Isaac Albeniz |

İshaq Albéniz

Albenizin ülvi və qeyri-adi musiqi intuisiyasını ağzına qədər təmiz şərabla doldurulmuş, Aralıq dənizi günəşi ilə isidilmiş fincanla müqayisə etmək olar. F. Pedrel

İ.Albeniz adı İspan musiqisinin X-VI əsrlərin qovşağında yaranmış yeni Renacimiento istiqamətindən ayrılmazdır. Bu hərəkatın ilhamçısı ispan milli mədəniyyətinin dirçəlişinin tərəfdarı olan F.Pedrel olmuşdur. Albéniz və E. Qranados yeni ispan musiqisinin ilk klassik nümunələrini yaratdılar və M. de Falla yaradıcılığı bu cərəyanın zirvəsinə çevrildi. Renacimiento ölkənin bütün sənət həyatını əhatə edirdi. Burada yazıçılar, şairlər, rəssamlar iştirak edirdilər: R.Valle-İnklan, X.Ximenez, A.Maçado, R.Pidal, M.Unamuno. Albeniz Fransa sərhədindən 10 kilometr aralıda anadan olub. Qeyri-adi musiqi qabiliyyətləri ona dörd yaşında böyük bacısı Klementin ilə Barselonada ictimai konsertdə çıxış etməyə imkan verdi. Oğlan musiqi haqqında ilk məlumatı məhz bacısından alıb. 6 yaşında anasının müşayiəti ilə Albeniz Parisə getdi və burada professor A. Marmonteldən fortepiano dərsləri aldı. 1868-da gənc musiqiçinin fortepiano üçün "Hərbi marş" adlı ilk əsəri Madriddə nəşr olundu.

1869-cu ildə ailə Madridə köçür və oğlan M.Mendisabalın sinfində konservatoriyaya daxil olur. 10 yaşında Albeniz macəra axtarışında evdən qaçır. Kadisdə onu həbs edib valideynlərinin yanına göndərirlər, lakin Albeniz Cənubi Amerikaya gedən bir gəmiyə minməyi bacarır. Buenos-Ayresdə həmyerlilərindən biri Argentina, Uruqvay və Braziliyada onun üçün bir neçə konsert təşkil edənə qədər o, çətinliklərlə dolu bir həyat sürür.

Albeniz aclıqdan ölməmək üçün limanda işlədiyi Kuba və ABŞ-a səyahət etdikdən sonra gənc Leypsiqə gəlir və burada konservatoriyada S. Jadasson (bəstəkarlıq) sinfində oxuyur. K. Reinecke sinfi (piano). Gələcəkdə o, Avropanın ən yaxşılarından biri olan Brüssel Konservatoriyasında L. Brassinlə fortepianoda və F. Gevartla bəstəkarlıqda təkmilləşdi.

İspan musiqiçisinin gəldiyi Budapeştdə F.Liszt ilə görüşü Albenize böyük təsir etdi. Liszt Albenizə rəhbərlik etməyə razılıq verdi və təkcə bu, onun istedadına verilən yüksək qiymət idi. 80-ci illərdə - 90-cı illərin əvvəllərində. Albeniz fəal və uğurlu konsert fəaliyyətinə rəhbərlik edir, Avropanın bir çox ölkələrində (Almaniya, İngiltərə, Fransa) və Amerikada (Meksika, Kuba) qastrol səfərlərindədir. Onun parlaq pianoçuluğu öz parlaqlığı və virtuoz əhatə dairəsi ilə müasirləri cəlb edir. İspan mətbuatı onu yekdilliklə “İspan Rubinşteyni” adlandırdı. "Öz bəstələrini ifa edən Albeniz Rubinşteyni xatırladırdı" deyə Pedrel yazır.

1894-cü ildən başlayaraq Parisdə yaşayan bəstəkar burada P. Dukas və V. d'Andy kimi məşhur fransız bəstəkarları ilə birlikdə bəstəsini təkmilləşdirmişdir. O, yaradıcı şəxsiyyəti Albeniz, son illərdə musiqisinə böyük təsir göstərən C. Debussy ilə sıx əlaqələr qurur. Ömrünün son illərində Albeniz yaradıcılığında Pedrelin estetik prinsiplərini reallaşdıraraq Renacimiento hərəkatına rəhbərlik etmişdir. Bəstəkarın ən yaxşı əsərləri həqiqətən milli və eyni zamanda orijinal üslubun nümunələridir. Albeniz məşhur mahnı və rəqs janrlarına (malagena, sevillana) müraciət edir, İspaniyanın müxtəlif bölgələrinin xarakterik xüsusiyyətlərini musiqidə canlandırır. Onun musiqisi bütün xalq vokal və nitq intonasiyaları ilə zəngindir.

Albenizin böyük bəstəkar irsindən (komik və lirik operalar, zarzuela, orkestr üçün əsərlər, səslər) fortepiano musiqisi ən böyük dəyərə malikdir. İspan musiqi folkloruna müraciət, bu “xalq yaradıcılığının qızıl yataqları” bəstəkarın təbirincə desək, onun yaradıcılığının inkişafına həlledici təsir göstərmişdir. Albéniz fortepiano üçün yazdığı bəstələrdə xalq musiqisinin elementlərindən geniş istifadə edir, onları müasir bəstəkar yazı texnikası ilə birləşdirir. Piano teksturasında siz tez-tez xalq çalğı alətlərinin – qavalın, çubuqların, xüsusən də gitaraların səsini eşidə bilərsiniz. Kastiliyanın, Araqonun, Bask ölkəsinin və xüsusən də Əndəlüsün mahnı və rəqs janrlarının ritmlərindən istifadə edən Albeniz nadir hallarda xalq mövzularından birbaşa sitat gətirməklə kifayətlənir. Ən yaxşı bəstələri: “İspan süitası”, “İspaniya” süitası. 165, silsiləsi “İspan melodiyaları” op. 232, 12 parçadan ibarət silsilə “İberiya” (1905-07) – milli əsasın müasir musiqi sənətinin nailiyyətləri ilə üzvi şəkildə birləşdirildiyi yeni istiqamətli peşəkar musiqi nümunələri.

V. İlyeva

İsaak Albeniz fırtınalı, balanssız yaşayırdı, bütün ehtiras şövqü ilə özünü sevimli işinə həsr edirdi. Onun uşaqlığı və gəncliyi həyəcanlı macəra romanı kimi keçir. Dörd yaşından Albeniz pianoda ifa etməyi öyrənməyə başladı. Onu Parisə, sonra Madrid Konservatoriyasına təyin etməyə çalışdılar. Amma doqquz yaşında oğlan evdən qaçır, konsertlərdə çıxış edir. O, evə aparılır və bu dəfə Cənubi Amerikaya qaçır. Albeniz o zaman on iki yaşında idi; ifasını davam etdirdi. Sonrakı illər qeyri-bərabər keçir: müxtəlif dərəcədə müvəffəqiyyətlə Albeniz Amerika, İngiltərə, Almaniya və İspaniya şəhərlərində çıxış etdi. Səfərləri zamanı o, kompozisiya nəzəriyyəsi üzrə dərslər almışdır (Karl Reineke, Leypsiqdə Solomon Yadasson, Brüsseldə Fransua Gevartdan).

1878-ci ildə Liszt ilə görüş - Albeniz o zaman on səkkiz yaşında idi - onun gələcək taleyi üçün həlledici oldu. İki il ərzində o, Liszt-i hər yerdə müşayiət etdi və onun ən yaxın tələbəsi oldu.

Liszt ilə ünsiyyət Albenize təkcə musiqi baxımından deyil, daha geniş mənada - ümumi mədəni, mənəvi cəhətdən böyük təsir göstərdi. O, çox oxuyur (sevdiyi yazıçılar Turgenev və Zoladır), bədii üfüqlərini genişləndirir. Musiqidə milli prinsipin təzahürlərini belə dəyərləndirən və buna görə də rus bəstəkarlarına (Qlinkadan tutmuş “Qüdrətli ovuc”a qədər), Smetana və Qriqə belə səxavətli mənəvi dəstək göstərən List Albeniz istedadının milli mahiyyətini oyadır. Bundan sonra o, pianoçuluqla yanaşı, özünü bəstəkarlığa da həsr edir.

Liszt altında özünü mükəmməlləşdirdikdən sonra Albéniz geniş miqyasda pianoçu oldu. Onun konsert çıxışlarının çiçəklənmə dövrü 1880-1893-cü illərə təsadüf edir. Bu vaxta qədər Albeniz əvvəllər yaşadığı Barselonadan Fransaya köçdü. 1893-cü ildə Albəniz ağır xəstələnir və sonradan xəstəlik onu yatağa məhkum edir. O, qırx doqquz yaşında vəfat etdi.

Albenizin yaradıcılıq irsi çox böyükdür - o, beş yüzə yaxın kompozisiyadan ibarətdir, onlardan üç yüzə yaxını fortepiano üçün; qalanlar arasında – operalar, simfonik əsərlər, romanslar və s. Bədii dəyər baxımından onun irsi çox qeyri-bərabərdir. Bu böyük, emosional olaraq birbaşa sənətçinin özünü idarə etmə hissi yox idi. O, asan və cəld, sanki improvizə edirmiş kimi yazır, amma həmişə əsası ön plana çıxara bilmir, artıqlığı atırdı, müxtəlif təsirlərə qapılırdı.

Beləliklə, onun ilk əsərlərində - kastismo təsiri altında - bir çox səthi, salon var. Bu xüsusiyyətlər bəzən sonrakı yazılarda da qorunub saxlanılmışdır. Budur, başqa bir misal: 90-cı illərdə yaradıcılıq yetkinliyi dövründə ciddi maddi sıxıntılar yaşayan Albəniz bir ingilis zəngininin sifarişi ilə bir sıra operalar yazmağa razılaşır və onlar üçün libretto düzəldir; Təbii ki, bu operalar uğursuz alınıb. Nəhayət, həyatının son on beş ilində Albeniz bəzi fransız müəlliflərinin (hər şeydən əvvəl dostu Paul Duc) təsiri altına düşdü.

Həm də Albéniz'in ən yaxşı əsərlərində - və onların çoxu var! – onun milli-əsl şəxsiyyəti güclü hiss olunur. Bu, gənc müəllifin ilk yaradıcılıq axtarışlarında - 80-ci illərdə, yəni Pedrelin manifestinin nəşrindən əvvəl kəskin şəkildə müəyyən edilmişdir.

Albéniz'in ən yaxşı əsərləri mahnı və rəqslərin xalq-milli elementini, İspaniyanın rəngini və mənzərəsini əks etdirən əsərləridir. Bunlar, bir neçə orkestr əsəri istisna olmaqla, bəstəkarın vətəninin rayon, əyalət, şəhər və kənd adları ilə təmin edilmiş fortepiano parçalarıdır. (Albeniz'in ən yaxşı zarzuelası Pepita Jiménez (1896) da qeyd edilməlidir. Pedrel (Celestina, 1905), daha sonra de Falla (Qısa həyat, 1913) ondan əvvəl bu cinsdə yazmışdır.). Bunlar “İspan melodiyaları”, “Xarakterik parçalar”, “İspan rəqsləri” kolleksiyaları və ya “İspaniya”, “İberiya” (İspaniyanın qədim adı), “Kataloniya” süitləridir. Gördüyümüz məşhur tamaşaların adları arasında “Kordoba”, “Qranada”, “Sevilya”, “Navarra”, “Malaqa” və s. və digər).

Albeniz yaradıcılığında ən tam və çox yönlü olanı Əndəlüs flamenko üslubunu inkişaf etdirdi. Bəstəkarın əsərləri yuxarıda təsvir olunan melodiya, ritm və harmoniyanın tipik xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir. Səxavətli bir melodist, musiqisinə həssas cazibədarlıq verdi:

Melodiyalarda şərq növbələri tez-tez istifadə olunur:

Geniş aranjimanda səsləri ikiqat artıran Albəniz xalq nəfəs alətlərinin səs xarakterini canlandırıb:

O, pianoda gitara səsinin orijinallığını mükəmməl şəkildə çatdırıb:

Təqdimatın poetik mənəviyyatını və canlı povest üslubunu da qeyd etsək (Şumann və Qriqlə bağlı), ispan musiqi tarixində Albenizə nə böyük əhəmiyyət verilməli olduğu aydın olar.

M. Druskin

Kompozisiyaların qısa siyahısı:

Piano işləyir İspan melodiyaları (5 ədəd) "İspaniya" (6 ədəd "Albom vərəqləri") İspan süiti (8 ədəd) Xarakterik parçalar (12 ədəd) 6 İspan rəqsi Birinci və İkinci qədim süitlər (10 ədəd) "İberiya", süita (dörddə 12 ədəd) dəftərlər)

Orkestr əsərləri "Kataloniya", suite

Opera və zarzuelas “Sehrli Opal” (1893) “Müqəddəs Entoni” (1894) “Henri Klifford” (1895) “Pepita Ximenez” (1896) Kral Artur trilogiyası (Merlin, Lancelot, Ginevra, sonuncu yarımçıq qalmış) (1897-1906)

Mahnılar və romanslar (təxminən 15)