Sonorizm

Sonorizm, sonorika, sonoristika, sonoristik texnika

latdan. sonorus – səs-küylü, səs-küylü, səs-küylü; Alman Klangmusic; Polşa sonorystyka

Ch istifadə edərək müasir kompozisiya texnikasının bir növü. arr. hündürlüyü fərqlənməmiş kimi qəbul edilən rəngli səslər.

S.-nin özəlliyi (“sonoritlər musiqisi” kimi) səsin rəngini, eləcə də bir tondan və ya ahəngdən digərinə keçid məqamlarını ön plana çıxarmaqdadır. Müəyyən bir parlaqlıq (fonizm) həmişə musiqinin səsinə xasdır, həm polifonik (akkordların rənglənməsi, müqayisə edildikdə yaranan samitlər, həm də yerdən, registrdən, tembrdən, harmonik dəyişikliklərin sürətindən, struktur xüsusiyyətlərindən asılıdır), həm də monofonik. (registr, ritm, struktur xüsusiyyətləri ilə əlaqədar intervalların rənglənməsi), lakin dekompiyada. üslublar, o, ümumi ideoloji və sənətdən asılı olan eyni dərəcədə deyil, özünü göstərir (daha çox avtonomlaşdırır). musiqi istiqaməti. yaradıcılıq, qismən nat. üslubun orijinallığı. Harmoniyanın sonoristik təfsirinin elementləri 19-cu əsrdən musiqidə işlənib hazırlanmışdır. musaların konkretlik və həssas əminlik istəyi ilə əlaqədar. şəkillər, musiqi. obrazlılıq və özünü ən bariz şəkildə fransızlarda göstərirdi. və slavyan musiqisi (S. üçün bəzi ilkin şərtlər bir çox milli mədəniyyətlərin xalq instr. musiqisində tapıla bilər). Tarixi S.-nin preformaları harmoniyanın kolorizmidir (məsələn, Şopenin b-moll gecəsində Des7> – Bar 51-dən Des epizoduna baxın), Narın müəyyən xüsusiyyətlərinin rekreasiyasıdır. musiqi (məsələn, “Ruslan və Lyudmila” operasından “Ləzginka”da g – d1 – a1 – e2 kvinkord şəklində Qafqaz xalq çalğı alətlərinin səsinin təqlidi), fonikaya görə struktur bircinsli akkordların seçilməsi. əlamətlər (məsələn, “Şahzadə İqor” operasındakı tutulma akkordları), rəngarəng fiqurasiya keçidləri və kadans keçidləri (məsələn, Şopenin “Des-dur” noktürnesinin 2-ci reprizində; Listin № 3 noktürnesində № 2), obrazlar. qasırğalar, külək küləkləri, tufanlar (məsələn, “Francesca da Rimini”, “Fırtına”, Çaykovskinin “Maçalar kraliçası” filmindən kazarmadakı səhnə; Rimski-Korsakovun “Şeherazadə” və “Ölməz Kaşçey” ), samitlərin xüsusi tembr təfsiri, ç. arr. nağara tembrləri ilə qarşılıqlı əlaqədə olduqda (məsələn, "Qar qız" operasından Leşinin leytmotivindəki triton). Görkəmli bir nümunə, yaxın müasir. tip S., – “Boris Godunov” operasından zəng çalma səhnəsi (XNUMX-ci şəkilə giriş).

S. terminin dəqiq mənasında yalnız 20-ci əsr musiqisinə münasibətdə danışmaq olar ki, bu da onda formalaşmış musiqi normaları ilə bağlıdır. düşüncə, xüsusilə ahəngdar. dil. Dəqiq yüksəklik (tonların musiqisi) ilə səsliliyi (sonoritlər musiqisi) arasında tam və birmənalı şəkildə fərqləndirmək mümkün deyil; sonoristik texnikanı bəstələmə texnikasının digər (qeyri-səssiz) növlərindən ayırmaq çox vaxt çətindir. Buna görə də S.-nin təsnifatı müəyyən dərəcədə şərtidir; o, yalnız ən vacib məqamları ayırır və tipik sortların keçidlərini və birləşmələrini nəzərdə tutur. Təsnifat sistemində S. sortları başlanğıc nöqtədən – adi tonal texnikanın hadisələrindən tədricən uzaqlaşma qaydasında düzülür.

Məntiqi olaraq, S.-nin avtonomizasiyasının birinci mərhələsi sonoristik şəkildə şərh olunan harmoniyadır, burada diqqətin yüksəkliyi ilə fərqlənən səslərin qavranılmasından yüksəkliyi ilə fərqlənməyən “timbral səslərin” qavranılmasına nəzərəçarpacaq yerdəyişmə müşahidə olunur. C.Debussy tərəfindən hazırlanmış paralellik texnikası bu prosesin təkamülünü göstərir: akkord zənciri tembr rəngli səslərin monofonik ardıcıllığı kimi qəbul edilir (cazda paralel-dissonant blokların texnikası bu texnikaya bənzəyir). Səs-küylü rəngarəng harmoniya nümunələri: Ravelin Dafnis və Xlo baletləri (Sübh), Stravinskinin Petruşka (4-cü səhnənin başlanğıcı), Prokofyevin Zoluşka (Gecəyarısı), orkestr əsəri, op. 6 № 4 Webern, Schoenberg tərəfindən "Seraphite" mahnısı.

HH Sidelnikov. Rus nağılları, 4-cü hissə.

Digər hallarda harmoniyanın sonoristik təfsiri tembr məqsədli konsonanslarla (“sonoralar”) əməliyyat kimi çıxış edir. Bu, Skryabinin Prometeyindəki ilkin “sonor akkordu”dur, osn. Vebernin op əsərindəki akkord. 10 № 3 orkestr üçün, "Bahar ayini" baletinə girişin reprizindən əvvəl diskordant poliharmoniya.

Sonorant rənglənməsi adətən konsonans-klasterlərə malikdir (G. Cowell və başqalarının əsərləri). Yalnız akkordlar deyil, həm də sətirlər səsli ola bilər (bax, məsələn, Şostakoviçin 2-ci simfoniyası 13-ə qədər). Səsli akkordları və cizgiləri birləşdirmək, məsələn, səsli təbəqələr yaradır (ən çox vaxt tembr qatları ilə qarşılıqlı əlaqədə olduqda). Prokofyevin 12-ci simfoniyasının finalında (2-ci variasiya), Lutoslavskinin 2-ci simfoniyasında, Şedrin orkestri üçün "Üzüklər"də 2 səsdən ibarət bir axın. S.-nin daha da dərinləşməsi səsin diferensiasiyasından ayrılması ilə əlaqədardır və məsələn, zərb alətləri üçün musiqiyə müraciətdə özünü göstərir (bax: Prokofyevin Misir gecələri, Narahatlıq, operanın 2-ci pərdəsinin 2-ci səhnəsinə fasilə. Burun » Şostakoviç). Nəhayət, sonoristik şəkildə şərh olunan tondan S. sonoristik şəkildə şərh edilən səs-küyə (alman: Gerdusch) gətirib çıxarır və bu materiala iki dekomp daxildir. element - musiqi. səs-küylər (neoekmelika) və qeyri-musiqili səslər (konkret musiqi deyilən sahə ilə bağlıdır).

Bənzər elementlərlə işləmə texnikası və ifadəli mənada çox şey ya çox oxşardır, ya da üst-üstə düşür. Məsələn, Pendereckinin “Tren”i gurultulu musiqi-küy səsləri ilə başlayır.

HH Sidelnikov. Rus nağılları, 4-cü hissə.

K. Penderecki. “Xirosima qurbanları üçün mərsiyə”.

Belə ki, S. həm düzgün səsli vasitələrlə (musiqi səsləri, tembr qatları, səs-rəng kompleksləri, müəyyən yüksəkliksiz səslər), həm də bəzi digər texnologiya növlərinin (tonal, modal, serial, aleator və s.) vasitələri ilə fəaliyyət göstərir. ) . Komp. S.-nin texnikası müəyyən olanın seçilməsini nəzərdə tutur. səs materialı (onun ifadəliliyi əsərin bədii konsepsiyası ilə şərti əlaqədə deyil, birbaşa əlaqədədir), onun istehsal şöbələri üzrə paylanması. seçilmiş inkişaf xəttinə, bütövlükdə fərdi olaraq hazırlanmış plana əsaslanaraq. Muses. bu cür proses musiqi ifadəsinin psixoloji əsasının hərəkətini əks etdirən müntəzəm eniş-yoxuşlar formalaşdırmaqla, sonorluğun məqsədyönlü inkişafı istəyi ilə əlaqələndirilir.

S. ton musiqisindən daha birbaşa olaraq hər cür rəngarəng effektlər yaratmağa, xüsusən də xarici aləmin səs hadisələrini musiqidə təcəssüm etdirməyə qadirdir. Beləliklə, rus üçün ənənəvi. klassik musiqi, zəng təsviri S.-də yeni bir təcəssüm tapır.

Üstünlüklər. S.-nin əhatə dairəsi — mus. səs-rəngli effektlərin böyük əhəmiyyət kəsb etdiyi əsərlər: “mavi-narıncı lava axınları, uzaq ulduzların çaxması və parıldaması, alovlu qılıncların parıldaması, firuzəyi planetlərin qaçışı, bənövşəyi kölgələr və səs rənginin dövrü” ( O. Messiaen, “Musiqi dilimin texnikası”). Həmçinin bax: Fonizm.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Şedrin. "Zənglər".

References: Asafiyev BV, Musiqi forması proses kimi, (1-2-ci kitablar), M.-L., 1930-47, 3 (hər iki kitab), L., 1971; Şaltuper Yu., 60-cı illərdə Lutoslavskinin üslubu haqqında, in: Musiqi elminin problemləri, cild. 3, M., 1975; Nikolskaya İ., Vitold Lutoslavskinin “Cənazə musiqisi” və 10-cu əsr musiqisində səsin təşkili problemləri, in: Musiqi və Müasirlik, (məs.) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, c. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; onun, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (rusca tərcümə — Kogoytek Ts., XNUMX əsr musiqisində bəstəkarlıq texnikası, M.).

Yu. N. Xolopov