İqor Borisoviç Markeviç |

İqor Markeviç

Rus əsilli fransız dirijor və bəstəkar. Sovet musiqiçilərinin və musiqisevərlərinin yaxşı tanış olduğu dirijor və pedaqoq İqor Markeviçin devizi belədir: “Müəllifin yazdığından yaxşı oynamaq mümkün deyil”. Bu, bəzi dinləyicilərə Markeviçi kifayət qədər açıqlanmayan fərdiliyinə, səhnədə orijinallığın olmamasına, həddindən artıq obyektivliyə görə qınamağa əsas verdi və verməkdə davam edir. Lakin digər tərəfdən, onun sənətində çox şey dövrümüzün ifaçılıq sənətinin inkişafındakı xarakterik meylləri əks etdirir. Bunu Q.Neuhaus haqlı olaraq qeyd etmiş və yazırdı: “Mənə elə gəlir ki, o, müasir dirijorun o tipinə aiddir ki, onun üçün əsər və onun ifaçıları, yəni orkestr və orkestr üzvləri özündən daha önəmlidir. o, ilk növbədə sənətin xidmətçisidir, hökmdar, diktator deyil. Bu davranış çox müasirdir. Keçmişin dirijor sənətinin titanlarının maarifçi akademizm baxımından (“ilk növbədə düzgün ifa etmək lazımdır”) bəzən özlərinə sərbəstlik verdikləri – kortəbii olaraq bəstəkarı öz yaradıcılıq iradəsinə tabe etdirdikləri dövr – o vaxt. getdi... Beləliklə, mən Markeviçi lovğalanmağa can atmayan, lakin orkestrdə təxminən özünü “bərabərlər arasında birinci” hesab edən ifaçılar sırasına daxil edirəm. Bir çox insanı ruhən əhatə etmək – və Markeviç bu sənəti mütləq bilir – həmişə böyük mədəniyyətin, istedadın və zəkanın sübutudur.

60-cı illərdə rəssam dəfələrlə SSRİ-də çıxış edərək bizi öz sənətinin çoxşaxəliliyinə və universallığına inandırırdı. “Markeviç çox yönlü rəssamdır. Onun ifasında birdən çox konsert proqramına qulaq asdıq, lakin dirijorun yaradıcılıq rəğbətini tam şəkildə müəyyən etmək çətin olardı. Doğrudan da: hansı dövr, kimin üslubu rəssama daha yaxındır? Vyana klassikləri, yoxsa romantiklər, fransız impressionistləri, yoxsa müasir musiqi? Bu suallara cavab vermək asan deyil. O, uzun illər Bethovenin ən yaxşı tərcüməçilərindən biri kimi qarşımıza çıxdı, Brahmsın ehtiras və faciə ilə dolu Dördüncü Simfoniyasını şərhi ilə silinməz təəssürat buraxdı. Və hər şeyin oyanan təbiətin həyat verən şirələri ilə dolduğu, bütpərəst ritual rəqslərin elementar gücü və çılğınlığının bütün vəhşi gözəlliyi ilə göründüyü Stravinskinin "Bahar ayini" şərhi unudulacaqmı? Bir sözlə, Markeviç o nadir musiqiçidir ki, hər partituraya öz sevimli bəstəsi kimi yanaşır, bütün ruhunu, bütün istedadını ona qoyur”. Tənqidçi V.Timoxin Markeviçin obrazını belə təsvir etmişdir.

Markeviç Kiyevdə nəsillər boyu musiqi ilə sıx bağlı olan rus ailəsində anadan olub. Onun əcdadları Glinkanın dostları idi və böyük bəstəkar bir vaxtlar onların mülkündə İvan Susaninin ikinci pərdəsi üzərində işləyirdi. Təbii ki, sonralar ailə 1914-cü ildə Parisə, oradan da İsveçrəyə köçdükdən sonra gələcək musiqiçi vətəninin mədəniyyətinə heyranlıq ruhunda tərbiyə olunur.

Bir neçə il sonra atası vəfat etdi və ailə çətin maliyyə vəziyyətində idi. İstedadını erkən göstərən oğluna musiqi təhsili verməyə ananın imkanı yox idi. Lakin görkəmli pianoçu Alfred Korto təsadüfən onun ilk bəstələrindən birini eşitdi və anasına İqoru Parisə göndərməyə kömək etdi və burada onun fortepiano müəllimi oldu. Markeviç Nadia Boulanger-dən bəstəkarlıq öyrəndi. Sonra o, Diagilevin diqqətini cəlb etdi və o, ona bir sıra əsərləri, o cümlədən 1929-cu ildə fortepiano konsertini təqdim etdi.

Yalnız 1933-cü ildə Herman Scherchendən bir neçə dərs alaraq, Markeviç nəhayət, onun məsləhəti ilə dirijor kimi çağırışını müəyyən etdi: bundan əvvəl o, yalnız öz əsərlərini idarə etdi. O vaxtdan bəri o, davamlı olaraq konsertlərlə çıxış etdi və tez bir zamanda dünyanın ən böyük dirijorları sırasına keçdi. Müharibə illərində rəssam sevimli işini tərk edərək Fransa və İtaliya Müqaviməti sıralarında faşizmə qarşı mübarizədə iştirak edir. Müharibədən sonrakı dövrdə onun yaradıcılıq fəaliyyəti zirvəyə çatır. Daim çalışdığı İngiltərə, Kanada, Almaniya, İsveçrə və xüsusilə Fransanın ən böyük orkestrlərinə rəhbərlik edir.

Nisbətən yaxınlarda Markeviç müəllimlik karyerasına başlamış, gənc dirijorlar üçün müxtəlif kurslar və seminarlar keçirmişdir; 1963-cü ildə Moskvada analoji seminara rəhbərlik etmişdir. 1960-cı ildə Fransa hökuməti o vaxtkı Lamur Konsertləri orkestrinin rəhbəri Markeviçə “İncəsənət və Ədəbiyyat Ordeninin Komandiri” titulunu verdi. Beləliklə, o, bu mükafatı alan ilk fransız olmayan rəssam oldu; o, öz növbəsində, yorulmaz sənətkarın təltif olunduğu çoxsaylı mükafatlardan yalnız biri olmuşdur.

L. Qriqoryev, J. Platek, 1969