Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin və Jascha Heifetz Leopold Auerin dünyaca məşhur skripka məktəbinin ən görkəmli nümayəndələrindən ikisi və bir çox cəhətdən onun iki antipodudur. Klassik cəhətdən sərt, pafosda belə sərt, Heifetsin cəsarətli və ülvi oyunu Polyakinin ehtiraslı həyəcanlı, romantik ruhlu oyunundan kəskin şəkildə fərqlənirdi. Və qəribə görünür ki, onların hər ikisi bir ustanın əli ilə bədii şəkildə heykəllənib.

Miron Borisoviç Polyakin 12 fevral 1895-ci ildə Vinnitsa vilayətinin Çerkassı şəhərində musiqiçi ailəsində anadan olub. İstedadlı dirijor, skripkaçı və müəllim olan ata oğluna musiqi öyrətməyə çox erkən başladı. Ana təbiəti ilə görkəmli musiqi qabiliyyətinə malikdir. O, müstəqil olaraq, müəllimlərin köməyi olmadan skripka çalmağı öyrəndi və demək olar ki, notları bilmədən, ərinin repertuarını təkrarlayaraq evdə qulaq asaraq konsertlər verdi. Uşaq erkən uşaqlıqdan musiqili bir mühitdə böyüdü.

Atası onu tez-tez özü ilə operaya aparır, yanında orkestrə qoyurdu. Çox vaxt gördüyü və eşitdiyi hər şeydən yorulan körpə dərhal yuxuya getdi və o, yuxulu halda evə aparıldı. Maraqlar olmadan edə bilməzdi, bunlardan biri oğlanın müstəsna musiqi istedadına dəlalət edən Polyakinin özü sonradan danışmağı xoşlayırdı. Onun dəfələrlə baxdığı həmin opera tamaşalarının musiqisini necə mükəmməl mənimsədiyini orkestrin musiqiçiləri gördülər. Və sonra bir gün timpani ifaçısı, dəhşətli sərxoş, içkiyə susuzluqdan boğulmuş, timpani yerinə balaca Polyakini qoyub ondan öz rolunu oynamasını xahiş etdi. Gənc musiqiçi əla iş gördü. O qədər balaca idi ki, onun üzü konsolun arxasında görünmürdü və atası tamaşadan sonra "ifaçı"nı kəşf etdi. Polyakinin o vaxt 5 yaşından bir az yuxarı idi. Beləliklə, onun həyatında musiqi sahəsində ilk çıxışı baş tutdu.

Polyakinlər ailəsi əyalət musiqiçiləri üçün nisbətən yüksək mədəni səviyyə ilə seçilirdi. Onun anası məşhur yəhudi yazıçısı Şolom Aleyxemlə qohum idi, o, dəfələrlə evdə Polyakinlərə baş çəkirdi. Şolom Aleyxem onların ailəsini yaxşı tanıyırdı və sevirdi. Mironun xarakterində hətta məşhur qohumu ilə oxşarlıq xüsusiyyətləri var idi - yumora meyl, kəskin müşahidə, bu, tanış olduğu insanların təbiətindəki tipik xüsusiyyətləri müşahidə etməyə imkan verdi. Atasının yaxın qohumu məşhur opera basçısı Medvedev idi.

Miron əvvəlcə könülsüz skripka çalırdı və anası bundan çox narahat idi. Ancaq artıq ikinci kursdan skripkaya aşiq oldu, dərslərə aludə oldu, bütün günü sərxoş oynadı. Skripka onun ehtirası oldu, ömür boyu ram edildi.

Miron 7 yaşında olanda anası vəfat etdi. Ata oğlunu Kiyevə göndərmək qərarına gəldi. Ailə çox idi və Miron demək olar ki, baxımsız qaldı. Bundan əlavə, ata oğlunun musiqi təhsilindən narahat idi. O, artıq uşaq hədiyyəsinin tələb etdiyi məsuliyyətlə təhsilini istiqamətləndirə bilmirdi. Mayron Kiyevə aparılaraq musiqi məktəbinə göndərildi, onun direktoru görkəmli bəstəkar, Ukrayna musiqisinin klassiki N.V.Lısenko idi.

Uşağın heyrətamiz istedadı Lısenkoda dərin təəssürat yaratdı. O, Polyakini həmin illərdə Kiyevdə tanınmış müəllim, skripka sinfinə rəhbərlik edən Yelena Nikolaevna Vonsovskayanın himayəsinə tapşırdı. Vonsovskayanın görkəmli pedaqoji istedadı var idi. Hər halda Auer onun haqqında böyük hörmətlə danışırdı. Vonsovskayanın oğlu, Leninqrad Konservatoriyasının professoru AK Butskinin ifadəsinə görə, Kiyevə səfərləri zamanı Auer həmişə ona minnətdarlığını bildirir, onu əmin edirdi ki, şagirdi Polyakinin onun yanına əla vəziyyətdə gəlib və heç nəyi düzəltmək məcburiyyətində qalmayıb. onun oyunu.

Vonsovskaya Moskva Konservatoriyasında Moskva skripkaçılar məktəbinin əsasını qoyan Ferdinand Laubun yanında oxuyub. Təəssüf ki, ölüm pedaqoji fəaliyyətini erkən dayandırdı, lakin onun yetişdirə bildiyi tələbələr onun bir müəllim kimi gözəl keyfiyyətlərinə şahidlik edirdi.

İlk təəssüratlar çox canlıdır, xüsusən də Polyakininki kimi əsəbi və təsir edici təbiətə gəldikdə. Buna görə də güman etmək olar ki, gənc Polyakin bu və ya digər dərəcədə Laubov məktəbinin prinsiplərini öyrənib. Və onun Vonsovskayanın sinfində qalması heç də qısa müddətli olmadı: onunla təxminən 4 il oxudu və Mendelssohn, Bethoven, Çaykovskinin konsertlərinə qədər ciddi və çətin repertuardan keçdi. Vonsovskaya Butskayanın oğlu tez-tez dərslərdə iştirak edirdi. O, əmin edir ki, Auerlə birlikdə oxuyan Polyakin, Mendelssohn'un konsertinin şərhində Laubun nəşrindən çox şey saxladı. Buna görə də müəyyən dərəcədə Polyakin öz sənətində Laub məktəbinin elementlərini Auer məktəbi ilə, əlbəttə ki, sonuncunun üstünlüyü ilə birləşdirdi.

Vonsovskaya ilə 4 il təhsil aldıqdan sonra N.V.Lısenkonun təkidi ilə Polyakin 1908-ci ildə daxil olduğu Auer sinfində təhsilini başa çatdırmaq üçün Peterburqa gedir.

1900-cü illərdə Auer pedaqoji şöhrətinin zirvəsində idi. Tələbələr sözün əsl mənasında dünyanın hər yerindən ona axışırdılar və onun Sankt-Peterburq Konservatoriyasındakı sinfi parlaq istedadlar bürcü idi. Polyakin konservatoriyada Efraim Zimbalist və Ketlin Parlou da tapdı; O zaman Mixail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen və Jascha Heifetz Auerin yanında təhsil alırdılar. Və hətta belə parlaq skripkaçılar arasında Polyakin ilk yerlərdən birini tutdu.

Sankt-Peterburq Konservatoriyasının arxivində tələbələrin uğurları haqqında Auer və Qlazunovun qeydləri olan imtahan kitabçaları qorunub saxlanılıb. Tələbəsinin oyununa heyran olan Auer 1910-cu il imtahanından sonra adının əleyhinə qısa, lakin son dərəcə ifadəli bir qeyd etdi - üç nida işarəsi (!!!), onlara bir söz əlavə etmədi. Qlazunov aşağıdakı təsviri verdi: “Edam yüksək bədiidir. Əla texnika. Cazibədar ton. İncə ifadə. Transmissiyada temperament və əhval-ruhiyyə. Hazır Rəssam.

Sankt-Peterburq Konservatoriyasındakı bütün müəllimlik karyerası ərzində Auer eyni işarəni daha iki dəfə - üç nida işarəsi qoydu: 1910-cu ildə Sesiliya Hansenin adının yanında və 1914-cü ildə Yaşa Heifetsin adının yanında.

1911-ci il imtahanından sonra Auer yazır: "Görkəmli!" Qlazunovda oxuyuruq: “Birinci dərəcəli, virtuoz istedad. Heyrətamiz texniki mükəmməllik. Cazibədar təbii ton. Tamaşa ilhamla doludur. Təəssürat heyrətamizdir”.

Sankt-Peterburqda Polyakin ailəsindən uzaqda tək yaşayırdı və atası ona baxmağı qohumu David Vladimiroviç Yampolskidən (V. Yampolskinin əmisi, uzunmüddətli müşayiətçi D. Oistrax) xahiş edirdi. Auer özü oğlanın taleyində böyük rol oynadı. Polyakin tez bir zamanda sevimli tələbələrindən birinə çevrilir və adətən şagirdlərinə qarşı sərt davranan Auer ona bacardığı qədər qayğı göstərir. Bir gün Yampolski Auerə şikayət edəndə ki, intensiv tədqiqatlar nəticəsində Miron həddən artıq işləməyə başladı, Auer onu həkimə göndərdi və Yampolskidən xəstəyə təyin edilmiş rejimə ciddi əməl etməsini tələb etdi: “Sən mənə başınla cavab verirsən. ”

Ailə dairəsində Polyakin tez-tez Auerin evdə skripka çaldığını yoxlamaq qərarına gəldiyini xatırlayırdı və gizli şəkildə görünərək uzun müddət qapıların arxasında dayanaraq tələbə oyununu dinlədi. "Bəli, yaxşı olacaqsan!" -dedi otağa girən kimi. Auer, istedadı nə olursa olsun, tənbəl insanlara dözmürdü. Özü də zəhmətkeş olan o, haqlı olaraq inanırdı ki, əmək olmadan əsl sənətkarlıq mümkün deyil. Polyakinin skripkaya fədakarlığı, böyük əməksevərliyi və bütün günü məşq etmək bacarığı Aueri fəth etdi.

Öz növbəsində Polyakin Auerə qızğın məhəbbətlə cavab verdi. Onun üçün Auer dünyada hər şey idi - müəllim, pedaqoq, dost, ikinci ata, sərt, tələbkar və eyni zamanda sevən və qayğıkeş.

Polyakinin istedadı qeyri-adi dərəcədə tez yetişdi. 24-cu il yanvarın 1909-də Konservatoriyanın Kiçik zalında gənc skripkaçının ilk solo konserti oldu. Polyakin Handelin Sonatasını (Es-dur), Venyavskinin Konsertini (d-moli), Bethovenin Romantikasını, Paqanininin Kaprisini, Çaykovskinin Melodiyasını və Sarasatın Qaraçı melodiyalarını ifa edib. Həmin ilin dekabrında konservatoriyada keçirilən tələbə axşamında o, Sesiliya Qanzenlə birlikdə J.-S.-nin iki skripka üçün konsertini ifa etdi. Bax. 12-cu il martın 1910-də Çaykovski konsertinin II və III hissələrini, noyabrın 22-də isə orkestrlə M. Bruchun g-moll-da konsertini ifa etmişdir.

Polyakin 50-ci il dekabrın 16-da Sankt-Peterburq Konservatoriyasının yaradılmasının 1912 illiyinə həsr olunmuş təntənəli qeyd etmədə iştirak etmək üçün Auer sinfindən seçildi. Çaykovskinin skripka konsertinin I hissəsini “cənab Polyakin mükəmməl ifa etdi, Auerin istedadlı tələbəsi”, - musiqi tənqidçisi V.Karatıqin festival haqqında qısa hesabatında yazırdı.

İlk solo konsertdən sonra bir neçə sahibkar Polyakinə paytaxtda və Rusiyanın digər şəhərlərində çıxışlarını təşkil etmək üçün sərfəli təkliflər etdi. Ancaq Auer, ev heyvanının sənət yoluna getməsinin hələ tez olduğuna inanaraq qəti şəkildə etiraz etdi. Ancaq yenə də ikinci konsertdən sonra Auer şansdan istifadə etmək qərarına gəldi və Polyakinin Riqa, Varşava və Kiyevə səyahətinə icazə verdi. Polyakinin arxivində bu konsertlər haqqında paytaxt və əyalət mətbuatının resenziyaları qorunub saxlanılır ki, bu da onların böyük uğur qazandığını göstərir.

Polyakin 1918-ci ilin əvvəlinə qədər konservatoriyada qaldı və məzuniyyət sertifikatı almayaraq xaricə getdi. Onun şəxsi işi Petroqrad Konservatoriyasının arxivində saxlanılır, sənədlərin sonuncusu 19 yanvar 1918-ci il tarixli “Konservatoriyanın tələbəsi Miron Polyakinə bütün məzunlara məzuniyyətə buraxılması haqqında arayışdır. 10-ci il fevralın 1918-dək Rusiyanın şəhərləri”.

Bundan bir qədər əvvəl o, Norveç, Danimarka və İsveçə qastrol səfərinə dəvət alıb. İmzalanan müqavilələr onun vətənə dönüşünü ləngidir, sonra isə konsert fəaliyyəti tədricən uzanır və 4 il Skandinaviya ölkələrinə və Almaniyaya qastrol səfərlərini davam etdirir.

Konsertlər Polyakinə Avropa şöhrəti qazandırdı. Onun ifalarına dair rəylərin əksəriyyəti heyranlıq hissi ilə doludur. “Miron Polyakin Berlin ictimaiyyətinin qarşısına tam bir skripkaçı və usta kimi çıxdı. Bu cür nəcib və inamlı ifadan, belə mükəmməl musiqidən, intonasiya dəqiqliyindən və kantilenanın tamamlanmasından hədsiz razı qalaraq, özümüzü və gənc ustadı unudaraq verilişin gücünə (sözün əsl mənasında: sağ qaldı. – LR) təslim olduq...”

1922-ci ilin əvvəllərində Polyakin okeanı keçərək Nyu-Yorka endi. O, Amerikaya görkəmli sənət qüvvələrinin burada cəmləşdiyi bir vaxtda gəldi: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Casha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mixail Elman, Tosha Seidel, Ketleen Larlow və başqaları. Müsabiqə çox əlamətdar idi və korlanmış Nyu-York qarşısında tamaşa ictimaiyyəti xüsusilə məsuliyyətli hala gətirdi. Ancaq Polyakin sınaqdan parlaq şəkildə keçdi. Onun 27-ci il fevralın 1922-də Town Hall-da baş tutan debütü bir neçə böyük Amerika qəzetində işıqlandırıldı. Rəylərin əksəriyyəti birinci dərəcəli istedad, əla sənətkarlıq və ifa olunan əsərlərin üslubunun incə hissini qeyd etdi.

Polyakinin Nyu-Yorkdan sonra getdiyi Meksikadakı konsertləri uğurla keçdi. Buradan yenidən ABŞ-a yollanır və burada 1925-ci ildə Çaykovski konsertinin ifasına görə “Dünya Skripka Müsabiqəsi”ndə birinci mükafatı alır. Və yenə də, uğura baxmayaraq, Polyakin vətəninə çəkilir. 1926-cı ildə Sovet İttifaqına qayıtdı.

Polyakinin həyatının sovet dövrü Leninqradda başlayıb, ona konservatoriyada professor elmi adı verilib. Gənc, enerjili və yaradıcı yanan, görkəmli sənətkar və aktyor dərhal sovet musiqi ictimaiyyətinin diqqətini çəkdi və tez bir zamanda populyarlıq qazandı. Onun hər bir konserti Moskvada, Leninqradda və ya Sovet İttifaqının 20-ci illərdə mərkəzdən uzaqda yerləşən rayonları adlandırılan “periferiya” şəhərlərinin musiqi həyatında əlamətdar hadisəyə çevrilir. Polyakin filarmoniyalarda və fəhlə klublarında çıxış edərək fırtınalı konsert fəaliyyətinə qərq olur. Və harda, kimin qarşısında oynadısa, o, həmişə qədirbilən tamaşaçı tapırdı. Onun alovlu sənəti həm klub konsertlərinin musiqi dinləyicilərini, həm də Filarmoniyanın ali təhsilli qonaqlarını eyni dərəcədə ovsunladı. İnsanların qəlbinə yol tapmaq üçün onun nadir hədiyyəsi var idi.

Sovet İttifaqına gələn Polyakin, inqilabdan əvvəlki Rusiyadakı konsertlərdən və ya xarici tamaşalardan ona qeyri-adi və tanış olmayan tamamilə yeni bir tamaşaçı qarşısında tapdı. İndi konsert salonlarını təkcə ziyalılar deyil, həm də işçilər ziyarət edirdi. Fəhlə və qulluqçular üçün verilən çoxsaylı konsertlər xalqın geniş kütlələrini musiqi ilə tanış edirdi. Bununla belə, təkcə filarmoniyanın tamaşaçılarının tərkibi dəyişməyib. Yeni həyatın təsiri ilə sovet insanlarının əhval-ruhiyyəsi, dünyagörüşü, zövqü, sənətə olan tələbləri də dəyişdi. Estetik cəhətdən təmizlənmiş, tənəzzülə uğramış və ya salon olan hər şey zəhmətkeş camaat üçün yad idi və köhnə ziyalıların nümayəndələri üçün tədricən yad oldu.

Belə bir mühitdə Polyakinin ifa tərzi dəyişməli idimi? Bu suala sovet alimi professor B.A.Struvenin rəssamın ölümündən dərhal sonra yazdığı məqaləsində cavab vermək olar. Struve Polyakinin bir rəssam kimi doğruluğuna və səmimiliyinə işarə edərək yazırdı: “Və onu da vurğulamaq lazımdır ki, Polyakinin bu həqiqət və səmimiyyətin zirvəsinə məhz həyatının son on beş ilində yaradıcılıq təkmilləşməsi şəraitində çatır. sovet skripkaçısı Polyakinin son fəthi. Təsadüfi deyil ki, sovet musiqiçiləri ustadın Moskva və Leninqraddakı ilk çıxışlarında tez-tez onun ifasında bir çox Qərbi Avropa və Amerika üçün kifayət qədər xarakterik olan "müxtəliflik", bir növ "salon" adlandırıla bilən bir şeyi qeyd edirdilər. skripkaçılar. Bu xüsusiyyətlər Polyakinin bədii təbiətinə yad idi, səthi bir şey olmaqla onun xas bədii fərdiliyinə zidd idi. Sovet musiqi mədəniyyəti şəraitində Polyakin özünün bu çatışmazlığını tez aradan qaldırdı.

Sovet ifaçılarının xarici ifaçılarla bu cür təzadlı qoyulması indi çox sadə görünür, baxmayaraq ki, müəyyən mənada bunu ədalətli hesab etmək olar. Həqiqətən də, Polyakinin orada yaşadığı illərdə kapitalist ölkələrində zərif üsluba, estetikaya, zahiri rəngarəngliyə və salonizmə meylli ifaçılar kifayət qədər az idi. Eyni zamanda, xaricdə belə hadisələrə yad qalan çoxlu musiqiçilər var idi. Polyakin xaricdə olduğu müddətdə müxtəlif təsirlərə məruz qala bilərdi. Amma Polyakini tanıyaraq deyə bilərik ki, hətta orada da o, estetikadan çox uzaq olan ifaçılar sırasında olub.

Böyük ölçüdə Polyakin bədii zövqün heyrətamiz davamlılığı, gənc yaşlarından onda tərbiyə olunan bədii ideallara dərin sədaqəti ilə səciyyələnirdi. Odur ki, Polyakinin ifa tərzindəki “müxtəliflik” və “salonluq” cizgiləri, əgər üzə çıxıbsa, (Struve kimi) ancaq səthi bir şey kimi danışmaq olar və o, sovet reallığı ilə təmasda olduqdan sonra ondan yox olur.

Sovet musiqi reallığı Polyakində onun ifa tərzinin demokratik əsaslarını möhkəmləndirdi. Polyakin onu başa düşməyəcəklərindən qorxmadan eyni əsərlərlə istənilən tamaşaçıya gedirdi. O, repertuarını “sadə” və “mürəkkəb”, “filarmoniya” və “kütləvi”yə bölməyib, Baxın “Şakon”u ilə fəhlə klubunda təmkinlə çıxış edib.

1928-ci ildə Polyakin bir daha xaricə səyahət etdi, Estoniyaya səfər etdi və daha sonra Sovet İttifaqının şəhərləri ətrafında konsert turları ilə məhdudlaşdı. 30-cu illərin əvvəllərində Polyakin bədii yetkinlik zirvələrinə çatdı. Əvvəllər ona xas olan xasiyyət və emosionallıq xüsusi romantik ülvilik qazanmışdı. Vətənə qayıtdıqdan sonra Polyakinin kənardan həyatı heç bir qeyri-adi hadisə olmadan keçdi. Bu, sovet rəssamının adi iş həyatı idi.

1935-ci ildə Vera Emmanuilovna Lurie ilə evləndi; 1936-cı ildə ailə Moskvaya köçdü, burada Polyakin Moskva Konservatoriyasının Mükəmməllik Məktəbində (Meister shule) professor və skripka sinfinin rəhbəri oldu. Hələ 1933-cü ildə Polyakin Leninqrad Konservatoriyasının 70 illik yubileyinin, 1938-ci ilin əvvəlində isə 75 illik yubileyinin qeyd edilməsində qızğın iştirak etdi. Polyakin Qlazunovun konsertini ifa etdi və həmin axşam əlçatmaz yüksəklikdə idi. O, heykəltəraşlıq qabarıqlığı, cəsarətli, iri ştrixlərlə ovsunlanmış dinləyicilər qarşısında əzəmətli gözəl obrazları canlandırır və bu kompozisiyanın romantikası rəssamın bədii təbiətinin romantikası ilə heyrətamiz dərəcədə ahəngdar şəkildə birləşirdi.

16-cu il aprelin 1939-da Moskvada Polyakinin bədii fəaliyyətinin 25 illiyi qeyd olundu. Konservatoriyanın böyük zalında A.Qaukun dirijorluğu ilə Dövlət Simfonik Orkestrinin iştirakı ilə gecə keçirilmişdir. Heinrich Neuhaus yubileylə bağlı isti məqalə ilə cavab verdi. Neuhaus yazırdı: "Skripka sənətinin misilsiz müəllimi, məşhur Auerin ən yaxşı şagirdlərindən biri," Polyakin bu axşam öz məharətinin bütün parlaqlığı ilə göründü. Polyakinin bədii görünüşündə bizi xüsusilə valeh edən nədir? İlk növbədə onun rəssam-skripkaçı kimi həvəsi. İşini daha çox məhəbbətlə və sədaqətlə yerinə yetirəcək bir insanı təsəvvür etmək çətindir və bu, kiçik bir şey deyil: yaxşı skripkada yaxşı musiqi ifa etmək yaxşıdır. Qəribə görünə bilər, amma Polyakinin həmişə rəvan oynamaması, onun uğur və uğursuzluq günləri (müqayisəli, əlbəttə) olması mənim üçün onun təbiətinin əsl sənətkarlığını bir daha vurğulayır. Kim öz sənətinə bu qədər ehtirasla, bu qədər qısqanclıqla yanaşsa, heç vaxt standart məhsullar istehsal etməyi öyrənməyəcək - fabrik dəqiqliyi ilə ictimai çıxışları. Yubiley günü Polyakin artıq minlərlə və minlərlə dəfə ifa etdiyi Çaykovski konsertini (proqramda ilk şey) ifa etməsi valehedici idi (o, gənc ikən bu konserti çox gözəl ifa edirdi – xüsusilə birini xatırlayıram. 1915-ci ilin yayında Pavlovskda çıxışları), lakin o, onu elə həyəcan və təşvişlə ifa edirdi ki, sanki bunu nəinki ilk dəfə ifa edir, həm də böyük bir tamaşadan əvvəl ilk dəfə ifa edirdi. tamaşaçı. Və əgər bəzi “ciddi bilicilər” Konsertin yerlərdə bir az əsəbi səsləndiyini görə bilsəydilər, demək lazımdır ki, bu əsəbilik əsl sənətin əti və qanı idi və ifrat ifa olunan və döyülən Konsert yenidən təzə, gənc səsləndi. , ruhlandırıcı və gözəl. .

Neuhausun məqaləsinin sonu maraqlıdır, burada o, Polyakin və o zaman artıq populyarlıq qazanmış Oistrax ətrafında fikir mübarizəsini qeyd edir. Neuhaus yazırdı: “Sonda iki söz demək istərdim: bizim ictimaiyyətimizdə “poliyakinlər” və “oistraxistlər” var, “hilelistlər” və “flieristlər” də var və s. Mübahisələrə (adətən nəticəsiz qalır) və onların üstünlüklərinin birtərəfli olması ilə bir vaxtlar Hötenin Ekkermanla söhbətində dediyi sözlər yada düşür: “İndi camaat iyirmi ildir ki, kimin üstün olduğunu mübahisə edir: Şiller, yoxsa mən? Mübahisə etməyə dəyər bir neçə yaxşı yoldaş olduğuna sevinsəydilər, daha yaxşı olardı. Ağıllı sözlər! Gəlin həqiqətən də sevinək, yoldaşlar, mübahisə etməyə dəyər birdən çox yoldaşlarımız var.

vay! Tezliklə Polyakin haqqında "dalaşmağa" ehtiyac qalmadı - iki ildən sonra o getdi! Polyakin yaradıcılığının ən qızğın çağında vəfat etdi. 21 may 1941-ci ildə qastrol səfərindən qayıdan qatarda özünü pis hiss etdi. Sonu tez gəldi - ürək işləməkdən imtina etdi, yaradıcılığının çiçəklənməsinin zirvəsində həyatını kəsdi.

Hamı Polyakini sevirdi, onun gedişi yas kimi yaşanırdı. Sovet skripkaçılarının bütöv bir nəsli üçün o, sənətkarın, rəssamın və ifaçının yüksək idealı idi, onların bərabər olduqları, baş əydikləri və onlardan öyrəndikləri.

Qəmli nekroloqda mərhumun ən yaxın dostlarından biri Heinrich Neuhaus yazırdı: “...Miron Polyakin getdi. Sözün ən yüksək və ən yaxşı mənasında həmişə narahat olan bir insanın sakitləşməsinə nədənsə inanmırsan. Biz Polyakinoda onun yaradıcılığına qızğın gənclik məhəbbətini, ifaçılıq məharətinin qeyri-adi yüksək səviyyəsini əvvəlcədən müəyyən edən fasiləsiz və ilhamlı işini, böyük sənətkarın parlaq, unudulmaz şəxsiyyətini əzizləyirik. Skripkaçılar arasında Heifetz kimi görkəmli musiqiçilər var ki, onlar həmişə bəstəkarların yaradıcılığının ruhunda elə ifa edirlər ki, nəhayət, ifaçının fərdi xüsusiyyətlərini görməzdən gəlirsən. Bu, “Parnassiyalı ifaçı”, “Olimpiyaçı” növüdür. Ancaq Polyakinin hansı əsəri ifa etməsindən asılı olmayaraq, onun ifasında həmişə ehtiraslı bir fərdilik, sənətinə bir növ vəsvəsə hiss olunurdu, buna görə də özündən başqa heç nə ola bilməzdi. Polyakinin yaradıcılığının xarakterik xüsusiyyətləri bunlar idi: parlaq texnika, incə səs gözəlliyi, həyəcan və ifa dərinliyi. Amma Polyakinin rəssam və insan kimi ən gözəl keyfiyyəti onun səmimiliyi idi. Onun konsert çıxışları həmişə bərabər olmurdu, ona görə ki, sənətçi öz düşüncələrini, hisslərini, təcrübələrini onunla birlikdə səhnəyə gətirirdi və onun ifa səviyyəsi də onlardan asılı idi...”

Polyakin haqqında yazanların hamısı həmişə onun ifaçılıq sənətinin orijinallığına işarə edirdilər. Polyakin “son dərəcə aydın şəxsiyyətə, yüksək mədəniyyətə və məharətə malik sənətkardır. Onun ifa tərzi o qədər orijinaldır ki, onun ifasını xüsusi üslubda - Polyakinin üslubunda oynamaq kimi danışmaq lazımdır. Fərdilik hər şeydə - ifa olunan əsərlərə xüsusi, özünəməxsus yanaşmada özünü göstərirdi. Nə ifa edirdisə, o, həmişə əsərləri “polyak dilində” oxuyur. Hər əsərində o, ilk növbədə özünü, rəssamın həyəcanlı ruhunu qoyur. Polyakin haqqında rəylər daim narahat həyəcandan, oyununun qaynar emosionallığından, bədii həvəsindən, tipik Polyakinin "sinirindən", yaradıcılıq yanmasından danışır. Bu skripkaçını indiyədək eşidən hər kəs istər-istəməz onun musiqi təcrübəsinin səmimiliyinə və yaxınlığına heyran qalırdı. Onun haqqında doğrudan da demək olar ki, o, ilham, yüksək romantik pafos sənətkarıdır.

Onun üçün adi musiqi yox idi və o, belə musiqiyə üz tutmazdı. O, hər hansı bir musiqi obrazını xüsusi tərzdə nəcib etməyi, onu ülvi, romantik gözəlləşdirməyi bilirdi. Polyakinin sənəti gözəl idi, lakin mücərrəd, mücərrəd səs yaradıcılığının gözəlliyi ilə deyil, canlı insan təcrübələrinin gözəlliyi ilə.

Qeyri-adi inkişaf etmiş gözəllik hissi var idi və bütün şövq və ehtiraslarına baxmayaraq, o, heç vaxt gözəllik sərhədlərini aşmırdı. Qüsursuz zövq və özünə qarşı yüksək tələblər onu obrazların ahəngini, bədii ifadə normalarını təhrif edə bilən və ya hansısa şəkildə poza bilən mübaliğələrdən daim qoruyurdu. Polyakinin toxunduğu hər şeydən asılı olmayaraq, estetik gözəllik hissi onu bir an belə tərk etmədi. Polyakin hətta tərəzilər də heyrətamiz bərabərliyə, səsin dərinliyinə və gözəlliyinə nail olaraq musiqi ilə oynayırdı. Ancaq bu, təkcə onların səsinin gözəlliyi və bərabərliyi deyildi. Polyakinlə birlikdə oxuyan M.İ.Fixtenqoltsa görə, Polyakin tərəziləri canlı, obrazlı ifa edirdi və onlar sanki texniki materialın deyil, sənət əsərinin bir hissəsi kimi qəbul edilirdi. Belə görünürdü ki, Polyakin onları tamaşadan və ya konsertdən çıxarıb, özünəməxsus obrazlılıq bəxş edib. Ən əsası odur ki, təsvir süni təəssürat yaratmayıb, bu bəzən ifaçılar obrazı miqyasda “yerləşdirmək” istəyəndə, onun “məzmununu” bilərəkdən özləri üçün icad edəndə baş verir. Obrazlılıq hissi, görünür, Polyakinin sənətinin təbiətcə belə olmasından yaranıb.

Polyakin Aueriya məktəbinin ənənələrini dərindən mənimsədi və bəlkə də bu ustadın bütün şagirdləri arasında ən təmiz Aueriyalı idi. Onun sinif yoldaşı, görkəmli sovet musiqiçisi L.M.Zeytlin gənclik illərində Polyakinin ifalarını xatırlayaraq yazırdı: “Oğlanın texniki və bədii oyunu parlaq şəkildə onun məşhur müəlliminin ifasına bənzəyirdi. Bəzən səhnədə yetkin sənətkar deyil, uşağın dayandığına inanmaq çətin idi.

Polyakinin estetik zövqü onun repertuarı ilə aydın şəkildə sübut olunur. Bax, Bethoven, Brams, Mendelssohn, rus bəstəkarlarından Çaykovski və Qlazunov onun kumirləri idi. Virtuoz ədəbiyyata, lakin Auerin tanıdığı və sevdiyi əsərə - Paqanininin konsertlərinə, Ernst-in Otello və Macar melodiyalarına, Sarasate-nin Polyakinin misilsiz ifa etdiyi ispan rəqslərinə, Lalonun İspan simfoniyasına hörmət göstərildi. O, həm də impressionistlərin sənətinə yaxın idi. Debüssinin pyeslərinin skripka transkripsiyalarını həvəslə ifa etdi – “Kətan saçlı qız” və s.

Onun repertuarının mərkəzi əsərlərindən biri Chausson poeması idi. Şimanovskinin “Miflər”, “Roksanın nəğməsi” pyeslərini də çox sevirdi. Polyakin 20-30-cu illərin ən son ədəbiyyatına biganə yanaşır və Darius Miio, Alban Berq, Pol Hindemit, Bela Bartokun pyeslərini ifa etmirdi, daha az bəstəkarların yaradıcılığını demirdi.

30-cu illərin sonlarına qədər sovet bəstəkarlarının əsərləri az idi (Polyakin Sovet skripka yaradıcılığının çiçəklənməsi yeni başlayanda öldü). Mövcud əsərlər arasında heç də hamısı onun zövqünə uyğun gəlmirdi. Belə ki, o, Prokofyevin skripka konsertlərindən keçib. Lakin son illərdə sovet musiqisinə maraq oyanmağa başlayıb. Fixtenqoltsun sözlərinə görə, 1940-cı ilin yayında Polyakin Myaskovskinin konserti üzərində həvəslə işləyirdi.

Əsasən Auer məktəbinin ənənələrinə sadiq qaldığı repertuarı, ifa tərzi onun sənətin irəliyə doğru hərəkətindən “geri qaldığını”, “köhnəlmiş” ifaçı kimi tanınmasını sübut edirmi? öz dövrü ilə, yeniliyə yad? Bu görkəmli sənətkarla bağlı belə bir ehtimal ədalətsizlik olardı. Siz müxtəlif yollarla irəli gedə bilərsiniz - inkar etmək, ənənəni pozmaq və ya onu yeniləmək. Polyakin sonuncuya xas idi. XNUMX əsrin skripka sənəti ənənələrindən Polyakin, xarakterik həssaslığı ilə yeni dünyagörüşü ilə effektiv şəkildə əlaqəli olanı seçdi.

Polyakinin oyununda zərif subyektivizm və ya stilizasiya, həssaslıq və sentimentallıq işarəsi belə yox idi ki, bu da XNUMX əsrin tamaşasında özünü çox güclü hiss edirdi. O, özünəməxsus tərzdə cəsarətli və sərt oyun tərzinə, ifadəli kontrastlığa can atırdı. Bütün rəyçilər Polyakinin ifasının “əsəbi” olan dramatikliyi daim vurğulayırdılar; Salon elementləri Polyakinin oyunundan tədricən yox oldu.

Uzun illər Polyakinin konsert tamaşalarında partnyoru olmuş Leninqrad Konservatoriyasının professoru N.Perelmanın sözlərinə görə, Polyakin XNUMX əsrin skripkaçıları kimi Bethovenin Kreutzer Sonatasını ifa edib – o, birinci hissəni gərginlik və dramatik şəkildə sürətlə ifa edib. virtuoz təzyiq və hər notun daxili dramatik məzmunundan deyil. Lakin belə üsullardan istifadə edərək Polyakin öz ifasına elə enerji və ciddilik sərf etdi ki, onun ifasını müasir ifa tərzinin dramatik ifadəliliyinə çox yaxınlaşdırdı.

Polyakinin bir ifaçı kimi fərqləndirici xüsusiyyəti dram idi və o, hətta lirik yerləri cəsarətlə, ciddi şəkildə ifa edirdi. Təəccüblü deyil ki, o, gərgin dramatik səsləndirmə tələb edən əsərlərdə – Baxın Çakonnasında, Çaykovskinin konsertlərində, Brahmlarda ən yaxşı idi. Bununla belə, o, tez-tez Mendelssohn'un konsertini ifa edirdi, lakin o, həm də sözlərinə cəsarət çalarlarını daxil etdi. Mendelsonun konsertinin Poliakinin şərhindəki cəsarətli ifadəliliyi skripkaçının 1922-ci ildə Nyu-Yorkda ikinci çıxışından sonra amerikalı rəyçi qeyd etdi.

Polyakin Çaykovskinin skripka əsərlərinin, xüsusən də skripka konsertinin görkəmli tərcüməçisi idi. Müasirlərinin xatirələrinə və bu sətirlərin müəllifinin şəxsi təəssüratlarına görə, Polyakin Konserti son dərəcə dramatikləşdirmişdir. O, I hissədə əsas mövzunu romantik pafosla oynayaraq təzadları hər cəhətdən gücləndirdi; sonata alleqrounun ikinci dərəcəli mövzusu daxili həyəcan, titrəmə, Canzonetta isə ehtiraslı yalvarışlarla dolu idi. Finalda Polyakinin virtuozluğu yenidən özünü hiss etdirərək, gərgin dramatik hərəkət yaratmaq məqsədinə xidmət edirdi. Romantik ehtirasla Polyakin Baxın Çakonnası və Bramsın Konserti kimi əsərləri də ifa etdi. O, bu əsərlərə zəngin, dərin və çoxşaxəli təcrübə və hisslər dünyasına malik bir şəxsiyyət kimi yanaşmış, ifa etdiyi musiqini dərhal çatdırmaq həvəsi ilə dinləyiciləri məftun etmişdir.

Polyakinin demək olar ki, bütün rəyləri onun ifasında bir növ qeyri-bərabərliyi qeyd edir, lakin həmişə onun kiçik parçaları qüsursuz ifa etdiyi deyilir.

Kiçik formalı əsərlər həmişə Polyakin tərəfindən fövqəladə incəliklə tamamlanırdı. O, hər bir miniatürü böyük formalı istənilən əsər kimi eyni məsuliyyətlə ifa edirdi. O, miniatürdə üslubun möhtəşəm monumentallığına necə nail olmağı bilirdi, bu da onu Heifetzlə əlaqələndirdi və görünür, hər ikisində Auer tərəfindən tərbiyə edildi. Polyakinin Bethovenin mahnıları ülvi və əzəmətli səslənirdi, onların ifası klassik üslubun təfsirinin ən yüksək nümunəsi kimi qiymətləndirilməlidir. Böyük ştrixlərlə çəkilmiş bir şəkil kimi, Çaykovskinin Melanxolik Serenadası tamaşaçıların qarşısına çıxdı. Polyakin onu böyük təmkin və nəcibliklə, heç bir iztirab və ya melodrama işarəsi olmadan ifa edirdi.

Miniatür janrında Polyakinin sənəti özünün qeyri-adi rəngarəngliyi - parlaq virtuozluğu, zərifliyi və zərifliyi, bəzən isə şıltaq improvizasiyası ilə valeh olurdu. Polyakinin konsert repertuarının diqqətəlayiq məqamlarından biri olan Çaykovskinin “Vals-Şerzo” əsərində tamaşaçıları başlanğıcın parlaq vurğuları, keçidlərin şıltaq şəlalələri, şıltaqcasına dəyişən ritmləri, lirik frazaların titrəyən incəliyi heyran edirdi. Əsər Polyakin tərəfindən virtuoz parlaqlıqla və valehedici azadlıqla ifa edilmişdir. Brahms-Joachim-in macar rəqslərində rəssamın qaynar kantilenasını və Sarasate ispan rəqslərində onun səs palitrasının rəngarəngliyini də xatırlamamaq mümkün deyil. Kiçik formalı pyeslər arasında ehtiraslı gərginlik, böyük emosionallıq ilə seçilənləri seçdi. Romantizmdə ona yaxın olan Çaussonun “Poema”, Şimanovskinin “Roksannanın mahnısı” kimi əsərlərə Polyakinin cəlb olunması tamamilə başa düşüləndir.

Səhnədə skripkasını uca tutmuş, gözəlliklə dolu hərəkətləri ilə Polyakinin fiquru unutmaq çətindir. Onun vuruşu böyük idi, hər bir səs bir qədər qeyri-adi şəkildə fərqlənirdi, görünür, aktiv təsir və barmaqların simdən daha az aktiv şəkildə çıxarılması səbəbindən. Üzü yaradıcılıq ilhamının alovu ilə yanırdı - bu, İncəsənət sözü həmişə böyük hərflə başlayan bir insanın siması idi.

Polyakin özünə qarşı son dərəcə tələbkar idi. O, bir musiqi parçasının bir cümləsini saatlarla bitirə bilir, səsin mükəmməlliyinə nail olur. Odur ki, o, belə ehtiyatla, çətinliklə, açıq konsertdə onun üçün yeni əsər ifa etmək qərarına gəldi. Onu qane edən kamillik dərəcəsi ona ancaq uzun illərin zəhməti nəticəsində gəlib çatmışdır. Özünə qarşı tələbkarlığına görə o, digər sənətkarları da kəskin və amansızcasına mühakimə edirdi ki, bu da onları tez-tez özünə qarşı yönəldirdi.

Polyakin uşaqlıqdan müstəqil xarakteri, ifadələrində və hərəkətlərində cəsarətlə seçilirdi. Məsələn, on üç yaşında, Qış Sarayında danışarkən, zadəganlardan biri gec içəri girəndə və stulları səs-küylə tərpətməyə başlayanda oynamağı dayandırmaqdan çəkinmədi. Auer tələbələrinin çoxunu kobud işlərə görə köməkçisi professor İ.R.Nalbandyanın yanına göndərdi. Nalbandyanın dərsində bəzən Polyakin də iştirak edirdi. Bir gün Nalbandyan dərs zamanı pianoçu ilə nəsə danışanda Miron onu dayandırmağa cəhd etsə də, ifa etməyi dayandırıb və dərsi tərk edib.

Onun kəskin ağlı və nadir müşahidə qabiliyyəti var idi. Bu vaxta qədər Polyakinin hazırcavab aforizmləri, opponentləri ilə mübarizə apardığı parlaq paradokslar musiqiçilər arasında geniş yayılmışdır. Onun sənətlə bağlı mühakimələri mənalı və maraqlı idi.

Auer Polyakindən böyük zəhmətkeşlik miras qaldı. O, gündə ən azı 5 saat evdə skripkada məşq edirdi. O, müşayiətçilərə qarşı çox tələbkar idi və onunla səhnəyə çıxmazdan əvvəl hər bir pianoçu ilə çox məşq edirdi.

1928-ci ildən ölümünə qədər Polyakin əvvəlcə Leninqradda, sonra isə Moskva Konservatoriyalarında dərs demişdir. Ümumiyyətlə, pedaqogika onun həyatında kifayət qədər mühüm yer tuturdu. Yenə də Polyakini adətən başa düşülən mənada müəllim adlandırmaq çətindir. O, ilk növbədə sənətkar, rəssam idi, pedaqogikada da öz ifaçılıq məharətindən irəli gəlirdi. O, heç vaxt metodik xarakterli problemlər haqqında düşünmürdü. Buna görə də, bir müəllim kimi Polyakin lazımi peşə bacarıqlarını artıq mənimsəmiş qabaqcıl tələbələr üçün daha faydalı idi.

Göstərmək onun təliminin əsasını təşkil edirdi. O, tələbələri haqqında “deməkdən” daha çox onlara əsərlər ifa etməyi üstün tuturdu. Çox vaxt göstərərək, o, işi başdan sona qədər yerinə yetirir və dərslər bir növ "Polyakin konsertləri"nə çevrilirdi. Onun oyunu bir nadir keyfiyyəti ilə seçilirdi - bu, sanki tələbələrə öz yaradıcılıqları üçün geniş perspektivlər açır, yeni düşüncələrə təkan verir, təxəyyül və fantaziyanı oyandırırdı. Polyakinin ifası əsər üzərində işin “başlanğıc nöqtəsi”nə çevrilən tələbə dərslərini həmişə zənginləşdirirdi. Bir-iki belə nümayiş kifayət edirdi ki, tələbəyə necə işləməli, hansı istiqamətdə hərəkət etməli olduğunu başa salsın.

Polyakin tələb etdi ki, öz sinfinin bütün şagirdləri özlərinin oynamasından və ya sadəcə yoldaşlarının oyununa qulaq asmasından asılı olmayaraq dərslərdə iştirak etsinlər. Dərslər adətən günortadan sonra (saat 3-dən) başlayırdı.

O, sinifdə ilahi oynayırdı. Nadir hallarda konsert səhnəsində onun məharəti eyni zirvəyə, ifadə dərinliyinə və tamlığına çatırdı. Polyakinin dərsi günü konservatoriyada həyəcan hökm sürürdü. “İctimai” sinif otağına sıxışdı; onun tələbələrindən başqa, başqa müəllimlərin şagirdləri, başqa ixtisasların tələbələri, müəllimlər, professorlar və sənət aləmindən sadəcə “qonaqlar” da ora getməyə çalışırdılar. Sinif otağına girə bilməyənlər yarı bağlı qapılar arxasından qulaq asırdılar. Ümumiyyətlə, Auerin sinfində bir vaxtlar olduğu kimi eyni ab-hava hökm sürürdü. Polyakin öz sinfinə yad adamları həvəslə buraxırdı, çünki bunun tələbələrin məsuliyyətini artırdığına, özünü rəssam kimi hiss etməsinə kömək edən bədii mühit yaratdığına inanırdı.

Polyakin şagirdlərin tərəzi və etüdlər (Kreutzer, Dont, Paqanini) üzərində işləməsinə böyük əhəmiyyət verir və şagirddən öyrəndiyi etüd və mizanları sinifdə ona ifa etməyi tələb edirdi. O, xüsusi texniki işlə məşğul olmayıb. Şagird evdə hazırladığı materialla dərsə gəlməli idi. Polyakin isə yalnız “yol boyu” tələbənin bu və ya digər yerdə uğur qazana bilməyəcəyi təqdirdə hər hansı göstəriş verirdi.

Texnika ilə xüsusi məşğul olmadan, Polyakin bütün çiyin qurşağının, sağ əlin və barmaqların soldakı simlərə aydın şəkildə düşməsinə xüsusi diqqət yetirərək, oyun azadlığını yaxından izləyirdi. Sağ əlin texnikasında Polyakin "çiyindən" böyük hərəkətlərə üstünlük verdi və bu üsullardan istifadə edərək, onun "çəkisini" yaxşı hiss etməsinə, akkordların və vuruşların sərbəst icrasına nail oldu.

Polyakin təriflərə çox xəsis idi. O, “hakimiyyətləri” qətiyyən nəzərə almırdı və hətta layiqli laureatların çıxışından razı qalmadığı halda onların ünvanına istehzalı və qəzəbli iradlara da əl atmırdı. Digər tərəfdən, onun irəliləyişini görəndə şagirdlərin ən zəifini tərifləyə bilirdi.

Ümumiyyətlə, Polyakin müəllim haqqında nə demək olar? Onun öyrənməli olduğu çox şey var idi. O, diqqətəlayiq bədii istedadının gücü ilə tələbələrinə müstəsna təsir göstərmişdir. Onun böyük nüfuzu, bədii tələbkarlığı onun sinfinə gələn gəncləri fədakarlıqla əmək fəaliyyətinə vadar etmiş, onlarda yüksək sənətkarlıq tərbiyə etmiş, musiqiyə məhəbbət oyatmışdır. Polyakinin dərsləri hələ də onunla ünsiyyətdə olmaq şanslı olanların yaddaşında həyatlarında maraqlı hadisə kimi qalıb. Onunla beynəlxalq müsabiqələr laureatları M.Fixtenqolts, E.Gilels, M.Kozolupova, B.Felisiant, Leninqrad Filarmoniyasının simfonik orkestrinin konsertmeysteri İ.Şpilberq və başqaları təhsil almışlar.

Polyakin sovet musiqi mədəniyyətində silinməz iz qoydu və mən Neuhausdan sonra təkrarlamaq istərdim: “Polyakinin yetişdirdiyi gənc musiqiçilər, onun böyük zövq verdiyi dinləyicilər onun xatirəsini əbədi olaraq yaşayacaqlar”.

L. Raaben