Varyasyonlar |

latdan. variasiya – dəyişmə, müxtəliflik

Mövzunun (bəzən iki və ya daha çox mövzunun) faktura, rejim, tonallıq, harmoniya, kontrapuntal səslərin nisbəti, tembr (instrumentasiya) və s. dəyişiklikləri ilə dəfələrlə təqdim olunduğu musiqi forması. Hər V.-də təkcə bir komponent deyil. (məsələn, ., faktura, harmoniya və s.), həm də məcmuda bir sıra komponentlər. Bir-birinin ardınca V. variasiya dövrü əmələ gətirir, lakin daha geniş formada c.-l ilə kəsişmək olar. digər tematik. material, sonra sözdə. dispers variasiya dövrü. Hər iki halda dövrənin vəhdəti vahid sənətdən irəli gələn mövzuların ümumiliyi ilə müəyyən edilir. dizayn və tam bir muses xətti. inkişafı, hər bir V.-də müəyyən variasiya üsullarının istifadəsini diktə edən və məntiqi təmin edən. bütünün əlaqəsi. V. müstəqil məhsul kimi ola bilər. (Tema con variazioni – V ilə mövzu) və hər hansı digər əsas instr. ya wok. formaları (operalar, oratoriyalar, kantatalar).

V.-nin formasında nar var. mənşəyi. Onun mənşəyi həmin xalq mahnısı və nəğmə nümunələrinə gedib çıxır. musiqi, burada melodiya qoplet təkrarları ilə dəyişdi. V. xorun formalaşması üçün xüsusilə əlverişlidir. mahnı, hansı, əsas şəxsiyyət və ya oxşarlıq ilə. melodiya, xor fakturasının digər səslərində daimi dəyişikliklər olur. Bu cür dəyişkənlik formaları inkişaf etmiş poliqollar üçün xarakterikdir. mədəniyyətlər - rus, yük və bir çox başqaları. s. nar ərazisində. instr. musiqi variasiyası qoşalaşmış çarpayılarda özünü göstərirdi. sonradan rəqslərin əsasını təşkil edən rəqslər. suitlər. Narda variasiya olsa da. musiqi tez-tez improvizasiya ilə yaranır, bu variasiyaların formalaşmasına mane olmur. dövrələr.

Prof. Qərbi Avropa musiqi mədəniyyətinin variantı. texnika kontrapunktal yazan bəstəkarlar arasında formalaşmağa başladı. sərt üslub. Cantus firmus polifonik ilə müşayiət olunurdu. onun intonasiyasını götürən, lakin onları müxtəlif formada – azalma, artım, konversiya, dəyişmiş ritmik formada təqdim edən səslər. rəsm və s. Hazırlayıcı rol həm də lavta və klavier musiqisində variasiya formalarına aiddir. Müasir dövrdə V. ilə mövzu. Bu forma anlayışı, görünür, 16-cı əsrdə, dəyişməmiş basda V.-ni təmsil edən passacaglia və chaconnes meydana çıxdıqda yaranmışdır (bax. Basso ostinato). 17-18-ci əsrlərin J. Freskobaldi, Q. Pursel, A. Vivaldi, Y. S. Bax, Q. F. Handel, F. Kuperin və başqa bəstəkarları. bu formadan geniş istifadə olunur. Eyni zamanda, musiqi mövzuları populyar musiqidən götürülmüş mahnı mövzuları (V. Bördün “Sürücü borusu” mahnısı mövzusunda V.) və ya müəllif V. (JS Bax, 30-cu əsrdən Aria) tərəfindən hazırlanmışdır. əsr). Bu cins V. 2-ci mərtəbədə geniş yayılmışdır. 18-19-cu əsrlər J. Haydn, VA Motsart, L. Bethoven, F. Schubert və sonrakı bəstəkarların yaradıcılığında. Onlar müxtəlif müstəqil məhsullar yaratdılar. V. şəklində, çox vaxt götürülmüş mövzularda və V. sonata-simfoniyaya daxil edilmişdir. hissələrdən biri kimi dövrlər (belə hallarda mövzu adətən bəstəkarın özü tərəfindən tərtib edilirdi). Xüsusən xarakterik olan V.-nin tsikli tamamlamaq üçün finalda istifadəsidir. formaları (Haydnın 31 nömrəli simfoniyası, d-mollda Motsartın kvarteti, K.-V. 421, Bethovenin 3 və 9 nömrəli simfoniyaları, Bramsın 4 nömrəli). Konsert məşqində 18 və 1-ci mərtəbə. 19-cu əsrlər V. daim improvizasiya forması kimi xidmət edirdi: WA Motsart, L. Bethoven, N. Paqanini, F. Liszt və bir çox başqaları. başqaları seçilmiş mövzuda V.-ni parlaq şəkildə improvizə etmişlər.

Variasiyanın başlanğıcları. silsilələr rus dilində prof. musiqiyə poliqonda rast gəlinir. znamennı və başqa nəğmələrin melodiyalarının aranjimanları, onlarda ahəngdarlıq nəğmənin qoşma təkrarları ilə fərqlənirdi (17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəlləri). Bu formalar istehsalda öz izini qoydu. partes üslubu və xor. konsert 2-ci mərtəbə. 18-ci əsr (MS Berezovski). In con. 18 - yalvarmaq. 19-cu əsrlərdə rus mövzularında çoxlu V. yaradılmışdır. mahnılar – fortepiano üçün, skripka üçün (İ.E. Xandoşkin) və s.

L.Bethovenin son əsərlərində və sonrakı dövrlərdə variasiyaların inkişafında yeni yollar müəyyən edilmişdir. dövrələr. Qərbi Avropada. V. musiqisi əvvəlkindən daha sərbəst təfsir olunmağa başladı, onların mövzudan asılılığı azaldı, V., variatlarda janr formaları meydana çıxdı. dövrə süite bənzədilir. Rus klassik musiqisində əvvəlcə wokda, sonra isə instrumentalda M.İ.Qlinka və onun ardıcılları xüsusi növ variasiya yaratmışlar. mövzunun melodiyasının dəyişməz qaldığı, digər komponentlərin müxtəlif olduğu dövr. Belə variasiya nümunələri Qərbdə C.Haydn və başqaları tərəfindən tapılmışdır.

Mövzu və V. strukturunun nisbətindən asılı olaraq iki əsas var. variant növü. dövrələr: birincisi, burada mövzu və V. eyni quruluşa malikdir, ikincisi, mövzu və V. strukturu fərqlidir. Birinci növə V. daxil edilməlidir Basso ostinato, klassik. Mahnı mövzularında V. (bəzən sərt adlanır) və dəyişməz melodiya ilə V.. Ciddi V.-də quruluşa əlavə olaraq, adətən sayğac və harmonik qorunur. tema planı, buna görə də ən sıx variasiya ilə belə asanlıqla tanınır. Vari. İkinci növ (sərbəst V. adlanan) dövrlərdə V.-nin mövzu ilə əlaqəsi onlar açıldıqca nəzərəçarpacaq dərəcədə zəifləyir. V.-nin hər biri çox vaxt öz sayğacına və harmoniyasına malikdir. planlayır və k.-l xüsusiyyətlərini açır. tematik və muses təbiətinə təsir edən yeni janr. inkişaf; intonasiya sayəsində mövzu ilə ümumilik qorunub saxlanılır. birlik.

Bu əsaslardan kənara çıxanlar da var. variasiya əlamətləri. formaları. Belə ki, birinci tip V.-də struktur bəzən mövzu ilə müqayisədə dəyişir, faktura baxımından bu növün hüdudlarından kənara çıxmır; müxtəlif. İkinci növ dövrlərdə quruluş, sayğac və ahəng bəzən dövrün birinci V.-sində qorunub saxlanılır və yalnız sonrakı dövrlərdə dəyişir. Bağlantı fərqinə əsasən. variasiyaların növləri və çeşidləri. dövrlər, bəzi məhsulların forması əmələ gəlir. yeni vaxt (Şostakoviçin son fortepiano sonatası № 2).

Kompozisiya Varyasyonları. birinci növ dövrələr obrazlı məzmunun vəhdəti ilə müəyyən edilir: V. sənətləri aşkara çıxarır. mövzunun imkanları və onun ifadə elementləri, nəticədə o, inkişaf edir, çox yönlü, lakin muzaların təbiəti ilə birləşir. şəkil. V.-nin bir dövrədə inkişafı bəzi hallarda ritmikin tədricən sürətlənməsini verir. hərəkətlər (g-moll-da Handel Passacaglia, Bethovenin sonatasından op. 57-dən Andante), digərlərində - çoxbucaqlı parçaların yenilənməsi (30 variasiyalı Bax ariya, Haydnın kvartet op. 76 No 3-dən yavaş hərəkət) və ya sistemli inkişafı. mövzunun intonasiyaları əvvəlcə sərbəst hərəkət edir, sonra isə birləşir (Bethovenin sonatasının 1-ci hissəsi op. 26). Sonuncu, variatları bitirmək üçün uzun bir ənənə ilə bağlıdır. mövzunu tutaraq dövrə (da capo). Bethoven tez-tez bu texnikadan istifadə edərək, sonuncu variasiyalardan birinin (32 V. c-moll) fakturasını mövzuya yaxınlaşdırırdı və ya yekunda mövzunu bərpa edirdi. tsiklin hissələri (“Afinanın xarabalıqları”ndan yürüş mövzusunda V.). Sonuncu (son) V. adətən mövzuya nisbətən formaca daha geniş və tempinə görə daha sürətli olur və müstəqillikdə xüsusilə zəruri olan koda rolunu yerinə yetirir. V şəklində yazılmış əsərlər. Bunun əksinə olaraq, Motsart Adagionun tempi və xarakterində finaldan əvvəl bir V. təqdim etdi ki, bu da sürətli final V-in daha görkəmli seçilməsinə töhfə verdi. Moda ziddiyyətli V. və ya giriş. qrup V. dövrünün mərkəzində üçlü struktur əmələ gətirir. Yaranan varislik: minor – major – minor (32 V. Bethoven, Bramsın 4 nömrəli simfoniyasının finalı) və ya major – minor – major (A-dur Motsart, K.-V. 331) variasiyaların məzmununu zənginləşdirir. dövr edir və onun formasına harmoniya gətirir. Bəzi varyasyonlarda. silsilələr, modal kontrast 2-3 dəfə təqdim olunur ("Meşə qızı" baletindən bir mövzuda Bethovenin variasiyaları). Motsart sikkələrində V. strukturu tekstura ziddiyyətləri ilə zənginləşir, mövzunun olmadığı yerlərdə təqdim edilir (V. fortepiano sonatasında A-dur, K.-V. 331, orkestr üçün serenadada B-dur, K.-V. 361). Formanın bir növ "ikinci planı" formalaşır ki, bu da ümumi variasiya inkişafının müxtəlif rənglənməsi və genişliyi üçün çox vacibdir. Bəzi istehsallarda. Motsart V.-ni harmoniklərin davamlılığı ilə birləşdirir. keçidlər (attaca), mövzunun strukturundan kənara çıxmadan. Nəticədə, dövr ərzində maye kontrast-kompozit forma formalaşır, o cümlədən B.-Adagio və ən çox dövrün sonunda yerləşən final (“Je suis Lindor”, “Salve tu, Domine”, K. -V. 354, 398 və s.) . Adagio və sürətli sonluqların təqdimatı sonata siklləri ilə əlaqəni, onların V dövrlərinə təsirini əks etdirir.

Klassikdə V.-nin tonallığı. 18-19-cu əsrlərin musiqisi. çox vaxt eyni mövzuda olduğu kimi saxlanılırdı və modal kontrast ümumi tonik əsasında təqdim edildi, lakin artıq F.Şubert əsas variasiyalarda. sikllər V. üçün VI aşağı pillənin tonallığından dərhal minorun ardınca istifadə etməyə başladı və bununla da bir tonik hüdudlarından kənara çıxdı (Alabalıq kvintetindən Andante). Sonrakı müəlliflərdə variasiyalarda tonal müxtəliflik. dövrlər gücləndirilir (Brams, V. və fuqa op. 24 Handel mövzusunda) və ya əksinə, zəiflədilir; sonuncu halda harmoniklərin zənginliyi kompensasiya kimi çıxış edir. və tembr dəyişikliyi (“Ravel tərəfindən “Bolero”).

Wok. V. rus dilində eyni melodiya ilə. bəstəkarları da birləşdirir lit. tək bir hekayə təqdim edən mətn. Belə V.-nin inkişafında bəzən obrazlar yaranır. mətnin məzmununa uyğun gələn məqamlar (“Ruslan və Lyudmila” operasından fars xoru, “Boris Qodunov” operasından Varlaamın mahnısı). Operada açıq tipli variasiyalar da mümkündür. dövrlər, əgər belə bir forma dramaturq tərəfindən diktə edilirsə. vəziyyət ("İvan Susanin" operasından "Beləliklə, mən yaşadım" daxmasındakı səhnə, "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi" operasından "Oh, bəla gəlir, insanlar" xoru).

Dəyişmək. 1-ci tipli formalar mövzunu izləyən və onun müxtəlif təqdimatlarından biri ilə məhdudlaşan (nadir hallarda iki) V.-double ilə bitişikdir. Variantlar. onlar dövrə əmələ gətirmirlər, çünki onların tamlığı yoxdur; almaq II almaq üçün gedə bilər və s. Instr. 18-ci əsrin musiqisi V.-double adətən suitaya daxil edilir, bir və ya bir neçə dəyişir. rəqslər (solosu skripka üçün partita h-moll Bax), wok. musiqidə onlar kuplet təkrarlananda yaranır (“Yevgeni Onegin” operasından Triketin kupletləri). V.-double ümumi tematik quruluşla birləşən iki bitişik konstruksiya hesab edilə bilər. material (ork. “Boris Qodunov” operasında proloqun II şəkilindən müqəddimə, Prokofyevin “Uçuş” operasından №1).

Kompozisiya Varyasyonları. 2-ci növ dövrlər (“pulsuz V.”) daha çətindir. Onların mənşəyi monotematik süitanın formalaşdığı 17-ci əsrə aiddir; bəzi hallarda rəqslər V. idi (I. Ya. Froberger, “Auf die Mayerin”). Bax partitalarda – V. xor mövzularında – sərbəst təqdimatdan istifadə edərək, xor melodiyasının bəndlərini intermediyalarla, bəzən çox geniş bağlayır və bununla da xorun ilkin strukturundan yayınırdı (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein. Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 və s.). 2-19-ci əsrlərə aid 20-ci tip V.-da modal-tonal, janr, temp və metrik nümunələr xeyli güclənmişdir. təzadlar: demək olar ki, hər bir V. bu baxımdan yeni bir şeyi təmsil edir. Dövrün nisbi birliyi başlıq mövzusunun intonasiyalarının istifadəsi ilə dəstəklənir. Bunlardan V. müəyyən müstəqilliyə və inkişaf qabiliyyətinə malik olan öz mövzularını inkişaf etdirir. Beləliklə, V.-də başlıq mövzusunda olmasa belə, iki, üç hissəli və daha geniş reprise formasından istifadə olunur (V. op. 72 Qlazunov fortepiano üçün). Formanın toplanmasında yavaş V. adətən 2-ci mərtəbədə olan Adagio, Andante, nocturne xarakterində mühüm rol oynayır. dövrü və son, müxtəlif intonasiyaları bir araya gətirir. bütün dövrün materialı. Çox vaxt final V. təmtəraqlı yekun xarakterə malikdir (Şumanın Simfonik etüdləri, orkestr üçün 3-cü süitanın sonuncu hissəsi və Çaykovskinin rokoko mövzusunda V.); əgər V. sonata-simfoniyanın sonunda yerləşdirilirsə. dövrü, onları tematik ilə üfüqi və ya şaquli olaraq birləşdirmək mümkündür. əvvəlki hərəkatın materialı (Çaykovskinin “Böyük rəssamın xatirəsinə” triosu, Taneyevin kvarteti №3). Bəzi varyasyonlar. finallardakı sikllərdə fuqa var (simfonik V. op. 78 Dvořák) və ya final öncəsi V. birinə fuqa daxildir (Bethoven tərəfindən 33 V. op. 120, Çaykovski üçlüyünün 2-ci hissəsi).

Bəzən V. iki, nadir hallarda üç mövzuda yazılır. İki qaranlıq dövrədə hər mövzu üçün bir V. vaxtaşırı növbə ilə əvəzlənir (Andante ilə Haydnın V. fortepiano üçün f-moll, Bethovenin 9 nömrəli Simfoniyasından Adagio) və ya bir neçə V. (Bethovenin trio op. 70 No 2-nin yavaş hissəsi) ). Sonuncu forma pulsuz variasiya üçün əlverişlidir. iki mövzuda kompozisiyalar, burada V. birləşdirici hissələrlə bağlanır (Bethovenin 5 nömrəli simfoniyasından Andante). Vari dilində yazılmış Bethovenin 9 nömrəli simfoniyasının finalında. forma, ç. yer geniş variasiya alan birinci mövzuya (“sevinc mövzusu”) aiddir. tonal variasiya və fuqato daxil olmaqla inkişaf; ikinci mövzu finalın orta hissəsində bir neçə variantda görünür; ümumi fuqa reprizində mövzular əks-kontrpuntu qoyulur. Beləliklə, bütün finalın tərkibi çox sərbəstdir.

Rus V.-nin klassik əsərləri iki mövzuda adət-ənənələrlə bağlıdır. V.-nin dəyişməz bir melodiya forması: mövzuların hər biri müxtəlif ola bilər, lakin bütövlükdə kompozisiya tonal keçidlər, birləşdirici konstruksiyalar və mövzuların əks göstərişləri səbəbindən olduqca sərbəst olur ("Kamarinskaya" Qlinka, " Orta Asiyada” Borodinin “Qar qız” operasından toy mərasimi). V.-nin nadir nümunələrində üç mövzuda kompozisiya daha sərbəstdir: tematikliyin yerdəyişmələrinin asanlığı və pleksusu onun əvəzedilməz şərtidir (“Qar qız” operasından qorunan meşədəki səhnə).

Sonata-simfoniyada hər iki növdən olan V.. məhsul. daha çox yavaş hərəkət forması kimi istifadə olunur (yuxarıda qeyd olunan əsərlər istisna olmaqla, Bethovenin 7 nömrəli simfoniyasından Kreutzer Sonata və Allegrettoya, Şubertin Qız və Ölüm Kvartetinə, Qlazunovun 6 nömrəli simfoniyasına, Prokofyevin və Sc-nin fortepiano konsertlərinə baxın. № 3 simfoniya və 8 nömrəli skripka konsertindən) bəzən 1-ci hissə və ya final kimi istifadə olunur (nümunələr yuxarıda qeyd edilmişdir). Sonata siklinin bir hissəsi olan Motsart variasiyalarında ya B.-Adagio yoxdur (skripka və pianoforte Es-dur üçün sonata, kvartet d-moll, K.-V. 1, 481), ya da belə bir tsiklin özü yavaş partiyalara malik deyil (fortepiano A-dur üçün sonata, skripka və piano üçün sonata A-dur, K.-V. 421, 331 və s.). 305-ci tipli V. çox vaxt daha böyük formada ayrılmaz element kimi daxil edilir, lakin sonra onlar tamlıq və variasiya əldə edə bilmirlər. sikl başqa tematika keçid üçün açıq qalır. bölmə. Bir ardıcıllıqla verilənlər, V. digər tematik ilə ziddiyyət təşkil edə bilərlər. böyük formada bölmələr, bir musesin inkişafını cəmləşdirir. şəkil. Variasiya diapazonu. formaları sənətdən asılıdır. istehsal ideyaları. Belə ki, Şostakoviçin 1 nömrəli simfoniyasının 1-ci hissəsinin ortasında V. düşmən işğalının möhtəşəm mənzərəsini təqdim edir, eyni mövzuda və dörd V. Myaskovskinin 7 nömrəli simfoniyasının 1-ci hissəsinin ortasında sakitlik çəkir. epik personajın obrazı. Müxtəlif polifonik formalardan V. sikli Prokofyevin 25 nömrəli konsertinin finalının ortasında formalaşır. V.-də oynaq personaj obrazı şerzo trio opunun ortasından yaranır. 3 Taneeva. Debüssinin "Qeyd etmələr" noktürnesinin ortası rəngarəng karnaval yürüşünün hərəkətini çatdıran mövzunun tembr variasiyası üzərində qurulmuşdur. Bütün belə hallarda V. formanın ətrafdakı bölmələri ilə tematik olaraq ziddiyyət təşkil edərək dövrəyə çəkilir.

V. forması bəzən sonata alleqrosunda əsas və ya köməkçi hissə üçün (Qlinkanın Araqonlu Jota, Balakirevin üç rus mahnısının mövzularına dair uvertürası) və ya mürəkkəb üçhissəli formanın ifrat hissələri üçün (Rimskinin 2-ci hissəsi) seçilir. - Korsakovun Şehrazadəsi). Sonra V. ifşa. bölmələr reprizdə götürülür və səpələnmiş variasiya əmələ gəlir. dövrü, Kromdakı teksturanın mürəkkəbliyi onun hər iki hissəsinə sistematik olaraq paylanır. Orqan üçün Frankın “Prelüd, Fuqa və Variasiya” əsəri Reprise-B-də tək variasiya nümunəsidir.

Paylanmış variant. sikl formanın ikinci planı kimi inkişaf edir, əgər c.-l. mövzu təkrara görə dəyişir. Bu baxımdan, rondonun xüsusilə böyük imkanları var: geri dönən əsas. onun mövzusu çoxdan variasiya obyekti olmuşdur (Bethovenin skripka və fortepiano üçün op. 24 sonatasının finalı: reprizdə əsas mövzuda iki V. var). Mürəkkəb üç hissəli formada, səpələnmiş variasiyanın formalaşması üçün eyni imkanlar. dövrlər ilkin mövzunun – dövrün dəyişdirilməsi ilə açılır (Dvorak – kvartetin 3-cü hissəsinin ortası, op. 96). Mövzunun qaytarılması işlənmiş tematikdə onun əhəmiyyətini vurğulamağa qadirdir. məhsulun quruluşu variasiya olsa da, səsin teksturasını və xarakterini dəyişdirərək, lakin mövzunun mahiyyətini qoruyub saxlamaqla onun ifadəsini dərinləşdirməyə imkan verir. məna. Beləliklə, Çaykovski triosunda faciəli. ch. 1-ci və 2-ci hissələrdə geri qayıdan mövzu variasiyanın köməyi ilə kulminasiya nöqtəsinə - itki acısının son ifadəsinə çatdırılır. Şostakoviçin 5 nömrəli simfoniyasından Larqoda kədərli mövzu (Ob., Fl.) sonralar kulminasiya nöqtəsində (Vc) ifa edildikdə kəskin dramatik xarakter alır və kodada dinc səslənir. Variasiya dövrü burada Larqo konsepsiyasının əsas mövzularını özündə cəmləşdirir.

Dağılmış variasiyalar. dövrlər çox vaxt birdən çox mövzuya malikdir. Bu cür dövrələrdən fərqli olaraq, sənətlərin çoxşaxəliliyi üzə çıxır. məzmun. Lirikada belə formaların əhəmiyyəti xüsusilə böyükdür. məhsul. Çaykovski, to-çovdar çoxsaylı V. ilə doldurulur, ch qorunur. melodiya-mövzu və onun müşayiətinin dəyişdirilməsi. Lirik. Andante Çaykovski V ilə mövzu şəklində yazılmış əsərlərindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Onlarda variasiya c.-l-ə səbəb olmur. musiqinin janrında və təbiətində dəyişikliklər, lakin lirikanın variasiyası vasitəsilə. obraz simfoniyanın zirvəsinə yüksəlir. ümumiləşdirmələr (4 və 5 nömrəli simfoniyaların yavaş hərəkətləri, 1 nömrəli fortepiano konserti, 2 nömrəli kvartet, sonatalar op. 37-bis, “Francesca da Rimini” simfonik fantaziyasında orta, “Fırtına”da sevgi mövzusu ”, Joannanın “Orlean qulluqçusu” operasından ariya və s.). Dağılmış variasiyanın formalaşması. dövrü, bir tərəfdən, variasiyaların nəticəsidir. musiqidə proseslər. forma, digər tərəfdən, tematik aydınlığa əsaslanır. məhsulların strukturları, onun ciddi tərifi. Lakin tematizmin variant metodunun inkişafı o qədər geniş və rəngarəngdir ki, o, heç də həmişə variasiyaların yaranmasına səbəb olmur. dövrlər sözün hərfi mənasındadır və çox sərbəst formada istifadə oluna bilər.

Serdən. 19-cu əsr V. geniş bədii konsepsiyanı, bəzən proqram məzmununu özündə cəmləşdirən bir çox böyük simfonik və konsert əsərlərinin formasının əsasına çevrilir. Bunlar Listin “Ölüm rəqsi”, Bramsın Haydn mövzusunda variasiyaları, Frankın simfonik variasiyaları, R.Ştrausun “Don Kixot”, Raxmaninovun Paqanini mövzusunda rapsodiyası, Rus mövzusunda variasiyalardır. nar. Şebalinin “You, my field” mahnıları, Brittenin “Variations and Fugue on a Theme of Purcell” mahnıları və bir sıra başqa bəstələr. Onlara və onlar kimi başqalarına münasibətdə variasiya və inkişafın sintezindən, kontrast-tematik sistemlərdən danışmaq lazımdır. nadir və mürəkkəb sənətdən irəli gələn sifariş və s. hər bir məhsulun məqsədi.

Tematik olaraq bir prinsip və ya metod kimi variasiya. inkişaf çox geniş anlayışdır və mövzunun ilk təqdimatından hər hansı əhəmiyyətli şəkildə fərqlənən hər hansı dəyişdirilmiş təkrarı ehtiva edir. Bu vəziyyətdə mövzu nisbətən müstəqil musiqiyə çevrilir. variasiya üçün material təmin edən konstruksiya. Bu mənada bir dövrün ilk cümləsi, ardıcıllığın uzun həlqəsi, opera leytmotivi, Nar ola bilər. mahnı və s. Variasiyanın mahiyyəti tematikliyin qorunmasındadır. əsasları və eyni zamanda müxtəlif konstruksiyaların zənginləşdirilməsində, yenilənməsində.

Variasiyanın iki növü var: a) tematikin dəyişdirilmiş təkrarı. material və b) ona əsaslardan irəli gələn yeni elementlərin daxil edilməsi. Sxematik olaraq birinci növ a + a1, ikincisi ab + ac kimi işarələnir. Məsələn, aşağıda V.A.Motsart, L.Bethoven və P.İ.Çaykovskinin əsərlərindən fraqmentlər verilmişdir.

Motsartın sonatasındakı misalda oxşarlıq melodik-ritmikdir. iki konstruksiya çəkmək bizə ikincisini birincinin variasiyası kimi təqdim etməyə imkan verir; fərqli olaraq Bethovenin Larqo əsərində cümlələr yalnız ilkin melodik vasitəsilə bağlanır. intonasiya, lakin onlarda onun davamı fərqlidir; Çaykovskinin Andantino əsərində Bethovenin “Larqo” əsəri ilə eyni metoddan istifadə edilir, lakin ikinci cümlənin uzunluğunun artırılması ilə. Bütün hallarda mövzunun xarakteri qorunub saxlanılır, eyni zamanda orijinal intonasiyaların inkişafı ilə daxildən zənginləşir. İşlənmiş tematik konstruksiyaların ölçüsü və sayı ümumi sənətdən asılı olaraq dəyişir. bütün istehsalın məqsədi.

P.İ.Çaykovski. 4-cü simfoniya, II hissə.

Variasiya inkişafın ən qədim prinsiplərindən biridir, “Nar”da üstünlük təşkil edir. musiqi və qədim formalar prof. iddia. Variasiya Qərbi Avropa üçün xarakterikdir. romantik bəstəkarlar. məktəblər və rus dili üçün. klassiklər 19 - erkən. 20-ci əsrdə onların “sərbəst formalarına” nüfuz edir və Vyana klassiklərindən miras qalmış formalara nüfuz edir. Belə hallarda variasiya təzahürləri fərqli ola bilər. Məsələn, M.İ.Qlinka və ya R.Şuman böyük ardıcıl bloklardan sonata formasının işlənməsini qururlar (“Ruslan və Lyudmila” operasından uvertüra, Şumanın kvartetinin birinci hissəsi op. 47). F.Şopen ch. E-dur şerzonunun mövzusu inkişafdadır, modal və tonal təqdimatını dəyişir, lakin strukturunu qoruyub saxlayaraq, F.Şubert sonata B-durun birinci hissəsində (1828) inkişafda yeni mövzu yaradır, onu aparır. ardıcıl olaraq (A-dur – H-dur) , sonra ondan dörd barlı cümlə qurur ki, bu da melodikliyi qoruyaraq müxtəlif düymələrə keçir. rəsm. Musiqidə oxşar nümunələr. lit-re tükənməzdir. Beləliklə, variasiya tematikdə ayrılmaz bir üsula çevrildi. məsələn, digər forma yaratma prinsiplərinin üstünlük təşkil etdiyi inkişaf. sonata. İstehsalatda “Nar”a meylli. formalarda əsas mövqeləri tutmağa qadirdir. Musorqskinin “Sadko”, “Keçəl dağda gecə”, Lyadovun “Səkkiz rus xalq mahnısı” simfoniyası, Stravinskinin erkən baletləri bunun təsdiqi ola bilər. C.Debussy, M.Ravel, S.S.Prokofyevin musiqisində variasiyanın əhəmiyyəti müstəsna dərəcədə böyükdür. DD Şostakoviç variasiyanı xüsusi şəkildə həyata keçirir; onun üçün tanış mövzuya yeni, davam edən elementlərin daxil edilməsi ilə bağlıdır (“b” növü). Ümumiyyətlə, mövzunu inkişaf etdirmək, davam etdirmək, yeniləmək lazım olan yerdə, öz intonasiyalarından istifadə edərək, bəstəkarlar variasiyaya müraciət edirlər.

Variant formaları variasiya formalarına birləşərək mövzunun variantları əsasında kompozisiya və semantik vəhdət təşkil edir. Variant inkişafı melodikanın müəyyən müstəqilliyini nəzərdə tutur. və mövzu ilə ümumi olan fakturanın mövcudluğunda tonal hərəkət (variasiya qaydası formalarında, əksinə, faktura ilk növbədə dəyişikliklərə məruz qalır). Mövzu variantları ilə birlikdə dominant musiqi obrazının açılmasına yönəlmiş ayrılmaz forma təşkil edir. Variant formalara J.S.Baxın 1-ci fransız süitasından Sarabande, “Maça kraliçası” operasından Paulinin “Əziz dostlar” romansı, “Sadko” operasından Varangiyalı qonağın mahnısı misal ola bilər.

Variasiya, mövzunun ifadə imkanlarını üzə çıxaran və realistliyin yaranmasına səbəb olur. incəsənət. image, müasir dodekafon və serial musiqisində seriyanın variasiyasından əsaslı şəkildə fərqlənir. Bu halda variasiya həqiqi variasiya ilə formal oxşarlığa çevrilir.

References: Berkov V., Glinkanın ahəngdarlığın variasiya inkişafı, kitabında: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ç. VI; Sosnovtsev B., Variant forma, kolleksiyada: Saratov Dövlət Universiteti. Konservatoriya, Elmi və Metodiki Qeydlər, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Rus klassik operasında variasiyalar, M., 1957; onun, Şopenin musiqisində tematizmin inkişafının variasiya üsulu, Sat: F.Şopen, M., 1960; Skrebkova OL, Rimsky-Korsakovun işində harmonik dəyişkənliyin bəzi üsulları haqqında, in: Musiqişünaslıq sualları, cild. 3, M., 1960; Adıgezalova L., Rus Sovet simfonik musiqisində mahnı mövzularının inkişafının variasiya prinsipi, in: Müasir musiqinin sualları, L., 1963; Müller T., EE Lineva tərəfindən yazılmış rus xalq mahnılarında formanın dövriliyi haqqında, Moskva Musiqi Nəzəriyyəsi Departamentinin əsərləri. dövlət konservatoriyası. P.İ. Çaykovski, cild. 1, Moskva, 1960; Budrin B., Şostakoviçin yaradıcılığında variasiya dövrləri, in: Musiqi formasının sualları, cild. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Musiqi formasında variasiya prosesləri, M., 1967; özünün, Şebalinin musiqisində variasiya haqqında, kolleksiyada: V. Ya. Şebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov