Orkestr |

yunan orksestrasından – qədim teatrın dairəvi, sonrakı yarımdairəvi platforması, burada ritmik hərəkətlər edərək, faciə və komediya xoru öz partiyalarını ifa edirdi, orxeomaidən – rəqs edirəm.

Musiqi əsərlərinin birgə ifası üçün nəzərdə tutulmuş müxtəlif alətlərdə ifa edən musiqiçilər qrupu.

Ser qədər. 18-ci əsrdə "Oh" sözü. antik dövrdə başa düşülür. mənada, onu musiqiçilərin yeri ilə əlaqələndirir (Walther, Lexikon, 1732). Yalnız İ.Matthesonun “Yenidən kəşf edilmiş orkestr” (“Das neu-eröffnete Orchestr”, 1713) əsərində “O” sözü var. köhnə məna ilə yanaşı yeni məna kəsb etmişdir. Müasir ilk dəfə JJ Rousseau tərəfindən Musiqi Lüğətində (Dictionnaire de la musique, 1767) müəyyən edilmişdir.

O.-nun təsnifatının bir neçə prinsipi var: əsası O.-nun instr.-ə görə bölgüsüdür. tərkibi. Qarışıq kompozisiyalar, o cümlədən müxtəlif qrupların alətləri (simfonik O., estr. O.) və homogen (məsələn, simli orkestr, tor orkestr, O. zərb alətləri) fərqləndirin. Bircins kompozisiyaların öz bölmələri var: məsələn, simli alət yaylı və ya qoparılan alətlərdən ibarət ola bilər; Külək O.-da homogen kompozisiya fərqlənir - mis kompozisiya ("qanda") və ya qarışıq, ağac nəfəsləri, bəzən zərb alətləri əlavə olunur. Dr. O.-nun təsnifat prinsipi onların museslərdə təyin olunmasından irəli gəlir. təcrübə. Məsələn, hərbi orkestr, estr. O. O.-nun xüsusi növü çoxsaylı ilə təmsil olunur. nat. ansamblları və O. Nar. həm tərkibinə görə homojen (domrovy O.), həm də qarışıq alətlər (xüsusən, mandolin və gitaralardan ibarət Neapolitan orkestri, taraf). Onların bəziləri peşəkarlaşdılar (V.V.Andreyevin yaratdığı Böyük Rus Orkestri, A.İ.Petrosyantsın təşkil etdiyi O.Özbək xalq çalğı alətləri və başqaları). O. nat üçün. Afrika və İndoneziya alətləri, məsələn, zərb alətlərinin üstünlük təşkil etdiyi kompozisiyalarla xarakterizə olunur. gamelan, O. nağara, O. ksilofonlar. Avropa ölkələrində birgə instr. ifa simfonik oldu. kamanlı, nəfəsli və zərb alətlərindən ibarət O.. Bütün simli hissələr simfoniyada ifa olunur. O. bütün qrup tərəfindən (ən azı iki musiqiçi); bu O. instr.-dən fərqlənir. hər bir musiqiçinin otd ifa etdiyi ansambl. partiya.

Simfoniyanın tarixi. O. 16-17-ci əsrlərin sonlarına təsadüf edir. Böyük əmək alətləri kollektivləri əvvəllər - antik dövrdə, orta əsrlərdə, intibahda mövcud idi. 15-16-cı əsrlərdə. şənliklərdə. hallar toplanmışdır adv. ansambllar, to-rye alətlərinin bütün ailələrini əhatə edirdi: yaylı və qoparılan simlər, ağac nəfəsli və mis alətlər, klaviaturalar. Lakin 17-ci əsrə qədər. müntəzəm fəaliyyət göstərən ansambllar yox idi; musiqinin ifası şənliklərə və digər tədbirlərə uyğunlaşdırıldı. O.-nun müasir dövrdə görünüşü. sözün mənası 16-17-ci əsrlərin sonlarında meydana çıxması ilə bağlıdır. opera, oratoriya, solo vok kimi yeni homofonik musiqi janrları. O. vokal səslərin instrumental müşayiəti funksiyasını yerinə yetirməyə başladığı konsert. Eyni zamanda, O. kimi kollektivlər çox vaxt başqa adlar daşıyırdı. Bəli, italyan. bəstəkarlar kon. 16 - yalvarmaq. 17-ci əsrdə onları ən çox "konsert" (məsələn, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "şapel", "xor" və s. terminləri ilə ifadə edirdilər.

O.-nun inkişafını çoxları müəyyən edirdi. material və sənət. amillər. Onların arasında ən vacib 3-ü var: orkların təkamülü. alətlər (yenilərinin ixtirası, köhnələrinin təkmilləşdirilməsi, köhnəlmiş alətlərin musiqi praktikasından silinməsi), orkların inkişafı. ifa (yeni ifa üsulları, musiqiçilərin səhnədə və ya ork. pitdə yerləşməsi, O.-nun idarə olunması), orkların özlərinin tarixi onunla bağlıdır. kollektivlər və nəhayət, orkda dəyişiklik. bəstəkarların ağlı. Beləliklə, O. tarixində maddi və musiqi estetikası bir-biri ilə sıx bağlıdır. Komponentlər. Ona görə də O.-nun taleyini nəzərdən keçirərkən biz o qədər də alətlərin və ya orkun tarixini nəzərdə tuturuq. üslublar, O.-nun inkişafının nə qədər maddi komponentləri. O. tarixi bu baxımdan şərti olaraq üç dövrə bölünür: O. təxminən 1600-1750-ci illər; A. 2-ci mərtəbə. 18 - yalvarmaq. 20-ci əsr (1-1914-ci illər 18-ci Dünya Müharibəsi başlamazdan təxminən əvvəl); O. 20-ci əsr (I Dünya Müharibəsindən sonra).

O. dövründə 17 – 1-ci mərtəbə. 18-ci əsr İntibah dövründən O. tembr və tessitura seçimi baxımından zəngin alətləri miras qoydu. Orc təsnifatının ən mühüm prinsipləri. XVII əsrin əvvəllərində əmək alətləri bunlar idi: 17) alətlərin fiziki olaraq bölünməsi. A. Ağazzari və M. Pretorius tərəfindən təklif edilən səslənən cismin simlərə və küləklərə çevrilməsi; sonuncu da nağaraları da ayırdı. Bununla belə, Pretoriusun fikrincə, məsələn, simlərin assosiasiyası tembr və səs istehsalında nə qədər fərqli olsa da, “uzanmış simli” bütün alətləri – skripka, skripka, lira, lavta, arfa, truba, monokord, klavikordları əhatə edir. , cembalo və s. 1) Ölçüləri ilə müəyyən edilən tessitura görə eyni tip daxilində alətlərin ayrılması. İnsan səslərinə (soprano, alto, tenor, bas) uyğun gələn 2, bəzən daha çox tessitura sortları daxil olmaqla, homojen alətlər ailələri belə yarandı. Onlar “Musiqi elminin məcəlləsi”nin 4-ci hissəsində (“Syntagma musicum”, II hissə, 2) alətlər cədvəlində verilmişdir. 1618-16-ci əsrlərin dönüşünün bəstəkarları. beləliklə, onların budaqlanmış simli, küləkli və zərb alətləri ailələri var idi. Simlər ailələrindən skripkalar (tribl, alto, iri bas, kontrabas; xüsusi növlər - viol d'amour, bariton, viola-bastard), liralar (o cümlədən da braccio), skripkalar (17 simli trebl, tenor, bas, 4 simli fransız - poşet, dördüncü yuxarı sazlanmış kiçik trebl), leyta (leyta, teorbo, archilute və s.). Nəfəs alətləri arasında fleyta alətləri (uzununa fleytalar ailəsi) geniş yayılmışdır; qoşa qamışlı alətlər: fleyta (onların arasında bas pommerdən yüksək boruya qədər bombardmanlar qrupu), əyri buynuzlar – krummhornlar; embouchure alətləri: taxta və sümük sink, trombonların parçalanması. ölçülər, borular; zərb alətləri (timpani, zəng dəstləri və s.). Wok-instr. 3-ci əsr bəstəkarlarının təfəkkürü tessitura prinsipinə möhkəm əsaslanır. Yüksək tessituranın bütün səsləri və alətləri, eləcə də alto, tenor və bas tessitura alətləri vəhdətdə birləşdirilib (onların hissələri bir sətirdə qeydə alınıb).

16-17-ci əsrlərin astanasında ortaya çıxan ən əhəmiyyətli xüsusiyyət. homofonik üslub, həmçinin homofonik-polifonik. məktublar (JS Bax, GF Handel və digər bəstəkarlar), bass davam oldu (bax. Ümumi bas); bu baxımdan melodik ilə yanaşı. səslər və alətlər (skripkalar, violalar, müxtəlif nəfəs alətləri) sözdə ortaya çıxdı. davamlı qrup. Alətin tərkibi dəyişdi, lakin funksiyası (bas və onu müşayiət edən çoxbucaqlı harmoniya) dəyişməz qaldı. Operanın inkişafının ilkin dövründə (məsələn, İtaliya opera məktəbləri) kontinuo qrupuna orqan, cembalo, leyta, teorbo və arfa daxildir; 2-ci mərtəbədə. 17-ci əsrdə alətlərin sayı kəskin şəkildə azaldı. Baxın, Handelin, fransız bəstəkarlarının dövründə. Klassizm klaviatura aləti (kilsə musiqisində – çembalo ilə əvəzlənən orqan, dünyəvi janrlarda – bir və ya iki cembalo, bəzən operada teorbo) və baslar – violonçel, kontrabas (violono), çox vaxt fagot.

O. 1-ci mərtəbə üçün. 17-ci əsr bir çox səbəblərdən yaranan kompozisiyaların qeyri-sabitliyi ilə xarakterizə olunur. Bunlardan biri də alətlərin seçilməsi və qruplaşdırılmasında Renessans ənənələrinin yenidən nəzərdən keçirilməsidir. Cihazlar köklü şəkildə yeniləndi. Musiqini buraxdılar. lavta, skripka, skripka ilə əvəzlənmiş çalğı alətləri – daha güclü tonda alətlər. Bombardmanlar, nəhayət, bas pommerdən hazırlanmış fagotlara və yüksək borudan yenidən qurulmuş qoboylara verdi; sink getdi. Uzunlamasına fleytalar səs gücünə görə onları üstələyən eninə fleytalarla əvəzlənir. Tessitura sortlarının sayı azalıb. Lakin bu proses 18-ci əsrdə belə bitmədi; məsələn, Bax orkestrində skripka pikkolo, viyolonsel pikkolo, eləcə də lavta, viola da qamba, viol d'amour kimi simlər tez-tez görünür.

Dr. kompozisiyaların qeyri-sabitliyinin səbəbi adv-də alətlərin təsadüfi seçilməsidir. opera evləri və ya kafedrallar. Bir qayda olaraq, bəstəkarlar musiqini hamı tərəfindən qəbul edilmiş, sabit kompozisiya üçün deyil, müəyyən edilmiş O. kompozisiyasına görə yazırdılar. teatr və ya priv. kilsələr. Başlanğıcda. XVII əsrdə partituranın baş səhifəsində tez-tez belə bir yazı olurdu: “buone da cantare et suonare” (“oxumaq və ifa etmək üçün uyğun”). Monteverdinin məhkəmə üçün yazdığı Orfeo (17) operasının partiturasında olduğu kimi, bəzən partiturada və ya titul vərəqində bu teatrda mövcud olan kompozisiya müəyyən edilirdi. Mantuadakı teatr.

Yeni estetika ilə əlaqəli alətlərin dəyişdirilməsi. istəklər, daxili dəyişikliyə qatqı təmin etdi. təşkilatlar O. Orkun tədricən sabitləşməsi. kompozisiyalar ilk növbədə müasirin mənşəyi xətti ilə getdi. bizə orc anlayışı. tembr və dinamika aid alətləri birləşdirən qrup. xassələri. Tembli bircinsli yaylı simli qrupun - müxtəlif ölçülü skripkaların fərqləndirilməsi ilk növbədə ifa praktikasında baş vermişdir (ilk dəfə 1610-cu ildə Parisin "Kralın 24 skripkası" kamanlı operasında). 1660-85-ci illərdə Londonda 24 skripkadan ibarət Paris modeli üzrə II Karlın Kral Kapellası təşkil edildi.

Simli qrupun skripka və lavtasız (skripka, alka, violonçel, kontrabas) kristallaşması 17-ci əsr operasının ən mühüm fəthi idi ki, bu da ilk növbədə opera yaradıcılığında öz əksini tapmışdır. Purselin operası Dido və Aeneas (1689) davamlı arfa üçün yazılmışdır; nəfəs alətləri üçlüyünün əlavə edilməsi - Lully tərəfindən Kadmus və Hermiona (1673). Klarnetlərdən (fleytalar, qoboylar, fagotlardan) əlavə bütün əsas ağac nəfəsli çalğı alətləri artıq O-ya daxil edilsə də, barokko pravoslavlığında taxta nəfəsli və mis alətlər hələ formalaşmayıb. tez-tez sadalanır: 2 qoboy (və ya 2 fleyta) və fagot və F. Rameau operalarında (“Kastor və Polluks, 1737) ağac nəfəsli çalğı alətlərinin natamam qrupudur: fleyta, qoboy, fagot. Baxın orkestrində 17-ci əsrin alətlərinə xas cazibəsi. nəfəs alətlərinin seçiminə də təsir etdi: qoboyun köhnə növləri – qoboy d`amore, qoboy da caccia (müasir ingilis buynuzunun prototipi) fagotla və ya 2 fleyta və fagotla birlikdə istifadə olunur. Pirinç alətlərin kombinasiyaları da İntibah tipli ansambllardan (məsələn, Scheidtin Concertus Sacri-də sink və 3 trombon) yerli mis-zərb qruplarına (Baxın "Maqnifikat"ında 3 truba və timpani, öz timpani və kantanlarında 3 truba) qədər inkişaf edir. № 205). Kəmiyyət. O.-nun bəstəsi o vaxt hələ formalaşmamışdı. Simlər. qrup bəzən kiçik və natamam idi, nəfəs alətlərinin seçimi isə çox vaxt təsadüfi idi (Cədvəl 1-ə bax).

1-ci mərtəbədən. 18-ci əsrin bölünməsi həyata keçirildi. musiqinin ictimai funksiyası, ifa yeri, tamaşaçı ilə bağlı kompozisiyalar. Kompozisiyaların kilsə, opera və konsertə bölünməsi də kilsə, opera və kamera üslubları anlayışları ilə bağlı idi. Kompozisiyaların hər birində alətlərin seçimi və sayı hələ də geniş şəkildə dəyişirdi; buna baxmayaraq, opera operası (Handelin oratoriyaları da opera teatrında ifa olunurdu) çox vaxt konsertdən daha çox nəfəs alətləri ilə doyurdu. dif ilə əlaqədar olaraq. süjet situasiyalarında simlər, fleyta və qoboylar, trubalar və timpanilərlə yanaşı, trombonlar da tez-tez iştirak edirdi (Monteverdinin Orfeyindəki Cəhənnəm səhnəsində sink və trombon ansamblı istifadə olunurdu). Bəzən kiçik fleyta təqdim olunurdu (Handel tərəfindən Rinaldo); 17-ci əsrin son üçdə birində. buynuz görünür. Kilsəyə. O. mütləq orqanı (continuo qrupunda və ya konsert aləti kimi) daxil edirdi. Kilsəyə. O. op. Bax simlərlə yanaşı, ağac nəfəsli çalğı alətləri (fleyta, qoboy), bəzən xorun səsini ikiqat artıran timpani, buynuzlar, trombonlu borular (kantata № 21) tez-tez təqdim olunur. Kilsədə olduğu kimi, opera O. canlılarında da. rolu solo oxumağı müşayiət edən məcburi (bax. Məcburi) alətlər ifa edirdi: skripka, violonçel, fleyta, qoboy və s.

O.-nun konsert tərkibi bütünlüklə musiqinin ifa olunma yerindən və xarakterindən asılı idi. Bayramlar üçün. adv. barokko mərasimləri (tacqoyma, toy), kilsələrdə liturgiya ilə yanaşı. musiqi səsləndi instr. məhkəmə tərəfindən ifa olunan konsertlər və fanfarlar. musiqiçilər.

Dünyəvi priv. konsertlər həm opera teatrında, həm də açıq havada - maskaradlarda, yürüşlərdə, atəşfəşanlıqda, "su üzərində", eləcə də ailə qalalarının və ya saraylarının salonlarında keçirilirdi. Bütün bu cür konsertlər dekabrın 27-də tələb olunur. bəstələri O. və ifaçıların sayı. 1749 aprel 56-cu ildə Londonun Yaşıl Parkında ifa olunan Handel tərəfindən "Fişənglər üçün Musiqi" əsərində yalnız nəfəs və zərb alətləri (minimum 9 alət); Bir ay sonra Foundling Hospital'da ifa etdiyi konsert versiyasında bəstəkar 9 truba, 24 buynuz, 12 qoz, 6 fagot, zərb alətlərinə əlavə olaraq simli alətlərdən də istifadə etdi. Faktiki kons. inkişafında. O. ən böyük rolu barokko dövrünün konsert qrosso, solo konsert, ork kimi janrları oynamışdır. suite. Bəstəkarın mövcud olan - adətən kiçik kompozisiyadan asılılığı burada da nəzərə çarpır. Buna baxmayaraq, hətta bu çərçivədə də bəstəkar tez-tez homofonik-polifonik konsertlərin kamera üslubu ilə bağlı xüsusi virtuoz və tembr vəzifələri qoyur. əsas. Bunlar Baxın 1721 Brandenburq Konsertidir (XNUMX), hər birində Baxın dəqiq sadaladığı solist-ifaçıların fərdi kompozisiyası var. Bəzi hallarda bəstəkar dekompasiyanı göstərmişdir. ad libitum tərkibinin variantları (A. Vivaldi).

məxluqlar. Barokko dövrü orkestrinin quruluşuna çox xorlu musiqinin stereofonik (müasir mənada) prinsipləri təsir etmişdir. Səslərin məkanda üst-üstə düşməsi ideyası 17-ci əsrdə qəbul edilmişdir. xordan. 16-cı əsrin antifonal polifoniyası. Bir neçə xorun yeri. və instr. böyük kafedralların xorlarında ibadətgahlar səsin məkan bölgüsü effektini yaratdı. Bu təcrübədən G.Qabrieli işlədiyi Venesiyadakı Müqəddəs Mark Katedralində geniş şəkildə istifadə olunmağa başladı, o, onunla birlikdə təhsil almış Q.Şutzla, eləcə də S.Şeydtlə və başqa bəstəkarlarla tanış idi. Çox xorlu wok ənənəsinin ifrat təzahürü.-instr. Məktub 1628-ci ildə Salzburq Katedralində O. Benevoli tərəfindən şənlik kütləsi tərəfindən ifa edildi, bunun üçün 8 xor (müasirlərin fikrincə, hətta 12 var idi). Çox xor konsepsiyasının təsiri təkcə polifonik kultda əksini tapmadı. musiqi (Baxın "Metyu Ehtiras"ı 2 xor və 2 opera üçün yazılmışdır), həm də dünyəvi janrlarda. Concerto grosso prinsipi bütün ifaçılar kütləsinin dekompasiyanı yerinə yetirən iki qeyri-bərabər qrupa bölünməsidir. funksiyaları: concertino – solistlər qrupu və concerto grosso (böyük konsert) – müşayiət edən qrup, O. oratorio, operada (Handel) də istifadə edilmişdir.

1600-1750-ci illər O. musiqiçilərinin dispozisiyasında yuxarıda qeyd olunan bütün meyllər öz əksini tapmışdır. 18-ci əsrin nəzəriyyəçiləri tərəfindən verilmiş diaqramlar və qravüralar mühakimə yürütməyə imkan verdikcə, O. musiqiçilərinin yerləşdiyi yer sonradan istifadə edilənlərdən kəskin şəkildə fərqlənirdi. Musiqiçilərin opera teatrında yerləşdirilməsi, kons. zal və ya kafedral fərdi həllər tələb etdi. Opera operasının mərkəzi bandmeysterin çambalosu və onun yaxınlığında yerləşən simli baslar - violonçel və kontrabas idi. Bandmasterin sağında simlər var idi. alətlər, solda – ikincinin yanında toplanmış nəfəs alətləri (ağac nəfəsləri və buynuzlar), cembalonu müşayiət edir. Simlər də burada yerləşirdi. ikinci cembalo ilə birlikdə kontinuo qrupunu təşkil edən baslar, teorbo, fagotlar.

18-ci əsrdə opera orkestrində musiqiçilərin yeri. (kitabdan: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, s. 134).

Dərinlikdə (sağda) borular və timpanilər yerləşdirilə bilər. Konsert kompozisiyasında solistlər qrup ustasının yanında ön planda idi və bu, səs tarazlığına töhfə verdi. Belə oturma quruluşunun spesifikliyi məkan baxımından bir-birindən ayrılmış bir neçə səs kompleksini meydana gətirən alətlərin funksional birləşməsi idi: 2 kontinuo qrupu, konsertdə konsertino qrupu, bəzən operada, 2 cembalos ətrafında 2 böyük ziddiyyətli qrup (simli, taxta olanlar). . Belə struktur çoxmərhələli idarəetmə tələb edirdi. İfaçıların bir hissəsi müşayiət edən çambalonun, O. bütövlükdə bandmeysterin çambalonunun ardınca getdi. İkili idarəetmə üsulu da geniş şəkildə istifadə edilmişdir (bax. Aparıcılıq).

A. 2-ci mərtəbə. 18 - yalvarmaq. 20-ci əsr O. bu dövrü əhatə edən belə dekomp. Vyana klassik məktəbi kimi üslub hadisələri, romantizm, romantikliyi aşır. cərəyanlar, impressionizm və bir-birinə bənzəməyən çoxları, özlərinə sahib idi. milli məktəblərin təkamülü isə vahid ümumi proses ilə xarakterizə olunur. Bu ork inkişafıdır. homofonik harmonik əsasında şaquli olaraq fakturanın aydın bölünməsi ilə ayrılmaz şəkildə əlaqəli aparat. düşüncə. O, orc-un funksional strukturunda ifadə tapdı. parça (ondakı melodiya, bas, davamlı harmoniya, ork. pedalı, kontrpuan, fiqurasiya funksiyalarını vurğulayan). Bu prosesin əsasları Vyana musesləri dövründə qoyulur. klassiklər. Bunun sonunda bir ork yaradıldı. aparat (həm alətlərin tərkibi, həm də daxili funksional təşkilat baxımından) rus dilində romantiklərin və bəstəkarların gələcək inkişafı üçün başlanğıc nöqtəsi oldu. məktəblər.

Yetkinliyin ən mühüm əlaməti homofonik harmonikdir. orc-da tendensiyalar. musiqi təfəkkürü – 3-cü rübdə yox olur. 18-ci əsr basso continuo qrupları Cembalo və orqanın müşayiət olunan funksiyası orkların artan rolu ilə ziddiyyət təşkil etdi. harmoniya. Getdikcə daha çox yad ork. müasirləri də klavesin səs tembrini təsəvvür edirdilər. Buna baxmayaraq, yeni janrda - simfoniyalarda - basso continuo (chembalo) funksiyasını yerinə yetirən klaviatura aləti hələ də kifayət qədər yaygındır - Mannheim məktəbinin bəzi simfoniyalarında (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), erkən dövrlərdə. J. Haydnın simfoniyaları. Kilsəyə. Musiqidə basso continuo funksiyası 90-cı illərə qədər davam etdi. 18-ci əsr (Motsartın rekviyemi, Haydn kütlələri).

Vyana klassikinin bəstəkarlarının yaradıcılığında. Məktəb əvvəldən O.-nin kilsə, teatr və kamera kompozisiyalarına bölünməsini yenidən nəzərdən keçirir. 19-cu əsrdə "kilsə O." əslində istifadəsiz vəziyyətə düşdü. “Kamera” sözü ansambllara şamil edilməyə, orklara qarşı qoyulmağa başladı. performans. Eyni zamanda operanın opera və konsert ansambllarının fərqləndirilməsi böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Əgər operanın bəstəsi O. artıq 18-ci əsrdir. vasitələrin tamlığı və müxtəlifliyi ilə seçilir, sonra faktiki kons. kompozisiya, eləcə də simfoniya janrları və solo konsertin özləri ilkin mərhələdə idi və yalnız L. Bethovenlə bitdi.

O.-nun kompozisiyalarının kristallaşması alətlərin yenilənməsi ilə paralel gedirdi. 2-ci mərtəbədə. 18-ci əsr estetikanın dəyişməsi ilə əlaqədardır. musiqidən ideallar. təcrübələr yoxa çıxdı. alətlər – teorbolar, skripkalar, oboes d'amore, uzununa fleytalar. O. 80-ci illərdə operada hər yerdə rast gəlinən tembr və tessitura miqyasını zənginləşdirən yeni alətlər hazırlanmışdır. 18-ci əsr I. Denner tərəfindən hazırlanmış (təxminən 1690) klarnet aldı. Simfoniyaya klarnetin təqdimatı. O. başlanğıcı ilə bitirdi. 19-cu əsrdə taxta ruhun formalaşması. qruplar. Klarnetin alto çeşidi olan basset buynuz (corno di bassetto) qısa bir rifah dövründə sağ qaldı. Aşağı ruh axtarışında. bas bəstəkarları kontrabasa (Haydn oratoriyası) müraciət etdilər.

2-ci mərtəbədə. 18-ci əsr bəstəkar hələ də O. mövcud tərkibi birbaşa asılı idi. Adətən erkən klassik kompozisiya. O. 1760-70-ci illər. 2 qobuya, 2 buynuz və simə qədər azaldılır. Avropada vahid deyildi. O. və simlərin içindəki alətlərin sayı. qruplar. adv. O., Kromda 12-dən çox sim var idi. alətlər, böyük hesab olunurdu. Buna baxmayaraq, 2-ci mərtəbədədir. Musiqinin demokratikləşməsi ilə əlaqədar 18-ci əsr. həyat, O.-nun sabit kompozisiyalarına ehtiyac artdı. Bu zaman yeni sabit O., pl. bunlardan sonralar geniş yayılmışdır: O. Parisdə “Ruhani konsertlər” (konsert ruhu), Leypsiqdə O. Gevandhaus (1781), Parisdəki konservatoriyanın O. Ob-va konsertləri (1828). (Cədvəl 2-ə baxın)

Rusiyada O.-nun yaradılmasında ilk addımlar yalnız 2-ci yarıda atıldı. 17-ci əsr 1672-ci ildə adv yaradılması ilə əlaqədar. t-ra xaricdən Moskvaya dəvət edildi. musiqiçilər. Başlanğıcda. 18-ci əsr I Pyotr Rusiyaya alay musiqisini təqdim etdi (bax: Hərbi musiqi). 30-cu illərdə. Rus dili ilə 18-ci əsr Həyətdə teatr və konsert həyatı inkişaf edir. 1731-ci ildə Peterburqda ilk məhkəmə dövlətləri quruldu. xaricilərdən ibarət O. musiqiçilər (onunla rus tələbələri var idi). Orkestrə simlər, fleytalar, fagotlar, trombonsuz brass qrupu, timpani və klavi-çambalolar (ümumilikdə 40 nəfərə qədər) daxil idi. 1735-ci ildə bir italyan Peterburqa dəvət edildi. F. Arayanın rəhbərlik etdiyi opera truppası, ruslar O. adv. musiqiçilər. 2-ci mərtəbədə. 18-ci əsr adv. O. 2 qrupa bölündü: “ilk O.-nun kamera musiqiçiləri”. (Dövlətlərə görə 1791-47 nəfər, müşayiətçi K. Kanobbio) və “ikinci O. musiqiçilər eyni bal zalıdır” (43 nəfər, müşayiətçi V. A. Paşkeviç). Birinci O. demək olar ki, tamamilə əcnəbilərdən, ikincisi isə ruslardan ibarət idi. musiqiçilər. Serflər geniş yayılmışdı; onların bəziləri yüksək peşəkarlığa malik idilər. NP Şeremetev orkestri (Ostankino və Kuskovo mülkləri, 43 musiqiçi) böyük şöhrət qazandı.

Simfada. L. Bethovenin əsəri nəhayət, simfoniyaların “klassik” və ya “Bethoven” kompozisiyasını kristallaşdırdı. A: simlər, ağac nəfəsli alətlərin qoşalaşmış tərkibi (2 fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot), 2 (3 və ya 4) buynuz, 2 truba, 2 timpani (2-cu əsrin 19-ci yarısında kiçik kimi təsnif edilirdi) kompozisiya simvolu O.). 9-cu simfoniya ilə (1824) Bethoven böyük (müasir mənada) simfoniya kompozisiyasının əsasını qoydu. A: simlər, əlavə alətləri olan taxta nəfəsli cütlər (2 fleyta və kiçik fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot və kontrabasoon), 4 buynuz, 2 truba, 3 trombon (ilk dəfə 5-ci simfoniyanın finalında istifadə olunub), timpani , üçbucaq, sinclər, bas nağara. Demək olar ki, eyni zamanda. (1822) F.Şubertin “Yarımçıq simfoniya” əsərində də 3 trombondan istifadə edilmişdir. 18-ci əsrin opera operalarında. səhnə vəziyyətləri ilə əlaqədar olaraq kons.-yə daxil olmayan alətlər daxil edilmişdir. A simvolunun tərkibi: pikkolo, kontrabasoon. Zərb qrupunda, timpani ilə yanaşı, ritmik daşıyır. funksiyası ilə, ən çox şərq epizodlarında (türk və ya “yeniçəri musiqisi” adlanır) istifadə olunan davamlı bir birləşmə meydana çıxdı: bas nağara, sinclər, üçbucaq, bəzən tələ nağara (“Buğada İfigeniya” Qlük, “The Motsartın Saraydan qaçırılması”. Şöbədə Bəzi hallarda zənglər (Glcckenspiel, Motsartın Sehrli Fleytası), tam-tomlar (Mirabonun Ölümü üçün Qossekanın dəfn mərasimi, 1791) görünür.

19-cu əsrin ilk onillikləri. ruhun köklü yaxşılaşması ilə qeyd olunur. yalan intonasiya, xromatik çatışmazlıq kimi çatışmazlıqları aradan qaldıran alətlər. mis alətlərin tərəziləri. Fleyta və daha sonra digər taxta ruhlar. alətlər klapan mexanizmi ilə təchiz edilmişdi (T.Boehm ixtirası), təbii buynuzlar və borular klapan mexanizmi ilə təchiz edilmişdir ki, bu da onların miqyasını xromatik etmişdir. 30-cu illərdə. A. Saks bas klarnetini təkmilləşdirdi və yeni alətlər (saksafonlar, saksafonlar) hazırladı.

O.-nun inkişafına yeni təkan romantizm verdi. Proqram musiqi, mənzərə və fantastik çiçəklənmə ilə. operada ünsür, ork axtarışı ön plana çıxdı. rəng və dram. tembr ifadəliliyi. Eyni zamanda, bəstəkarlar (K.M.Veber, P.Mendelson, P.Şubert) ilkin olaraq operanın qoşa kompozisiyası çərçivəsində (çertlərin iştirakı ilə operada: kiçik fleyta, ingilis buynuzu və s.) qaldılar. O.-nun resurslarından qənaətlə istifadə M.İ.Qlinkaya xasdır. Onun O.-nun zənginliyi simlər əsasında əldə edilir. külək qrupları və cütləri (əlavə alətlərlə); o, trombonları buynuzlara və borulara bağlayır (3, nadir hallarda 1). Q.Berlioz O.-nun yeni imkanlarından istifadə etməkdə qətiyyətli addım atdı. Drama, səs miqyasına artan tələblər təqdim edən Berlioz O.-nun tərkibini xeyli genişləndirdi. Fantastik simfoniyada (1830) simləri artırdı. partiturada ifaçıların sayını dəqiq göstərən qrup: ən azı 15 birinci və 15 ikinci skripka, 10 viola, 11 violonçel, 9 kontrabas. Bu əməliyyatda. vurğulanan proqramlaşdırma qabiliyyəti ilə əlaqədar olaraq, bəstəkar opera və konsert arasındakı əvvəlki ciddi fərqdən uzaqlaşdı. simvolu daxil etməklə kompozisiyalar. O. rənginə görə xarakterikdir. İngilis dili kimi plan alətləri. buynuz, kiçik klarnet, arfa (2), zəng. Mis qrupunun ölçüsü artdı, 4 buynuz, 2 truba və 3 trombondan əlavə, 2 kornet-a-piston və 2 ofikleid (sonralar tubalar ilə əvəz olundu).

R.Vaqnerin yaradıcılığı O.Koloristichin tarixində bir epoxa çevrildi. Lohenqrində faktura sıxlığının axtarışı və ona can atması orkların artmasına səbəb oldu. üçlü kompozisiyaya qədər (adətən 3 fleyta və ya 2 fleyta və kiçik fleyta, 3 qoboy və ya 2 qoboy və bir ingilis buynuz, 3 klarnet və ya 2 klarnet və bas klarnet, 3 fagot və ya 2 fagot və kontrabason, 4 buynuz, 3 truba, 3 trombon, bas tuba, nağara, simli). 1840-cı illərdə müasirin formalaşması tamamlandı. 4 buynuz, 2-3 truba, 3 trombon və tubadan ibarət mis qrupu (ilk dəfə Vaqner tərəfindən Faust uvertürasında və Tanhäuser operasında təqdim edilmişdir). “Nibelunq üzüyü”ndə O. museslərin ən mühüm üzvü oldu. Drama. Leytmotiv xüsusiyyətlərində və dram axtarışında tembrin aparıcı rolu. ifadəsi və dinamikası. Səsin gücü bəstəkarı O.-ya eksklüziv diferensiallaşdırılmış tembr şkalasını təqdim etməyə sövq etdi (taxta nəfəs alətlərinin və boruların tessitura növlərini əlavə etməklə). O.-nun tərkibi beləliklə dörd qat artdı. Vaqner mis qrupunu onun sifarişi ilə hazırlanmış fransız buynuzu (və ya "Vaqner") dördlüyü ilə gücləndirdi (bax: Tuba). Bəstəkarın virtuoz ork texnikasına qoyduğu tələblər köklü şəkildə artmışdır. musiqiçilər.

Vaqnerin göstərdiyi yol (simfoniya janrında qismən A. Brukner tərəfindən davam etdirilmişdir) tək deyildi. Eyni zamanda İ.Bramsın, C.Bizenin, S.Frankın, Q.Verdinin yaradıcılığında rus bəstəkarlarından. Məktəb "klassik" orkestr xəttini daha da inkişaf etdirir və bir sıra romantikləri yenidən düşünürdü. meyllər. P.İ. Çaykovskinin orkestrində psixoloji axtarış. tembrin ifadəliliyi orkun son dərəcə qənaətli istifadəsi ilə birləşirdi. vəsait. Genişlənmə orkunun rədd edilməsi. simfoniyalarda aparat (cüt kompozisiya, çox vaxt 3 fleyta daxil olmaqla), bəstəkar yalnız proqram əsərlərində, sonrakı opera və baletlərdə komplementə çevrilmişdir. orc rəngləri. palitralar (məsələn, İngilis buynuzu, bas klarnet, arfa, Şelkunçikdə celesta). N.A.Rimski-Korsakovun əsərində başqa vəzifələr fantastikdir. rəngləmə, vizual görüntülər bəstəkarı O.K əlavəsinin həm əsas, həm də xarakterik tembrlərindən geniş istifadə etməyə sövq etdi (üçlü və üçlü cütlüklərdən kənara çıxmadan). Alətlərə kiçik klarnet, fleytanın alto sortları və truba əlavə edildi, dekorativ və bəzək funksiyaları daşıyan zərb alətlərinin sayı artdı, klaviaturalar (Qlinka ənənəsinə görə – fp., həmçinin orqan) təqdim edildi. Orkestrin NA Rimski-Korsakovun təfsiri, rus tərəfindən qəbul edilmişdir. gənc nəslin bəstəkarları (A.K.Qlazunov, A.K.Lyadov, İ.F.Stravinski yaradıcılığının ilkin dövründə) ork sferasına təsir göstərmişlər. rəng və Qərbi-Avropa əsəri haqqında. bəstəkarlar – O. Respiqi, M. Ravel.

20-ci əsrdə tembr təfəkkürünün inkişafında böyük rol. C. Debüssinin orkestri çalırdı. Rəngə diqqətin artması mövzu funksiyasının ayrılığa keçməsinə səbəb oldu. motivlər və ya faktura-fon və koloristik. parça elementləri, eləcə də foniçin başa düşülməsi. tərəflər O. forma faktoru kimi. Bu tendensiyalar orkun incə fərqliliyini müəyyən etdi. fakturalar.

Vaqner meyllərinin daha da inkişafı 19-20-ci əsrlərin astanasına gətirib çıxardı. bir sıra bəstəkarların (Q.Maler, R.Ştraus; Mladada Rimski-Korsakov, A.N.Skryabin, həmçinin “Bahar ayini”ndə Stravinski) yaradıcılığında super-orkestrin formalaşmasına – ilə müqayisədə genişlənmişdir. O.Maler və Skryabinin dördlü kompozisiyası öz dünyagörüşlərini ifadə etmək üçün möhtəşəm orkestr kompozisiyasına müraciət edirdi. anlayışlar. Bu cərəyanın zirvəsi ifaçı idi. Malerin 8-ci simfoniyasının bəstəsi (8 solist, 2 qarışıq xor, oğlanlar xoru, gücləndirilmiş simli O. böyük simfoniyanın beş kompozisiyası, çoxlu sayda zərb və bəzək alətləri, həmçinin orqan).

19-cu əsrdə zərb alətləri sabit assosiasiya yaratmadı. 20-ci əsrin əvvəllərində zərb-bəzək qrupu nəzərəçarpacaq dərəcədə genişləndi. Timpanidən əlavə, ona böyük və tələ nağaraları, qaval, sinclər, üçbucaq, kastanetlər, tom-tomlar, zənglər, glokenspiel, ksilofon daxildir. Arfa (1 və 2), celesta, pianoforte və orqan çox vaxt böyük O.-ya, daha az hallarda – “müsabiqə üçün alətlər”ə daxil edilirdi: çınqıl, nəfəs maşını, çəngəl və s. Ortada. və con. 19-cu əsrin yeni orkları formalaşmağa davam edir. ansambllar: Nyu-York Filarmonik Orkestri (1842); Parisdəki orkestr sütunu (1873); Bayreutda Vaqner Festivalının orkestri (1876); Boston Orkestri (1881); Parisdəki Lamur orkestri (1881); Sankt-Peterburqda Məhkəmə Orkestri (“Məhkəmə musiqili xoru”) (1882; indi O. Leninqrad Filarmoniyasının Akademik Simfoniyası).

19-cu əsr O.-da barokko dövrü O.-dan fərqli olaraq monoxoirizm üstünlük təşkil edir. Ancaq Berliozun musiqisində çoxlu xor yenidən tətbiq tapdı. Berliozun böyük simfoniyalar toplusu üçün yazılmış "Rekviyem" əsərindən Tuba mirumda. O., ifaçılar 5 qrupa bölünür: simfoniya. O. və məbədin künclərində yerləşən 4 qrup mis alətlər. Operada (Motsartın “Don Covanni” əsərindən başlayaraq) belə meyllər də meydana çıxdı: O. “səhnədə”, “səhnə arxasında”, müğənnilərin səsləri və instr. solo "səhnə arxasında" və ya "yuxarıda" (Vaqner). Məkanların müxtəlifliyi. ifaçıların yerləşdirilməsi G. Mahlerin orkestrində inkişaf tapdı.

2-ci mərtəbədə musiqiçilərin oturma tərtibatında O. 18-ci əsrdə və hətta 19-cu əsrdə. Barokko O. üçün səciyyəvi olan tembr komplekslərinin parçalanması və ayrılması qismən qorunub saxlanılmışdır. Bununla belə, artıq 1775-ci ildə İ.F.Reyxardt yeni oturma prinsipini irəli sürmüşdür, onun mahiyyəti tembrlərin qarışdırılması və birləşməsidir. Birinci və ikinci skripkalar dirijorun sağında və solunda bir sətirdə yerləşmiş, alkalar iki hissəyə bölünərək növbəti sıranı, ruhu təşkil etmişdir. alətlər onların arxasına dərinlikdə qoyulmuşdu. Bu əsasda orkun yeri sonradan yaranıb. 19-cu və 1-ci mərtəbədə yayılan musiqiçilər. 20-ci əsr və sonralar "Avropa" oturma aranjımanı adını aldı: birinci skripkalar - dirijorun solunda, ikinci - sağda, alkalar və violonçellər - onların arxasında, taxta nəfəsli çalarlar - dirijorun solunda, mis – sağa (operada) və ya iki sətirdə: birinci taxta, onların arxasında – mis (konsertdə), arxada – nağara, kontrabas (yuxarıdakı şəklə bax).

O. 20-ci əsrdə. (1-1914-ci illər I Dünya Müharibəsindən sonra).

20-ci əsr ifaçılığın yeni formalarını irəli sürdü. təcrübə O. Ənənəvi ilə yanaşı. Radio və televiziya operaları və studiya operaları opera və konsert konsertləri kimi meydana çıxdı. Bununla belə, radio və opera operası və simfonik konsertlər arasındakı fərq, funksionaldan əlavə, yalnız musiqiçilərin oturma quruluşundadır. Simfonik kompozisiyalar. Dünyanın ən böyük şəhərlərinin şəhərləri demək olar ki, tamamilə vahiddir. Baxmayaraq ki, xallar Op üçün minimum sim sayını göstərməyə davam edir. böyük simfoniya olan kiçik O. tərəfindən də ifa oluna bilərdi. O. 20-ci əsrdə 80-100 (bəzən daha çox) musiqiçidən ibarət komanda iştirak edir.

20-ci əsrdə O kompozisiyalarının təkamülünün 2 yolu birləşdirilir. Onlardan biri ənənələrin daha da inkişafı ilə bağlıdır. böyük simvol. A. Bəstəkarlar qoşa kompozisiyaya müraciət etməkdə davam edirlər (P. Hindemit, “Artist Mathis”, 1938; D.D.Şostakoviç, 15-ci simfoniya, 1972). Üçlü kompozisiya böyük bir yer tuturdu, tez-tez əlavələr səbəbindən genişlənirdi. alətlər (M. Ravel, “Uşaq və sehr” operası, 1925; S.V. Raxmaninov, “Simfonik rəqslər”, 1940; S.S.Prokofyev, 6 nömrəli simfoniya, 1947; D.D.Şostakoviç, 10-cu simfoniya, 1953; V.Sımphonski, V.Sımphony. № 2, 1967). Çox vaxt bəstəkarlar dördlü kompozisiyaya da müraciət edirlər (A.Berq, Vozzek operası, 1925; D.Ligeti, Lontano, 1967; B.A. Çaykovski, 2 nömrəli simfoniya, 1967).

Eyni zamanda, 20-ci əsrin əvvəllərində yeni ideoloji və üslub meylləri ilə əlaqədar kamera orkestri yarandı. Bir çox simada. və wok.-simp. kompozisiyalar böyük simfoniyanın kompozisiyasının yalnız bir hissəsindən istifadə edir. O. – sözdə. qeyri-normativ və ya fərdiləşdirilmiş kompozisiya O. Məsələn, Stravinskinin “Zəbur simfoniyası”nda (1930) ənənəvi. klarnetlər, skripkalar və skripkalar külli miqdarda müsadirə olunur.

20-ci əsr üçün zərb alətləri qrupunun sürətli inkişafı xarakterikdir, to-rye özlərini tam hüquqlu ork elan etdilər. assosiasiya. 20-30-cu illərdə. vurmaq. alətlərə təkcə ritmik, koloristik deyil, həm də tematik həvalə edilməyə başlandı. funksiyalar; onlar fakturanın mühüm tərkib hissəsinə çevrilmişlər. Bu baxımdan, nağara qrupu ilk dəfə müstəqil qəbul etdi. simvoldakı məna. O., əvvəlcə qeyri-normativ və kamera tərkibli O.-da. Buna misal olaraq Stravinskinin “Əsgər hekayəsi” (1918), Bartokun “Simlər, zərb alətləri və Celesta üçün musiqi” (1936) əsərlərini göstərmək olar. Zərb alətlərinin üstünlük təşkil etdiyi bir kompozisiya üçün və ya yalnız onlar üçün meydana çıxdı: məsələn, Stravinskinin "Les Noces" (1923), solistlərdən və xordan əlavə, 4 piano və 6 zərb qrupu; Varesenin “İonizasiyası” (1931) yalnız zərb alətləri üçün yazılmışdır (13 ifaçı). Zərb alətləri qrupunda qeyri-müəyyən alətlər üstünlük təşkil edir. meydançalar, onların arasında eyni tipli bir-birinə bənzəməyən alətlər (böyük nağara və ya sinclər dəsti, qonqlar, taxta bloklar və s.) geniş yayılmışdır. Bütün R. və xüsusilə 2-ci mərtəbə. 20-ci əsrin hiti. qrup həm normativdə (“Turanqalila” Messiaen, 1946-48), həm də O. (“Antigone”, Orff, 1949; “Colors of the Messiaen tərəfindən fortepiano solo, 3 klarnet, 3 ksilofon və metal zərb alətləri üçün Səmavi Şəhər” 1963; Penderecki tərəfindən Luke Passion, 1965). Şöbədə Zərb alətləri qrupunun özü də artdı. 1961-ci ildə Strasburqda xüsusi tədbir təşkil edildi. zərb alətləri ansamblı (140 alət və müxtəlif səslənən əşyalar).

O.-nun tembr şkalasını zənginləşdirmək istəyi epizodikliyə gətirib çıxardı. simvoluna daxil edilməsi. O. elektrik alətləri. Bunlar 1928-ci ildə qurulmuş “Martenot dalğaları” (A. Honegger, “Joan of Arc at the pay”, 1938; O. Messiaen, “Turanqalila”), elektron (K. Stockhausen, “Prozession”, 1967), ioniklər ( B. Tişşenko, 1-ci simfoniya, 1961). O.-ya caz kompozisiyasının daxil edilməsinə cəhdlər edilir. 60-70-ci illərdə. lent yazısı O. aparatına səsin tərkib hissələrindən biri kimi daxil edilməyə başlandı (E.V. Denisov, The Sun of the Incas, 1964). K.Stokhauzen (Mixtur, 1964) O.-nun tərkibinin belə genişlənməsini “canlı elektronika” kimi müəyyən etmişdir. Simfoniyada tembr yenilənməsi həvəsi ilə yanaşı. O. alətlərin dirçəldilməsi meylləri var və otd. O. Barokko prinsipləri. 1-ci əsrin 20-ci rübündən qoboy d'amore (C. Debussy, "Bahar rəqsləri"; M. Ravel, "Bolero"), basset buynuz (R. Strauss, "Elektra"), viol d'amour (G. Puccini, “Çio-Çio-san”; SS Prokofyev, “Romeo və Cülyetta”). 20-ci əsrdə bərpa ilə əlaqədar. İntibah dövrünün musiqi alətləri və 15-16-cı əsrlərin alətləri də diqqətdən kənarda qalmamışdır. (M. Kagel, “Music for Renessans Instruments”, 1966; 23 ifaçı iştirak edir, A. Pärt, “Tintinnabuli”, 1976). O. 20-ci əsrdə. əksini tapdı və dispersiya tərkibi prinsipi. Ç. İves “Cavabsız qalan sual” (1908) tamaşasında O.-nun tərkibinin bir hissəsindəki dəyişiklikdən istifadə etmişdir. Bal ilə təyin olunan O. qrupları daxilində sərbəst kompozisiya seçimi L. Kupkoviçin “Ozvenı”sında nəzərdə tutulmuşdur. O-nun stereofonik konsepsiyası daha da inkişaf etdirildi. O.-nun məkan bölgüsündə ilk təcrübələr İvsə məxsusdur (“Cavabsız qalan sual”, 4-cü simfoniya). 70-ci illərdə. səs mənbələrinin çoxluğu diff ilə əldə edilir. yollar. Bütün orkun bölünməsi. bir neçə “xor” və ya “qrup” üçün kütlə (əvvəlkindən fərqli – tembr yox, məkan mənasında) K. Stokhauzen tərəfindən (“Qruplar” 3 O., 1957; 4 O. üçün “Kappe” və xor üçün) istifadə edilmişdir. , 1960). O. “Qrup”un tərkibi (109 nəfər) U şəklində düzülmüş üç eyni kompleksə (hər birinin öz dirijoru ilə) bölünür; dinləyicilərin oturacaqları orkestrlər arasında formalaşan boşluqdadır. 3. Mattus “Son güllə” operasında (1967, B.A.Lavrenyovun “Qırx birinci” hekayəsi əsasında) orkda yerləşən üç O.-dan istifadə etmişdir. pit, tamaşaçıların arxasında və səhnənin arxasında. J. Xenakis “Terretektor”da (1966) iri simfonik orkestrin 88 musiqiçisini dirijorla münasibətdə şüa kimi yerləşdirmişdir; tamaşaçılar təkcə O.-nun ətrafında deyil, həm də konsollar arasında dayanaraq musiqiçilərə qarışır. “Hərəkətli stereofoniya” (ifa zamanı musiqiçilərin alətlərlə hərəkəti) M.Kagelin “Klanqver”ində (1970) və A.G.Şnitkenin 2-ci simfoniyasında (1972) istifadə edilmişdir.

Cədvəl 3.

İstifadə edərkən O. musiqiçiləri üçün fərdi oturacaq aranjmanlarından istifadə edilir. op. qeyri-normativ tərkib; bu hallarda bəstəkar partiturada müvafiq işarələr edir. O. 1-ci mərtəbədə vahid monoxor kompleks kimi normal istifadə zamanı. 20-ci əsrdə yuxarıda təsvir edilən “Avropa” oturma düzeni mövcud idi. 1945-ci ildən L.Stokovskinin təqdim etdiyi “qondarma” sistem geniş şəkildə tətbiq olunmağa başladı. Amer. oturma. 1-ci və 2-ci skripkalar dirijorun solunda, violonçellər və violalar sağda, kontrabaslar onların arxasında, nəfəs alətləri mərkəzdə, simlərin arxasında, nağara, pianoçu açıqdır. sol.

“Amer” yüksək registrində simlərin səsinin daha möhkəmliyini təmin etmək. oturacaqların düzülüşü bəzi dirijorların fikrincə, boş deyil və inkar edilir. tərəflər (məsələn, bir-birindən uzaqda yerləşən violonçel və kontrabasların funksional təmasını zəiflətmək). Bu baxımdan musiqiçilərin yerini “Avropa” bərpa etmək meylləri var O. Simfoniya əsəri. O. studiya şəraitində (radio, televiziya, səsyazma) bir sıra spesifikliklər irəli sürür. oturma tələbləri. Bu hallarda səs balansı təkcə dirijor tərəfindən deyil, həm də tonemaster tərəfindən tənzimlənir.

20-ci əsrdə O.-nun yaşadığı dəyişikliklərin özünün radikallığı onun hələ də canlı yaradıcılıq aləti olduğuna dəlalət edir. bəstəkarların iradəsinə uyğundur və həm normativ, həm də yenilənmiş (qeyri-normativ) kompozisiyasında səmərəli inkişaf etməkdə davam edir.

References: Albrecht E., Orkestrin keçmişi və bu günü. (Musiqiçilərin sosial vəziyyəti haqqında esse), Sankt-Peterburq, 1886; Köhnə Rusiyanın musiqi və musiqi həyatı. CO., L., 1927; Pindeizen Nik., Qədim dövrlərdən 2-ci əsrin sonuna qədər Rusiyada musiqi tarixinə dair esselər, (cild 1928), M.-L., 29-2; Musiqi tarixinə dair materiallar və sənədlər, cild. 1934 – XVIII əsr, red. MV İvanov-Boretski. Moskva, 1. Ştelin Yakob von, İzvestiya o musik v Rossii, trans. Alman dilindən, şənbə: Musiqi irsi, №. 1935, M., 1935; ona, 1961-ci əsrdə Rusiyada musiqi və balet, trans. Alman dilindən., L., 1969; Roqal-Levitski DR, Orkestr haqqında söhbətlər, M., 1969; Barsova İ.A., Orkestr haqqında kitab, M., 1971; Blaqodatov G.İ., Simfonik orkestrin tarixi, L., 1973; 1973-3-cü əsrlərdə Qərbi Avropanın musiqi estetikası, şənbə, komp. VP Şestakov, (M., 1975); Levin S. Ya., Musiqi mədəniyyəti tarixində nəfəs alətləri, L., XNUMX; Fortunatov Yu. A., Orkestr üslublarının tarixi. Musiqi universitetlərinin musiqişünaslıq və bəstəkarlıq fakültələri üçün proqram, M., XNUMX; Zeyfas HM, Barokko musiqisində konsert qrosso, in: Musiqi elminin problemləri, cild. XNUMX, M., XNUMX.

İ.A.Barsova