Giovanni Mario |
Giovanni Mario
XNUMX əsrin ən yaxşı müğənnilərindən biri olan Mario məxmər tembri, qüsursuz musiqiliyi və mükəmməl səhnə bacarığı ilə aydın və dolğun səsə malik idi. O, görkəmli lirik opera aktyoru idi.
Giovanni Mario (əsl adı Giovanni Matteo de Candia) 18 oktyabr 1810-cu ildə Sardiniyanın Kalyari şəhərində anadan olub. Ehtiraslı vətənpərvər və eyni dərəcədə ehtiraslı sənətə sadiq olan o, gənc yaşlarında ailə titullarından və torpaqlarından əl çəkərək milli azadlıq hərəkatının üzvü oldu. Sonda jandarmlar tərəfindən təqib edilən Covanni doğma Sardiniyadan qaçmağa məcbur oldu.
Parisdə, onu Paris Konservatoriyasına qəbul üçün hazırlayan Giacomo Meyerbeer tərəfindən qəbul edildi. Burada o, L.Popşar və M.Bordonyadan müğənnilik təhsili alıb. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Mario təxəllüsü ilə gənc qraf səhnədə çıxış etməyə başladı.
Meyerberin məsləhəti ilə 1838-ci ildə Böyük Operanın səhnəsində İblis Robert operasında baş rolu ifa etdi. 1839-cu ildən Mario İtalyan Teatrının səhnəsində böyük uğurla oxuyur, Donizettinin operalarında baş rolların ilk ifaçısı olur: Çarlz (“Linda di Çamouni”, 1842), Ernesto (“Don Pasquale”, 1843) .
40-cı illərin əvvəllərində Mario İngiltərədə çıxış etdi və burada Covent Garden Teatrında mahnı oxudu. Burada bir-birini ehtirasla sevən müğənni Culiya Qrisi ilə Marionun taleləri birləşib. Aşiq olan sənətçilər təkcə həyatda deyil, səhnədə də ayrılmaz olaraq qaldılar.
Tez bir zamanda məşhurlaşan Mario bütün Avropanı gəzdi və böyük qonorarının böyük bir hissəsini italyan vətənpərvərlərinə verdi.
A.A.Gözenpud yazır: “Mario mükəmməl mədəniyyətin rəssamı idi – dövrün mütərəqqi ideyaları ilə həyati şəkildə bağlı olan insan və hər şeydən əvvəl alovlu vətənpərvər, həmfikir Mazzini. Söhbət təkcə Marionun İtaliyanın müstəqilliyi uğrunda döyüşçülərə səxavətlə kömək etməsi deyil. Rəssam-vətəndaş, o, öz yaradıcılığında azadlıq mövzusunu qabarıq şəkildə təcəssüm etdirirdi, baxmayaraq ki, bunun üçün imkanlar həm repertuar, həm də hər şeydən əvvəl səsin təbiəti ilə məhdudlaşırdı: operada adətən lirik tenor aşıq kimi çıxış edir. Qəhrəmanlıq onun sahəsi deyil. Mario və Qrisinin ilk çıxışlarının şahidi olan Heyne onların ifasında yalnız lirik elementi qeyd edirdi. Onun rəyi 1842-ci ildə yazılmış və müğənnilərin yaradıcılığının bir tərəfini xarakterizə etmişdir.
Sözsüz ki, sözlər sonradan Qrisi və Marioya yaxın qaldı, lakin bu, onların ifaçılıq sənətinin bütün sahəsini əhatə etmədi. Roubini Meyerbeer və gənc Verdinin operalarında çıxış etmirdi, onun estetik zövqünü Rossini-Bellini-Donizetti triadası müəyyən edirdi. Mario Rubinidən təsirlənsə də, başqa dövrün nümayəndəsidir.
Edqar (“Lusiya di Lammermur”), Qraf Almaviva (“Sevilya bərbəri”), Artur (“Puritanlar”), Nemorino (“Sevgi iksiri”), Ernesto (“Don Pasquale”) və rollarının görkəmli tərcüməçisi. bir çox başqaları, o, Meyerbeer, Riqolettoda Hersoq, İl trovatoredə Manrikonun, La Traviatada Alfredin operalarında Robert, Raul və Conu eyni məharətlə ifa etdi.
Marionu səhnədəki çıxışlarının ilk illərində eşidən Darqomıjski 1844-cü ildə belə demişdi: “... Mario ən yaxşı halda tenor olan, xoş, təravətli səsi olan, lakin güclü deyil, o qədər yaxşıdır ki, mənə bir şeyi xatırlatdı. Rubini çox, kimə o, lakin, , aydın təqlid axtarır. O, hələ bitmiş sənətkar deyil, amma inanıram ki, o, çox yüksəklərə qalxmalıdır”.
Elə həmin il rus bəstəkarı və tənqidçisi A.N.Serov yazırdı: “İtalyanlar bu qışda Bolşoy Operadakı qədər parlaq fiaskolar yaşadılar. Eyni şəkildə, ictimaiyyət müğənnilərdən çox şikayət edirdi, yeganə fərq o idi ki, italyan vokal virtuozları bəzən oxumaq istəmir, fransızlar isə oxuya bilmirlər. Bir neçə əziz italyan bülbülləri Sinyor Mario və Sinyora Qrisi həmişə Vantadur zalında öz postlarında idilər və Parisdə soyuq, qar və külək əsərkən, piano konsertləri qızışarkən, bizi ən çiçəklənən bahara apardılar. Palatalarda deputatlar və Polşa müzakirələri. Bəli, onlar xoşbəxtdirlər, ovsunlayan bülbüllərdir; italyan operası qış melankoliyası məni dəli edəndə, həyatın şaxtaları mənim üçün dözülməz hala gələndə qaçdığım həmişə oxuyan bir bağdır. Orada, yarı bağlı qutunun xoş bir küncündə, özünüzü yenidən mükəmməl şəkildə qızdıracaqsınız; melodik cazibələr sərt gerçəkliyi poeziyaya çevirəcək, çiçəkli arabesklərdə həsrət yox olacaq, ürək yenidən güləcək. Mario oxuyanda nə ləzzət var və Qrisinin gözlərində aşiq bülbül səsləri görünən əks-səda kimi əks olunur. Qrisi oxuyanda necə də sevinc var və Marionun zərif baxışı və xoşbəxt təbəssümü onun səsində melodik şəkildə açılır! Sevimli cütlük! Bülbülə quşlar arasında qızılgül, gülə də güllər arasında bülbül deyən fars şairi burada müqayisələrdə tamamilə çaşqın və çaşqın olardı, çünki həm o, həm o, həm Mario, həm də Qrisi nəinki oxumaqla, həm də parlaqlığı ilə parlayır. gözəllik.
1849-1853-cü illərdə Mario və həyat yoldaşı Culiya Qrisi Sankt-Peterburqda İtaliya operasının səhnəsində çıxış etdilər. Səsin valehedici tembri, səmimiliyi və cazibəsi, müasirlərinin fikrincə, tamaşaçıları valeh edib. Marionun “Püritanlar”da Arturun rolunu ifa etməsindən təsirlənən V.Botkin yazırdı: “Marionun səsi elədir ki, ən incə violonçel səsləri onun oxumasını müşayiət edəndə quru, kobud görünür: onun içində bir növ elektrik istiliyi axır ki, bu da dərhal sizə nüfuz edir, xoş bir şəkildə sinirlərdən keçir və bütün hissləri dərin emosiyaya gətirir; bu kədər deyil, zehni narahatlıq deyil, ehtiraslı həyəcan deyil, məhz emosiyadır.
Marionun istedadı ona eyni dərinlik və güclə başqa hissləri - nəinki zəriflik və yorğunluq, həm də qəzəb, qəzəb, ümidsizliyi çatdırmağa imkan verdi. Lusiyadakı lənət səhnəsində sənətçi qəhrəmanla birlikdə yas tutur, şübhələnir və əziyyət çəkir. Serov son səhnə haqqında yazırdı: “Bu, zirvəsinə çatan dramatik həqiqətdir”. Mario həm də İl trovatoredə Manrikonun Leonora ilə görüş səhnəsini “sadəlövh, uşaqcasına sevinc, dünyada hər şeyi unudub”, “qısqanc şübhələrə, acı məzəmmətlərə, tam ümidsizlik tonuna” keçirərək son dərəcə səmimiyyətlə aparır. tərk edilmiş aşiq...” – “Budur, əsl poeziya, əsl dram”, – deyə heyran Serov yazırdı.
Gozenpud qeyd edir: "O, Arnoldun Uilyam Telldəki rolunun misilsiz ifaçısı idi". – Sankt-Peterburqda adətən Tamberlik bunu oxuyurdu, lakin tamaşalarda buraxılmış bu operanın triosunun tez-tez səsləndirildiyi konsertlərdə Mario orda iştirak edirdi. “Onun ifasında Arnoldun qəzəbli hönkürtü və gurultulu “Alarmi!” bütün nəhəng zalı doldurdu, sarsıtdı və ruhlandırdı”. Güclü dramla o, P.Viardotun partnyoru olduğu “Huqenotlar”da Raul və “Peyğəmbər”də (Leydenin mühasirəsi) Con rolunu ifa etdi.
Nadir səhnə cazibəsi, gözəlliyi, plastikası, kostyum geyinmək bacarığı olan Mario oynadığı rolların hər birində tamamilə yeni obraza reinkarnasiya olunub. Serov "Sevimli"də Mario-Ferdinandın Kastiliya qürurundan, Lucia'nın bədbəxt sevgilisi rolunda onun dərin həzin ehtirasından, Raulun nəcibliyindən və cəsarətindən yazırdı. Nəcibliyi və saflığı müdafiə edən Mario alçaqlığı, kinsizliyi və şəhvəti pisləyirdi. Görünürdü ki, qəhrəmanın səhnə görünüşündə heç nə dəyişməyib, onun səsi də bir o qədər valehedici səslənsə də, dinləyici-tamaşaçı üçün hiss olunmayan şəkildə sənətkar personajın qəddarlığını, ürəkaçan boşluğunu açıb göstərirdi. Onun Riqolettodakı hersoq belə idi.
Müğənni burada yalnız bir məqsədi olan əxlaqsız, rüsvayçı bir insan obrazını yaratdı - zövq. Onun hersoqu bütün qanunların üstündə durmaq hüququnu müdafiə edir. Mario - Duke ruhun dibsiz boşluğu ilə dəhşətlidir.
A. Staxoviç yazırdı: “Bu operada Mariodan sonra eşitdiyim bütün məşhur tenorlar, o cümlədən Tamberlikdən tutmuş Maziniyə qədər... oxudular... rouladlarla, bülbül səsləri ilə və tamaşaçıları sevindirən müxtəlif fəndlərlə (hersoqun) romansı... Tamberlik tökdü. bu ariyada bir əsgərin asan qələbə ərəfəsində olan bütün şənliyi və məmnunluğu. Mario bu mahnını belə ifa etmirdi, hətta qasırğalar belə ifa edirdi. Onun oxumasında kralın tanınması eşidilirdi, sarayının bütün qürurlu gözəlliklərinin məhəbbətindən korlanmış və uğurdan doymuşdu ... Bu mahnı Marionun dodaqlarında son dəfə heyrətamiz şəkildə səsləndi, pələng kimi, qurbanına əzab verən zarafatcıl cəsədin üstündə gurladı... Operadakı bu məqam Hüqonun dramındakı Tribuletin xırıltılı monoloqlarından üstündür. Ancaq Riqoletto rolunda istedadlı sənətkarın istedadına bu qədər geniş yer verən bu dəhşətli məqam Marionun bir səhnə arxasında oxuması ilə ictimaiyyət üçün də dəhşətlə dolu idi. Sakit, demək olar ki, təntənəli şəkildə töküldü, səsi cingildədi, səhərin təzə şəfəqində tədricən söndü - gün gəlirdi və daha çox, daha çox belə günlər gələcəkdi və cəzasız, qayğısız, lakin eyni məsum əyləncələrlə, şanlı “padşahın qəhrəmanı”nın həyatı axacaqdı. Həqiqətən də, Mario bu mahnını oxuyanda, vəziyyətin faciəsi... həm Riqolettonun, həm də ictimaiyyətin qanını dondurdu.
Romantik müğənni kimi Marionun yaradıcılıq fərdiliyinin xüsusiyyətlərini müəyyən edərək, Oteçestvennye Zapiskinin tənqidçisi yazırdı ki, o, “Rubini və İvanov məktəbinə aiddir, onun əsas xarakteri ... incəlik, səmimiyyət, cantabillikdir. Bu incəlik onda dumanlığın orijinal və son dərəcə cəlbedici izi var: Marionun səsinin tembrində Waldhorn səsində üstünlük təşkil edən çoxlu romantizm var - səsin keyfiyyəti əvəzolunmaz və çox xoşbəxtdir. Bu məktəbin tenorlarının ümumi xarakterini bölüşərək, son dərəcə yüksək səsə malikdir (yuxarı si-bemolla maraqlanmır, falsetto isə fa çatır). Bir Rubinidə sinə səslərindən fistulaya qeyri-maddi keçid var idi; Ondan sonra eşidilən bütün tenorlardan Mario bu mükəmməlliyə digərlərindən daha çox yaxınlaşdı: onun falsettosu dolğun, yumşaq, incə və asanlıqla fortepiano çalarlarına uyğun gəlir... O, fortedən fortepianoya kəskin keçidin Rubin texnikasından çox məharətlə istifadə edir. … Marionun fioritures və bravura keçidləri, Fransa ictimaiyyəti tərəfindən təhsil almış bütün müğənnilər kimi zərifdir ... Bütün oxuma dramatik rənglərlə zəngindir, hətta deyək ki, Mario bəzən onu çox götürür ... Onun oxuması əsl hərarətlə doludur ... Marionun oyunu gözəldir. .
Marionun sənətini yüksək qiymətləndirən Serov “müəyyən gücə malik musiqi aktyorunun istedadını”, “zəriflik, cazibədarlıq, rahatlıq”, yüksək zövq və stilistik istedadı qeyd etdi. Serov yazırdı ki, “Huqenotlar”da Mario özünü “hazırda tayı-bərabəri olmayan ən möhtəşəm rəssam” göstərdi; dramatik ifadəliliyini xüsusilə vurğulamışdır. "Opera səhnəsində belə bir çıxış tamamilə görünməmiş bir şeydir."
Mario səhnələşdirmə tərəfinə, kostyumun tarixi dəqiqliyinə böyük diqqət yetirirdi. Belə ki, Mario hersoq obrazını yaradaraq operanın qəhrəmanını Viktor Hüqonun dramının xarakterinə yaxınlaşdırır. Görünüşündə, qrimində, kostyumunda rəssam əsl Frensis I-in xüsusiyyətlərini əks etdirirdi. Serovun sözlərinə görə, bu, yenidən canlanmış tarixi portret idi.
Bununla belə, təkcə Mario kostyumun tarixi dəqiqliyini yüksək qiymətləndirmirdi. 50-ci illərdə Sankt-Peterburqda Meyerberin “Peyğəmbər” əsərinin istehsalı zamanı maraqlı hadisə baş verib. Bu yaxınlarda bütün Avropanı inqilabi üsyanlar dalğası bürüdü. Operanın süjetinə görə, özünə tac qoymağa cəsarət edən fırıldaqçının ölümü, qanuni hakimiyyətə qəsd edən hər kəsi oxşar aqibətin gözlədiyini göstərməli idi. Rus imperatoru I Nikolay özü də tamaşanın hazırlanmasını xüsusi diqqətlə izləyir, hətta kostyumun təfərrüatlarına belə diqqət yetirirdi. Yəhyanın taxdığı tac xaçla örtülmüşdür. A.Rubinşteyn deyir ki, səhnə arxasına keçərək çar tacı çıxarmaq xahişi ilə ifaçıya (Mario) müraciət edib. Sonra Nikolay Pavloviç xaçı tacdan qoparıb mat qalmış müğənniyə qaytarır. Xaç üsyançının başına kölgə sala bilmədi.
1855/68-ci illərdə müğənni Paris, London, Madrid, 1872/73-cü illərdə isə ABŞ-da qastrol səfərlərində olub.
1870-ci ildə Mario sonuncu dəfə Sankt-Peterburqda çıxış etdi və üç ildən sonra səhnəni tərk etdi.
Mario 11-cü il dekabrın 1883-də Romada vəfat edib.
