Vasili Alekseeviç Paşkeviç |

Vasili Paşkeviç

Bütün işıqlı dünyaya məlumdur ki, nə qədər faydalı və üstəlik, gülməli teatr kompozisiyaları... Bu, hər kəsin özünü aydın görə biləcəyi bir güzgüdür... o qədər də hörmətli olmayan pisliklər teatrda mənəviyyat və islah üçün əbədi olaraq təqdim olunur. Dramatik lüğət 1787

1756-cı əsr teatr dövrü hesab olunur, lakin hətta müxtəlif janr və növlərdə tamaşalar üçün çılğınlıq fonunda əsrin son üçdə birində doğulmuş rus komik operasına ümumxalq məhəbbəti öz gücü ilə heyrətləndirir. və sabitlik. Dövrümüzün ən kəskin, ağrılı məsələləri - təhkimçilik, yadellilərə pərəstiş, tacir özbaşınalığı, bəşəriyyətin əbədi pislikləri - xəsislik, tamahkarlıq, xoş xasiyyətli yumor və kaustik satira - ilk yerli komiksdə artıq mənimsənilmiş imkanların genişliyi belədir. operalar. Bu janrın yaradıcıları arasında mühüm yer bəstəkar, skripkaçı, dirijor, müğənni və pedaqoq V.Paşkeviçə məxsusdur. Onun çoxşaxəli fəaliyyəti rus musiqisində mühüm iz qoyub. Buna baxmayaraq, bəstəkarın bu günə qədərki həyatı haqqında çox az şey bilirik. Onun mənşəyi və ilk illəri haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil. Musiqi tarixçisi N.Findeisenin göstərişinə əsasən, 1763-cü ildə Paşkeviçin saray xidmətinə daxil olması ümumiyyətlə qəbul edilir. 1773-cü ildə gənc musiqiçinin məhkəmə “top” orkestrində skripka ifaçısı olduğu dəqiq məlumdur. 74-XNUMX-də. Paşkeviç İncəsənət Akademiyasında, daha sonra Mahkeme Oxuma Kapellasında nəğmə dərsi verib. O, dərslərinə məsuliyyətlə yanaşırdı, bunu Akademiyanın inspektoru musiqiçinin təsvirində qeyd edirdi: “... xanəndəlik müəllimi olan cənab Paşkeviç... öz vəzifəsini layiqincə yerinə yetirirdi və tələbələrinin uğur qazanması üçün əlindən gələni edirdi...” Lakin sənətkarın istedadının üzə çıxdığı əsas sahə bu idi – bu, teatrdır.

1779-83-cü illərdə. Paşkeviç Azad Rus Teatrı K. Knipper ilə əməkdaşlıq edirdi. Bu kollektiv üçün bəstəkar görkəmli dramaturqlar Y. Knyajnin və M. Matinski ilə əməkdaşlıq edərək özünün ən yaxşı komik operalarını yaratmışdır. 1783-cü ildə Paşkeviç məhkəmə kamerası musiqiçisi, sonra "bal musiqisinin kapella ustası", II Yekaterina ailəsində skripkaçı-renegitator oldu. Bu dövrdə bəstəkar artıq geniş tanınma qazanmış və hətta kollegial qiymətləndirici rütbəsi almış nüfuzlu musiqiçi idi. 3-cü və 80-ci illərin sonunda. Paşkeviçin teatr üçün yeni əsərləri - II Yekaterinanın mətnləri əsasında operalar peyda oldu: sarayda asılı vəziyyətə görə musiqiçi imperatriçanın kiçik bədii və psevdo-xalq yazılarını səsləndirmək məcburiyyətində qaldı. Ketrinin ölümündən sonra bəstəkar dərhal təqaüd almadan işdən çıxarıldı və tezliklə öldü.

Musiqiçinin yaradıcılıq irsinin əsas hissəsini operalar təşkil edir, baxmayaraq ki, son vaxtlar Məhkəmə Oxuma Kapellası – Kütləvi üçün yaradılmış xor əsərləri və dörd hissəli xor üçün 5 konsert də məlumdur. Lakin janr diapazonunun belə genişlənməsi mahiyyəti dəyişmir: Paşkeviç ilk növbədə teatr bəstəkarıdır, təəccüblü dərəcədə həssas və təsirli dramatik həllərin mahir ustasıdır. Paşkeviçin 2 teatr əsəri çox aydın şəkildə fərqlənir: bir tərəfdən bunlar demokratik yönümlü komik operalardır, digər tərəfdən saray teatrı üçün əsərlər (“Fevey” – 1786, “Uşaqlarla Fedul” – 1791) , V. Martin-i-Soler ilə birlikdə, "Oleqin ilkin rəhbərliyi" tamaşası üçün musiqi - 1790, C. Canobbio və C. Sarti ilə birlikdə). Librettonun dramatik absurdlarına görə, bu opuslar çoxlu musiqi tapıntılarını və ayrı-ayrı parlaq səhnələri ehtiva etsə də, qeyri-mümkün oldu. Məhkəmədəki çıxışlar görünməmiş dəbdəbə ilə seçilirdi. Heyrətlənmiş bir müasir Fevey operası haqqında yazırdı: “Mən heç vaxt bu qədər rəngarəng və daha möhtəşəm bir tamaşa görməmişdim, səhnədə beş yüzdən çox insan var idi! Bununla belə, auditoriyada... hamımız birlikdə əllidən az tamaşaçı var idi: İmperator onun Ermitajına daxil olmaq baxımından o qədər çətin idi. Aydındır ki, bu operalar rus musiqi tarixində nəzərəçarpan iz qoymayıb. 4 komik operanı fərqli aqibət gözləyirdi – “Vaqondan gələn bədbəxtlik” (1779, lib. Y. Knyajnina), “Xəsis” (təxminən 1780, Y. B. Knyajnin J. B. Molyerdən sonra), “Tunis paşası” (musiqi. qorunmayıb, pulsuz M. Matinsky), “Yaşadıqca tanınacaqsan, ya da Sankt-Peterburq Qostiny Dvor” (1-ci nəşr – 1782, xal qorunmayıb, 2-ci nəşr – 1792, pulsuz. M. Matinsky) . Əhəmiyyətli süjet və janr fərqlərinə baxmayaraq, bəstəkarın bütün komik operaları ittiham yönümünün vəhdəti ilə seçilir. XNUMX əsrin aparıcı rus yazıçıları tərəfindən tənqid edilən davranış və adətləri satirik şəkildə təmsil edirlər. Şair və dramaturq A.Sumarokov yazırdı:

Təsəvvür et ruhsuz bir məmur əmrdə, Qərarda yazılanı anlamayan hakim, Burnunu qaldıran bir zülfü göstər Mənə bütün əsr saç gözəlliyi haqqında nə düşünür. Qurbağa kimi şişmiş məğrur göstər mənə ilgəkdə yarım hazır olan xəsis.

Bəstəkar həyatın eybəcər hadisələrini musiqinin qüdrəti ilə ecazkar və canlı bədii obrazlar aləminə sevinclə çevirərək, belə simaların qalereyasını teatr səhnəsinə köçürüb. Məsxərəyə layiq olana gülən dinləyici eyni zamanda bütövlükdə musiqi səhnəsinin harmoniyasına heyran qalır.

Bəstəkar insanın özünəməxsus xüsusiyyətlərini musiqi vasitəsi ilə ifadə edə, hisslərin inkişafını, ruhun ən incə hərəkətlərini çatdıra bilmişdir. Onun komik operaları dramatik bütövlük və hər bir detalın, istənilən musiqi alətinin səhnə etibarlılığı ilə diqqəti cəlb edir. Onlar bəstəkarın orkestr və vokal yazısına xas olan parlaq ustalığını, incə motivli işini və düşünülmüş alətləri əks etdirirdi. Musiqidə həssas şəkildə təcəssüm olunan qəhrəmanların sosial-psixoloji xüsusiyyətlərinin doğruluğu Paşkeviçə XVIII əsrin Darqomıjski şöhrətini təmin etdi. Onun sənəti haqlı olaraq klassiklik dövrünün rus mədəniyyətinin ən yüksək nümunələrinə aiddir.

N. Zabolotnaya