Flamenko |

Flamenco, daha doğrusu cante flamenko (İspan cante flamenko), cənubun geniş mahnı və rəqslər qrupudur. İspaniya və onların ifasının xüsusi üslubu. "F" sözü. – XVIII əsrin jarqonundan onun etimologiyası çoxsaylı olmasına baxmayaraq müəyyən edilməmişdir. elmi araşdırma. Məlumdur ki, 18-cu əsrin əvvəllərində Sevilya və Kadis qaraçıları özlərini flamenkolar adlandırırdılar və zaman keçdikcə bu termin “gitano andaluzado”, yəni “Andalusiyada vətəndaşlıq almış qaraçılar” mənasını qazanmışdır. Beləliklə, “canto flamenko” hərfi mənada “Əndəlus qaraçılarının oxuması (yaxud mahnıları)” və ya “Qaraçı-Əndəlus oxuması” (cante gitano-andaluz) deməkdir. Bu ad nə tarixən, nə də mahiyyətcə doğrudur, çünki: Qaraçılar yaradıcı və birlik deyillər. kostyumun daşıyıcıları F.; cante F. təkcə Əndəlusun deyil, onun hüdudlarından kənarda da geniş yayılmışdır; Əndəlusda muses var. Cante F.-ə aid olmayan folklor; Cante F. təkcə oxumaq deyil, həm də gitara çalmaq (guitarra flamenca) və rəqs etmək (baile flamenco) deməkdir. Buna baxmayaraq, F.-nin aparıcı tədqiqatçılarından biri olan İ.Rossinin qeyd etdiyi kimi, bu ad digərlərindən (cante jondo, cante andaluz, cante gitano) daha əlverişlidir, çünki o, istisnasız olaraq, konkret təzahürləri əhatə edir. başqa terminlərlə işarələnən bu üslub. Cante F. ilə yanaşı, “cante jondo” adı (cante jondo; etimologiyası da aydın deyil, ehtimal ki, “dərin oxuma” deməkdir) geniş istifadə olunur. Bəzi alimlər (R.Laparra) kante jondo və kante F. arasında fərq qoymurlar, lakin əksər tədqiqatçılar (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) inanırlar ki, kante jondo F. kantesinin yalnız bir hissəsidir, bəlkə də M. Fallaya görə onun ən qədim nüvəsidir. Bundan əlavə, “cante hondo” termini yalnız oxumağa aiddir və bütövlükdə F. sənətinə aid edilə bilməz.

Cante F.-nin doğulduğu yer Əndəlusiyadır (qədim Turdetaniya), dekabrın 2500-da 2-cu ilin dekabrında 2-ci il 11-ci əsrin 1447-ci illərində XNUMX-ci ilin XNUMX-cu illərində yaşadıqları ərazidir. mədəni, o cümlədən musiqi, Şərqin (Finikiya, Yunan, Karfagen, Bizans, Ərəb, Qaraçı) təsirləri, ispanların qalan hissəsi ilə müqayisədə F. kantesinin qəti şəkildə şərq görünüşünü müəyyən etdi. musiqi folkloru. XNUMX amil F kantesinin formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir: ispan dilinin qəbulu. Yunan-Bizans nəğmələri kilsəsi (XNUMX-XNUMX əsrlər, Roma liturgiyasının saf formada tətbiqinə qədər) və XNUMX-ci ildə İspaniyaya immiqrasiya çoxdur. Əndəlüsdə məskunlaşan qaraçılar qrupları. Yunan-Bizansdan. Liturgy cante F. borc tipik tərəzi və melodik. dövriyyələr; yerinə yetirmək. qaraçıların təcrübəsi kante F. öz finalını verdi. incəsənət. forma. Cante F. müasir yayılmasının əsas zonası – Aşağı Əndəlusiya, yəni Cadiz əyaləti və cənub. Sevilya əyalətinin bir hissəsi (əsas mərkəzləri Triana (Qvadalkivirin sağ sahilindəki Sevilya şəhərinin dörddə biri), Jerez de la Frontera şəhəri və yaxınlıqdakı liman şəhərləri və qəsəbələri olan Kadis şəhəridir). Bu kiçik ərazidə kante F.-nin bütün janr və formalarının XNUMX%-i yaranıb və ilk növbədə ən qədimləri – tonlar (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta) yaranıb. Bu əsas "flamenko zonası" ətrafında daha böyük bir aflamenkada sahəsi var - Cante F. üslubunun güclü təsiri ilə: Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen və Murcia əyalətləri. Burada ç. kante F. janrı çoxluğu ilə fandanqodur. növlər (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina və s.). Dr. “aflamenkadaların” daha uzaq zonaları – Extremadura (şimalda Salamanca və Valyadolid) və La Mancha (Madrid üçün); Cante F.-nin təcrid olunmuş “adası” Barselonanı əmələ gətirir.

Konkret olaraq Kant F. haqqında ilk sənədli məlumat. Oxuma üslubu 1780-ci ildən başlayır və Xerez de la Frontera şəhərindən olan qaraçı Tio Luis el de la Julian adlı “kantaora”nın (müğənni – F. kantesinin ifaçısı) adı ilə bağlıdır. bizə. Son rübə qədər. 19-cu əsrdə bütün məşhur kantaorlar yalnız qaraçılar idi (Puerto Realdan El Filho, Arkos de la Fronteradan Ciego de la Peña, Kadizdən El Planeta, Kurro Durce və Eirique el Meliso, Trianadan Manuel Kaqanço və Xuan el Pelao, Loko Mateo, Pako). la Luz, Curro Frijones və Jerez de la Fronteradan Manuel Molina). Kante F. ifaçılarının repertuarı əvvəlcə çox məhdud idi; kantaros 1-ci mərtəbə. 19-cu əsrin premyerası. tonlar, sigiriyalar və soleares (solea). 2-ci mərtəbədə. 20-ci əsrin kante F. ən azı 50 dekabr daxildir. mahnı janrları (əksəriyyəti eyni zamanda rəqslərdir), bəziləri isə 30, 40 və hətta 50 hissəyə qədərdir. formaları. Cante F. Əndəlus mənşəli janr və formalara əsaslanır, lakin kante F. İspaniyanın digər bölgələrindən və hətta Atlantik okeanının o tayından gələn bir çox mahnı və rəqsləri (məsələn, habanera, Argentina tanqosu və rumba) mənimsəmişdir.

Cante F. poeziyası K.-L ilə əlaqəli deyil. daimi metrik forma; müxtəlif misralarla müxtəlif misralardan istifadə edir. Bəstənin üstünlük təşkil edən növü “kopla romanseada”, yəni 8 mürəkkəb xoreik dördlükdür. 2-ci və 4-cü misralarda misralar və assonanslar; bununla yanaşı qeyri-bərabər misralı koplalardan – 6-dan 11 hecaya qədər (sigiriya), 3-ci və 1-cü misralarda assonanslı 3 misradan ibarət misralar (solea), 5 misralı misralar (fandanqo), seguidilla misrası (liviana, serrana, buleria) və s. Məzmuna görə F. kantenin poeziyası, demək olar ki, yalnız lirik poeziyadır, fərdiyyətçilik və həyata fəlsəfi dünyagörüşü ilə hopmuşdur, buna görə də F. kantenin bir çox koplaları həyat təcrübəsini yekunlaşdıran özünəməxsus maksimlər kimi görünür. . Ç. bu poeziyanın mövzuları sevgi, tənhalıq, ölümdür; insanın daxili aləmini açır. Cante F. poeziyası yığcamlığı və bədii sadəliyi ilə seçilir. vəsait. Orada metaforalar, poetik müqayisələr, ritorik təqdimat üsulları demək olar ki, yoxdur.

Cante F. mahnılarında mayor, minor və s. fret mi (modo de mi şərti addır, gitara bas simindəndir; ispan musiqişünasları onu “Dorik” – modo doriko da adlandırırlar). Major və minorda I, V və IV pillələrin harmoniyalarından istifadə olunur; bəzən ikinci dərəcəli yeddinci akkord olur. Cante F.-nin minor mahnıları çox deyil: bunlar farruka, haleo, bəzi sevillanes, buleria və tientodur. Əsas mahnılar – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carselera və s. F kantesinin mahnılarının böyük əksəriyyəti “Nar”a keçmiş qədim rejim olan “mode mi” miqyasına əsaslanır. qədim ispan dilindən musiqi təcrübəsi. liturgiya və bir qədər dəyişdirilmiş taxta. musiqiçilər; o, əsasən frigiya rejimi ilə üst-üstə düşür, lakin tonik mayor ilə. harmonikada triada. müşayiət və melodiyada “dəyişən” II və III pillələrlə – hərəkət istiqamətindən asılı olmayaraq təbii və ya yüksək.

Çoxsaylı çeşidləri olan fandanqoda və bəzi Levant mahnılarında (taranto, cartagenera) dəyişkən rejim istifadə olunur: onların wok. melodiyalar böyük miqyasda qurulur, lakin yekunlaşacaq. musiqi, dövrün ifadəsi, şübhəsiz ki, gitarada ifa olunan intermediya və ya postlude səslənən “mode mi”yə çevrilir. İspaniya. musiqişünaslar belə mahnıları “bimodal” (cantos bimodales), yəni “iki rejimli” adlandırırlar.

Cante F. melodiyaları kiçik diapazonla (ton və ya sigiriya kimi ən qədim formalarda, beşdə birdən çox olmamaqla), eyni vaxtda dekreşendo (f-dən p-yə) ilə yuxarı səsdən aşağı tonikaya doğru ümumi aşağı hərəkətlə xarakterizə olunur. hamar melodik. sıçrayışsız rəsm (tələbələrə arabir və yalnız bir musiqi dövrünün sonu və sonrakı dövrün əvvəli arasında icazə verilir), bir səsin dəfələrlə təkrarlanması, bol ornamentasiya (melismalar, appoggiatura, istinad melodik səslərin davamlı oxunması və s.), tez-tez portamentodan istifadə – xüsusilə kantaorların yarımtondan kiçik intervallardan istifadə etməsi səbəbindən ifadəlidir. F. kantesinin melodiyalarına xüsusi səciyyə verən kantaorların kortəbii, improvizə olunmuş ifa tərzidir, onlar heç vaxt eyni mahnını təkrar etməyən, lakin üslubu pozmasa da, ona həmişə yeni və gözlənilməz nəsə gətirirlər.

Metroritm. kante F. strukturu çox zəngin və rəngarəngdir. Kante F.-nin mahnı və rəqsləri vokun metrindən və ritmindən asılı olaraq onlarla qrupa bölünür. melodiya, müşayiət, eləcə də onların müxtəlif münasibətləri. Yalnız çox sadələşdirici hərəkətlər. şəkil, Cante F.-nin bütün mahnılarını metrorhythm ilə paylaşa bilərsiniz. xüsusiyyətlərini 3 qrupa ayırır:

1) heç bir müşayiət olmadan, sərbəst ritmdə və ya c.-l-ə əməl etməyən müşayiətlə (gitara) ifa olunan mahnılar. daimi sayğac və müğənniyə yalnız harmoniya verir. dəstək; bu qrupa kante F.-nin ən qədim mahnıları daxildir – ton, saeta, debla, martinete;

2) müğənninin ifa etdiyi mahnılar da sərbəst metrdə, lakin metrik qaydada sıralanmış müşayiətlə: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento və s.;

3) metrically sifariş wok ilə mahnılar. melodiya və müşayiət; Bu qrupa F-nin əksər mahnıları daxildir.

2-ci və 3-cü qrupun mahnılarında iki hissəli (2/4), üç hissəli (3/8 və 3/4) və dəyişənlərdən (3/8 + 3/4 və 6/8 + 6/8 + 3) istifadə olunur. /4 ) metr; sonuncular xüsusilə xarakterikdir.

Əsas, praktiki birlik. musiqi kante F-də iştirak edən alət gitaradır. Əndəlüs “tocaor”larının (F. üslublu gitaraçılar) istifadə etdiyi gitara “flamenka gitara” (guitarra flamenca) və ya “sonanta” (sonanta, lit. – səslənir) adlanır; adi ispan dilindən fərqlidir. daha dar gövdəli və nəticədə daha boğuq səsə malik gitaralar. Tədqiqatçıların fikrincə, F. kantasında tokaorun kantaorla birləşməsi heç də əvvəldən baş verib. 19-cu əsr Tokaor kantaorun təqdimatından əvvəl gələn prelüdləri və iki vok arasındakı boşluqları dolduran intermediyaları ifa edir. ifadələr. Bəzən çox təfərrüatlı olan bu solo fraqmentlər “falsetas” (falsetas) adlanır və “punteo” texnikasından istifadə etməklə ifa olunur (punteardan tutmuş ponksiyona qədər; solo melodiyanın ifası və kadansda harmoniyanı vurğulamaq üçün bəzən akkordların istifadəsi ilə müxtəlif fiqurlar. dönər). “rasgeo” texnikası (rasgueo; tam səslənən, bəzən titrəyən akkordlar ardıcıllığı) ilə ifa olunan iki “falseta” və ya “falsetalar” və oxuma arasında qısa rol oyunları adlanır. "paseos" (paseos). Məşhur kantaorlarla yanaşı, görkəmli kante F. gitaraçıları da tanınırlar: Patinyo, Xavyer Molina, Ramon Montoya, Pako de Lusiya, Serranito, Manolo Sanlukar, Melçor de Marçena, Kurro de Xeres, El Nino Rikardo, Rafael del Aqila, Pako Aqilera, Moranto Çiko və başqaları

F. kantedə oxumaq gitara ilə yanaşı, ritmik “palmas flamencas” (palmas flamencas) ilə müşayiət olunur. bir əlin 3-4 sıxılmış barmağını digərinin ovucuna vurmaqla, “pitos” (pitos) – barmaqları kastanet qaydasında çırtlamaq, dabanla vurmaq və s. F-in rəqslərini kastanetlər müşayiət edir.

Kante F. mahnılarının ifa xarakterini improvizasiya etmək, onlarda yarımtondan kiçik intervallardan istifadə etmək, eləcə də onların bir çoxunda sərbəst sayğacdan istifadə onların notalarda dəqiq təsbit edilməsinə mane olur: bu, musiqi notasında düzgün təsbit edilməsinə mane olur: ​cante F-nin əsl səsi. Buna baxmayaraq, biz misal olaraq siqiriyadan iki fraqment veririk – gitara ilkin “saxta” və kantaorun təqdimatı (İ.Rossi tərəfindən yazılmışdır; 843, 844-cü sütunlara baxın) ):

Kante F. rəqsi nəğmə ilə eyni qədim mənşəlidir. Bu həmişə solo rəqsdir, oxumaqla yaxından əlaqəlidir, lakin özünəməxsus görünüşünə malikdir. Ser haqqında qədər. 19-cu əsr F. rəqsləri çox deyildi (zapateado, fandanqo, jaleo); 2-ci mərtəbədən. 19-cu əsrdə onların sayı sürətlə artır. O vaxtdan bəri bir çox kante F. mahnıları rəqslə müşayiət olunaraq canto bailable (mahnı-rəqs) janrına çevrilmişdir. Beləliklə, 19-cu əsrdə. Sevilyadan olan məşhur qaraçı “baylaora” (F. üslublu rəqqasə) La Mehorana solea rəqsinə başladı. 20-ci əsrdə demək olar ki, bütün mahnılar cante f. rəqslər kimi ifa edirdilər. Jose M. Caballero Bonald 30-dan çox “saf” F. rəqslərini sadalayır; onun “qarışıq” adlandırdığı rəqslərlə (F.-nin teatr rəqsləri) birlikdə onların sayı 100-ü keçir.

İspan dilinin digər regional növlərindən fərqli olaraq. musiqi folkloru, kante F. ən təmiz formalarında heç vaxt ictimai olmayıb. Əmlak, Əndəlusun bütün əhalisi (nə şəhər, nə də kənd) tərəfindən 19-cu əsrin son üçdə bir hissəsinə qədər becərilməmişdir. bilicilərin və həvəskarların dar bir dairəsi xaricində nə məşhur, nə də məşhur idi. Ümumi ictimai kante F. mülkiyyəti yalnız xüsusi meydana çıxması ilə olur. bədii kafe, burada kante ifaçıları F.

İlk belə kafe 1842-ci ildə Sevilyada açılıb, lakin onların kütləvi şəkildə yayılması 70-ci illərə təsadüf edir. 19-cu əsr, illər ərzində çoxsaylı “kafe kantantı” yaradıldı. Sevilya, Jerez de la Frontera, Kadis, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión və onlardan sonra Andalusiya və Mursiya xaricində - Madriddə, Barselonada, hətta Bilbaoda. 1870-ci ildən 1920-ci ilə qədər olan dövr F kantesinin "qızıl dövrü" adlanır. Kantenin yeni mövcud forması F. ifaçıların (müğənnilərin, rəqqasələrin, gitaraçıların) peşəkarlaşmasının başlanğıcını qoydu, onlar arasında rəqabətə səbəb oldu, müxtəlifliyin formalaşmasına töhfə verdi. yerinə yetirmək. məktəblər və üslublar, eləcə də kante F daxilində janrlar və formalar arasındakı fərq. O illərdə "hondo" termini xüsusilə emosional ifadəli, dramatik, ifadəli mahnıları (sigiriya, bir qədər sonra solea, kanya, polo, martinet, carselera) ifadə etməyə başladı. Eyni zamanda, böyük uzunluqlu və geniş diapazonlu melodiyaları olan mahnıları müəyyən edən "cante grande" (cante grande - böyük oxuma) və "cante chico" (cante chico - kiçik oxuma) adları meydana çıxdı. belə keyfiyyətlərə malik olmayan mahnılar. Vasitələrlə əlaqədar olaraq. Kantda rəqs nisbətinin artması ilə F. Mahnıları funksiyalarına görə ayırmağa başladı: “alante” mahnısı (Kastiliya adelantesinin Əndəlusiya forması, irəli) yalnız dinləmək üçün nəzərdə tutulmuşdu, “atras” mahnısı (atrbs, geri) rəqsi müşayiət edirdi. "Kafe kantantı" dövrü F. kantının görkəmli ifaçılarının bütöv qalaktikasını irəli sürdü ki, bunlar arasında kantaçılar Manuel Toppe, Antonio Mayrena, Manolo Karakol, Pastora Pavon, Mariya Varqas, El Aqujetas, El Lebriyano, Enrike Morente, malçılar La Argentina, Lolilla La Flamenca, Visente Eskudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya seçilir. 1914-cü ildə xoreoqrafik. La Argentina truppası Londonda M. musiqisi sədaları altında rəqslərlə çıxış etdi. de Falla və rəqsləri F. Eyni zamanda F.-nin kantesinin möhtəşəm tamaşaya çevrilməsi sənətə mənfi təsir göstərməyə bilməzdi. mahnı və rəqslərin üslubunun səviyyəsi və saflığı F. 20-ci illərə köçürmək. 20-ci əsr kante F. teatra. səhnə (flamenka operası) və folklor tamaşalarının təşkili F. bu sənətin tənəzzülünü daha da ağırlaşdırdı; kantenin repertuarı F. ifaçılar yad formalarla dolu idi. M.-nin təşəbbüsü ilə 1922-ci ildə Qranadada təşkil edilən Cante Jondo müsabiqəsi. de Falla və F. Garcia Lorca, Cante F.-nin canlanmasına təkan verdi; Sevilya, Kadis, Kordoba, Qranada, Malaqa, Jaen, Almeriya, Mursiya və başqa şəhərlərdə belə yarışlar və festivallar mütəmadi olaraq keçirilməyə başladı. Onlar görkəmli ifaçıları cəlb etdilər, F kantesinin ən yaxşı nümunələrini nümayiş etdirdilər. 1956-64-cü illərdə F kantesinin bir sıra axşamları. Kordoba və Qranadada keçirilir; 1956, 1959 və 1962-ci illərdə Kordobada reallaşdı. müsabiqələr kante F., və Jerez de la Frontera şəhərində 1962 - beynəlxalq. F.-nin mahnı, rəqs və gitara müsabiqəsi. Kantenin tədqiqi F.

References: Falla M. de, Kante jondo. Onun mənşəyi, mənası, Avropa incəsənətinə təsiri, kolleksiyasında: Musiqi və musiqiçilər haqqında məqalələr, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, kolleksiyasında: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barselona, ​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenko y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenko, in: Anuario musioal, c. 5, Barselona, ​​1950; özünün, Una historia del canto flamenko, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamenkos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenko və los flamenkos, Barselona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; onun, El baile andaluz, Barselona, ​​1957; özünün, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; özünün, Ondo al cante!, Madrid, 1960; özünün, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; özünün, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; onun, Flamenkologiya, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valensiya, 1961; Plata J. de la, Flamenkos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Qranada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenko, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barselona, ​​1966; Molina R., Cante flamenko, Madrid, 1965, 1969; özünün, Misterios del arte flamenko, Barselona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y practica del baile flamenko, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenko, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamenkos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenko, (Barselona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenko, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barselona, ​​(sa).

PA Piçugin