Ornamentlər |

-dan. lat. ornamentum – bəzək

Əsas melodik naxışı bəzəyən nisbətən qısa müddətli səslər. O. daxildir acc. keçidlər, tiratlar, fiqurlar, lütflər. O. sferasına tremolo və vibrato da daxildir. Ona bitişik notsuz ritmiklərin müəyyən növləri var. ifa prosesində həyata keçirilən dəyişikliklər – rubato, lombard ritmi və s. qeyri-bərabər notlar (inégales qeydləri). Sonuncular fransız dilində istifadə edilmişdir. klavesin musiqisi 17-18 əsrlər. Onların əsas müxtəlifliyi tərifdə icazə verilir. şərtlər, qoşalaşmış on altı, səkkizlik, dörddəbirlərin sərbəst, nöqtəli ritmə yaxın ifası. O. detallar melodik. xətt, onu ifadə ilə doyurur, səs keçidlərinin rəvanlığını artırır. Variasiya formalarında geniş istifadə olunur.

Mənşəyi və təkamülündə O. improvizasiya ilə sıx bağlıdır. Uzun müddət Qərbi Avropada. prof. musiqidə monofoniya üstünlük təşkil edirdi. Bu zaman bəstəkar və ifaçı adətən bir şəxsdə birləşdiyindən melodik musiqini əhatə edən improvizə variantlı dekorasiya sənətinin zəngin inkişafı üçün əlverişli şərait yaranmışdır. ümumi və ya canlılarda xətt. fraqmentlər. Bu növ melodiya bəzəyi adlanır. sərbəst O. Hələ kifayət qədər araşdırılmamış muzalarda mühüm yer tutur. qeyri-Avropa xalqlarının mədəniyyətləri. Köhnə Qərbi Avropada yaradılmış azad O.-nun əsas formaları. musiqi, azalma (3) və koloratur. Coloratura kiçik, nisbətən sabit bəzəkləri də əhatə edə bilər. səslər, to-çovdar adətən melismalar adlanır. Arpeggiosları, istisna olaraq, bir neçəsinə aid olan melismalar kimi də təsnif etmək olar. akkord əmələ gətirən səslər. Dekorasiyalar xüsusi olaraq təyin olunur. nişanlar və ya kiçik qeydlərlə yazılmışdır. Tarixi Avropa inkişafının ümumi tendensiyası O. – improvizasiya elementlərinin qaçılmaz olaraq qorunması ilə tənzimlənmə istəyi.

Bizans və Qriqorian ilahilərinin qeydlərində, ç. arr. mahiyyəti hələ tam aydınlaşdırılmamış neum-bəzəklərin əsas xüsusi növləri (məsələn, kvilizmlər) ilə yanaşı, dahiyanə nişanlarla ən erkənlərinə rast gəlinir. O.-nun bolluğu, əksər tədqiqatçıların fikrincə, digər ruslar tərəfindən fərqlənirdi. kondakar oxumaq (həmçinin bax: Fitə).

Qərbi Avropada. (xüsusilə italyan-ispan) çoxqol. wok. improvizasiya kimi son orta əsrlər və intibah musiqisi (motetlər, madrigallar və s.). element yerinə yetirir. art-va küçültmə texnikası böyük inkişaf etmişdir. O, faktura kompozisiyalarından birini də hazırlayıb. belə qədim instr. əsasları. prelüd, ricercar, toccata, fantasy kimi janrlar. Dep. kiçildilmiş düsturlar azad sözün müxtəlif təzahürlərindən tədricən, ilk növbədə, melodikliyin sonunda fərqlənirdi. konstruksiyalar (bəndlərdə). Ətrafında ser. 15-ci c. onda. org. tablatura ilk qrafik ortaya çıxdı. bəzək yazıları üçün nişanlar. K ser. 16-cı əsr geniş şəkildə istifadə edildi - dekompasiyada. variantlar və əlaqələr – mordent, trill, qruppetto, to-rye hələ də əsaslar sırasındadır. instr. zərgərlik. Görünür, onlar instr. praktikasında formalaşıblar. performans.

2-ci mərtəbədən. 16-cı əsrdə pulsuz O. işlənmiş hl. arr. İtaliyada, xüsusilə fərqli bir melodiyada. solo wokun zənginliyi. musiqi, eləcə də skripkaçıda virtuozluğa doğru çəkilir. musiqi. O vaxt skripkada. musiqi hələ də geniş səsləri ifadə edən vibratonun geniş tətbiqini tapmayıb və melodiyanın zəngin ornamentasiyası onun əvəzedicisi olub. Melismatik bəzəklər (ornementlər, agréments) fransızların sənətində xüsusi inkişaf etmişdir. 17-18-ci əsrlərin lütenistləri və klavesinləri, onlar üçün rəqsə xarakterik bir etibar var idi. mürəkkəb stilizasiyaya məruz qalmış janrlar. Fransız musiqisində sıx əlaqə instr. dünyəvi wok ilə agréments. lirikası (sözdə hava de-kur), özü də rəqslə dolu idi. plastik. İngilis virginalistləri (16-cı əsrin sonu), mahnı mövzularına və onun variasiyalarına meyllidirlər. inkişaf, O. sahəsində kiçilmə texnikasına doğru daha çox çəkildi. Çox az melismatikdir. bakirələrin istifadə etdiyi nişanlar dəqiq deşifrə edilə bilməz. Avstriyada ortadan intensiv inkişaf etməyə başlayan klavier art-ve. 17-ci əsrdə, JS Baxa qədər, o cümlədən, italyan dilinə qravitasiya. azalma və fransız. melismatik üslublar. 17-18-ci əsrlərdə fransız musiqiçilərində. pyes kolleksiyalarını dekorasiya masaları ilə müşayiət etmək adət halına gəldi. Ən həcmli cədvəl (29 növ melisma ilə) JA d'Anqlebertin (1689) klavesin kolleksiyasına ön sözlə yazılmışdır; baxmayaraq ki, bu cür cədvəllər əhəmiyyətsizdir. uyğunsuzluqlar, bir növ xalq dilinə çevrilmişdir. zərgərlik kataloqları. Xüsusilə, Baxın "Wilhelm Friedemann Bax üçün Klavier Kitabı"na (1720) prefiks etdiyi cədvəldə d'Anglebertdən çox şey götürülmüşdür.

Sərbəst O.-dan fransızlar arasında tənzimlənən zərgərliyə doğru gediş. klavesin orkda təsbit edildi. musiqisi JB Lully. Bununla belə, fransızlar zərgərlik məmulatlarının tənzimlənməsi tamamilə sərt deyil, çünki hətta ən ətraflı cədvəl də onların yalnız tipik tətbiqlər üçün dəqiq şərhini göstərir. Musaların spesifik xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq kiçik sapmalara icazə verilir. parçalar. Onlar ifaçının kostyumundan və zövqündən, yazılı transkriptləri olan nəşrlərdə isə üslubdan asılıdır. redaktorların biliyi, prinsipləri və zövqü. Fransız korifeyinin pyeslərinin ifasında da oxşar sapmalar qaçılmazdır. zərgərlik məmulatlarının deşifrə edilməsi qaydalarının dəqiq yerinə yetirilməsini israrla tələb edən P. Kuperinin klavesinliyi. Franz. klavesinlərin müəllifin nəzarəti altında kiçik ornamentləri götürmələri də adi hal idi ki, onlar bu ornamentləri xüsusilə variasiyalarla yazırdılar. dublikatlar.

Con. 17-ci əsr, fransız klavesinləri öz sahələrində trendsetterə çevrildikdə, melodik ilə yanaşı trill və grace notu kimi ornamentlər. funksiyasını yerinə yetirərək yeni harmonik ifa etməyə başladılar. funksiyası, barın enişində dissonans yaratmaq və kəskinləşdirmək. JS Bax, D. Scarlatti kimi, adətən əsas olaraq uyğunsuz dekorasiyalar yazırdı. musiqi mətni (məsələn, İtalyan Konsertinin II hissəsinə baxın). Bu, İ.A.Şeybaya inanmağa imkan verdi ki, bununla Bax öz əsərlərindən məhrum olur. “Ahəngin gözəlliyi”, çünki o dövrdə bəstəkarlar bütün bəzəkləri ikona və ya kiçik notlarla yazmağa üstünlük verirdilər ki, qrafik olaraq. qeydlər aydın şəkildə harmonik danışdı. əsas akkordların euphoniyası.

F.Kuperinin zərif fransız dili var. klavesin üslubu öz zirvəsinə çatdı. C.F.Ramonun yetkin pyeslərində kamera təfəkkürü hüdudlarından kənara çıxmaq, inkişafın təsirli dinamikasını gücləndirmək, onu musiqiyə tətbiq etmək istəyi aşkarlanırdı. daha geniş dekorativ vuruşların, xüsusən də fon harmoniyaları şəklində yazılması. fiqurlar. Beləliklə, Rameau-da, eləcə də sonrakı fransızlarda bəzəklərdən daha mülayim istifadəyə meyl. məsələn, klavesinlər. J. Dufly-də. Bununla belə, 3-cü rübdə. 18-ci əsr O. istehsalda yeni bir çiçəklənmə dövrünə çatdı. Sentimentalist cərəyanlarla əlaqələndirilir. Bu sənətin görkəmli nümayəndəsi. musiqi istiqaməti O.-nin suallarına çox diqqət yetirdiyi “Klavirə çalmağın düzgün yolu təcrübəsi” traktatının müəllifi FE Bax tərəfindən hazırlanmışdır.

Yeni estetikaya uyğun olaraq Vyana klassizminin sonrakı yüksək çiçəklənməsi. idealları, O.-dan daha ciddi və mülayim istifadəyə səbəb oldu. Buna baxmayaraq, o, J. Haydn, VA Motsart və gənc L. Bethovenin yaradıcılığında görkəmli rol oynamağa davam etdi. Azad O. Avropada qaldı. musiqi premyerası. variasiya sahəsində, virtuoz kons. kadenzalar və wok. koloratura. Sonuncu romantikada əks olunur. fp. musiqi 1ci mertebe. 19-cu əsr (xüsusilə F.Şopenin orijinal formalarında). Eyni zamanda melismanın dissonant səsi yerini samitlərə verdi; xüsusilə tril preim başlamağa başladı. köməkçi ilə deyil, əsas ilə. səs, tez-tez döyüntüdən kənar formalaşması ilə. Belə bir harmonik və ritmik. yumşalma O. akkordların özlərinin artan dissonansı ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Harmonikanın görünməmiş inkişafı romantik bəstəkarlar üçün xarakterik oldu. fp-də obrazlı fon. geniş koloristika ilə musiqi. pedalizasiyadan, həmçinin tembr rəngli fiqurlardan istifadə. orc-da fakturalar. xallar. 2-ci mərtəbədə. 19-cu əsr O.-nun dəyəri azalmışdır. 20-ci əsrdə improvizasiyaların güclənməsi ilə əlaqədar sərbəst O.-nun rolu yenidən artdı. musiqinin bəzi sahələrində başlamışdır. məsələn, yaradıcılıq. caz musiqisində. Böyük bir metodoloji-nəzəri var. O. problemlərinə dair ədəbiyyat O. hadisələrini maksimum dərəcədə aydınlaşdırmaq üçün yorulmaz cəhdlər nəticəsində yaranır, improvizasiyasında buna "müqavimət göstərir". təbiət. Əsərlərin müəlliflərinin dekodlaşdırma üçün ciddi hərtərəfli qaydalar kimi təqdim etdiklərinin çoxu, əslində, yalnız qismən tövsiyələr olur.

References: Yurovski A., (Ön söz), red.: Fransız klavesin musiqisi. Oturdu. 1, M., 1935; özünün, Philipp Emmanuel Bax, onun tərcümeyi-halı, fortepiano işi və ornamentasiya sistemi (giriş. məqalə, red.: Bax K. F. E., Seçin. Op fp üçün, M. – L., 1947); Druskin M., 1960-1974-cü əsrlərin İspaniya, İngiltərə, Hollandiya, Fransa, İtaliya, Almaniyanın Klavier musiqisi, L., 1916; Roshchina L., Şərhlər, red.: Piano üçün Fransız klavesin musiqisi, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. başına. – Kuperin F., Klavsen çalma sənəti, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Vaqner E. D., Musiqili ornamentasiya, В., 1878; Germer H., Musiqi ornamentasiyası, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Musiqi ornamentasiyası, v. 1-2, L., 1893-95; его же, C. əsərlərindəki bəzəklər. S. Bax, в кн.: Bax illik kitabı, 1909; Кух1о F., Musiqi sənətində melodik ornamentlər haqqında, B. - Charlottenburg, 1896 (dis.); Ehrlich H., Bethovenin fortepiano əsərlərində ornamentasiya, Lpz., 1; Kuhn J M., XVI vokal musiqisində bəzək sənəti. və XVIII. Əsrlər (1535-1850). IMG nəşrlərinin VII əlavəsi, Lpz., 1902; Lash R., ornamental melopcie inkişaf tarixinə dair tədqiqatlar, Praqa, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Vokal ornamentasiya nəzəriyyəsi, В. - Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Musiqinin Ornamentasiyası, Lpz. 1908; Schenker H., Ornamentasiyaya töhfə. PhD üçün giriş olaraq. E. Baxın piano əsərləri, o cümlədən Haydn, Motsart, Bethovenin ornamentasiyası, V., 1903, 1908; Dolmetsch A., XVII və XVIII əsrlər musiqisinin şərhi, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Frederik Şopenin əsərlərində ornamentasiya, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments jobs par les clavecinistes franзаis des XVIIe et XVIIIe siіcles, Lyon, 1925; Bruck В., Tempo rubato termininin çevrilməsi, Erlangen, 1928 (dis.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (İsveçrə), 1929; Lovelock W., Ornaments and abbreviations for imtahan namizədləri, L., 1933; Ferand E T., Musiqidə improvizasiya, Z., 1938; Оттиш M., Frederik Şopenin əsərlərində ornamentin əhəmiyyəti, В., 1938 (Diss,); Aldriş P. С., XVII və XVIII əsrlərin əsas razılaşmaları: musiqi ornamentasiyası üzrə tədqiqat, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Fransız klassik musiqisində ornamentasiya estetikası, “Skor”, 1949, № 1, avqust; Fasano В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; İde R., Azaltma praktikasının melodik düsturları və onların J-dən əvvəl və sonra istifadəsi. S. Bax, Marburq, 1951 (Diss.); Beer R., Köhnə klaviatura musiqisində ornamentlər, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bach's ornaments, L., 1953; Schmitz H. P., 18-ci ildə ornament sənəti. Century, Kassel, 1955; Steglich В., Musiqidə bəzək V. A. Motsart, в кн.: Motsart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgi V., Musiqidə, nəzəriyyədə və praktikada ornamentlər, Z. — Frayburq — В., 1957; Zal J., Zal M. V., Handel's graces, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Baxın klaviatura əsərlərinin təfsiri, Camb. (Mət.), 1960; Pauel N. W., 1650-1735-ci illərdə fransız musiqisinin ifasında ritmik azadlıq, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., The interpretation of erkən musiqi, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva