Organum |
Gec lat. Orqanum, yunan dilindən. orqan - alət
Bir neçəsinin ümumi adı. Avropanın ən erkən növləri. polifoniya (9-cu əsrin sonu - 13-cü əsrin ortaları). Əvvəlcə yalnız onu müşayiət edən səs O. adlanırdı, sonra bu termin polifoniya növü üçün təyinat oldu. Geniş mənada O. erkən orta əsrlərdən hər şeyi əhatə edir. polifoniya; darda, onun ilkin, sərt formaları (dördüncü və beşliklərdə paralel hərəkət, həm də onların oktava uzantılarının əlavə edilməsi ilə), O. çərçivəsində işlənmiş və özünə məxsus olanlardan fərqli olaraq. poliqolların növ və janrlarının adları. məktublar.
O. bir neçəsini əhatə edir. çoxbucaqlı məktəblər. məktublar, üstəlik, həmişə bir-biri ilə genetik əlaqəli deyil. O.-nun əsas növləri (həmçinin onun tarixi inkişafının əsas mərhələləri): paralel (9-10-cu əsrlər); pulsuz (11-12-ci əsrin ortaları); melismatik (12-ci əsr); metrləşdirilmiş (12-ci əsrin sonu – 1-cü əsrin 13-ci yarısı).
Tarixən O., görünür, sözdə əvvəllər. son Roma musiqisində parafoniya (Ordo romanumdan gələn məlumatlara görə, 7-8 əsrlər; papa Schola Cantorumun bəzi müğənniləri parafonçular adlanır; onların paralel olaraq dörddə və beşdə oxuduqları güman edilir). “O.”ya yaxın olan “organicum melos” termini ilk dəfə Con Scotus Eriugena (“De divisione naturae”, 866) tərəfindən rast gəlinmişdir. Bizə çatan ilk O. nümunələri anonim nəzəri. “Musica enchiriadis” və “Scholia enchiriadis” traktatları (IX əsr). O. burada mükəmməl samitlərlə təkrarlanan xor melodiyasına əsaslanır. Xor melodiyasını aparan səs, naz. principalis (vox principalis – əsas səs), həmçinin (sonralar) tenor (tenor – tutma); dublikat səs – organalis (vox organalis – orqan və ya orqan, səs). Ritm dəqiq göstərilməyib, səslər monoritmikdir (prinsip punctus contra punctum və ya nota contra notam). Kvarta və ya beşdə gedən paralellərə əlavə olaraq, səslərin oktavanın ikiqat artması (aequisonae - bərabər səslər) var:
Musica enchiriadis (yuxarıda) və Scholia enchiriadis (aşağıda) traktatlarından paralel orqan nümunələri.
Daha sonra ingilis. O. çeşidi – gimel (cantus gemellus; gemellus – qoşa, əkiz) üçdə bir yerdə hərəkət etməyə imkan verir (məşhur gimel nümunəsi Müqəddəs Maqnus Nobilis, humilis himnidir).
Qvido d'Arezzo dövründə O.-nun başqa bir növü – sərbəst O. və ya diafoniya inkişaf etmişdir (əvvəlcə “diafoniya” sözü elmi-nəzəri, “O.” isə eyni hadisənin gündəlik praktiki təyinatı idi; əvvəlində 12-ci əsrdə “diafoniya” və “o.” terminləri müxtəlif kompozisiya texnikalarının tərifinə çevrildi). O, həm də monoritmikdir, lakin onun içindəki səslər xətti sərbəstdir; dolayı hərəkət, əks hərəkət, eləcə də səslərin kəsişməsindən geniş istifadə olunur. Sərbəst O.-nun prinsipləri və nümunələrinin ekspozisiyası – Qvido d'Arezzoda Mikroloqda (təxminən 1025-26), Milanın Ad Organum faciendum traktatında (təx. 1150), Con Kottonda De musica () əsərində. təxminən 1100); digər mənbələr Vinçester Troparionu (1-ci əsrin 11-ci yarısı), Sen-Martial (Limoges, təxminən 1150) və Santyaqo de Kompostela (təx. 1140) monastırlarının əlyazmalarıdır. Sərbəst O. (həmçinin paralel) adətən ikisəsli olur.
“Ad Organum faciendum” traktatından orqan nümunəsi.
O. paralel və O. sərbəst, ümumi yazı növünə görə, adi mənada polifoniyadan daha çox homofoniyaya (bir növ akkord anbarı kimi və ya onun ifrat səsləri kimi) aid edilməlidir.
O. anbarında yeni musiqi doğuldu – şaquli harmoniyaların harmoniyasına əsaslanan polifoniya. Bu, əsaslı monodiklik arasında kəskin xətt olan O.-nun böyük tarixi dəyəridir. musiqi mədəniyyətində düşüncə bütün dr. dünya (Digər Şərq daxil olmaqla), Məsihin monodik erkən formaları isə. bir tərəfdən oxuma (eramızın 1-ci minilliyi), digər tərəfdən bu yeni (növə görə – polifonik) harmoniyaya əsaslanan Yeni Qərb mədəniyyəti. Buna görə də 9-10-cu əsrlərin dönüşü musiqidə ən əlamətdar dövrlərdən biridir. hekayələr. Sonrakı dövrlərdə (XX əsrə qədər) musiqi əsaslı şəkildə yenilənsə də, polifonik olaraq qaldı. Azad O. çərçivəsində belə, orqanalislərdə bir neçəsinin prinsipinin bir səsinə bəzən müxalifət də olurdu. Bu yazı üsulu melismatikdə əsas oldu. A. Tenorun uzadılmış səsi (punctus organicus, punctus organalis) bir neçəsini təşkil edirdi. kifayət qədər uzun bir melodiya səslənir:
Sen-Martial monastırının əlyazmalarından Organum.
Melismatik O. (diafoniya bazilikası) artıq aydın polifonikliyə malikdir. xarakter. Melismatik nümunələr. O. – Santyaqo de Kompostela, Saint-Martial və xüsusilə Paris Notr-Dam məktəbinin kodlarında (Leoninin “Magnus liber organi” əsərində, bu əsər optimus organista – ən yaxşı orqançı, “ən yaxşı orqançı” mənasındadır. ”). In con. Ənənələrə əlavə olaraq 12-ci əsr. ikisəsli (dupla) O., üçsəsli (üçsəsli) və hətta dördsəsli (dördsəsli) ilk nümunələri meydana çıxır. Bir neçə Organalis səslərinin adları var: duplum (duplum - ikinci), triplum (triplum - üçüncü) və quadruplum (quadruplum - dördüncü). Liturgich. tenor hələ də ch mənasını saxlayır. səs verin. Melismatik sayəsində. tenorun hər bir davamlı tonunun bəzədilməsi, kompozisiyanın ümumi miqyası uzunluğun on qatına qədər artır.
Modal ritmlərin yayılması və kilsənin ciddi şəkildə ölçülməsi (12-ci əsrin sonlarından) onun orijinal liturgik üslubundan uzaq olan amillərin təsirindən xəbər verir. vəqflər, O.-nu dünyəvi və Nar ilə əlaqələndirir. incəsənət. Bu, O.-nun kostyumunun azalmasıdır. Leoninin orqanında melismatikdir. kompozisiyanın hissələri ölçülü olanlarla növbələşir. Görünür, metrləşdirmə həm də səslərin sayının artması ilə müəyyən edilirdi: ikidən çox səsin təşkili onların ritmikliyini daha dəqiq edirdi. koordinasiya. Vershina O. – iki, üç və hətta dörd hissəli Op. Perotin (Notre Dame Məktəbi), optimus dis-cantor (ən yaxşı disantist) adlandırılıb:
Perotin. Tədricən “Sederunt prinsipləri” (təxminən 1199); orqan dördbucaqlı.
O. çərçivəsində modal ritm və təqlid (Saint-Martial, Notre-Dam), səs mübadiləsi (Notr-Dam) meydana gəldi.
12-13-cü əsrlərdə. O. motet sənətinə qarışır, onun ilkin nümunələri metrizə olunmuş O-ya çox yaxındır.
Bütün tarixi boyu O. – ifaçılıq xor deyil, solo və ansambldır, hələ də monofonik olaraq qalmışdır (Q.Xusmana görə). İki və polifoniya O. kilsənin bəzəyi idi. nəğmələr, bu cür nəğmələr əvvəlcə yalnız şənliklərdə/çantalarda (məsələn, Milad mərasimlərində) oxunurdu. Bəzi məlumatlara görə, erkən O. alətlərin iştirakı ilə ifa edilmişdir.
References: Gruber RI, Musiqi mədəniyyətinin tarixi, cild. 1, hissə 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, kitabda: Encyclopédie de la Musique …, (n. 1), P., 1925 (rusca tərcüməsi – Chevalier L., Harmoniya doktrinasının tarixi, red. və əlavələrlə M V. İvanov-Boretski, Moskva, 1932); Vaqner R., Parafoniya “Revue de Musicologie”, 1928, № 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. R.Fickerə qarşı, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii və kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (Ukrayna tərcüməsi: Xominsky Y., History of harmony and counterpoint, cild 1, Kiyev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); özünün, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, eyni zamanda, 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, in: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la Musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, in: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.
Yu. H. Xolopov
