlərdən (Debüssi, Stravinski) istifadə edərək genişləndirir, onu bol dəyişikliklərlə (Skryabin) doyururlar. Digərləri ümumiyyətlə bu prinsipdən imtina edərək atonal musiqiyə keçirlər (Schoenberg, American C. Ive). Harmonik əlaqələrin zəifləməsi nəzəri elmin canlanmasına təkan verdi. və polifoniyaya yaradıcı maraq (Rusiya – Taneyev, Almaniya – M. Reger).

1917-18-ci illərdən burjua musiqisi. mədəniyyət öz tarixinin yeni dövrünə qədəm qoydu. Onun inkişafına milyonlarla insanın siyasi fəaliyyətə cəlb olunması kimi sosial amillər güclü təsir göstərir. və cəmiyyətlər. həyat, kütlənin güclü artımı azad edəcək. hərəkatlar, bir sıra ölkələrdə burjua cəmiyyətlərindən fərqli olaraq yeni cəmiyyətlərin yaranması. sistem - sosialist. deməkdir. müasir dövrdə M.-nin taleyinə təsiri. burjua cəmiyyətinin də sürətli elmi-texniki var idi. yeni kütləvi informasiya vasitələrinin yaranmasına səbəb olan tərəqqi: kino, radio, televiziya, səs yazıları. Nəticədə metafizika cəmiyyətlərin bütün “məsamələrinə” nüfuz edərək qlobal miqyasda yayıldı. yüz milyonlarla insanın həyatında kütləvi informasiya vasitələrinin köməyi ilə kök salmış həyat. Nəhəng yeni dinləyici kontingenti ona qoşuldu. Onun cəmiyyət üzvlərinin şüuruna, bütün davranışlarına təsir etmək qabiliyyəti xeyli artmışdır. Muses. inkişaf etmiş kapitalistdə həyat. ölkələr zahiri fırtınalı, tez-tez qızdırmalı bir xarakter aldı. Bunun əlamətləri reklam şırıngası ilə müşayiət olunan festival və müsabiqələrin bolluğu, dəbin sürətli dəyişməsi, süni şəkildə yaranmış sensasiyaların kaleydoskopu idi.

Kapitalist ölkələrində ideoloji cəhətdən bir-birinə zidd olan iki mədəniyyət daha aydın şəkildə seçilir. bir-birinə istiqamətlər: burjua və demokratik (o cümlədən sosialist. elementlər). Burzh. mədəniyyət iki formada görünür: elit və “kütləvi”. Bunlardan birincisi antidemokratikdir; çox vaxt kapitalisti inkar edir. həyat tərzi keçirir və burjuaziyanı tənqid edir. əxlaq, ancaq xırda burjua mövqelərindən. fərdilik. Burzh. “Kütləvi” mədəniyyət psevdodemokratikdir və əslində ağalıqların, siniflərin maraqlarına xidmət edir, kütlələri öz hüquqları uğrunda mübarizədən yayındırır. Onun inkişafı kapitalizm qanunlarına tabedir. əmtəə istehsalı. Sahiblərinə böyük gəlir gətirən yüngül çəkidə bütöv bir "sənaye" yaradıldı; M. yeni reklam funksiyasında geniş istifadə olunur. Demokratik musiqi mədəniyyəti saxlanmaq üçün mübarizə aparan bir çox mütərəqqi musiqiçilərin fəaliyyəti ilə təmsil olunur. humanizm və milliyyət ideyalarını təsdiq edən iddia. Belə mədəniyyətə misal olaraq musiqili teatrın əsərlərindən başqa, misal göstərmək olar. və kons. janrları, bir çox inqilabi mahnılar. 1920-40-cı illərin hərəkatı və antifaşist mübarizəsi. (Almaniya -X.Eisler), müasir. siyasi etiraz mahnıları. Öz inkişafında prof. Yarımpeşəkarların və həvəskarların geniş kütlələri musiqiçi kimi böyük rol oynamış və oynamaqda davam edir.

20-ci əsrdə kapitalistdə bəstəkar yaradıcılığı. ölkələr misilsiz müxtəlifliyi və stilistik meyllərin müxtəlifliyi ilə seçilir. Ekspressionizm reallığın kəskin şəkildə rədd edilməsi, yüksək subyektivlik və emosiyaların intensivliyi ilə səciyyələnən zirvəyə çatır (Yeni Vyana Məktəbi — Şenberq və onun tələbələri A. Berq və A. Vebern, italyan bəstəkarı L. Dallapikkola - ciddi şəkildə tənzimlənən bir məktəb inkişaf etdirdi. atonal melodik dodekafoniya sistemi). Neoklassizm geniş yayılmışdır, müasirin barışmaz ziddiyyətlərindən uzaqlaşmaq istəyi ilə xarakterizə olunur. cəmiyyətlər. obrazlar və ilhamlar dünyasında həyat. 16-18-ci əsrlərin formaları, güclü şəkildə tələffüz olunan rasionalizm (20-50-ci illərdə Stravinski; Almaniya – P. Hindemit; İtaliya – O. Respiqi, F. Malipiero, A. Kasella). Bu cərəyanların təsirini bu və ya digər dərəcədə digər böyük bəstəkarlar da hiss etmişlər, lakin onlar bütövlükdə demokratik cərəyanla əlaqəsi sayəsində cərəyanların məhdudiyyətlərini dəf edə bilmişlər. və realist. dövrün trendləri və Nardan. yaradıcılıq (Macarıstan – B. Bartok, Z. Kodai; Fransa – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Almaniya – K. Orff; Polşa – K. Şimanovski; Çexoslovakiya – L. Janacek, B. Martinu; Rumıniya – J. Enesku, Böyük Britaniya – B. Britten).

50-ci illərdə. müxtəlif musiqi cərəyanları var. avanqard (Almaniya – K. Stockhausen; Fransa – P. Boulez, J. Xenakis; ABŞ – J. Cage; İtaliya – L. Berio, qismən də qabaqcıl siyasi mövqeləri ilə seçilən L. Nono), tamamilə qırılır. klassik ilə. ənənələr və becərmə spesifik musiqi (küy montajı), elektron musiqi (sənətlə əldə edilən səslərin montajı), sonorizm (qeyri-adi tembrlərin fərqli musiqi səslərinin montajı), aleatorika (təsadüf prinsipi əsasında ayrı-ayrı səslərin və ya musiqi formasının bölmələrinin birləşməsi). ). Avanqardizm, bir qayda olaraq, əsərdə xırda burjua əhval-ruhiyyəsini ifadə edir. fərdilik, anarxizm və ya mürəkkəb estetika.

Dünyanın xarakterik xüsusiyyəti M. 20-ci əsr. – yeni həyata oyanış və muzaların intensiv böyüməsi. Asiya, Afrika, Lat inkişaf etməkdə olan ölkələrin mədəniyyətləri. Amerika, onların Avropa mədəniyyətləri ilə qarşılıqlı əlaqəsi və yaxınlaşması. növü. Bu proseslər bir tərəfdən mütərəqqi musiqiçilərin Qərbi Avropanın bərabərləşdirici təsirlərinə qarşı kəskin mübarizəsi ilə müşayiət olunur. və Şimali Amerika. kosmopolitizmə yoluxmuş elitist və psevdokütləvi M., digər tərəfdən isə irticaçılara qarşı. konservasiya meylləri nat. mədəniyyətlər sarsılmaz formada. Bu mədəniyyətlər üçün sosializm ölkələri Moldovada milli və beynəlmiləl problemin həllinə nümunə kimi xidmət edir.

Böyük Oktyabr Sosialistinin qələbəsindən sonra. Sovet ölkəsində inqilab (2-1939-ci illər II Dünya Müharibəsindən sonra və sosializm yoluna qədəm qoymuş bir sıra başqa ölkələrdə) musiqi musiqisi formalaşdı. prinsipcə yeni tipli mədəniyyət - sosialist. Ardıcıl demokratik, ümummilli xarakteri ilə seçilir. Sosialist ölkələrində geniş və geniş yayılmış ictimai musiqi şəbəkəsi yaradılmışdır. müəssisələr (teatrlar, filarmoniyalar, təhsil müəssisələri və s.), musiqili-estetik ifa edən opera və konsert kollektivləri. bütün xalqın maariflənməsi və təhsili. ilə əməkdaşlıqda prof. iddia kütləvi musiqi inkişaf. özfəaliyyət tamaşaları və folklor formalarında yaradıcılıq və ifaçılıq. Bütün millətlər və millətlər, o cümlədən. və əvvəllər musiqi yazmayıb. mədəniyyətlər, öz xalqlarının orijinal xüsusiyyətlərini tam üzə çıxarmaq və inkişaf etdirmək imkanı əldə etmişlər. M. və eyni zamanda dünya zirvələrinə qoşulan prof. incəsənət, opera, balet, simfoniya, oratoriya kimi janrlara yiyələnmək. Milli musiqi mədəniyyətləri bir-biri ilə fəal qarşılıqlı əlaqədə olur, kadr, yaradıcı ideyalar və nailiyyətlər mübadiləsi aparır ki, bu da onların sıx birləşməsinə səbəb olur.

Dünya musiqisində aparıcı rol. iddia və 20 əsr. bayquşlara aiddir. M. Bir çox görkəmli bəstəkarlar ön plana çıxdılar (o cümlədən ruslar – N. Ya. Myaskovski, Yu. A. Şaporin, S. S. Prokofyev, D. D. Şostakoviç, V. Ya. Şebalin, D. B. Kabalevski, T. N. Xrennikov, G. V. Sviridov, R. Ş. Şedrin; tatar. – N. Jiqanov, Dağıstan – Q. Qasanov, Ş.Çalayev, ukraynalı – L.N.Revutski, B.N.Lyatoşinski, belarus – E.K.Tikotski, A.V.Boqatırev, gürcü – Ş.Arutyunyan, A.A.Babacanyan, E.M.Mirzoyan, azərbaycanlı – K.Karaev, F. Əmirov, qazax - E.Q. Brusilovski, M. Tulebayev, özbək - M. Burxanov, türkmən - V. Muxatov, eston - E. Kapp, Q. Ernesaks, E. Tamberq, latviyalı - C. İvanov, M. Zarin, litvalı - B. Dvarionas, E. Balsis), eləcə də ifaçılar (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Rixter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky İ.S. , S. Ya. Lemeşev, Z. A. Doluxanova), musiqişünaslar (B. V. Asəfiyev) və başqa musiqilər. rəqəmlər.

İdeoloji və estetik. bayquşların əsasını təşkil edir. Riyaziyyat müxtəlif janrları, üslubları və fərdi rəftarları nəzərdə tutan sosialist realizmi metodu olan sənətdə partiyaçılıq və millilik prinsiplərindən ibarətdir. Bayquşlarda M. yeni həyat, çoxlu ənənələr tapdı. musiqi janrları. Opera, balet, simfoniya, klassikanı saxlayaraq. iri, monumental forma (əsasən Qərbdə itirilmiş), inqilab və müasirlik mövzularının təsiri altında daxildən yenilənmişdir. Tarixi inqilab əsasında. və xalq-vətənpərvər. tematik xor çiçəkləndi. və wok.-simp. M. (oratoriya, kantata, poema). bayquşlar. poeziya (klassik və folklorla yanaşı) romans janrının inkişafına təkan verdi. Yeni janr prof. bəstəkarlıq yaradıcılığı mahnı idi - kütləvi və gündəlik (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. və Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zaxarov, M.I. Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA. Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). bayquşlar. mahnı Narın həyatında və mübarizəsində böyük rol oynayıb. kütlələrə və digər musalara güclü təsir göstərmişdir. janrlar. Bütün muzalarda. SSRİ xalqlarının mədəniyyətləri müasirləşdi. folklor ənənəsinin sınması və inkişafı və eyni zamanda sosializm əsasında. məzmun zənginləşdirilmiş və nat çevrilmişdir. bir çox yeni intonasiyaları və digər ifadə vasitələrini mənimsəmiş üslublar.

deməkdir. musiqi quruculuğunda uğurları. Bir çox görkəmli bəstəkarın işlədiyi və işləməkdə davam etdiyi digər sosialist ölkələrində də mədəniyyətlər əldə edilmişdir (ADR—H.Eisler və P.Dessau; Polşa—V.Lütoslavski; Bolqarıstan—P.Vladigerov və L.Pipkov; Macarıstan—Z. Kodaly, F. Sabo, Çexoslovakiya – V. Dobiaş, E. Suçon).

References: Serov A.N., Musiqi, musiqi elmi, musiqi pedaqogika, Epoxa, 1864, No 6, 12; yenidən nəşr - Fav. məqalələr, cild. 2, M., 1957; Asəfiyev B., Musiqi forması proses kimi, kitab. 1, L., 1928, kitab. 2, M., 1947 (1 və 2-ci kitablar birlikdə) L., 1971; Kushnarev X., Musiqi təhlili problemi haqqında. əsərləri, “SM”, 1934, No 6; Gruber R., Musiqi mədəniyyətinin tarixi, cild. 1, 1-ci hissə, M., 1941; Şostakoviç D., Musiqini tanı və sev, M., 1958; Kulakovski L., Musiqi sənət kimi, M., 1960; Orjonikidze G., Musiqinin xüsusiyyətləri məsələsinə. düşüncə, Şənbə: Musiqişünaslığın sualları, cild. 3, M., 1960; Rıjkin İ., Musiqinin məqsədi və onun imkanları, M., 1962; onun, Musiqinin bəzi əsas xüsusiyyətləri haqqında, Sat.: Estetik esselər, M., 1962; intonasiya və musiqi obrazı. Oturdu. məqalələr, red. B.M.Yarustovski tərəfindən redaktə edilmişdir. Moskva, 1965. Kon Yu., “Musiqi dili” anlayışı məsələsinə dair, topluda: Lullydən bu günə, M., 1967; Mazel L., Zukerman V., Musiqi əsərinin təhlili. Musiqi elementləri və kiçik formaların təhlili üsulları, 1-ci hissə, M., 1967; Konen V., Teatr və Simfoniya, M., 1975; Uifalushi Y., Musiqili əksin məntiqi. Problemlərinə dair oçerk, “Fəlsəfənin sualları”, 1968, №11; Sohor A., ​​Musiqi bir sənət növü kimi, M., 1970; özünün, Musiqi və cəmiyyət, M., 1972; onun, Sosiologiya və musiqi mədəniyyəti, M., 1975; Lunacharsky AV, Musiqi dünyasında, M., 1971; Kremlev Yu., Musiqinin estetikasına dair esselər, M., 1972: Mazel L., Klassik harmoniya problemləri, M., 1972 (Giriş); Nazaikinsky E., Musiqi qavrayışının psixologiyası haqqında, M., 1972; Musiqi təfəkkürünün problemləri. Oturdu. məqalələr, red. M.Q.Aranovski, M., 1974.

AN Kor