Fugato |

ital. fuqato, sözün əsl mənasında – fuqa, fuqabənzər, fuqa kimi

Mövzunun təqdim olunma tərzi baxımından (çox vaxt da inkişaf) təqlid forması fuqa ilə bağlıdır (1).

Fuqadan fərqli olaraq onun aydın ifadə olunmuş polifoniyası yoxdur. reprislər; adətən daha böyük bir bütövün bir hissəsi kimi istifadə olunur. Mövzunun aydın təqdimatı, təqlid. səslərin daxil olması və polifonikliyin tədricən sıxlaşması. fakturalar canlılardır. P.-nin xüsusiyyətləri (P. yalnız bu keyfiyyətlərə malik olan təqlidləri adlandırmaq olar; onlar olmadıqda “fuqa təqdimatı” termini istifadə olunur), F. fuqadan daha az sərt formadır: burada səslərin sayı dəyişə bilər. (c-moll-da Taneyevin simfoniyasının 1-ci hissəsi, nömrə 12), mövzu bütün səslərdə ifa edilə bilməz (Bethovenin təntənəli məclisindəki kredonun başlanğıcı) və ya dərhal əks mövqe ilə təqdim edilə bilməz (21-ci Myaskovskinin simfoniyası, nömrə 1). ); Mövzu və cavabın kvart-kvint nisbətləri adi haldır, lakin kənara çıxmalar nadir deyil (Vaqnerin "Nürnberq ustadları" operasının 3-cü pərdəsinə giriş; Şostakoviçin 1-ci simfoniyasının 5-ci hissəsi, nömrələr 17-19). F. quruluşuna görə çox müxtəlifdir. Bir çox Op. fuqanın ən dayanıqlı hissəsi olan ekspozisiya, üstəlik, aydın təkbaşlı şəkildə təkrarlanır. onu əvvəlki musiqidən aydın şəkildə ayıran F. başlanğıcı c.-l-dən fərqlənməyən sonluqla ziddiyyət təşkil edir. fərqli davamı, çox vaxt qeyri-polifonikdir (No6 fortepiano sonatasının finalı, Bethovenin 2 nömrəli simfoniyasının 1-ci hissəsi; 994-cü sütundakı nümunəyə də bax).

Ekspozisiyadan əlavə, F.-də fuqanın inkişaf edən bölməsinə (Çaykovskinin 2-ci kvartetinin finalı, № 32) oxşar bölmə ola bilər, bu bölmə adətən daha sonra sonata işlənməsinə çevrilir (D-də Frank kvartetinin 1-ci hissəsi). -dur). Bəzən F. qeyri-sabit konstruksiya kimi şərh olunur (Çaykovskinin 1-cı simfoniyasının 6-ci hissəsinin inkişafının əvvəlində qoşa F.: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). F. kompleks kontrapunkta tətbiqi. texnikalar istisna edilmir (F. Myaskovskinin 1-ci simfoniyasının 5-ci hissəsində saxlanılan müxalifətlə, nömrə 13; F-də stretta. Rimski-Korsakovun “May gecəsi” operasının 2-ci pərdəsindən “Qoy bilsinlər ki, güc nə deməkdir”. Bethovenin 2-ci simfoniyasının 7-ci hissəsində ikiqat F., Vaqnerin "Nürnberq Die Meistersingers" operasının uvertürasında üçlü F. Motsartın C-dur simfoniyasının final kodasında bar 138, beş F. (fuqa) Yupiter), lakin sadə təqlidlər. formaları normadır.

Fuqa inkişafın və sənətin tamlığı ilə seçilirsə. obrazın müstəqilliyi, onda F. onun “böyüdüyü” məhsulda subordinasiya rolunu oynayır.

Sonata inkişafında F.-nin ən tipik istifadəsi: dinamik. təqlid imkanları yeni mövzunun və ya bölmənin kulminasiyasını hazırlamağa xidmət edir; F. həm girişdə (Çaykovskinin 1-cı simfoniyasının 6-ci hissəsi), həm də mərkəzi (Kalinnikovun 1-ci simfoniyasının 1-ci hissəsi) və ya inkişafının predikat bölmələrində (fortepiano üçün 1-cü konsertin 4-ci hissəsi. Bethoven orkestri ilə) ola bilər. ; mövzunun əsasını əsas hissənin aydın motivləri təşkil edir (yan hissənin melodik mövzuları daha çox kanonik şəkildə işlənir).

AK Qlazunov. 6-cı simfoniya. II hissə.

Ümumiyyətlə, F. musiqinin istənilən yerində tətbiq tapır. prod.: mövzunun təqdimatında və işlənib hazırlanmasında (Motsartın “Sehrli fleyta” operasının uvertürasında Alleqro; Smetanın “Mövqe olunan gəlin” operasının uvertürasında əsas hissə), epizodda ( Prokofyevin 5-ci simfoniyasının finalı, nömrə 93), repriz (fp sonata h-moll Liszt), solo kadens (Qlazunov tərəfindən skripka konserti), girişdə (Qlazunov kvartetinin 1-ci simlərinin 5-ci hissəsi) və koda (1-ci hissə) Berliozun “Romeo və Yuliya” simfoniyasının orta hissəsi), mürəkkəb üçhissəli formanın orta hissəsi (Rimski-Korsakovun “Çar gəlini” operasının 1-ci pərdəsindən Qryaznoyun ariyası), rondoda (Baxın “Müqəddəs Metyu” əsərindən № 36). Ehtiras); F. şəklində opera leytmotivi (“Verdinin “Aida” operasına girişdə “Kahinlər mövzusu”), opera səhnəsi tikilə bilər (“20-cü pərdədən № 3 s. Borodin tərəfindən "Şahzadə İqor"); bəzən F. variasiyalardan biridir (Baxın Qoldberq Variasiyalarından № 22; Rimski-Korsakovun “Görünməz Kitej şəhəri və Qız Fevroniya əfsanəsi” operasının 3-cü pərdəsindən “Cənnətin ecazkar kraliçası” xoru. , nömrə 171); F. müstəqil olaraq. bir parça (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 No 40) və ya siklin bir hissəsi (E-də Hindemitin simfonietasının 2-ci hərəkəti) nadirdir. İstehsalda F. forması (və ya ona yaxın) yaranmışdır. bütün səsləri əhatə edən təqlid texnikasının inkişafı ilə bağlı sərt üslub.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Kyrie'nin başlanğıcı.

F. Op-da geniş istifadə edilmişdir. bəstəkarlar 17 – 1-ci mərtəbə. 18-ci əsr (məsələn, instr. suitelərdən giqalarda, uvertüranın sürətli bölmələrində). F. çevik məsələn, çatan, JS Bax istifadə. xor kompozisiyalarına, qeyri-adi obrazlı qabarıqlığa və dramlara. ifadəsi (No. 33-də “Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden” və No. 54-də “LaЯ ihn kreuzigen” Matthew Passion-dan). Çünki ifadə. omofonik təqdimatla, 2-ci mərtəbənin bəstəkarları ilə müqayisədə F.-nin mənası aydın şəkildə açılır. 18 - yalvarmaq. 19-cu əsrlər bu "chiaroscuro" kontrastını müxtəlif yollarla istifadə edirlər. F. instr. məhsul. Haydn – homofonik tematikanın polifonikləşdirilməsi üsulu (simlilərin 1-ci hissəsinin təkrarı. Kvartet op. 50 № 2); Motsart F.-də sonata ilə fuqanın yaxınlaşması yollarından birini görür (Q-dur kvartetinin finalı, K.-V. 387); Opda F.-nin rolu kəskin şəkildə artır. Bethoven, bu, bəstəkarın formanın ümumi polifonikləşməsi arzusu ilə bağlıdır (2-cü simfoniyanın 3-ci hissəsinin reprizində qoşa F. faciəli başlanğıcı əhəmiyyətli dərəcədə gücləndirir və cəmləşdirir). Motsart və Bethovendə F. polifonik sistemin əvəzsiz üzvüdür. bir hərəkət səviyyəsində “böyük polifonik forma” təşkil edən epizodlar (ekspozisiyada fuqalı əsas və yan hissələr, reprizdə yan hissə, təqlidçi inkişaf, G-dur kvartetinin finalında stretta koda, K.-V. 387 Motsart) və ya sikl (F. 1-cu simfoniyanın 2-ci, 4-ci və 9-cü hissələrində, F. Bethovenin 1 nömrəli fortepiano sonatasında son fuqa uyğun gələn 29-ci hissədə). 19-cu əsrin ustaları, Vyana klassiklərinin nümayəndələrinin nailiyyətlərini yaradıcı şəkildə inkişaf etdirirlər. məktəblərdə F.-ni yeni tərzdə – proqram təminatı baxımından (“Berliozun “Romeo və Yuliya” əsərinin girişində döyüş”, janr (Bizenin “Karmen” operasının 1-ci pərdəsinin finalı), şəkilli ( Qlinkanın İvan Susanin operasının 4-cü finalındakı çovğun) və fantastik şəkildə təsviri (Rimski-Korsakovun "Qar qız" operasının 3-cü pərdəsində böyüyən meşənin təsviri, nömrə 253), F. onu şeytanın təcəssümü kimi şərh edən yeni məcazi məna. başlanğıcı (Listin Faust Simfoniyasından “Mefistofel” hissəsi), əksi kimi (Qunodun “Faust” operasına giriş; Vaqnerin “Nürnberq Die Meistersingers” operasının 3-cü pərdəsinə giriş), realist kimi. xalqın həyatından bir şəkil (Musorqskinin “Boris Qodunov” operasının proloqunun 1-ci səhnəsinə giriş). F. 20-ci əsr bəstəkarları arasında müxtəlif tətbiqlər tapır. (R. Ştraus, P. Hindemit, S. V. Raxmaninov, N. Ya. Myaskovski, D. D. Şostakoviç və başqaları).

References: Art-a baxın. Fuqa.

VP Frayonov