Sergey Artemyeviç Balasanyan |

Sergey Cavab

Bu bəstəkarın musiqisi həmişə orijinal, qeyri-adi, ixtiraçıdır və onu dinləyəndə gözəlliyin və təravətin qarşısıalınmaz cazibəsinə düşürsən. A. Xaçaturyan

S. Balasanyanın yaradıcılığı dərin beynəlxalq xarakter daşıyır. Erməni mədəniyyətində güclü köklərə malik olan o, bir çox xalqların folklorunu öyrənmiş və ilkin olaraq öz əsərlərində təcəssüm etdirmişdir. Balasanyan Aşqabadda anadan olub. 1935-ci ildə A.Alşvanqın rəhbəri olduğu Moskva Konservatoriyasının tarix-nəzəri fakültəsinin radio şöbəsini bitirmişdir. Balasanyan tələbələrin təşəbbüsü ilə yaradılmış yaradıcılıq emalatxanasında bir il bəstəkarlıq təhsili alıb. Burada onun müəllimi D.Kabalevski olmuşdur. 1936-cı ildən Balasanyanın həyatı və yaradıcılığı Düşənbə ilə bağlıdır, o, Moskvada qarşıdan gələn Tacikistan ədəbiyyatı və incəsənəti ongünlüyünə öz təşəbbüsü ilə gəlir. İş üçün zəmin münbit idi: respublikada peşəkar musiqi mədəniyyətinin əsasları təzəcə qoyulurdu və Balasanyan onun qurulmasında bəstəkar, ictimai və musiqi xadimi, folklorşünas və pedaqoq kimi fəal iştirak edir. Musiqiçilərə musiqi oxumağı öyrətmək, onlara və dinləyicilərinə çoxsəslilik və səbirli köklənmə vərdişini aşılamaq lazım idi. Eyni zamanda milli folklor və klassik maqomlardan yaradıcılığında istifadə etmək üçün onları öyrənir.

1937-ci ildə Balasanyan “Vose” musiqili dramını (A.Dehoti, M.Tursunzadə, Q.Abdellonun pyesi) yazır. O, ilk tacik peşəkar operası olan "Vosenin yüksəlişi" (1939) adlı ilk operasının sələfi idi. Onun süjeti 1883-85-ci illərdə kəndlilərin yerli feodallara qarşı üsyanına əsaslanır. əfsanəvi Vosenin rəhbərliyi altında. 1941-ci ildə "Dəmirçi Kova" operası meydana çıxdı (libre A. Laxuti Şahnamə Firdovsi əsasında). Tacik bəstəkar-melodisti Ş. Onun yaradılmasında Bobokalonov iştirak etmiş, onun melodiyaları əsl xalq və klassik melodiyalarla yanaşı, operaya daxil edilmişdir. “Mən tacik folklorunun zəngin metr-ritmik imkanlarından daha geniş istifadə etmək istəyirdim... Burada daha geniş opera üslubu tapmağa çalışdım...” Balasanyan yazır. 1941-ci ildə Moskvada Tacikistan ədəbiyyatı və incəsənəti ongünlüyündə "Vosenin üsyanı" və "Dəmirçi Kova" operaları nümayiş etdirildi. Müharibə illərində Tacikistan Bəstəkarlar İttifaqının idarə heyətinin ilk sədri olan Balasanyan fəal bəstəkarlıq və ictimai fəaliyyətini davam etdirib. 1942-43-cü illərdə. Düşənbədəki opera teatrının bədii rəhbəridir. Tacik bəstəkarı Z.Şəhidi Balasanyanla birgə “Rosia” (1942) musiqili komediyasını, habelə “Qəzəb nəğməsi” (1942) musiqili dramını – müharibə hadisələrinə cavab verən əsərlər yaradır. 1943-cü ildə bəstəkar Moskvaya köçür. O, Ümumittifaq Radio Komitəsi sədrinin müavini (1949-54) işləyib, sonra (əvvəl vaxtaşırı, 1955-ci ildən isə daimi) Moskva Konservatoriyasında müəllimlik edib. Lakin onun tacik musiqisi ilə əlaqəsi kəsilməyib. Bu dövrdə Balasanyan özünün məşhur “Leyli və Məcnun” baletini (1947) və “Bəxtior və Nisso” (1954) operasını (P. Luknitskinin “Nisso” romanı əsasında) – süjet əsasında ilk tacik operasını yazıb. müasir dövrə yaxın ( Pamirin Siatang kəndinin məzlum sakinləri tədricən yeni həyatın gəlişini dərk edirlər).

Balasanyan “Leyli və Məcnun” baletində məşhur şərq əfsanəsinin hind variantına müraciət etdi, ona görə Leyli məbəddə keşişdir (lib. S. Penina). Baletin ikinci variantında (1956) hərəkət səhnəsi müasir Tacikistanın yerində yerləşən qədim Soqdiana dövlətinə köçürülür. Bu nəşrdə bəstəkar xalq mövzularından istifadə edir, taciklərin milli adət-ənənələrini (lalə festivalı) həyata keçirir. Baletin musiqi dramaturgiyası leytmotivlər üzərində qurulub. Baş personajlar da onlara bəxş edilir - daim bir-birinə can atan Leyli və Məcnun, görüşləri (real və ya xəyalda baş verən) - duet adagiosları - hərəkətin inkişafında ən mühüm məqamlardır. Onlar öz lirikası, psixoloji dolğunluğu, müxtəlif xarakterli izdiham səhnələri - qızların və kişilərin rəqsləri ilə yola çıxdılar. 1964-cü ildə Balasanyan SSRİ Böyük Teatrının və Kremlin Qurultaylar Sarayının səhnəsində (əsas partiyaları N. Bessmertnova və V. Vasilyev ifa etmişlər) səhnəyə qoyulan baletin üçüncü buraxılışını etdi.

1956-cı ildə Balasanyan əfqan musiqisinə müraciət etdi. Bu, orkestr üçün rəqs elementini müxtəlif təzahürlərində təcəssüm etdirən “Əfqan süitası”, sonra “Əfqan şəkilləri” (1959) – əhval-ruhiyyədə parlaq beş miniatür silsiləsi var.

Balasanyanın yaradıcılığının ən mühüm sahəsi erməni mədəniyyəti ilə bağlıdır. Ona ilk müraciət V.Teryanın (1944) və milli poeziyanın klassiki A.İsaakyanın (1955) şeirləri üzrə romanslar oldu. Əsas yaradıcılıq uğurları orkestr kompozisiyaları - parlaq konsert xarakterli “Erməni rapsodiyası” (1944) və xüsusilə bəstəkarın “janr-səhnələr-şəkillər” kimi müəyyən etdiyi “Yeddi erməni mahnısı” (1955) süitası olmuşdur. Kompozisiyanın orkestr üslubu nəfis təəssürat doğurur, Ermənistandakı gündəlik həyat və təbiət şəkillərindən ilhamlanır. Balasanyan “Yeddi erməni mahnısı”nda Komitasın Etnoqrafik Kolleksiyasının melodiyalarından istifadə edib. Balasanyanın tələbəsi olan bəstəkar Y. Butsko yazır: “Bu musiqinin diqqətəlayiq keyfiyyəti xalqın ilkin mənbəyinə münasibətdə müdrik nəzakətdir”. Uzun illər sonra Komitasın kolleksiyası Balasanyanı fundamental işə - fortepiano üçün aranjiman etməyə ruhlandırdı. “Ermənistan mahnıları” (1969) belə görünür – 100 dəftərdə birləşdirilmiş 6 miniatür. Bəstəkar Komitasın yazdığı melodiyaların ardıcıllığına ciddi şəkildə əməl edir, onlarda bir səsi dəyişmədən. Komitasın orkestrin müşayiəti ilə mezzosoprano və bariton üçün doqquz mahnısı (1956), Komitas mövzusunda simli orkestr üçün səkkiz əsər (1971), skripka və fortepiano üçün altı əsəri (1970) də Komitasın yaradıcılığı ilə bağlıdır. Erməni mədəniyyəti tarixində başqa bir ad Balasanyanın diqqətini cəlb etdi - aşıq Sayat-Nova. Əvvəlcə Q.Saryanın şeiri əsasında “Sayat-Nova” radio verilişinə (1956) musiqi yazır, sonra Sayat-Novanın mahnılarının səs və fortepiano üçün üç variantını hazırlayır (1957). Simli Orkestr üçün İkinci Simfoniya (1974) də erməni musiqisi ilə bağlıdır və burada qədim erməni monodik melodiyalarının materialından istifadə olunur. Balasanyanın yaradıcılığının daha bir əlamətdar səhifəsi Hindistan və İndoneziya mədəniyyəti ilə bağlıdır. O, Krişnan Çandranın hekayələri əsasında “Su ağacı” (1955) və “Çiçəklər qırmızıdır” (1956) radio dramlarına musiqi yazır; Mərkəzi Uşaq Teatrında N. Qusevanın “Ramayana” (1960) tamaşasına; Hind şairi Suryakant Tripathi Niranonun şeirləri üzrə beş romans (1965), “İndoneziya adaları” (1960, 6 ekzotik mənzərə janrlı rəsm), səs və fortepiano üçün Reni Putirai Kayanın dörd İndoneziya uşaq mahnısını aranjiman edir (1961). 1962-63-cü illərdə bəstəkar “Şakuntala” (Kalidasanın eyniadlı dramı əsasında) baletini yaradır. Balasanyan Hindistanın folklorunu və mədəniyyətini öyrənir. Bu məqsədlə 1961-ci ildə bu ölkəyə səfər etdi. Həmin il orijinal Taqorun melodiyalarına əsaslanan Rabindranat Taqorun mövzulu orkestr Rhapsodiyası və səs və orkestr üçün Rabindranat Taqorun Altı Mahnısı çıxdı. "Sergey Artemyeviç Balasanyanın Taqora xüsusi yaxınlığı var" deyir onun tələbəsi N. Korndorf, "Taqor" onun "yazıçısıdır və bu, təkcə bu yazıçının mövzularında yazılarda deyil, həm də onun müəyyən mənəvi münasibətində ifadə olunur. rəssamlar”.

Balasanyanın yaradıcılıq maraqlarının coğrafiyası sadalanan əsərlərlə məhdudlaşmır. Bəstəkar həmçinin Afrika folkloruna (səs və fortepiano üçün Afrikanın dörd xalq mahnısı – 1961), Latın Amerikasının (səs və fortepiano üçün iki Latın Amerika mahnısı – 1961) müraciət etmiş, piano ilə bariton üçün “Mənim ölkəm” adlı açıq emosional 5 ballada yazmışdır. Kamerunlu şair Elolonge Epanya Yondonun misralarına (1962). Bu sikldən E. Mezhelaitis və K. Kuliyevin (1968) misralarına xor kapellası üçün Simfoniyaya gedən yol var, onun 3 hissəsi (“Buxenvald zəngləri”, “Ninni”, “İkarida”) insanın və bəşəriyyətin taleyi haqqında fəlsəfi düşüncə mövzusu ilə birləşir.

Balasanyanın son bəstələri arasında violonçel üçün solo üçün lirik açıq Sonata (1976), vokal-instrumental "Ametist" poeması (E. Mezhelaitisin Taqorun motivləri əsasında beytində - 1977) var. (1971-ci ildə Balasanyan və Mezhelaitis Hindistana birlikdə səyahət etdilər.) Ametist mətnində sanki iki dünya birləşir - Taqorun fəlsəfəsi və Mezhelaitisin poeziyası.

Son illərdə Balasanyanın yaradıcılığında erməni motivləri yenidən öz əksini tapmışdır – iki piano üçün “Ermənistan boyu” (1978) üçün dörd novelladan ibarət silsilə, “Salam sənə, sevinc” (Q.Emin, 1979), “Orta əsrlərdən. Erməni poeziyası “(stansiyada N. Kuçak, 1981). Doğma torpağının sadiq oğlu olaraq qalan bəstəkar sənətdə əsl beynəlmiləlçilik nümunəsi olmaqla, müxtəlif xalqların çoxlu musiqisini yaradıcılığında əhatə etmişdir.

N. Aleksenko