Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Qədim irsin müasir insan üçün anlaşıqlı və əlçatan olması bəstəkarın bu gün folklor yaradıcılığında qarşısında duran əsas problemidir. V. Tormis

Eston bəstəkarı V. Tormisin adı müasir Estoniya xor mədəniyyətindən ayrılmazdır. Bu görkəmli ustad müasir xor musiqisinin inkişafına zəngin töhfələr vermiş, onda yeni ifadə imkanları açmışdır. Onun bir çox axtarış və təcrübələri, parlaq tapıntıları və kəşfləri onun nüfuzlu bilicisi və kolleksiyaçısı olduğu Eston xalq mahnılarının uyğunlaşdırılmasının münbit zəminində aparılmışdır.

Tormis musiqi təhsilini əvvəlcə Tallin Konservatoriyasında (1942-51) alıb, burada orqan (E. Arro, A. Topman; S. Krull ilə) və bəstəkarlıq (V. Kappa ilə), sonra isə Moskva Konservatoriyasında (1951-56) alıb. XNUMX- XNUMX) bəstəkarlıq sinfində (V.Şebalinlə). Gələcək bəstəkarın yaradıcılıq maraqları uşaqlıqdan onu əhatə edən musiqi həyatı ab-havasının təsiri altında formalaşmışdır. Tormisin atası kəndlilərdəndir (Kuusalu, Tallin ətrafı), Viqala (Qərbi Estoniya) kənd kilsəsində orqan ifaçısı kimi xidmət etmişdir. Buna görə də, Velho uşaqlıqdan xor oxumağa yaxın idi, xor yığaraq orqanda erkən çalmağa başladı. Onun bəstəkarının şəcərəsinin kökləri Estoniya musiqi mədəniyyəti, xalq və peşəkar ənənələrinə gedib çıxır.

Bu gün Tormis çoxlu sayda həm xor, həm də instrumental əsərlərin müəllifidir, teatr və kino üçün musiqi yazır. Baxmayaraq ki, təbii ki, xor üçün musiqi bəstələmək onun üçün əsas məsələdir. Kişi, qadın, qarışıq, uşaq xorları müşayiətsiz, eləcə də müşayiətlə – bəzən çox qeyri-ənənəvi (məsələn, şaman nağaraları və ya lent yazısı) – bir sözlə, bu gün vokal və instrumental tembrləri birləşdirən bütün səsləndirmə imkanlarını tapmışdır. rəssamın emalatxanasında tətbiqi. Tormis xor musiqisinin janr və formalarına açıq fikirlə, nadir təxəyyül və cəsarətlə yanaşır, kantatanın ənənəvi janrlarını, xor siklini yenidən nəzərdən keçirir, 1980-ci əsrin yeni janrlarından özünəməxsus şəkildə istifadə edir. – xor şeirləri, xor balladaları, xor səhnələri. O, həmçinin tamamilə orijinal qarışıq janrlarda əsərlər yaratmışdır: “Eston balladaları” kantata-baleti (1977), köhnə rün mahnılarından ibarət “Qadın balladaları” (1965). Swan Flight (XNUMX) operası xor musiqisinin təsirinin möhürünü daşıyır.

Tormis incə lirik və filosofdur. Təbiətdə, insanda, insanların ruhunda gözəlliklərə kəskin baxışı var. Onun böyük epik və epik-dramatik əsərləri iri, universal, çox vaxt tarixi mövzulara ünvanlanır. Onlarda ustad fəlsəfi ümumiləşdirmələrə yüksəlir, günümüz dünyası üçün aktual olan səsə nail olur. Estoniya təqvim mahnılarının (1967) xor silsilələri təbiətin və insan varlığının harmoniyasının əbədi mövzusuna həsr edilmişdir; Tarixi material əsasında “Maarjamaa haqqında ballada” (1969), “Dəmir sehri” kantataları (qədim şamanların tilsiminin ayinini canlandırır, insana yaratdığı alətlər üzərində güc verir, 1972) və “Leninin sözləri” (1972) kimi. eləcə də vəba xatirələri » (1973).

Tormisin musiqisi, demək olar ki, həmişə psixologizmlə dolu olan aydın obrazlılıq, tez-tez mənzərəlilik və şəkilçilik ilə xarakterizə olunur. Belə ki, onun xorlarında, xüsusən miniatürlərdə mənzərə eskizləri “Payız mənzərələri” (1964) əsərində olduğu kimi lirik şərhlərlə müşayiət olunur və əksinə, Hamletin əsərində olduğu kimi, subyektiv yaşantıların intensiv ifadəsi təbii elementlərin obrazı ilə gücləndirilir. Mahnılar (1965).

Tormisin əsərlərinin musiqi dili parlaq müasir və orijinaldır. Onun virtuoz texnikası və ixtiraçılığı bəstəkara xor yazı texnikalarının dairəsini genişləndirməyə imkan verir. Xor həm də güc və monumentallıq verilən polifonik massiv kimi və əksinə kamera səsinin çevik, mobil aləti kimi şərh olunur. Xor toxuması ya polifonikdir, ya da harmonik rənglər daşıyır, hərəkətsiz qalıcı harmoniya saçır, ya da əksinə, nəfəs alır, təzadlarla parıldayır, seyrəklik və sıxlıq, şəffaflıq və sıxlıq dalğalanmaları ilə parlayır. Tormis ona müasir instrumental musiqidən, səsli (tembr-rəngli), eləcə də məkan effektlərindən yazı üsullarını daxil etdi.

Tormis həvəslə Estoniya musiqi və poetik folklorunun ən qədim təbəqələrini, digər Baltik-Fin xalqlarının yaradıcılığını öyrənir: Vodi, İzhoriyalılar, Vepsilər, Livlər, Karellər, Finlər, rus, bolqar, isveç, udmurt və digər folklor mənbələrinə istinad edir, rəsm çəkir. əsərləri üçün onlardan material. Bu əsasda onun “On üç eston lirik xalq mahnısı” (1972), “İzhora dastanı” (1975), “Şimali rus dastanı” (1976), “İnqriyan axşamları” (1979), eston və isveç mahnıları silsiləsi “Şəkillər” Vormsi adasının keçmişindən” (1983), “Bolqar Triptix” (1978), “Vyana yolları” (1983), “XVII Kalevala mahnısı” (1985), xor üçün bir çox aranjimanlar. Folklorun geniş təbəqələrinə qərq olmaq Tormisin musiqi dilini torpaq intonasiyası ilə zənginləşdirməklə yanaşı, onun işlənmə yollarını (tekstura, harmonik, kompozisiya) təklif edir, müasir musiqi dilinin normaları ilə təmas nöqtələrini tapmağa imkan verir.

Tormis folklora müraciətinə xüsusi önəm verir: “Məni müxtəlif dövrlərin musiqi irsi maraqlandırır, amma ən çox da xüsusi dəyərə malik olan qədim təbəqələr... Dinləyici-tamaşaçıya xalqın yaradıcılığının xüsusiyyətlərini çatdırmaq vacibdir. folklorda ilkin və müdrik şəkildə ifadə olunan dünyagörüşü, ümumbəşəri dəyərlərə münasibət” .

Tormisin əsərlərini Estoniyanın aparıcı ansamblları, o cümlədən Estoniya və Vanemuine Opera Teatrları ifa edir. Estoniya Dövlət Akademik Kişi xoru, Estoniya Filarmoniyasının Kamera xoru, Tallin kamera xoru, Estoniya Televiziya və Radio xoru, bir sıra tələbə və gənclər xorları, həmçinin Finlandiya, İsveç, Macarıstan, Çexoslovakiya, Bolqarıstan, Almaniya xorları.

Estoniya bəstəkarlıq məktəbinin ağsaqqalı, xor dirijoru Q.Ernesaks: “Veljo Tormisin musiqisi eston xalqının ruhunu ifadə edir” deyərkən, o, gizli mənşəyinə istinad edərək, sözlərində çox konkret məna qoyur. Tormisin sənətinin yüksək mənəvi əhəmiyyəti.

M. Katunyan