Antonio Pappano |
Antonio Pappano
İtalyan amerikalı. Bir az yöndəmsiz. Və gülməli bir soyadı ilə: Pappano. Lakin onun sənəti Vyana Operasını fəth etdi. Adın ona kömək etmədiyinə şübhə yoxdur. İtalyan makaron yeyən bir karikatura kimi görünür. İngilis dilində danışanda belə daha yaxşı səslənmir. Əşyaların reallığını adlarda axtaranlara bu, Sehrli Fleytadan olan bufon personajının adına, yəni Papagenoya bənzəyir.
Gülməli adına baxmayaraq, Londonda Kampaniyadan (əsas şəhər Neapoldur) mühacir ailəsində doğulmuş qırx üç yaşlı Antonio (Entoni) Pappano son nəslin görkəmli dirijorlarından biridir. Bunu tam əminliklə söyləmək üçün Benoit Jacotun rejissorluğu ilə çəkilmiş Toska film-operasında Roberto Alagnanın oxuduğu məşhur “Recondita armonia” ariyasını hazırlayan simlərin yumşaq rəngləri, kövrək ritmik nüansları kifayət edərdi. Herbert fon Karajan dövründən bu yana heç bir dirijor musiqinin bu ölməz səhifəsində impressionizmin əks-sədasını “a la Debussy” çəkə bilməyib. Bu ariyaya girişi eşitmək kifayətdir ki, Puççini musiqisinin hər bir pərəstişkarı belə desin: “Budur, böyük dirijor!”.
Xaricdə xoşbəxtlik tapmış italyan mühacirləri haqqında tez-tez deyirlər ki, onların sərvəti əsasən gözlənilməz və improvizədir. Antonio onlardan biri deyil. Onun arxasında uzun illər zəhməti var. Ona ilk müəllimi, Konnektikutda təcrübəli müğənni müəllimi olan atası rəhbərlik edirdi. ABŞ-da Antonio Norma Verrilli, Qustav Mayer və Richard Straussun son tələbələrindən biri olan Arnold Franchetti ilə fortepiano, bəstəkarlıq və orkestr dirijorluğu üzrə təhsil alıb. Onun stajı - ən nüfuzlularından biri - Nyu-York, Çikaqo, Barselona və Frankfurt teatrlarında. O, Bayreuth-da Daniel Barenboimin köməkçisi idi.
1993-cü ilin martında Vyana operasında özünü sübut etmək fürsəti ona təqdim olundu: Avropanın görkəmli dirijoru Kristof fon Dohnani son anda Ziqfridə dirijorluq etməkdən imtina etdi. Bu zaman yaxınlıqda yalnız gənc və perspektivli bir italyan-amerikalı var idi. Seçilmiş və musiqini yaxşı bilən camaat onun orkestrin çuxuruna girdiyini görəndə gülümsəməyə bilməzdilər: dolğun, qəfil hərəkətlərlə alnına tünd qalın saçlar tökülürdü. Və bəli, bu bir addır! Antonio bir neçə addım atdı, kürsüyə qalxdı, hesabı açdı... Onun maqnit baxışları səhnəyə düşdü və enerji dalğası, jest zərifliyi, yoluxucu ehtiras müğənnilərə heyrətamiz təsir bağışladı: onlar həmişəkindən daha yaxşı oxuyurdular. Tamaşanın sonunda tamaşaçılar, tənqidçilər və nadir hallarda rast gəlinən orkestrin musiqiçiləri onu sürəkli alqışlarla qarşıladılar. O vaxtdan bəri Antonio Pappano artıq əsas vəzifələri tutur. Əvvəlcə Oslo Opera Evində musiqi direktoru, sonra Brüsseldəki La Monnaie teatrında. 2002/03 mövsümündə onu Londonun Kovent Qardeninin nəzarətində görəcəyik.
Hamı onu opera dirijoru kimi tanıyır. Əslində o, başqa musiqi janrlarını da sevir: simfoniyalar, baletlər, kamera kompozisiyaları. Lied ifaçıları ilə ansamblda pianoçu kimi çıxış etməkdən həzz alır. Və o, bütün dövrlərin musiqisini cəlb edir: Motsartdan Britten və Schoenbergə qədər. İtalyan musiqisi ilə əlaqəsinin necə olduğunu soruşduqda o, belə cavab verir: “Mən alman operası kimi melodramı, Verdini Vaqner kimi sevirəm. Ancaq etiraf etməliyəm ki, Puççini şərh edəndə içimdə şüuraltı səviyyədə nəsə titrəyir.
Riccardo Lenzi L'Espresso jurnalı, 2 may 2002-ci il İtalyan dilindən tərcümə
Pappanonun bədii üslubu və şəxsiyyəti haqqında daha geniş təsəvvürə malik olmaq üçün Nina Alovertin Amerikanın “Russkiy Bazaar” qəzetində dərc olunmuş məqaləsindən kiçik bir fraqment təqdim edirik. O, 1997-ci ildə Metropolitan Operasında Yevgeni Oneginin tamaşasına həsr olunub. Tamaşanı A. Pappano idarə edib. Bu, onun teatr debütü idi. Quruluşda rusiyalı müğənnilər V.Çernov (Onegin), Q.Qorçakova (Tatyana), M.Tarasova (Olqa), V.Oqnovenko (Qremin), İ.Arxipova (Dayə) iştirak ediblər. N. Alovert Çernovla danışır:
“Rusiya ab-havası üçün darıxıram, - deyən Çernov, - yəqin ki, rejissorlar Puşkinin poeziyasını və musiqisini hiss etməyiblər (tamaşanın quruluşçu rejissoru R. Karsendir — red.). Tatyana ilə son səhnənin məşqində dirijor Pappano ilə görüşdüm. Dirijor simfonik orkestrin konsert çıxışına dirijorluq edirmiş kimi estafetini yelləyir. Mən ona dedim: “Gözləyin, burada fasilə vermək lazımdır, burada hər söz ayrı-ayrılıqda səslənir, göz yaşları kimi: “Amma xoşbəxtlik ... bu, mümkün idi ... çox yaxın idi ... ". Dirijor cavab verir: "Ancaq bu darıxdırıcıdır!" Qalya Qorçakova gəlir və mənimlə danışmadan eyni şeyi ona deyir. Biz başa düşürük, amma dirijor başa düşmür. Bu anlayış kifayət etmədi”.
Bu epizod həm də rus opera klassiklərinin bəzən Qərbdə necə qeyri-adekvat qəbul edildiyinin göstəricisidir.
operanews.ru
