Denise Duval (Denis Duval) |

Denise Duval

Opera musiqisi Poulenc

1. Francis Poulenc və 20-ci əsrin sənəti

“Mən bir musiqiçiyə və sizi başqalarından fərqləndirən təbii musiqi yaradan insana heyranam. Dəb sistemlərinin girdabında, güclərin tətbiq etməyə çalışdığı dogmalarda sən özün qalırsan – hörmətə layiq nadir cəsarət”, – deyə Artur Honeqqer Fransis Poulensə məktublarından birində yazıb. Bu sözlər Pulenkovun estetikasının kvintessensiyasını ifadə edir. Həqiqətən də bu bəstəkar 20-ci əsrin bəstəkarları arasında xüsusi yer tutur. Bu mənasız görünən sözlərin arxasında (hər şeydən sonra, hər bir böyük usta bir şeydə xüsusidir!) Bununla belə, vacib bir həqiqət gizlənir. Fakt budur ki, 20-ci əsrin sənəti bütün fantastik müxtəlifliyi ilə bir sıra ümumi tendensiyalara malikdir. Ən ümumi formada bunları aşağıdakı kimi formalaşdırmaq olar: estetika ilə qarışmış, antiromantizmlə ətirlənmiş formalizmin hökmranlığı və tükəndirici yenilik arzusu və köhnə bütlərin devrilməsi. Ruhlarını tərəqqi və sivilizasiyanın “şeytanına” “satmış” bir çox sənətkarlar bədii vasitələr sahəsində qeyri-adi nailiyyətlər əldə etmişlər ki, bu da özlüyündə diqqətəlayiqdir. Bununla belə, itkilər bəzən əhəmiyyətli olurdu. Yaradıcı yeni şəraitdə, ilk növbədə, artıq dünyaya münasibətini ifadə etmir, yenisini qurur. O, çox vaxt səmimiyyət və emosionallığın zərərinə öz orijinal dilini yaratmaqla məşğul olur. Dürüstlüyü qurban verməyə və eklektizmə müraciət etməyə, müasirlikdən üz döndərməyə və stilizasiya ilə məşğul olmağa hazırdır - bu yolla uğur əldə etmək olarsa, bütün vasitələr yaxşıdır. Hər hansı formal doktrina ilə ölçüdən kənarda flört etmədən, zamanın nəbzini hiss edərək öz yolu ilə get; səmimi qalmaq, eyni zamanda “yol kənarında” ilişməmək – çox az adam üçün əlçatan olan xüsusi bir hədiyyə. Məsələn, rəssamlıqda Modilyani və Petrov-Vodkin və ya musiqidə Puççini və Raxmaninoff bunlardır. Təbii ki, başqa adlar da var. Musiqi sənətindən danışırıqsa, burada "fizika" və "lirika" nın parlaq birləşməsinə nail olan Prokofyev "rok" kimi yüksəlir. Yaratdığı orijinal bədii dilin konseptuallığı və arxitektonikası bir çox görkəmli yaradıcıların ilk düşməninə çevrilmiş lirika və melodiya ilə heç də ziddiyyət təşkil etmir ki, onlar sonda onları yüngül janrlara veriblər.

Məhz bu nisbətən kiçik tayfaya mənsub olan Poulenc öz yaradıcılığında fransız musiqi ənənəsinin ən yaxşı xüsusiyyətlərini (“lirik opera” da daxil olmaqla) inkişaf etdirməyi bacarıb, bir sıra məsələlərdən kənarda qalmayaraq, hisslərin aktuallığını və lirikasını qoruyub saxlayıb. müasir incəsənətin əsas nailiyyətləri və yenilikləri.

Poulenc opera bəstələməyə onun arxasında bir çox nailiyyətləri olan yetkin bir usta kimi yanaşdı. Onun ilk əsərləri 1916-cı ilə aiddir, ilk operası olan Tiresianın döşləri isə bəstəkar tərəfindən 1944-cü ildə yazılmışdır (1947-ci ildə Komik Operada səhnələşdirilmiş). Və onlardan üçü var. 1956-cı ildə "Karmelitlərin dialoqları" tamamlandı (dünya premyerası 1957-ci ildə La Skalada oldu), 1958-ci ildə "İnsan səsi" (1959-cu ildə Opera Komiksində səhnəyə qoyuldu). 1961-ci ildə bəstəkar soprano və orkestr üçün monoloq adlandırdığı "Monte Karlodan olan xanım" adlı çox özünəməxsus bir əsər yaratdı. Fransız müğənnisi Denise Duvalın adı bütün bu bəstələrlə qırılmaz şəkildə bağlıdır.

2. Denise Duval – Poulencin “opera ilhamı”

Onu zərif, gözəl, qəşəng, sanki Van Dongenin kətanlarından törəmiş kimi, eyni zamanda Opera Komiksinin fərdi tamaşalarının səhnəyə qoyulduğu Petit Teatrında gördü. Bəstəkara ona - Folies Bergère-dən olan müğənni və aktrisaya - ilk operası Max de Rieux-un rejissoruna baxmaq tövsiyə edildi. Toskanı məşq edən Duval Poulenci yerindəcə vurdu. Baş rolun ən yaxşı ifaçısı Tereza-Tirezanı tapa bilməyəcəyini dərhal anladı. Parlaq vokal qabiliyyətlərinə əlavə olaraq, o, bədii sərbəstlikdən və tampon operası üçün zəruri olan gözəl yumor hissindən məmnun idi. Bundan sonra Duval vokal və səhnə kompozisiyalarının əksər premyeralarının əvəzsiz iştirakçısına çevrildi (əsas hissəni Virciniya Zeaninin ifa etdiyi Dialoqların Milan istehsalı istisna olmaqla).

Denis Duval 1921-ci ildə Parisdə anadan olub. O, Bordoda konservatoriyada oxuyub, burada 1943-cü ildə "Kənd Şərəfi" (Lolanın partiyası) opera səhnəsində debüt edib. Parlaq aktyorluq istedadına malik olan müğənnini təkcə opera səhnəsi cəlb etmirdi. 1944-cü ildən o, özünü məşhur Folies Bergère-in revyusunda sınadı. 1947-ci ildə o, əvvəlcə Massenetin Herodiasında Salomeni oxuduğu Qrand Operaya, sonra isə Opera Komiksinə dəvət olunduqdan sonra həyat kəskin şəkildə dəyişdi. Burada o, bəstəkarın ölümünə qədər davam edən yaradıcı dostluğu olan Poulenc ilə görüşdü.

“Tiresianın döşləri” operasının premyerası ictimaiyyətdə birmənalı qarşılanmadı. Guillaume Apollinaire-in eyniadlı pyesi əsasında hazırlanmış bu sürrealistik farsı yalnız musiqi ictimaiyyətinin ən qabaqcıl nümayəndələri qiymətləndirə bildilər. Yalnız "La Skala" teatrının sifarişi ilə yaradılmış növbəti opera "Karmelitlərin dialoqları" bəstəkarın qeyd-şərtsiz zəfəri oldu. Ancaq əvvəl daha 10 il idi. Bu arada Duvalın opera karyerası bir neçə il Monte Karlo Teatrı ilə bağlı idi. Bu səhnədə ifa olunan rollar arasında Massenetin eyniadlı operasında (1950), Prokofyevin “Üç portağal sevgisində” Ninetta (1952), Ravelin “İspan saatında Konsepsion” (1952), Musetta (1953) və s. 1953-cü ildə Duval La Scala-da Honeggerin Joan of Arc oratoriyasında ifa edir. Elə həmin il Florensiya Musiqili May festivalında Rameau-nun Gallant Indies əsərinin istehsalında iştirak etdi. 50-ci illərin əvvəllərində müğənni ABŞ-da iki dəfə uğurla qastrol səfərində oldu (1953-cü ildə Amerika istehsalı olan "Tiresiasın döşləri" operasında oxudu).

Nəhayət, 1957-ci ildə Milanda uğurlu premyeradan dərhal sonra Dialogues des Carmelites** filminin Paris premyerası baş tutdu. Tamaşaçılar həm operanın özündən, həm də Blanş rolunda Duvaldan məmnun qaldılar. Çox italyanlaşmış Milan istehsalı ilə kifayətlənməyən Poulenc bu dəfə razı qala bilərdi. Parlando üslubu nəhayət bel kanto üslubuna üstünlük verdi. Operanın bu çevrilməsində ən mühüm rolu Duvalın sənətkarlıq istedadı oynamışdır.

Poulenc yaradıcılığının, eləcə də Duvalın opera karyerasının zirvəsi “İnsan səsi” mono-operası idi***. Onun dünya premyerası 6 fevral 1959-cu ildə Opera Komiksində baş tutdu. Tezliklə opera La Skalada (1959), həmçinin Edinburq, Qlyndebourne və Eks-en-Provens (1960) festivallarında nümayiş etdirildi. Və hər yerdə Duvalın ifa etdiyi kompozisiya zəfərlə müşayiət olunurdu.

Bu əsərdə Poulenc insan hisslərinin heyrətamiz inandırıcılığına, musiqi dilinin diqqətəlayiq intonasiya zənginliyinə nail olmuşdur. Musiqi bəstələyən zaman bəstəkar Duvala, tərk edilmiş qadın obrazını dramatik şəkildə təcəssüm etdirmək bacarığına arxalanırdı. Beləliklə, tam hüquqla müğənnini bu bəstənin həmmüəllifi hesab edə bilərik. Bu gün isə müğənninin “İnsan səsi” ifasını dinləyəndə onun gözəl məharətinə biganə qalmaq olmaz.

Monooperanın qələbəsindən sonra Duvalın gələcək karyerası daha da uğurla inkişaf etdi. 1959-cu ildə Kölndə Nikolay Nabokovun "Rasputinin ölümü" operasının dünya premyerasında iştirak edib. 1960-cı ildən o, Kolon Teatrında çıxış edir, daha sonra bir neçə mövsümü burada keçirir. Müğənni Toskanın ifa etdiyi partiyalar arasında "Hoffmann nağılları"nda Cülyetta və başqa rollar var. 1962-63-cü illərdə Glyndebourne Festivalında Melisande mahnısını ifa etdi. 1965-ci ildə Duval səhnəni tərk edərək özünü müəllimliyə, eləcə də opera rejissorluğuna həsr etdi.

Yevgeni Tsodokov

Qeydlər:

* Budur, G. Apollinerin eyniadlı pyesi əsasında hazırlanmış absurd fars olan “Tiresias döşləri” operasının xülasəsi: Ekzotik Zanzibar. Eksentrik gənc qadın Tereza kişi olmaq və məşhur olmaq arzusundadır. Xəyal fantastik şəkildə gerçəkləşir. O, saqqallı Tiresiaya çevrilir, əri isə əksinə, gündə 48048 uşaq doğuran qadına çevrilir (!), Zanzibar üçün əhalinin artması lazımdır. Bu uşaqların “istehsalatı” belə görünür: ər jurnalist yaratmaq istəyir, uşaq arabasına qəzetlər, mürəkkəb qabı, qayçı atır və pıçıldayır. Və sonra hər şey eyni ruhda. Bunun ardınca süjetlə bağlı heç bir məntiqi olmayan hər cür çılğın sərgüzəştlər (duel, təlxəklik daxil olmaqla) camış personajları gəlir. Bütün bu qəddarlıqdan sonra Tereza falçı obrazında peyda olur və əri ilə barışır. Dünya premyerasındakı bütün hərəkətlər çox çirkin bir şəkildə həll edildi. Beləliklə, məsələn, hərəkət zamanı balon şəklində olan qadın döşləri çox sayda havaya qalxır və yox olur, qadının kişiyə çevrilməsini simvollaşdırır. Operanın ilk rus tamaşası 1992-ci ildə Perm Opera və Balet Teatrında (rejissor Q. İsaakyan) tamaşaya qoyulmuşdur.

** “Karmelitlərin dialoqları” operası üçün bax: “Opera” ensiklopedik lüğəti, M. “Bəstəkar”, 1999, səh. 121.

*** “İnsan səsi” operası üçün bax, elə həmin yerdə, səh. 452. Opera ilk dəfə 1965-ci ildə rus səhnəsində, əvvəlcə konsert tamaşasında (solist Nadejda Yureneva), sonra isə Böyük Teatrın səhnəsində (solist Qalina Vişnevskaya) nümayiş etdirilmişdir.