Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Aleksandr Darqomıjski

Darqomıjski. "Qoca onbaşı" (İspan. Fedor Chaliapin)

Mən musiqini əyləncəyə çevirmək fikrində deyiləm. İstəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm. A. Darqomıjski

1835-ci ilin əvvəlində M.Qlinkanın evində ehtiraslı musiqi həvəskarı olan bir gənc peyda oldu. Qısa, zahirən diqqətəlayiq olmayan, o, fortepianoda tamamilə dəyişdi, ətrafındakıları sərbəst oyun və vərəqdən notların əla oxunması ilə sevindirdi. Bu, yaxın gələcəkdə rus klassik musiqisinin ən böyük nümayəndəsi olan A.Darqomıjski idi. Hər iki bəstəkarın tərcümeyi-halı bir çox ortaq cəhətlərə malikdir. Darqomıjskinin erkən uşaqlığı Novospasski yaxınlığındakı atasının malikanəsində keçib və o, Qlinka ilə eyni təbiət və kəndli həyat tərzi ilə əhatə olunub. Amma o, Sankt-Peterburqa daha erkən yaşda gəlib (ailə 4 yaşında ikən paytaxta köçüb) və bu, bədii zövqlərdə iz buraxaraq, şəhər həyatının musiqisinə marağını müəyyən edib.

Darqomyzhsky poeziya, teatr və musiqinin birinci yeri tutduğu evli, lakin geniş və çox yönlü bir təhsil aldı. 7 yaşında ona fortepiano, skripka çalmağı öyrədiblər (sonralar nəğmə dərsləri alıb). Musiqi yazısına həvəs erkən aşkar edilmişdi, lakin müəllimi A. Danilevski onu həvəsləndirməmişdir. Darqomıjski pianoçuluq təhsilini 1828-31-ci illərdə onunla birlikdə oxuyan məşhur İ.Hummelin tələbəsi F.Şoberlexnerlə başa vurur. Bu illərdə o, tez-tez pianoçu kimi çıxış edir, kvartet gecələrində iştirak edir və bəstəkarlığa artan maraq göstərirdi. Buna baxmayaraq, bu sahədə Dargomyzhsky hələ də həvəskar olaraq qaldı. Kifayət qədər nəzəri bilik yox idi, üstəlik, gənc dünyəvi həyatın burulğanına baş-başa qərq oldu, “gəncliyin hərarətində, ləzzətlərin caynağında idi”. Düzdür, o vaxt da təkcə əyləncə yox idi. Darqomıjski V.Odoyevskinin, S.Karamzinanın salonlarında musiqi və ədəbi gecələrdə iştirak edir, şairlərin, rəssamların, rəssamların, musiqiçilərin çevrəsində olur. Ancaq Qlinka ilə tanışlığı həyatında tam inqilab etdi. “Eyni təhsil, eyni sənət sevgisi bizi dərhal yaxınlaşdırdı... Tezliklə bir araya gəldik və səmimi dostlaşdıq. ... Ardıcıl 22 il ərzində biz onunla ən qısa, ən mehriban münasibətdə olduq "deyə Darqomıjski avtobioqrafik qeydində yazdı.

Məhz o zaman Darqomıjski ilk dəfə həqiqətən bəstəkar yaradıcılığının mənası sualı ilə qarşılaşdı. O, ilk klassik rus operası "İvan Susanin"in doğulmasında iştirak etdi, onun səhnə məşqlərində iştirak etdi və öz gözləri ilə gördü ki, musiqi təkcə zövq vermək və əyləndirmək üçün deyil. Salonlarda musiqi yaradıcılığı tərk edildi və Darqomıjski musiqi və nəzəri biliklərindəki boşluqları doldurmağa başladı. Bu məqsədlə Qlinka Darqomıjskiyə alman nəzəriyyəçisi Z.Dehnin mühazirə qeydləri olan 5 dəftər verib.

İlk yaradıcılıq təcrübələrində Darqomıjski artıq böyük bədii müstəqillik nümayiş etdirdi. Onu “alçaldılmış və incimiş” obrazları cəlb edirdi, o, müxtəlif insan obrazlarını musiqidə canlandırmağa, onları öz simpatiyası və mərhəməti ilə isitməyə çalışır. Bütün bunlar ilk opera süjetinin seçilməsinə təsir etdi. 1839-cu ildə Darqomıjski "Notr Dam Katedrali" romanı əsasında V. Hüqonun fransız librettosuna yazılmış Esmeralda operasını tamamladı. Onun premyerası yalnız 1848-ci ildə baş tutdu və “bunlar səkkiz il Boş gözləmə," Darqomıjski yazırdı, "bütün sənət fəaliyyətimə ağır bir yük qoydu."

Uğursuzluq növbəti böyük əsəri - 1843-ci ildə opera-baletə çevrilərək yenidən işlənmiş və yalnız 1848-ci ildə səhnəyə qoyulan "Bakxın zəfəri" kantatasını (1867-cü il A. Puşkində) müşayiət etdi. "Esmeralda" “Kiçik insanlar” psixoloji dramını və “Baxın zəfəri”ni təcəssüm etdirməyə ilk cəhd, burada ilk dəfə böyük miqyaslı külək əsərinin bir hissəsi kimi dahi Puşkin poeziyası ilə, bütün qüsurları ilə baş verdi. "Su pərisi"nə doğru ciddi addım. Çoxsaylı romanslar da ona yol açıb. Məhz bu janrda Darqomıjski birtəhər asanlıqla və təbii olaraq zirvəyə çatdı. O, vokal musiqisini çox sevirdi, ömrünün sonuna kimi pedaqogika ilə məşğul olub. Darqomıjski yazırdı: “... Daim xanəndələrin və müğənnilərin əhatəsində çıxış edərək, mən praktiki olaraq həm insan səslərinin xüsusiyyətlərini, əyilmələrini, həm də dramatik ifaçılıq sənətini öyrənməyə nail oldum”. Gəncliyində bəstəkar tez-tez salon sözlərinə hörmət edirdi, lakin hətta erkən romanslarında da yaradıcılığının əsas mövzuları ilə təmasda olur. Deməli, “Etiraf edirəm, əmi” (Art. A. Timofeyev) canlı vodevil mahnısı sonrakı dövrün satirik mahnılarını-eskizlərini gözləyir; insan hiss azadlığının aktual mövzusu sonralar V.İ.Leninin belə sevdiyi “Toy” (Art. A. Timofeyev) balladasında təcəssüm olunur. 40-cı illərin əvvəllərində. Darqomıjski "Mən səni sevirdim", "Gənc oğlan və qız", "Gecə zefiri", "Vertoqrad" kimi şedevrlər yaradaraq Puşkinin poeziyasına müraciət etdi. Puşkinin poeziyası həssas salon üslubunun təsirini dəf etməyə kömək etdi, daha incə musiqi ifadəliliyi axtarışını stimullaşdırdı. Sözlə musiqinin əlaqəsi getdikcə daha da yaxınlaşdı, bütün vasitələrin, ilk növbədə melodiyanın yenilənməsini tələb etdi. İnsan nitqinin əyrilərini düzəldən musiqi intonasiyası real, canlı obrazın formalaşmasına kömək etdi və bu, Darqomıjskinin kamera vokal əsərində yeni romantika növlərinin - lirik-psixoloji monoloqların ("Kədərlənirəm",") formalaşmasına səbəb oldu. "Həm darıxdırıcı, həm də kədərli" M. Lermontov haqqında), teatr janrı - gündəlik romanslar - eskizlər ("Puşkin stansiyasında Melnik").

Darqomyzhskinin yaradıcı tərcümeyi-halında 1844-cü ilin sonunda xaricə səfər (Berlin, Brüssel, Vyana, Paris) mühüm rol oynadı. Bunun əsas nəticəsi “rus dilində yazmaq” üçün qarşısıalınmaz ehtiyacdır və illər keçdikcə bu arzu dövrün ideyalarını və bədii axtarışlarını əks etdirərək getdikcə daha aydın şəkildə sosial yönümlü olur. Avropada inqilabi vəziyyət, Rusiyada siyasi irticanın sərtləşməsi, kəndli iğtişaşlarının artması, rus cəmiyyətinin qabaqcıl təbəqələri arasında təhkimçiliyə qarşı meyllər, bütün təzahürlərində xalq həyatına artan marağın artması - bütün bunlar ölkədə ciddi dəyişikliklərə səbəb oldu. Rus mədəniyyəti, ilk növbədə ədəbiyyatda, burada 40-cı illərin ortalarında. sözdə “təbii məktəb” yarandı. Onun əsas xüsusiyyəti, V.Belinskinin fikrincə, “həyata, gerçəkliyə getdikcə daha çox yaxınlaşmaqda, yetkinliyə və kişiliyə getdikcə daha çox yaxınlıqda” idi. “Təbii məktəb”in mövzuları və süjetləri – sadə sinfin laksız gündəlik həyatında həyatı, kiçik bir insanın psixologiyası – Darqomıjski ilə çox uyğun gəlirdi və bu, xüsusilə “Su pərisi” operasında özünü büruzə verirdi. 50-ci illərin sonlarının romansları. ("Qurd", "Titulyar məsləhətçi", "Qoca onbaşı").

Darqomıjskinin 1845-1855-ci illərdə fasilələrlə işlədiyi “Su pərisi” rus opera sənətində yeni bir istiqamət açdı. Bu, lirik-psixoloji gündəlik dramdır, onun ən diqqətəlayiq səhifələri mürəkkəb insan personajlarının kəskin münaqişə münasibətlərinə girdiyi və böyük faciəvi qüvvə ilə açıldığı geniş ansambl səhnələridir. 4-cı il mayın 1856-də Sankt-Peterburqda “Su pərisi”nin ilk tamaşası ictimaiyyətin marağına səbəb oldu, lakin yüksək ictimaiyyət operaya onların diqqəti ilə hörmətlə yanaşmadı və imperiya teatrlarının müdiriyyəti ona qarşı kobud davrandı. 60-cı illərin ortalarında vəziyyət dəyişdi. E. Napravnikin rəhbərliyi ilə davam etdirilən “Su pərisi” tənqidçilər tərəfindən “ictimaiyyətin baxışlarının... köklü şəkildə dəyişdiyinin” əlaməti kimi qeyd edilən, həqiqətən də qalibiyyət qazanan uğur idi. Bu dəyişikliklər bütün sosial mühitin yenilənməsi, ictimai həyatın bütün formalarının demokratikləşməsi nəticəsində yarandı. Darqomıjskiyə münasibət fərqli oldu. Son on ildə onun musiqi aləmində nüfuzu xeyli artmış, onun ətrafında M.Balakirev və V.Stasovun rəhbərlik etdiyi bir qrup gənc bəstəkar birləşmişdir. Bəstəkarın musiqi və ictimai fəaliyyəti də gücləndi. 50-ci illərin sonunda. “İskra” satirik jurnalının işində iştirak etmiş, 1859-cu ildən RMO komitəsinin üzvü olmuş, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının nizamnamə layihəsinin hazırlanmasında iştirak etmişdir. Beləliklə, 1864-cü ildə Darqomıjski xaricə yeni səfərə çıxanda onun simasında xarici ictimaiyyət rus musiqi mədəniyyətinin böyük nümayəndəsini qarşıladı.

60-cı illərdə. bəstəkarın yaradıcılıq maraq dairəsini genişləndirdi. Baba Yaqa (1862), Kazak oğlanı (1864), Çuxonskaya fantaziyası (1867) simfonik pyesləri meydana çıxdı və opera janrında islahatların aparılması ideyası getdikcə gücləndi. Onun icrası Darqomıjskinin son bir neçə ildə işlədiyi “Daş qonaq” operası idi, bəstəkarın tərtib etdiyi bədii prinsipin ən radikal və ardıcıl təcəssümü: “Mən istəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin”. Darqomıjski burada tarixən formalaşmış opera formalarından imtina edir, Puşkin faciəsinin orijinal mətninə musiqi yazır. Vokal-nitq intonasiyası personajları xarakterizə edən əsas vasitə və musiqi inkişafının əsası olmaqla bu operada aparıcı rol oynayır. Darqomıjskinin son operasını bitirməyə vaxtı olmadı və onun istəyinə uyğun olaraq onu C.Kui və N.Rimski-Korsakov tamamladı. “Kuçkistlər” bu işi yüksək qiymətləndirdilər. Stasov onun haqqında "bütün qaydalardan və bütün nümunələrdən kənara çıxan qeyri-adi bir əsər" kimi yazırdı və Darqomıjskidə o, "qeyri-adi yenilik və qüdrətli, öz musiqisində ... həqiqi Şekspirin həqiqəti və dərinliyi ilə insan personajları yaradan bir bəstəkar görür. və Puşkinyan.” M.Musorqski Darqomıjskini “musiqi həqiqətinin böyük müəllimi” adlandırırdı.

O. Averyanova