Zurab Andzshaparidze |
Zurab Andzşaparidze
Əfsanəvi gürcü tenoru Zurab Anjaparidzenin adı milli musiqili teatrın tarixinə qızıl hərflərlə yazılıb. Təəssüf ki, biz görkəmli ustadın, sovet opera səhnəsinin ən yaxşı almanlarından və Radamlarından birinin hazırkı yubileyini onsuz qeyd edirik - altı il əvvəl məşhur sənətkar dünyasını dəyişdi. Lakin “Sovet Franko Korelli”nin xatirəsi (İtaliya mətbuatı onu vaxtında belə adlandırırdı) bu gün də yaşayır – istedadın həvəsli pərəstişkarı olan həmkarlarının xatirələrində, rus, italyan və gürcü operalarının audioyazılarında.
Bu görkəmli şəxsiyyətin taleyinə nəzər saldıqda, onun, əslində, o qədər də uzun olmayan bir əsrdə nə qədər iş görə bildiyinə təəccüblənirsən və onun nə qədər fəal, enerjili və məqsədyönlü olduğunu başa düşürsən. Və eyni zamanda, başa düşürsən ki, onun həyatında insan paxıllığı və alçaqlığı olmasaydı, təəssüf ki, bir dəfədən çox yolda rastlaşsa, daha da ulduzlu premyeralar, qastrol səfərləri, maraqlı görüşlər ola bilərdi. Anjaparidze isə qafqazlı tərzdə qürurlu və qızğın idi – yəqin ona görə ki, onun qəhrəmanları çox səmimi və həyəcanlı idilər, eyni zamanda özü də çox narahat idi: o, yüksək vəzifələrdə himayədarları necə seçəcəyini bilmirdi, o, kifayət qədər “ağıllı” deyildi – “kiminlə dostluq edənə qarşı” teatrda... Buna baxmayaraq, təbii ki, müğənninin parlaq karyerası baş tutdu, bütün intriqalara rəğmən baş tutdu – düz, ləyaqət.
Yaradıcılıq fəaliyyətinin böyük hissəsi vətəni Gürcüstanla bağlıdır, onun musiqi mədəniyyətinin inkişafı üçün çox iş görüb. Bununla belə, şübhəsiz ki, sənətkarın özü üçün və bir vaxtlar ümumi böyük ölkəmizin musiqi mədəniyyəti üçün ən parlaq, məhsuldar və əlamətdarı onun Moskvada, SSRİ Böyük Teatrında işlədiyi dövrdür.
Kutaisili və Tiflis Konservatoriyasının məzunu (məşhur müəllim David Andquladzenin sinfi, keçmişdə Tiflis operasının aparıcı tenoru) baqajında əlavə olaraq Sovet İttifaqının paytaxtını fəth etməyə gəlmişdi. gözəl səsə və möhkəm vokal təhsilinə, Tbilisi Opera Teatrının səhnəsində yeddi mövsüm, bu müddət ərzində Anjaparidze bir çox aparıcı tenor partiyalarını oxumaq şansı qazandı. Bu, həqiqətən yaxşı baza idi, çünki o vaxt Tiflis operası SSRİ-nin ən yaxşı beş opera teatrından biri idi, məşhur ustalar bu səhnədə çoxdan oxuyublar. Ümumiyyətlə, qeyd etmək lazımdır ki, Tbilisidə, Gürcüstanda opera münbit zəmin tapmışdır – bu italyan ixtirası, ilk növbədə, Azərbaycanda mövcud olan dərin xanəndəlik ənənələri sayəsində XIX əsrin ortalarından gürcü torpağında möhkəm kök salmışdır. ölkə qədim zamanlardan, ikincisi, klassik musiqini Zaqafqaziyada fəal şəkildə təbliğ edən İtaliya və Rusiya özəl opera şirkətlərinin və ayrı-ayrı qonaq ifaçıların fəaliyyəti.
1954-ci illərin sonlarında ölkədə ilk teatrın dramatik və mezo-xarakteristik rolların tenorlarına böyük ehtiyacı var idi. Müharibədən dərhal sonra lirik və dramatik repertuarın parlaq tərcüməçisi Nikolay Ozerov səhnəni tərk etdi. 1957-cü ildə ən qanlı tenor partiyalarının uzunmüddətli ifaçısı Nikandr Xanayev sonuncu dəfə Herman mahnısını ifa etdi. XNUMX-ci ildə o vaxt yaradıcılıq gücünün zirvəsində olan və təbii olaraq teatrın tenor repertuarından aslan payını çəkən məşhur Georgi Nelepp qəfildən dünyasını dəyişdi. Tenor qrupuna, məsələn, Qriqori Bolşakov və ya Vladimir İvanovski kimi tanınmış ustalar daxil olsa da, şübhəsiz ki, gücləndiricilərə ehtiyac duyurdu.
1959-cu ildə teatra gələn Anjaparidze 1970-ci ildə gedənə qədər Bolşoyda "bir nömrəli" tenor olaraq qaldı. Qeyri-adi gözəl səs, parlaq səhnə görünüşü, alovlu xasiyyət - bütün bunlar onu nəinki dərhal teatr sıralarına yüksəltdi. əvvəlcə, lakin onu tenor Olympusun yeganə və təkrarolunmaz hökmdarı etdi. O, teatr direktorları tərəfindən hər hansı bir vokalçı üçün ən vacib və arzu olunan tamaşalara həvəslə təqdim edildi - Karmen, Aida, Riqoletto, La Traviata, Boris Godunov, İolanthe. Faust, Don Carlos və ya The Queen of Spades kimi o illərin ən əhəmiyyətli teatr premyeralarında iştirak etdi. Moskva səhnəsində onun daimi tərəfdaşları böyük rus müğənniləridir, sonra həmyaşıdları - İrina Arkhipova, Qalina Vişnevskaya, Tamara Milaşkina karyeralarına yeni başlamışlar. Birinci dərəcəli müğənniyə yaraşdığı üçün (bunun yaxşı və ya pis olması böyük sualdır, lakin bu və ya digər şəkildə belə təcrübə bir çox ölkələrdə mövcuddur) Anjaparidze əsasən italyan və rus repertuarının klassik operalarını ifa edirdi, yəni. ən məşhur, kassa işləri. Ancaq görünür, belə bir seçim o qədər də fürsətçi mülahizələrə görə deyil və təkcə mövcud şəraitə görə deyildi. Anjaparidze romantik qəhrəmanlarda ən yaxşısı idi - səmimi, ehtiraslı. Bundan əlavə, “italyan” oxuma tərzinin özü, sözün yaxşı mənasında klassik səs müğənni üçün bu repertuarı əvvəlcədən müəyyən edib. Onun italyan repertuarının zirvəsi çoxları tərəfindən haqlı olaraq Verdinin “Aida”sındakı Radames kimi tanınırdı. “Müğənninin səsi həm solo, həm də geniş ansambllarda sərbəst və güclü şəkildə axır. Mükəmməl xarici məlumatlar, cazibədarlıq, kişilik, hisslərin səmimiliyi personajın səhnə obrazına ən uyğun gəlir "deyə o illərin rəylərində belə sətirləri oxumaq olar. Doğrudan da, Moskva nə Anjaparidzedən əvvəl, nə də sonra belə parlaq Radamesi görməmişdi. Onun gur, tam qanlı, titrəyişli yuxarı registrli kişi səsi, buna baxmayaraq, öz səsində çoxlu lirik səsə malik idi, müğənniyə çoxşaxəli obraz yaratmağa, yumşaq poeziyadan zəngin dramaturgiyaya qədər geniş vokal rəng palitrasından geniş istifadə etməyə imkan verirdi. . Rəssamın sadəcə yaraşıqlı olduğunu, parlaq, ifadəli cənub görünüşünə sahib olduğunu, aşiq qızğın Misir obrazına ən uyğun olduğunu əlavə edin. Belə bir mükəmməl Radames, əlbəttə ki, otuz ildən çox səhnədə olan (son tamaşa 1951-cü ildə baş tutmuş) və çoxlarının ən yaxşılarından biri hesab etdiyi 1983-ci ildə Bolşoy Teatrının möhtəşəm tamaşasına mükəmməl uyğun gəlir. Moskva operasının tarixində əsərlər.
Lakin Anjaparidzenin Moskva dövründə ona dünya miqyasında tanınmasına səbəb olan ən əlamətdar əsəri Hermanın “Maça kraliçası” filmindəki hissəsi oldu. Məhz bu operada 1964-cü ildə La Skalada Böyük Teatrın qastrolu zamanı çıxış etdikdən sonra İtaliya mətbuatı yazırdı: “Zurab Anjaparidze Milan ictimaiyyəti üçün bir kəşf idi. Bu, italyan opera səhnəsinin ən hörmətli müğənnilərinə ziddiyyətlər verməyə qadir, güclü, gur və hətta səsi olan bir müğənnidir. Puşkinin və Çaykovskinin məşhur qəhrəmanını şərh edərkən onu bu qədər cəlb edən, əslində italyan operasının romantik pafosundan uzaq olan, hər notun, hər musiqi ifadəsinin Dostoyevskinin vahiməli realizmi ilə nəfəs aldığı nə idi? Belə görünür ki, belə bir planın qəhrəmanı "italyan" tenor Anjaparidze üçün sadəcə əks göstərişdir və müğənninin rus dili, açığı, qüsursuz deyil. və ehtiyatlı alman olan Andjaparidze bu qəhrəmana italyan ehtirası və romantizmi bəxş etmişdir. Musiqisevərlər üçün bu hissədə xüsusi rus səsini deyil, dəbdəbəli “italyan” tenorunu – nə oxumasından asılı olmayaraq hər kəs üçün isti və həyəcanlı bir qulaq eşitmək qeyri-adi idi. Amma nədənsə, həm Rusiyada, həm də onun hüdudlarından kənarda bu hissənin bir çox gözəl yozumlarına bələd olan biz illər sonra da bu tamaşadan narahat olmağa davam edirik. Bəlkə ona görə ki, Anjaparidze öz qəhrəmanını digər üstünlükləri ilə yanaşı, dərslik yox, həqiqətən canlı, real insana çevirə bilib. Siz vinil plastinadan (yazılı B. Xaykin) və ya 1960-cı ildə çəkilmiş filmin (rejissor R. Tixomirov) saundtrekindən alovlanan enerjinin sarsıdıcı axınına heyran olmaqdan əl çəkmirsiniz. Deyirlər ki, Plasido Dominqo bu yaxınlarda, 1990-cı illərin sonlarında Sergey Leyferkusun məsləhəti ilə Herman filmini musiqi qəhrəmanı Anjaparidzenin misilsiz Oleq Strijenov tərəfindən “kəskin şəkildə” canlandırıldığı həmin, artıq əfsanəvi filmdən çəkdi (həmin nadir hadisə). filmdə yetişdirilərkən – müğənninin və dramatik aktyorun operası əsərin dramaturgiyasına xələl gətirmədi, görünür, bu, hər iki ifaçının dahiliyinə təsir etdi). Görünür, bu, həqiqətən də yaxşı bir nümunədir və böyük ispan fenomenal, bənzərsiz gürcü tenoru Hermanı qiymətləndirə bildi.
Anjaparidzenin Bolşoydan getməsi tez oldu. 1970-ci ildə teatrın Parisə qastrol səfəri zamanı müğənninin bədxahlarının – truppadakı həmkarlarının təklifi ilə fransız qəzetlərində aktyorun xarici görünüşünün onun təcəssüm etdirdiyi gənc romantik qəhrəmanların obrazlarına uyğun gəlmədiyinə dair təhqiramiz işarələr dərc olundu. mərhələ. İnsaf naminə demək lazımdır ki, artıq çəki problemi həqiqətən də var idi, lakin o da məlumdur ki, bu, müğənninin səhnədə yarada biləcəyi obrazın tamaşaçıların qavrayışına mane olmurdu, elə bir obraz yaratdı ki, hətta öz iradəsinə baxmayaraq kilolu quruluş, Anjaparidze təəccüblü dərəcədə plastik idi və çox az adam onun əlavə kilolarını fərq etdi. Buna baxmayaraq, məğrur bir gürcü üçün belə bir hörmətsizlik aparıcı sovet opera şirkətini peşman olmadan tərk edib Tiflisə vətənə qayıtmağa kifayət edirdi. Həmin hadisələrdən rəssamın ölümünə qədər keçən təxminən otuz il göstərdi ki, Anjaparidze də, Bolşoy da həmin davadan uduzdu. Əslində, 1970-ci il müğənninin çox parlaq başlayan qısa beynəlxalq karyerasını başa vurdu. Teatr əla tenorunu, aktiv, enerjili, başqalarının dərdinə, taleyinə biganə olmayan insanı itirib. Sirr deyil ki, sonradan Bolşoy səhnəsində oxuyan gürcü vokalçıları Anjaparidzedən – Makvala Kasraşvili, Zurab Sotkilava və Bolşoyun hazırkı “İtalyan” baş naziri Badri Maisuradzedən “həyata başlanğıc” alıblar.
Vətənində Anjaparidze ən müxtəlif repertuara malik Tiflis operasında çox oxuyurdu, milli operalara - Paliaşvilinin Abesalom və Eteri, Latavra, Taktakişvilinin Mindia və başqalarına böyük diqqət yetirirdi. Qızı, məşhur pianoçu Eteri Anjaparidzenin dediyinə görə, "inzibati vəzifə onu həqiqətən cəlb etmirdi, çünki bütün tabeliyində olanlar onun dostları idi və dostları arasında" yönləndirmə "utandırıcı idi". Anjaparidze həm də pedaqoji fəaliyyətlə məşğul idi - əvvəlcə Tbilisi Konservatoriyasında professor, sonra Teatr İnstitutunda Musiqili Teatr kafedrasına rəhbərlik etmişdir.
Müğənninin vətənində Zurab Anjaparidzenin xatirəsi anılır. Rəssamın vəfatının beşinci ildönümündə heykəltəraş Otar Parulavanın bürünc büstü onun Tbilisi Opera Teatrının meydanında, gürcü opera musiqisinin digər iki korifeyi Zaxariya Paliaşvilinin və Vano Saracişvilinin məzarının yanında ucaldılıb. Bir-iki il əvvəl müğənninin dul arvadı Manananın rəhbərlik etdiyi onun adına fond yaradılıb. Bu gün biz Rusiyada həm gürcü, həm də rus musiqi mədəniyyətinə böyük töhfəsi hələ də tam qiymətləndirilməmiş böyük sənətkarı xatırlayırıq.
A. Matuseviç, 2003 (operanews.ru)
