Melodiyaların təkrarı və tərəzinin məşqi

Bacarıqlarınızı yoxlamaq

Bir dəfə qış axşamı məktəbdə fortepiano dərsində idim. Düşündüm ki, bu dəfə əyləncəli olacaq, çünki müəllim “Dördlər” adlanan, dörd barlı solo seriyasını, iki musiqiçi arasında bir növ melodik söhbəti ifa etməyi təklif etdi. Hər kəsin deməsi üçün 4 ölçü, ardınca növbəti musiqiçi və s. Fikirləşdim ki, indi, nəhayət, texniki biliklərlə, yorucu düşünmə məşqləri ilə “tiran” olduğum bir çox saatlıq dərslərdən sonra nəhayət, müəllimimə nə edə biləcəyimi göstərəcəyəm! Ola bilsin ki, mənim yalamalarımı, oynaya biləcəyim fəndləri eşidəndə nəhayət məni buraxacaq, bütün bu məşqlərə həqiqətən ehtiyacım olmadığını başa düşəcək, nəhayət real dərslərə başlayacağıq. “Bundan sonra” ifa edəcəyimiz akkordları seçdik, bir az ritmi yandırdıq və improvizə etməyə başladıq. Hər şey yaxşı gedirdi, birinci dövrə, ikinci dövrə, beşinci, yeddinci... Ondan sonra narahat oldum, çünki fikirlərim tükəndi və kiçik bir improvizasiya başladı. Mən hansı səslərdən istifadə edəcəyimi bilirdim, amma onları necə birləşdirib maraqlı, ritmik kontekstdə də cəlbedici, orijinal melodiya yaratmaq olar? Digər tərəfdən eşitdiyim melodiyalardır, müəllimimin hər çevrəsi o qədər irqi, o qədər təzə, o qədər maraqlı səslənirdi. Bəs mənim yerimdə? Hər yeni dairə ilə o, sadəcə utanc verici səslənməyə başlayana qədər daha da pisləşdi. Bu “atışmada” özümü əzilmiş hiss etdim. Bacarıqlarım olduqca qəddarcasına yenidən nəzərdən keçirildi və müəllim əvvəllər gözlədiyim nəticələrə gəlmədi. Sonra anladım ki, mənim “elm fəlsəfəm” və praktikaya yanaşmamın haradasa qüsurları olmalıdır. Özümdən soruşurdum ki, “cansıxıcı, təkrarlanan, proqnozlaşdırıla bilən oynamamaq üçün bunu necə etmək olar?” Mən necə səslərimi təzə və ifadələrimi gurultulu edə bilərəm? ”. Növbəti dərsləri tərəzi çalmağa və o vəznin ətrafında melodiyalar qurmağa həsr etdikcə, bunun necə işlədiyini anlamağa başladım.

Tərəzilərinizi məşq edin və onlardakı melodiyaları kəşf edin, ağılsızca yalamaları kopyalamaq əvəzinə

Tərəziləri aşağıdan yuxarıya, yuxarıdan aşağıya məşq etməklə biz barmaqların səlisliyini, eyni zamanda təfəkkürün səlisliyini, tez bir zamanda konkret vəznin qurulmasını, onların səsini, cazibəsini, səslər arasındakı əlaqəni xatırlayırıq. Eyni tərəziləri məşq etməyə başlayanda, lakin onlarda müxtəlif ritmik fiqurlardan istifadə etdikdə, getdikcə daha maraqlı olur. Gəlin “altına” bir neçə akkord əlavə edək və biz özümüz gözəl və ÖZ melodiyalar yaratmağa davam edirik. Yadımdadır, bunu ilk dəfə məşq edəndə və bir müddət sonra başqa caz pianoçuları ilə birlikdə müxtəlif albomlarda eşitdiyim yalamaları barmaqlarımın altında eşitməyə başladım (özümü icad etdim!)! Bu heyrətamiz hiss və məmnunluq idi. Mən buna əvvəlkindən tamamilə fərqli bir tərəfdən gəldim - kopyalamadan (yeri gəlmişkən, mən bunu inkar etmirəm, hətta təşviq edirəm), amma məşq edirəm! Mən bu üsulun daha məntiqli, qalıcı olduğunu bilirdim, çünki solo ifa edərkən şüurlu şəkildə istənilən vaxt serviz əlavə edə bilirəm, maraqlı ləzzət kimi istədiyim yerdə istifadə edə bilirəm və solo qurmaq üçün sadəcə yalamalardan istifadə etmirəm. Proporsiyalar dəyişdi və oyun məna kəsb etdi.

Başa düşdüm ki, gözəl ifadələr və sololar miqyasının, akkordlarının, texnikasının möhkəm təcrübəsi ilə dəstəklənən musiqililiyimizdən qaynaqlanır, onlar 5 dəqiqə ərzində Corc Dyuk kimi oynamağı vəd edən bir hiylə öyrənməkdən deyil, təcrübədən və musiqi dinləməkdən gəlir!

Emalatxana guşəsi 🙂

Burada bütün düymələrdə yerinə yetirilə bilən bir neçə məşq nümunəsi var, onlar yalnız miqyaslı yuxarı və aşağı məşqləri bir az poza bilər. Biz C əsas miqyasına əsaslanacağıq:

İndi gəlin onu fərqli şəkildə ifa edək, miqyasda hər bir ardıcıl not arasında “C” notunu ifa edək:

Başqa bir kiçik dəyişiklik – gəlin “C” notlarını səkkizinci notlarla oynayaq:

Çox güman ki, sonsuz sayda kombinasiya var, biz tərəziləri yuxarı və aşağı oynaya, onları xüsusi səslərlə birləşdirə, ritmi, vaxt işarəsini və açarı dəyişə bilərik. Nəhayət, miqyasda bütün notları ehtiva edəcək melodiyalar icad edək.

Demək istəmirəm ki, böyük musiqiçilərin solo yazması, onları öyrənməsi, o yalamalardan istifadə etməsi səhvdir, əksinə! Bu, xüsusilə bu melodiyaları janr, xüsusi akkordlar baxımından başa düşəndə ​​və bütün düymələrdə tətbiq etdikdə çox genişlənir. Ancaq çox vaxt belə görünür ki, biz bura uyğun olub-olmadığını və ya verilən mahnının üslubunun başqasına uyğun olub-olmadığını, tembrdən necə istifadə edəcəyini düşünmədən hər trekdəki yalamaya həvəssiz işgəncə verməyə başlayırıq. Bütün bu cəhətlər nəzərə alındıqda və biz kiminsə “ağıllı” melodiyalarından istifadə etdikdə, bu sitatlar yorğun, təkrarlanan, darıxdırıcı melodiyalar deyil, yeni nəfəs, təravət və oyunumuza maraqlı əlavələrə çevrilə bilər!